Comments for "Sond'Ar-te Electric Ensemble"
Comments for "Sond'Ar-te Electric Ensemble"
Comments for "Sond'Ar-te Electric Ensemble"
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Paulo Ferreira-Lopes (musique) / Cláudia Robles (vidéo) - (2007)<br />
Win<strong>te</strong>rmusik aus dem Buch der Dunkelheit<br />
Miguel Azguime / SOND’AR-TE – NUNO PINTO (2009)<br />
No Oculto Profuso pour clarinet<strong>te</strong> et bande électroacoustique<br />
Miguel Azguime – composi<strong>te</strong>ur<br />
Composi<strong>te</strong>ur, poè<strong>te</strong>, percussionnis<strong>te</strong>, Miguel Azguime est né à Lisbonne en 1960.<br />
En 1985 il fonde avec Paula Azguime, le Miso Ensemble, duo de flû<strong>te</strong> et percussion considéré par le public et la critique comme un des plus importants ensembles<br />
portugais de musique con<strong>te</strong>mporaine avec plus de 500 concerts donnés partout dans le monde.<br />
Miguel Azguime a ob<strong>te</strong>nu plusieurs prix de composition et d’in<strong>te</strong>rprétation et a reçu des commandes de nombreuses institutions nationales et in<strong>te</strong>rnationales, publiques et<br />
privées (Festival de Heidelberg, Festival Ars Musica, EMS Stockolm, Japan Society <strong>for</strong> Con<strong>te</strong>mporary Music, Commande d’État du Ministère de la Culture…). Sa<br />
musique comprend des œuvres pour diverses <strong>for</strong>mations (des larges <strong>for</strong>mations à la musique électroacoustique) dont la plupart utilisent des moyens électroniques en<br />
<strong>te</strong>mps réel. Sa musique a été jouée par des solis<strong>te</strong>s et ensembles de grande renommé et présentée lors d’importants festivals in<strong>te</strong>rnationaux (Alain Neveux, Jean-Marie<br />
Cot<strong>te</strong>t, Alain Damiens, Robert Glassburner, Paula Azguime, Yoshiko Shibuya…).<br />
Miguel Azguime a été composi<strong>te</strong>ur en résidence dans de nombreux studios de création notamment au Heinrich Stroebel Experimental Studio de la Sudwestfunk –<br />
Freiburg, Electronic Music Studio EMS in Stockholm, Centre de Recherche et Formations Musicales de Wallonie – Liège, TU Studio de la Technische Universität<br />
Berlin, In<strong>te</strong>rnational Centre <strong>for</strong> Composers - Visby, Sonology Department de l’Université Kunitachi – Tokyo.<br />
Les rapports entre écriture musicale et écriture poétique, ont donné lieu à une approche unique entre <strong>te</strong>x<strong>te</strong> et musique qu’il désigne comme théâtre électroacoustique.<br />
Au-delà de son travail de composi<strong>te</strong>ur, poè<strong>te</strong> et percussionnis<strong>te</strong>, il se dédie à la diffusion et à la promotion de la musique con<strong>te</strong>mporaine, en tant que direc<strong>te</strong>ur artistique<br />
du label Miso Records, comme direc<strong>te</strong>ur artistique du Festival Musica Viva, en dirigeant Miso Studio, studio pour le développement de la musique électronique en<br />
<strong>te</strong>mps réel, qui a pour réalisations principales le développement de logiciels de trai<strong>te</strong>ment de son et de spatialisation et la création du premier « orchestre de haut-parleurs<br />
» portugais.<br />
En 2003 il a fondé avec Paula Azguime le Centre de Recherche et d’In<strong>for</strong>mation de la Musique Portugaise.<br />
En 2003 Miguel Azguime a reçu le EMS prize et en 2006 il est composi<strong>te</strong>ur en résidence du DAAD à Berlin. Depuis il vit et travaille à Lisbonne et à Berlin. En 2008 il<br />
reçoit le prix « Music Theatre NOW » du In<strong>te</strong>rnational Theatre Institut/UNESCO.<br />
www.mic.pt / www.misoensemble.com/miguelazguime.htm<br />
Etienne Bultingaire – composi<strong>te</strong>ur<br />
Etienne Bultingaire, ingénieur du son et musicien, côtoie et collabore avec tous les composi<strong>te</strong>urs qui gravi<strong>te</strong>nt autour de Pierre Boulez, mais aussi K. Stockhausen et L.<br />
Berio., Claude Barthélemy, Michel Portal et Pierre Henry. Il travaille avec Carolyn Carlson, Lucinda Child, Maurice Béjart, François Verret et au Staatsoper de Berlin<br />
avec Pe<strong>te</strong>r Mussbach et Kent Nagano. Dans le Jazz et la musique improvisée il rencontre B. Delbecq, Phil Minton, T. Hymas, Fred Frith, D. Colin, D. Petit, Louis<br />
Sclavis .<br />
