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ART - Turismo dos Açores
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10/11/08 15:40
como em diversas universidades americanas. De 1982 a 1986 foi professor na Universidade de
Berkeley, Califórnia. De 1986 até à data da sua morte em 11 de Novembro de 1998 foi
professor de composição no Conservatoire National Superieur de Musique de Paris.As suas
obras foram encomendadas por diversas instituições internacionais. Podemos encontrá-las em
programas de vários festivais, em rádios e nos mais conceituados agrupamentos instrumentais
tanto europeus como norte-americanos.
Talea ou a Máquina e as Ervas Daninhas | "Talea" em latim significa cortar. Na música
medieval este termo designava a repetição de um padrão rítmico sobre o qual se sobrepunha
uma configuração de alturas de sons, igualmente repetidas e coincidentes ou não com a
primeira denominada por "Color".No século XX, redescobrimos esta dissociação entre alturas e
durações. A ideia de um "corte" da ideia inicial, de pôr várias estruturas rítmicas desfasadas,
bem como uma estrutura a duas partes, à qual a segunda poderia designar-se por "Color",
sugeriu-me o título deste quinteto.
Em Talea, abordo dois aspectos do discurso musical das minhas pesquisas sobre a síntese
musical: a microfonia e as tranformações adjacentes que me levaram ainda mais longe até à
velocidade e ao contraste. Talea é composta de duas partes interligadas e sem qualquer
interrupção que evidenciam dois aspectos, ou mais precisamente, dois ângulos auditivos de um
mesmo fenómeno. Assim, um único gesto (rápido, fortíssimo, ascendente – lento, pianíssimo,
descendente) é apresentado na primeira parte com durações medianas, pouco a pouco
corroídas até a um nivelamento dos contrastes. A segunda parte, exprime a grande forma e a
sucessão da sequência. É polifónica na primeira parte e homofónica na segunda.
Do ponto de vista da percepção, a primeira parte parece-me um processo inexorável, uma
verdadeira máquina produtora de liberdade que emerge na segunda parte. O percurso desta
última é de facto perfurado por emergências mais ou menos irracionais, uma espécie de
lembranças da primeira parte, que gradualmente assumem a cor deste novo contexto e se
tornam irreconhecíveis. Estas flores selvagens, estas ervas daninhas que surgem do interstício
da máquina, que crescem em importância e transbordam até darem às secções, nas quais se
insinuam como parasitas, uma coloração inteiramente inesperada.
A música de Schoenberg é uma passagem obrigatória. Porque se situa na linha directa da
tradição romântica alemã, porque rompeu, após ter explorado ao máximo, o sistema tonal,
porque não incluiu na sua estética nenhum elemento exótico que o tivesse feito "parecer", ela é
de facto uma profunda revolução. Schoenberg, pedagogo e teórico, criou mais do que qualquer
outro compositor do início do séc. XX, uma nova organização da música, redefinindo com
precisão as relações entre os parâmetros, eliminando a hierarquia dos intervalos. Porém é sem
ruptura e em toda a "lógica histórica" que a sua obra se edifica, conservando muitas vezes a
noção de temas e do seu desenvolvimento. É rigorosamente arquitectada pela técnica serial,
alternativa indispensável depois do abandono da estrutura proveniente da tonalidade clássica e
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