Morde-me, mas pouco - Fonoteca Municipal de Lisboa

Corrompo mas
Anger, 82
anos, actuará
no projecto
Technicolor
Skull
(Serralves, dia
6; Palácio de
Valadares,
dia 9), duo
formado com
Brian Butler ;
em baixo:
Lucifer
tatuado no
peito
Kenneth Anger, o mago do underground, é o protagonista de um ciclo de fi lmes, concertos, p
exposição que movimentarão a Cinemateca, a ZDB (Lisboa) e Serralves (
Cinema
“Fireworks” (1947) “Inauguration of the Pleasure Dome” (1954-1956)
Tem Lucifer tatuado no peito e um
fascínio irresistível por uniformes.
Kenneth Anger, uma das figuras maiores
do cinema independente, underground,
norte-americano, é o protagonista
de um ciclo de filmes,
concertos, performances, conferências,
edições de livros e uma
exposição, que se inicia,
segunda-feira, dia 4, na Cinemateca
Portuguesa, em Lisboa.
O acontecimento, que prossegue
nos dias seguintes na Fundação
de Serralves, no Porto,
conta com a presença do realizador,
personagem mítica da
contracultura, autor dos dois volumes
“Hollywood Babylon” - narra
histórias sórdidas das estrelas da
indústria cinematográfica -, e adepto
confesso do ocultista Aleister Crowley,
omnipresente em muitas das suas
obras. A iniciativa é comissariada por
Natxo Checa, da ZDB, espaço onde
será apresentada, a partir de 8 de
Maio, a mostra colectiva “Estrela Brilhante
da Manhã”, título que evoca
uma passagem de “A Hora do Diabo”,
de Fernando Pessoa, assim iniciada:
“Corrompo mas ilumino.”
O ciclo arranca com uma retrospectiva
da obra cinematográfica de Anger
(Santa Mónica, Califórnia, 1927), uma
sessão formada por alguns dos seus
filmes seminais, como o experimental
“Fireworks” (1947), realizado em Los
Angeles, aos 17 anos. Nesta película
a preto-e-branco, o fascínio por uniformes,
neste caso o de marinheiros,
torna-se um dos temas centrais
do seu percurso, isto numa
época em que, recorde-se, a
homossexualidade era ilegal.
Com esta curta, o realizador,
protagonista central de uma
história violenta e poética, com
contornos S&M - um “sonho
de um sonho” que culmina
num fálico fogo-de-artifício
-, venceu, em 1949, o Prémio
da Obra Poética do
Festival do Filme Maldito
de Biarritz, presidido por
Jean Cocteau. O escritor
francês enviou uma carta
elogiosa ao cineasta, que decidiu
viajar para França, onde viveria
durante mais de dez anos, tendo sido
assistente de Henri Langlois, na Cinemateca
em Paris.
No primeiro dia do programa, na
Cinemateca de Lisboa, será ainda possível
assistir a “Inauguration of the Pleasure
Dome” (1954-1956), “Invocation
of My Demon Brother” (1969), “Lucifer
Rising” (1980) e “Ich Will!” (2008)
- a sessão é repetida no dia seguinte,
em Serralves. Os filmes realizados até
ao início dos anos 1980 constituem um
corpo de trabalho atravessado por
diversos temas, como a magia -
“magick”, na grafia de Crowley -, o
paranormal, o psicadelismo, associado
ao consumo de LSD, a homossexualidade
e o culto de Lúcifer, este entendido
não enquanto representante do
mal, mas antes como figura luminosa,
alucinante: o deus da luz. As diferentes
obras estão associadas a inúmeras histórias,
muitas delas obscuras, como a
do roubo, em 1967, do material filmado
de “Lucifer Rising” - a película
só seria estreada treze anos depois -,
por Bobby Beausoleil, ex-guitarrista
dos The Grass Roots, num episódio
rocambolesco que iria terminar com a
associação deste à “família” de Charles
Manson e a posterior acusação de ter
assassinado, em 1969, o hippie, professor
de piano e budista zen Gary Hinman,
cumprindo ainda hoje a sua pena
na prisão, onde acabou por escrever a
banda sonora de “Lucifer Rising”...
“Invocation of My Demon Brother”
tem banda sonora de Mick Jagger, composta
com um sintetizador moog
adquirido na época pelo vocalista dos
Stones - há uma outra versão, mais
recente, com música dos Electrophilia,
grupo de noise psicadélico formada
por dois artistas, o já falecido Steven
Parrino e Jutta Koether.
“Inauguration of the Pleasure
Dome”, título tirado do poema “Kublai
Khan”, de Colerigde, é dedicado a
Aleister Crowley e conta, entre os
intérpretes, com Anaïs Nin e com o
cineasta Curtis Harrington - Anger diz
ter-se inspirado para este filme, atravessado
pela Missa Glagolítica, do compositor
checo Leos Janácek, numa
festa temática de Halloween, intitulada
“come as your madness.” O realizador
propôs ainda, em 1966, uma “Sacred
Mushroom Edition” desta obra, tendo
aparecido, no início dos anos 1970,
algumas cópias com a canção “Can’t
Get It Out of My Head”, dos Electric
Light Orchestra. O mais recente e
polémico “Ich Will!” coloca em
paralelo a juventude hitleriana e
um outro movimento, romântico,
ligado à juventude alemã de finais do
século XIX, o Wandervogel (ave migratória).
Não se deve esquecer que para
Anger “as duas imagens mais populares
do século XX são o rosto do Mickey
Mouse e a suástica.”
Heranças
Se a influência de Anger se faz sentir,
hoje, em alguns artistas, músicos e
cineastas contemporâneos, ela não
deve separada da herança deixada por
Crowley (1875-1947), cada vez mais
figura emblemática na cultura actual.
O interesse por esta enigmática personagem
- com uma biografia que se
cruza com a de Fernando Pessoa,
nomadamente no célebre episódio da
Boca do Inferno, quando o mago inglês
simulou o seu suicídio - é visível no
número crescente de discos, livros e
exposições dedicadas não só ao si, mas
também a toda uma série de artistas e
personagens influenciados pela sua
filosofia thelêmica - Jimmy Page, dos
Led Zeppelin, chegou a comprar uma
das casas do mago, onde eram praticados
rituais mágicos, a setecentista
Boleskine House, nas margens do Loch
Ness, Escócia. Há outros nomes que
têm manifestado profundo interesse
pelo pensamento de Crowley, como
John Zorn - que em sucessivos álbuns
lhe tem prestado homenagem: “I.A.O.”
(2002), dedicado também a Anger,
“Magick” (2004),”Rituals” (2005),
“Moonchild” (2006), etc. -, David
Tibet, dos Current 93, ou Genesis P-
Orridge, que escreve uma das introduções
(a outra é de Robert Antom Wilson)
a “Portable Darkness”, uma colectânea
de textos de Crowley.
Nas artes visuais têm também sido
muitos os autores que demonstram
um crescente interesse por Crowley,
podendo afirmar-se que há um
ambiente criativo particular relacionado
com este universo “mágicko”. A
própria obra