Au fils des années, il a joué comme musicien dans diverses <strong>for</strong>mules d’improvisation.<br />
À l’occasion de ces per<strong>for</strong>mances, il propose un univers scénique d’objets divers, lame de bois, feuille de métal, ventila<strong>te</strong>ur…, souvent en mouvement, qui produisent<br />
une matière sonore en direct, amplifiée ou traitée. Ce paysage, sonore, visuel et surtout sensoriel, racon<strong>te</strong> une histoire et peut se confron<strong>te</strong>r à celui d’autres musiciens ou<br />
danseurs.<br />
Dominique Clément – composi<strong>te</strong>ur<br />
Né le 24 décembre 1959, Dominique Clément commence ses études musicales au conservatoire de Chalon-sur-Saône dont le direc<strong>te</strong>ur, Camille Roy lui insuffle la<br />
passion de l'analyse musicale et de la composition.<br />
Il élabore son langage musical grâce à la lecture de poè<strong>te</strong>s et romanciers <strong>te</strong>ls que Claude Simon, Georges Perec, Jean-Jacques Viton ou Jacques Roubaud.<br />
Son répertoire se por<strong>te</strong> actuellement à une quarantaine de pièces dans des genres très différenciés allants de la chanson (Tatane, Rose est rousse), à Temps bleu, pièce<br />
pour 50 saxophonis<strong>te</strong>s et vidéo en passant par des pièces de musique de chambre dont plusieurs imprégnées d'humour (le rire du coq, l'almanach du père Ubu,<br />
Dépêches, le Yin et le Yang dans les relations franco-allemandes... ).<br />
Il élabore avec la chorégraphe Sophie Mathey plusieurs spectacles (Feuilleton, Trois histoires naturelles, Variétés de prin<strong>te</strong>mps, Une danse, une structure, La veuve de<br />
Robespierre s'ennuie...).<br />
Ses oeuvres ont été jouées dans des scènes françaises (Théâtre Dunois, La Peniche Opéra, le Trianon à Paris, Musica à Strasbourg, Présences à Radio France, Musique<br />
en Scène à Lyon, 38° Rugissants à Grenoble, d'Aujourd'hui à demain à Cluny, Musicavoix à Evreux, Musique-action à Vandœuvre lès Nancy, Sons d'hiver à Ivry,<br />
Octobre en Normandie à Rouen, Les Musicades de Lyon...) mais aussi en Finlande, en Italie, en Espagne, en Grande-Bretagne, en Allemagne, au Brésil, au Venezuela,<br />
aux USA.<br />
Parallèlement à ses activités de composi<strong>te</strong>ur, il est depuis 1983 clarinettis<strong>te</strong> co-fonda<strong>te</strong>ur de l'Ensemble Aleph au sein duquel il joue des oeuvres importan<strong>te</strong>s du<br />
répertoire et crée de nombreuses pièces en France, en Europe et aux Etats-Unis.<br />
Dominique Clément est également enseignant au CEFEDEM de Lyon depuis 1991 et au CNSM de Lyon depuis 2000, après avoir enseigné de 1979 à 2000 au<br />
conservatoire de Chalon-sur-Saône.<br />
Paulo Ferreira Lopes – composi<strong>te</strong>ur<br />
Entre 1988 et 1991, il étudie la composition à Lisbonne avec Constance Capdeville. En 1994, Paulo Ferreira-Lopes arrive à Paris. Entre 1995 et 1997, il étudie la<br />
composition à Paris avec Emmanuel Nunes, Antoine Bonnet et l’in<strong>for</strong>matique musicale avec Curtis Roads.<br />
En 1996, il obtient un Mas<strong>te</strong>r de Composition (Université Paris VIII) sous la direction de Horacio Vaggione. En 1996, il suit des études de composition avec Karlheinz<br />
Stockhausen au Dépar<strong>te</strong>ment d'Esthétique et Technologies des Arts (Université Paris VIII). En 1997, il obtient le prix de composition pour l’exposition Documenta X à<br />
Kassel, Allemagne. Il est fonda<strong>te</strong>ur et direc<strong>te</strong>ur (entre 1992 et 1995) du studio de Musique Electronique C.C.I.M. Il est également fonda<strong>te</strong>ur et direc<strong>te</strong>ur (2000) des<br />
Workshops d’été – olhAres de Outono à l’Université Catholique de Porto.<br />
Depuis 1998, il est artis<strong>te</strong> en residence et chercheur au ZKM – Centre de promotion des Arts et des Médias - Karlsruhe / Allemagne. Il est membre du Parlement<br />
Européen de la Culture depuis 2002. En 2004, il obtient son doctorat à l’Université Paris VIII.<br />
Depuis juin 2004, il est Direc<strong>te</strong>ur au Centre de Recherche pour la Science et les Technologies à l’Université Catholique Portugaise. En 2004, son travail est sélectionné<br />
par la Société In<strong>te</strong>rnationale pour la Musique Con<strong>te</strong>mporaine pour représen<strong>te</strong>r le Portugal lors des Music Days 2004.