Arte, Artistas e Arteiros - MultiRio

Tecendo e participando da festa
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O repertório de lembranças de infância de
Louise constituiu a própria matéria-prima de
seu trabalho. Desde pequena, ela conviveu
com as tecelãs, em meio a rocas, novelos
e agulhas no ateliê de restauração de tapetes
de seus pais. Esses materiais aparecem
constantemente em seus trabalhos, principalmente
as agulhas, que, para ela, significavam
a costura e a união com seus afetos.
A artista desenvolveu uma série de aranhas
escultóricas na década de 1990, nas quais as
agulhas aparecem representadas nas patas
do animal.
196 . Louise Bourgeois. Maman, 1999.
Em um gesto simbólico, ela homenageou
sua mãe, intitulando essas obras de Maman.
Minha melhor amiga era minha mãe.
Ela era reflexiva, inteligente, paciente,
apaixonada, razoável, delicada,
refinada, indispensável, ordenada e
útil, como uma aranha.
louise Bourgeois
Na mitologia grega, Aracne personifica uma
inigualável tecelã que, com tênues fios,
constrói sua enorme teia pelo infinito, tramando
vidas e fiando destinos.
Esse tema mitológico inspirou o espanhol
Diego Velázquez na construção de sua obra
As Fiandeiras, também conhecida como Fábula
de Aracne. A pintura atesta o domínio,
pelo artista, do espaço e da perspectiva. É
uma tela que apresenta o trabalho artesanal
das fiandeiras, com ritmo e vida, na qual
a maestria de Velázquez se vale das cores
para conferir uma surpreendente luminosidade
à cena.
197 . Diego Velázquez. As Fiandeiras, 1657.
Quem sabe se do mito de Aracne nasceu o
homem artesão que, desde os tempos primitivos,
entrelaça fios?
A inspiração do ser humano para tecer, certamente,
veio da observação das tramas
construídas pelos animais na natureza. São
infinitas as possibilidades de criação por
meio da tecelagem manual, usando fios e
urdiduras diversos.
DIEGO VELÁZQUEZ
(Sevilha, 1599 – Madri, 1660)
Pintor espanhol, membro da corte de Filipe IV, chegou em suas maiores pinturas a um efeito de realidade singular.
Influenciado pelo Naturalismo de Caravaggio, foi absolutamente fiel à impressão visual e subordinou regras de
composição e perspectiva clássicas a um sentido absoluto de verdade. Ele não nos ilude: deixa a tinta e as pinceladas
bem nítidas na superfície da tela, da qual devemos nos afastar para obter uma impressão geral – a sensação é a de
que quase podemos tocar os objetos.
198 . Página à direita: Louise Bourgeois. Maman, 1999 (detalhe).