Morde-me, mas pouco - Fonoteca Municipal de Lisboa

começou em Almada, onde os pais
se instalaram nos anos 70. Nascidos
em Cabo-Verde, vieram para Lisboa
numa das vagas de emigração destinadas
a suprir falta de mão-de-obra
em tarefas específicas. “O meu pai
trabalhava na construção civil, a
minha mãe era empregada doméstica”,
diz, acrescentando depois que
são “15 irmãos” no total. Ela não prolonga
a conversa acerca do seu crescimento,
mas ao “Guardian” disse
que a infância foi “solitária”. Em casa,
a mãe “nem sequer falava português”
com ela. Sara “respondia-lhe sempre
em português”, porque “é mais fácil
para a integração” dominar bem a
linguagem de chegada.
Sara sempre entendeu crioulo, mas
começou a falá-lo muito tarde. Foi
pouco depois de conquistar a Chuva
de Estrelas: “Viajei para Cabo-Verde
numa comitiva oficial, liderada por
Cavado Silva, na altura primeiroministro.
Quando se vai a Cabo-Verde,
é obrigatório aprender crioulo, porque
é o que toda a gente fala. No interior
de Cabo-Verde quase não se fala
português. Fala-se, quando muito,
nas repartições, na escola”.
Gostou à primeira de de Cabo-
Verde, sentiu “que também pertencia
ali”. Esteja a ser politicamente correcta
ou não, hoje diz pertencer “aos
dois lugares”: “Para morar prefiro
estar aqui, porque tenho tudo o que
preciso, mas em termos de temperamentos,
gosto mais de Cabo-Verde”.
Ela não tenta florear a sua relação
com Cabo-Verde para obter dividendos.
Admite que não se sente “representante
da música cabo-verdiana”,
preferindo considerar-se como “parte
de uma geração de jovens da diáspora
de Cabo-Verde”. “Sou cabo-verdiana
pela cor de pele, pela língua e pela
história, mas também sou portuguesa.
Nasci cá.”
À maneira dela
Mas a dificuldade de a situar existe e
“às vezes surge aquela questão:
fazem-se cartazes a promover o disco
“Para morar prefiro
estar aqui, porque
tenho tudo o que
preciso, mas
em termos de
temperamentos,
gosto mais de
Cabo-Verde”
como “Música nova de Cabo-Verde”
ou “Música nova de Portugal’?” Estas
questões, diz, “têm a ver com o universo
social da ‘world music’, que
vende o exotismo”. Sendo que é o
mercado da “world music” que a sustenta,
ela poderia ser a-crítica, mas
é a primeira a dizer que “a ‘world
music’ tem um lado de turismo ocidental
sem sair do país”. Tem razão:
no mercado da “world music” vendese
por vezes mais uma ideia de autenticidade
que a própria música. “Isso
incomoda-me menos do que devia
porque vejo muitas artistas bons a
romper graças a isso”, diz, com
honestidade..
Não pode, claro, fazer uso dessa
mais valia, porque a ligação à cultura
cabo-verdiana não é a mesma de
quem lá nasceu. “Não tenho ligação
à música cabo-verdiana da tradição
como vivente, não cresci com ela.
Tenho como ouvinte, o que é diferente”.
Não tem, assume, interesse
em fazer música tradicional, ser uma
herdeira de Cesária. “Uso instrumentos
tradicionais, mas não os uso ao
mesmo tempo, porque não é esse o
meu papel. Sinto-me melhor no papel
de quem usa isto para fazer algo de
fresco”.
Apesar disto, tem preferências na
música cabo-verdiana, e essas são
tradicionais, “como o Paulinho Vieira,
o B.Leza, o Eugénio Tavares, os Bolimundo,
que foi um grande grupo de
funaná, o Tito Paris, o Boy Ge Mendes,
o Bana e a Cesária, claro”.
Daqui, o que ela aproveita é “o
balanço”. “Eu brinco muito com o
balanço. Acabo por usar o funaná, o
batuque, a coladera, mas acabo por
fazer tudo à minha maneira. Faço
uma releitura pessoal dos géneros”.
Toda a sua música diz respeito a essa
ideia de “releitura pessoal”. O que
faz, diz, “tem a ver com criar um
reportório que tenha a minha cara”.
Essa é a razão porque não canta tradicionais
nem música de outros compositores.
“Se encontrar um compositor
que faça isso, canto as canções
dele. A minha abordagem de composição
é muito particular”.
Exemplifica, com recurso a “Xinti”,
o novo disco: “Tem tanto Cabo-Verde
quanto o anterior: está lá tudo, mas
de forma mais subtil. Sendo que o
que há de Cabo-Verde em mim, já é
“Não tenho ligação
à música
cabo-verdiana
da tradição como
vivente, não cresci
com ela. Tenho como
ouvinte, o que
é diferente”
reinventado. Mesmo o meu crioulo
não é puro, misturo várias variantes”.
É um disco tão ou mais calmo que
o anterior, ou “ainda mais parado que
o último”. A lentidão não era objectivo,
foi consequência: “O meu processo
de composição é totalmente
espontâneo: pego na guitarra e deixoa
falar. Depois dar os concertos [de
promoção de Balancê] caí num certo
estado de espírito de descanso, daí
este disco ser mais calmo”.
É, indubitavelmente, uma figura
do seu tempo, pouco interessada em
usar vestidos tradicionais para vender
uma ideia de “real thing”. Faz a
música que faz, mas gosta de ouvir
Fela Kuti, Chet Baker ou Chavela Vargas.
Veste-se como uma rapariga da
sua idade. A sua abordagem à música
pode ser sintetizada numa frase sua:
“Estou a ouvir um reggae e o que
ouço lá dentro é um semba [música
tradicional angolana]. Acabo por descobrir
as semelhanças entre os ritmos
e dou por mim a tocar por cima”. É
assim que a música lhe nasce.
Ver crítica de discos págs. 32 e segs
Ípsilon • Sexta-feira 1 Maio 2009 • 17