Edição 16 Belém-Pará-Brasil para+@cirios.com.br

Pará Independente<br />
Começou em Muaná<br />
*Acyr Castro<br />
Avida não flui fácil para um coroa<br />
que acaba de perder a mãe e<br />
completar a indecorosa idade de<br />
69 anos. E, ainda por cima, tem que pê de<br />
tudo, encarar a morte de uma de suas<br />
atrizes favoritas e um de seus mais<br />
apreciados cineastas. Vai que a revista<br />
“Pará +” quer, então, saber da Adesão do<br />
Pará à Independência do Brasil.<br />
Neuza Cecília, flor ida em março no dia<br />
15, foi filha de um dos músicos<br />
promissores da Amazônia, Manuel Luiz<br />
de Paiva, patrono de uma das cadeiras da<br />
Academia Paraense de Música que ao que<br />
sei anda em banho maria sabe-se lá a<br />
razão. Maneco Paiva escreveu peças<br />
eruditas e a melodia das canções<br />
populares na primeira década do século vinte; autor<br />
do hino oficial do Payssandu ao lado do poeta José<br />
Simões, hino que o clube praticamente esqueceu,<br />
pelo que se vê e ouve, em favor de uma marchinha<br />
que caiu no gosto (ou na “boca”) da Argentina no<br />
curso da disputa pela Taça Libertadores daAmérica.<br />
Norte-americana, Katharine Hepburn é uma das<br />
maiores atrizes do cinema, haja vista os filmes que<br />
estrelou, entre eles “A Mulher Que Soube Amar”<br />
(1935) de George Stevens, “Quando O Coração<br />
Floresce” (1955) de David Lean, “Longa Jornada<br />
Noite Adentro” (1962) de Sidney Lumet. Quem<br />
nunca viu, aguarde cópia em DVD. Esperar jamais<br />
valerá tanto, creiam em mim. Não falo por falar, só<br />
garanto ao ter inteira certeza do que falo; palavra de<br />
quem sabe por ter visto e revisto. O filme de Lumet<br />
saiu da peça teatral de Eugène O´Neil, claro.<br />
Já o cineasta ítalo-brasileiro, de origem libanesa,<br />
Walter-Hugo Khouri, chegou a ser bom amigo<br />
pessoal meu, nos idos do meu dourado exílio no eixo<br />
São Paulo/Rio de Janeiro, 1966 a 1978. Várias vezes<br />
estive com ele, almoçamos juntos em tantas<br />
ocasiões, e o entrevistei para o “Jornal do Brasil” em<br />
não poucas oportunidades. Pelos padrões críticos que<br />
adoto, na busca rigorosa de formas cinemáticas<br />
criativas e originais, é ele um dos melhores criadores<br />
na área intimista e psicológica. Fitas como “Noite<br />
Katharine Hepburn<br />
Vazia” (1964), “Corpo Ardente” (1965), “As<br />
Amorosas” (1968) e “Paixão e Sombras” (1977) são<br />
indiscutíveis obras de arte. Um mestre à altura dos<br />
mestres que admirava particularmente, o sueco<br />
Ingmar Bergman e o italiano Michelangelo<br />
Antonioni. Raríssimos neste país podem se lhe<br />
comparar, de Mário Peixoto (“Limite”, 1931) ao<br />
Alberto Cavalcanti que só conseguiu o máximo (“Na<br />
Solidão Da Noite” em 1945 e “Nas Garras Da<br />
Fatalidade” em 1947) filmando na Inglaterra; sem<br />
esquecer o Nelson Pereira Dos Santos de “Vidas<br />
Secas” (1963) e “Memórias Do Cárcere” (1983)<br />
cinematizando a literatura de Graciliano Ramos ou o<br />
Hector Babenco de “Lúcio Flávio o passageiro da<br />
agonia” (1977), “Pixote A Lei Do Mais Fraco”<br />
(1980) e por pouco o desse recente “Carandiru”.<br />
Não, não esqueci nem o Murilo Salles de “Nunca<br />
Fomos Tão Felizes” (1984) nem o Walter Salles<br />
Júnior de “Central Do Brasil” (como esquecer<br />
Fernanda Montenegro?), sequer o Luís Sérgio<br />
Person de “São Paulo Sociedade Anônima”, juro por<br />
Deus, gente! Muitíssimo menos o Paulo César<br />
Saraceni (1970) de “ACasaAssassinada” baseado na<br />
“crônica da casa assassinada” do romancista Lúcio<br />
Cardoso.<br />
Vamos deixar o Glauber Rocha na santa paz do<br />
24 Pará+ Edição 16