A SOCIEDADE FRANKENSTEIN - UFSM

marcará a divisão de rumos de concepções que pautarão a discussão sobre a
pós-modernidade.
De um lado, aparece Juergen Habermas, que segue a tradição de Kant e
de Adorno em relação à arte, que ainda vê nela a possibilidade de restauração
de uma certa utopia perdida. Para ele, a arte ainda é a marca da negação
contra o poder totalizador de uma sociedade unidimensional, o "armazém de
significados que se encontram em perigo"(Jay,1988, p.207).
Para Habermas, a arte moderna encontra-se num dilema: ela pode
recuperar aquilo que está fortemente ameaçado pela devastadora cultura da
pós-modernidade mas para isso é preciso que resgate o projeto kantiano de
fusão de esferas cognitiva, político-moral e expressivo-estética.
Claro está aqui, que para o pensador alemão as coisas ainda se colocam
em termos de uma essência perdida ou mutilada pelo processo histórico, que
deve ser de alguma forma recuperada.
No debate sobre a questão, Peter Buerger, Andreas Huyssen e Jean-
François Lyotard colocam-se radicalmente contra a perspectiva habermasiana.
Para Buerger, a interpretação de Habermas é absolutamente ilusória. As três
esferas não têm nenhuma identificação entre si já que a ciência não integra a
vida cotidiana, a arte goza de autonomia própria e aspira à transcendência,
coisa que a ciência não faz. Sua crítica é de que Habermas tentaria fazer valer
uma concepção totalmente irreal de harmonia entre as três esferas que
buscariam apoiar-se mutuamente na construção do projeto estético.
Para Huyssen, Habermas é holista e está na verdade em busca de um
"telos" (fim, realização), procurando recuperar portanto a concepção de um
devir, de uma história, de um futuro utópico de natureza finalista.
Para Lyotard, da mesma maneira, Habermas, na sua proposta de
revitalização do fenômeno estético, deixa transparecer seu objetivo unificador
da história e a existência do sujeito totalizador. Para ele, Habermas busca a
ordem, a unidade, esperança, a esfera pública quando critica todos os
movimentos chamados vanguardistas e a por ele caracterizada perda do
referencial histórico da arte.
Mas para a maioria dos autores que analisam o momento atual pósmoderno
do desenvolvimento social, a arte é uma manifestação que por seu
atrelamento às concepções de mundo e ao espírito do Iluminismo e da razão
não tem mais possibilidades nem esperanças de recuperação da aura perdida.
A arte na sociedade tecnológica deixou de ser um fenômeno específico; a
experiência geral das pessoas tornou-se estetizada, isto é, os ambientes gerais
que compõem a cultura passaram eles próprios a se tornarem porta-vozes,
maneiras públicas de expressão artística. Tanto nas pessoas como designers
bodies (Kroker), como nos ambientes interiores e nos próprios edifícios da
paisagem urbana instala-se uma total estetização dos ambientes de vida. Isso
constitui o que se convencionou chamar de "fenômeno artístico integral".
A arte dissolve-se, dilui-se, pulveriza-se na cultura como um todo,
deixando de existir, portanto, como um fenômeno em si, singular.
Por outro lado, em vista também do espírito do tempo, ela já perdeu sua
característica de escandalizar: já não choca, já não atrai, já não é capaz de
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