Comments for "Sond'Ar-te Electric Ensemble"

fenómeno criado por cogumelos no chão duma floresta ou duma relva, quando os esporos de cogumelos se
espalham em todas as direcções e como consequência aparecem os círculos. “Através da minha música
queria apresentar o processo da propagação dos esporos, quando voam e pousam na terra para criar um
círculo (ou círculos) dos sons-esporos. As instalações de Andy Goldsworthy, nas quais ele dá vida aos
círculos maravilhosos feitos de vários materiais naturais, inspiraram fortemente a minha peça”, diz Ai
Kamachi. A sua peça é construída a partir de micro-motivos de certa fragilidade, que criam um diálogo entre
a parte acústica e electrónica baseado numa sucessão de repetições e ecos. Este processo contínuo conduz
a uma progressiva condensação de textura até ao aparecimento das pulsações que evocam a música de
Steve Reich. “Os círculos dos sons-esporos são submetidos às transformações diferentes. Com o apoio da
programação Max / MSP tentei elaborar uma mistura complexa dos sons criada, por um lado, pela actuação
ao vivo e por outro, reestruturação electrónica em tempo real. (...). Portanto, os círculos originais dos sons
criados pelos músicos transformam-se numa variedade de círculos imaginários...”
A segunda peça da origem japonesa, “Scape” de Osamu Kadowaki, em oposição à primeira “virada para a
natureza”, é uma reflexão subjectiva sobre as sociedades informatizadas e foi criada especialmente para o
Sond’Ar-te Electric Ensemble. Tal como Ai Kamachi o compositor também se inspirou em várias fontes da
música actual. A parte electrónica e acústica permanecem em relação de “pergunta e resposta” – segundo o
compositor os sons electrónicos foram obtidos a partir das partes acústicas e, como efeito, constituem a sua
distorção inquietante. Ocasionalmente é possível ouvir passos que evocam as estruturas repetitivas de Louis
Andriessen. A parte central da peça pertence ao solo do clarinete ligeiramente deformado pela electrónica,
que durante o concerto foi brilhantemente executado por Nuno Pinto. Não obstante, continuo a perguntar-me
a mim próprio sobre as inclinações ideológicas da peça mencionadas na nota do compositor: será que a
parte electrónica “distorcida” simboliza a tecnologia moderna e a acústica relaciona-se ao componente
humano? Será que a intenção do compositor é tão directa?
Finalmente, passemos para a última peça do concerto, “Avant” de José Luís Ferreira, que devido ao seu
título também se poderia encontrar no início do programa. A peça é a primeira versão do trabalho em
progresso (work in progress) do compositor (avant = à frente, adiante). “[A minha obra] funciona como a
prova do conceito (proof of concept) – é possível fazer a electrónica em tempo-real soar antes (avant) dos
instrumentos, ou pelo menos, do som dos instrumentos que completam (ou complementam) as figuras
musicais”, explica José Luís Ferreira. Na peça, um enigma matemático, a parte electrónica com frequência
antecipa os instrumentos, aparecendo literalmente na sua frente. Estes dois mundos – electrónico e acústico
– permanecem numa relação de proximidade, criando uma tensão explicita de interrupções abruptas,
viragens e acelerações. Será que o primeiro deseja controlar o outro e não consegue? A peça de José Luís
Ferreira faz-me lembrar da música sur-convencional do Pawe! Szyma"ski. O compositor polaco “brinca”
constantemente com a tradição dos vários estilos da história da música (Bach, Mozart, Chopin ou Bartók),
criando ilusões e alusões matematicamente construídas à música do passado – tudo parece conhecido e em
ordem mas ao mesmo tempo há alguma discordância, portanto apetece dizer: “estranho, eu já ouvi esse
passo”.
O concerto acabou, o público aplaudiu fervorosamente, apresentado a sua satisfação aos músicos (a
propósito, os meus pés finalmente ficaram quentes ou já não os sentia?). Anatol France disse: “(...) o bom
crítico é aquele que conta as aventuras da própria alma entre as obras-primas." Portanto, quanto às minhas
sensações modestas aqui está o meu resumo subjectivo...
A meu ver o concerto do Sond’Ar-te Electric Ensemble tinha um potencial, que não foi inteiramente
explorado. Por um lado desejava-se mais coerência no nível da interpretação, como no caso do Trio de Luís
de Freitas Branco, por outro, as novas peças portuguesas e japonesas, mesmo que interpretadas com uma
grande precisão, constituiram ideias interessantes, contudo sem um desenvolvimento preciso. Faltava nelas
algum nervo dramatúrgico, alguma linearidade e lógica em sucessão das ideias composicionais. Será que
por causa do ecletismo que hoje em dia domina a arte, já se perdeu a capacidade de criar narrativas
envolventes ou transmitir determinadas ideias? Não obstante, tal como mencionei em cima, o público deixou
a Casa Cor-de-Rosa bem satisfeito. Portanto, vou por enquanto deixar as minhas dúvidas sem resposta e