UnicaPhoto-Edicao13

processual da imagem fixa”.
Na Parte I, Mutações entre a imagem fixa e a imagem em
movimento, o autor trata da modificação da criação de
imagens através de sistemas organizados por algoritmos,
em que há uma transformação do modelo hegemônico
da fotografia. Partindo das inovações tecnológicas, elementos
da cultural digital e mutações estéticas, há novos
estados da imagem. Para dar conta de situar essa imagem
contemporânea, Fatorelli traz aspectos da história do cinema
e da fotografia, como elementos da Photo Secession
(movimento artístico ocorrido nos Estados Unidos no
início do século XX), para analisar o atual momento de produção
visual, pois já havia intercâmbios entre as obras visuais.
Importante mencionar a necessidade de um amplo
repertório cultural por parte do espectador para dar conta
de compreender e experimentar essas novas obras. “As
alternâncias de velocidades da imagem projetada – que
oscila entre imobilidade da fotografia e a superaceleração
da imagem em movimento – confronta o observador
com duas disposições: o seu modo habitual de percepção
das imagens em movimento e o seu próprio modo de
experienciar a passagem do tempo” (FATORELLI, 2003, p.
26). Nesta parte foram analisadas algumas obras, entre
elas: de Lucas Bambozzi, intitulada Postcards (2000), que
une fotografias de cartões postais em vídeo, acionando as
questões sobre tempo, memória e indicialidade; de Feco
Hamburguer, em que a instalação Neutrino (2009), permite
interação numa tela imaterial; de Rosângela Rennó, há
uma foto-projeção na instalação Experiência de cinema
(2004/2005); de Doug e Mike Starn, o mosaic Double portrait
in swirl (1985-1986), discute a mobilidade fotográfica.
Ao ler o livro o autor indica os sites onde as obras audiovisuais
podem ser vistas, o que faz com que se torna uma
experiência diferenciada de leitura.
A Parte II, Reconfigurações das imagens, Fatorelli aponta
que essas novas criações visuais estão em trânsito e
requerem um espectador participativo, pois evocam mudanças
perceptivas numa ampla possibilidade expressiva
que a tecnologia digital proporciona. Essa nova produção
é híbrida, quando não se determina onde começa a fotografia
e termina o vídeo, a imagem agrega várias linguagens
através de superposições e interseções. De acordo
com Fatorelli (2003, p. 85), “o trânsito das imagens e entre
as imagens, inaugurado pela mobilidade da fotografia e
expandido pelas tecnologias imagéticas eletrônicas e digitais,
estabelece novas dinâmicas entre a obra e a sua
percepção da ordem da mutabilidade”. Nas configurações
entre imagem fixa e em movimento, o tempo é o fator
preponderante, tanto na construção da obra, já que as
máquinas de captura de luz são máquinas de explorar o
tempo, como na recepção desta, no momento da percepção
criativa. Nesta parte há a análise das obras do próprio
autor, como O ar azul da enseada de Botafogo (2009), e
de Katia Maciel, como Ver de (2009), que discute o movimento
e a imobilidade, a cor e o preto e branco, o interior
e o exterior, entre outros aspectos. Desse modo, há uma
expansão da visão por parte do espectador, já que as criações
requerem uma atitude crítica e participativa.
Imagem e afecção intitula a Parte III do livro que trata
sobre a participação do corpo na fruição da obra visual,
visto que afecção indica o modo como o sujeito se sente.
Neste sentido o autor estuda como o corpo absorve essa
nova produção como uma experiência singular, despertando
para novas formas de percepção. Nesse sentido, a
imagem mobiliza a memória através de novos hábitos, “as
novas mídias passam a convocar o corpo como um processador
de informação, agora chamado a desempenhar
as funções seletivas anteriormente delegadas às interfaces
midiáticas” (FATORELLI, 2003, p. 141). Da visão para o
tato, Fatorelli indica uma ampliação no modo de absorver
a imagem através da afectibilidade do corpo, o que permite
criar uma estética háptica. Um bom exemplo desse
tipo de interação é a instalação, como a obra de Jeffrey
Shaw, Place: a user’s manual (2008), em que o usuário fica
numa plataforma giratória e controla as imagens que serão
expostas nas telas. Outro exemplo é a criação de Rafael
Lozano-Hemmer, Under Scan, Relational Architecture
11 (2005), em que aparecem imagens fluidas projetadas
através de sensores eletrônicos em função do movimento
do corpo do espectador.
O livro abre a possibilidade de ver e rever obras contemporâneas
a partir dos conceitos e análises abordadas e nos
faz refletir sobre essa mescla de linguagens nas produções
visuais, sobretudo pelas novas inscrições temporais
em que a cultura digital requer participação e reinvenção.
Desse modo, a mudança tanto nas obras quanto nos espectadores
amplia o modo de criação que traz inovação,
mutação, reconfiguração, interação e diferentes temporalidades,
entre a imobilidade da imagem e seu movimento
há conexões, atravessamentos, simultaneidades que resultam
numa criativa cena visual contemporânea.
Antonio Fatorelli é doutor em Comunicação e Cultura pela
Universidade Federal do Rio de Janeiro, onde é professor
da Escola de Comunicação, além de pesquisador de imagem
e novas mídias através do Núcleo N-Imagem.
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