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SEIS SÉCULOS DE PINTURA CHINESA – COLEÇÃO DO MUSÉE CERNUSCHI, PARIS SEIS SÉCULOS DE PINTURA CHINESA – COLEÇÃO DO MUSÉE CERNUSCHI, PARIS 21
Os letrados a quem as pinturas eram destinadas se tratavam de poetas que desde
a infância viviam debruçados sobre os livros e, para atender aos seus gostos,
era comum que os pintores incrementassem suas composições com alusões literárias
que hoje são difíceis de decifrar.
4. Do “vermelho e verde” ao preto e branco
Na China, a pintura clássica ganhou fôlego no início da dinastia Tang (618-907),
com grandes composições coloridas ilustrando temas históricos. As cores vivas
eram essenciais para a própria concepção da pintura, às vezes designada pela
expressão “vermelho e verde” (danqing). Sobre a seda preparada, eram aplicadas
várias camadas finas de pigmento de malaquita para representar as montanhas
e escarlate para representar a arquitetura. A técnica era complexa, o trabalho
longo, e o resultado deslumbrante. Entretanto, um dos pintores-letrados mais
famosos do período, Wang Wei (699-759), fez uma pergunta fundamental para
o desenvolvimento da arte pictórica: não seriam a tinta e as variações de cinza
capazes de representar a variedade das cores (Yun mo er wu cai ju)? Não que os
letrados tenham simplesmente rejeitado as cores, mas eles valorizaram uma arte
tecnicamente menos reprimida, mais sóbria. A tinta, por meio do processo de
diluição, possibilita uma infinita variedade de nuances que são suficientes para
evocar as cores do mundo.
Esse interesse pela monocromia, no entanto, não levava ao abandono da cor.
No início da dinastia Ming (1368-1644), pintores da Escola de Zhe produziam
grandes paisagens realçadas com aguadas levemente coloridas, formando um
panorama de cenas históricas destinadas à exortação moral da corte (2009, cat.
4 e 5). Além disso, as paisagens chamadas “azul e verde” (qinglü shanshui), que
num primeiro momento continuaram sendo realizadas na corte, se tornariam um
tema predominante da arte de Suzhou (Escola de Wu) no século XV. É preciso
dizer que, no contexto artístico dessa época, muito marcado pela monocromia
(cf. 2009, cat. 3), o uso da cor na arte letrada reformularia profundamente a
pintura. Essas paisagens com atmosferas radiantes, passando da cor turquesa
ao ocre, reintroduziram, na pintura letrada, técnicas complexas de aplicação das
cores em “três camadas de alume e nove de pigmentos” (san fan jiu ceng).
5. A tinta e o pincel
As pinturas chinesas mais antigas foram elaboradas sobre seda, porém, a partir
do século XI, o uso do papel, normalmente menos dispendioso do que a seda,
difundiu-se com muita rapidez. Suas qualidades de absorção e a diversidade de
texturas interessaram os pintores porque permitiam valorizar o trabalho do pincel
e as variações da tinta (2009, cat. 44: Qi Baishi). Além disso, o traço, derivado
da arte caligráfica, portanto próprio aos letrados, ganhou importância em obras
monocromáticas.
Os letrados pintavam com instrumentos de seus escritórios – pincel, papel e tinta
–, os quais dominavam com muita naturalidade, assim como Da Vinci dominava a
pena com que desenhava. O pincel estava de tal forma domesticado que passou
a ser considerado não somente um prolongamento da mão, mas a expressão do
coração. Ele era capaz de transmitir as emoções diretamente, e é por isso que
uma atmosfera específica, um certo tipo de alma, habita a pintura.
Ao se concentrar nas técnicas de tinta e de pincel, o pintor deslocou o olhar do
apreciador de arte. Este, que normalmente também praticava a pintura, passou a
sentir a pressão do pincel sobre o papel, as hesitações ou a energia de uma curva.
Avaliou sobretudo o traço: os contornos das formas, a linha dos galhos vegetais,
a tensão das varas de bambu, a leveza das folhas de uma orquídea (2009, cat.
14), e observou a apresentação das matérias, o pincel seco que parece arranhar a
superfície do papel sobre os contornos de uma rocha, a tinta efêmera da umidade
das brumas (ver também 2009, cat. 20).
6. Transmissão e aplicação dos antigos estilos
Uma das missões dos letrados consistia em transmitir, em primeiro lugar, os clássicos,
dedicando-se a um trabalho de cópia dos textos. Era preciso copiar para
conservar o espírito dos Antigos. A aprendizagem da pintura, baseada na da
caligrafia, também passava por uma cópia. Era bem tarde, quando já estivesse
introduzido na sociedade, que um mestre era escolhido para ser primeiramente
iniciado na arte antiga e, em seguida, orientado a encontrar seu próprio estilo. O
mestre instruía seus discípulos, e estes permaneciam a seu lado até sua morte.
Dessas relações nasceram redes, genealogias e escolas. Normalmente, os pinto-