Arte, Artistas e Arteiros - MultiRio

Antigamente, os espaços sagrados no Oriente
e no Ocidente apresentavam a configuração
circular. Muitas basílicas e catedrais cristãs
tinham esse formato, na arquitetura, nos vitrais
e nos elementos ritualísticos. A Catedral
de Brasília, projeto de Oscar Niemeyer, é um
exemplo típico e atual da forma de mandala.
O desenho infantil é importante?
Segundo Rudolf Arnheim, “todas as características
fundamentais que operam de maneiras
refinadas, complicadas e modificadas
na arte madura apresentam-se com clareza
elementar nas pinturas de uma criança”.
A partir da modernidade, alguns artistas
passam a se interessar pelas diferentes fases
da produção gráfica infantil como fonte
de alimentação da arte abstrata.
Animados por um desejo de desestruturação,
eles desenvolvem pesquisas no sentido de
uma arte de caráter espontâneo e inventivo.
Voltam-se para o folclore, o artesanato, as
produções primitivas e o grafismo infantil.
Foi o desejo de recomeçar tudo desde as bases
da criação que permitiu uma redescoberta do universo
gráfico e plástico da criança, assim como
os de vários povos então chamados “primitivos”.
Assim, esses artistas retornaram ao grafismo
desenvolvido na infância, não só para buscar
uma simplificação formal, mas também recusando-se
a separar arte e vida para recuperar
valores essenciais que caracterizam a infância.
Não foi um simples retorno, mas uma volta
consciente do artista que, para alcançar plenamente
o pensamento conceitual abstrato,
percorreu um longo caminho, acumulando
uma bagagem estética que lhe permitiu ousar
em novas conquistas criativas.
Toda criança é um artista.
O problema é como manter-se
artista depois de crescido.
Pablo Picasso
A frase de Pablo Picasso, um dos nomes
mais famosos e versáteis da arte moderna,
demonstra a importância que ele dava à expressão
infantil.
A obra dinâmica do artista mostra o domínio
que possuía nas mais diferentes técnicas
artísticas: pintura, desenho, escultura,
cerâmica e gravura.
O temperamento inquieto de Picasso buscava
sempre inovar o seu trabalho, com novas
formas e soluções.
Quando criança, ele gostava de representar
cenas de touradas e, já adulto e
famoso, fez uma série de gravuras e desenhos
com touros. As obras são, em grande
parte, esquemáticas.
PABLO PICASSO
(Málaga, 1881 – Mougins, 1973)
Pintor, desenhista, gravador e escultor espanhol, Picasso representa o típico artista moderno, por sua falta
de preconceitos e criatividade inesgotável. Descobriu a arte africana e desenvolveu, no início do século XX,
com Georges Braque, o Cubismo – uma radical reestruturação das linguagens plásticas que fundamenta
diversas vanguardas artísticas. Posteriormente, Picasso alternou temáticas e estilos diversos, posicionando-se
politicamente em relação à guerra civil espanhola na tela Guernica.
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