L+D 75

NEECHE (SÃO PAULO)
ROTHY’S (SÃO FRANCISCO) | BAR FEL (SÃO PAULO) | COM A PALAVRA, MARK MAJOR
SEMANA DA LUZ 2019 | | 10º LEDFORUM | FOTO LUZ FOTO: RAFAEL DEFINE
1

Projetores
DownLight
2700k
Pendentes
Quadrados
2700k
LED Lighting Solutions
Embutidos
DownLight
2700k
Iluminando
Grandes
Negócios
Flamboyant Shopping Center
Goiânia -GO
2 3

C
M
Y
CM
MY
CY
CMY
K
4 5

SUMÁRIO
4º Trimestre 2019
edição 75
52
58
64
68
74
90
12
¿QUÉ PASA?
52
ROTHY’S
Luz que vende até debaixo d’água
58
NEECHE
64
BAR FEL
Speakeasy
68
72
74
78
83
COM A PALAVRA, MARK MAJOR
SEMANA DA LUZ 2019
WORKSHOPS INTERNACIONAIS DA SEMANA DA LUZ 2019
10º LEDFORUM
PRODUTOS: ESPECIAL 10º LEDFORUM
90
FOTO LUZ FOTO
Rafael Define
6 7

Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
NEECHE
Iluminação: Estúdio Carlos Fortes
Foto: Leonardo Finotti
Orlando Marques
editor-chefe
CHÃO DE ESTRELAS
PUBLISHER
Thiago Gaya
A luz recria espaços, mostra o que quer ser visto, desperta a atração e o desejo e aguça
os sentidos. No ambiente comercial de varejo, ela também pode ser responsável pelas vendas
até mesmo quando a loja está fisicamente fechada. Esse é o caso da Rothy’s, premiada loja
de sapatos feitos de garrafas de água, com projeto de iluminação de Claudio Ramos, do
escritório Electrolight, que trazemos nesta última edição de 2019.
Já na nova instalação do artista Chris Fraser, em um armazém abandonado na pequena
Bozeman, nos arredores da cidade de Montana, Estados Unidos, a luz pode ecoar a voz
de Maria Bethânia na música “Chão de estrelas”, composição de Silvio Caldas e Orestes
Barbosa: “... a porta do barraco / Era sem trinco / E a lua / Furando o nosso zinco / Salpicava
de estrelas / O nosso chão...”.
O Bar Fel, com projeto de iluminação do Auma Estúdio, das sócias Marina Lodi e
Nina Morelli, e de arquitetura do Sub Studio, também pode mexer com os sentidos,
principalmente depois de tomar um old fashioned; dica do fotógrafo Rafael Define,
homenageado na seção Foto Luz Foto.
Outro destaque e capa desta edição é a loja de perfumes Neeche, no Shopping
Iguatemi, em São Paulo, com delicado projeto de iluminação do Estúdio Carlos Fortes
e arquitetura do Estúdio Tupi.
Apresentamos também a instalação Unseen Seen, do artista James Turrell, no Museum
of Old and New Art, Mona, na Tasmânia, Austrália, e os premiados da categoria iluminação
do 33º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, do qual tive a honra de participar como
jurado, juntamente com nosso colaborador Carlos Fortes. Vale também ler a matéria sobre a
pesquisa do MIT sobre um polímero capaz de dissipar 120 vezes mais calor do que materiais
semelhantes e os demais ¿Qué Pasa? desta edição.
Reservamos ainda várias páginas para a cobertura completa dos 10 anos do LEDforum
e os detalhes dos eventos que fizeram parte da Semana da Luz 2019, como os workshops
internacionais e a animada festa Lighting Lovers, no Estúdio Brasil Ingo Maurer. Na
seção produtos e equipamentos, trazemos todos os destaques apresentados pelos
patrocinadores do LEDforum.
Nossos mais sinceros agradecimentos a nossos leitores, nossos colaboradores e nossos
patrocinadores por este ano de 2019. Que 2020 seja incrível!
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
TEXTOS DESTA EDIÇÃO
Débora Torii, Diana Joels, Diogo de Oliveira, Gilberto Franco,
Mariana Novaes, Orlando Marques, Thiago Gaya
REVISÃO
Débora Tamayose
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
PARA ASSINAR
assinaturas@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
ADMINISTRAÇÃO
administracao@editoralumiere.com.br
T 11 3062.2622
Impressão e Acabamento: Ipsis
Boa leitura!
Orlando Marques
Editor-chefe
PUBLICADA POR
Marina Lodi e Nina Morelli
do escritório parceiro Auma
Studio são nossas coeditoras
convidadas do ¿Qué Pasa?
especial desta edição.
Editora Lumière Ltda.
Rua João Moura, 661 – cj. 72, 05412-001
São Paulo SP, T 11 3062.2622
www.editoralumiere.com.br
8 9

H O M E N A G E M
INGO MAURER
12.05.1932 - 21.10.2019
Foto: Andrés Otero
10 11

1 2 3 4
Ronei Moresco
Ricardo Fahl
Renata Ursaia
Divulgação
Grutz Fotografia
Alessandro Gruetzmacher
6 7 8
5
¿QUÉ PASA?
33º PRÊMIO DESIGN MUSEU DA CASA BRASILEIRA
A mais importante premiação brasileira de design anunciou
os vencedores de sua 33ª edição, no último dia 23 de outubro.
Dentre as mais de 500 inscrições, abrangendo produtos e
trabalhos escritos, 147 projetos foram selecionados para a
segunda etapa, dos quais 17 consagraram-se vencedores.
Parceira oficial de divulgação da premiação, a L+D esteve
presente na comissão julgadora deste ano, coordenada
pelo designer Levi Girardi. Os lighting designers Orlando
Marques e Carlos Fortes, editor-chefe e colaborador da L+D,
respectivamente, foram os responsáveis pela avaliação dos
produtos inscritos na categoria “Iluminação”.
Na primeira colocação, houve empate: foram premiadas
a linha u.f.o. 1 2 3 , do designer Fernando Prado, e a coleção
duna 4 , assinada pelos arquitetos Domingos Pascali e Sarkis
Semerdjian, ambas produzidas pela Lumini. Em terceiro lugar,
foi escolhida a Luminária Urbana 5 , criada pela arquiteta
Roberta Banqueri e comercializada pelo Estúdio PontoEu.
Receberam menções honrosas o abajur ABJ10 6 , desenhado por
Ricardo Fahl para a Omega Light; a Linha Piano 7 , de autoria
de Ricardo Heder, com produção da Reka Iluminação; e a
Luminária Wé 8 , concebida por Dimitrih Correa, do Dimitrih
Correa Bespoke Atelier.
Realizado anualmente com o objetivo de trazer reconhecimento
e fomento ao design nacional, o Prêmio Design
Museu da Casa Brasileira apresenta a tradicional exposição
com os trabalhos vencedores e selecionados, a partir do dia 23
de novembro a partir das 11:00.
Parabéns aos participantes e aos premiados! (D.T.)
12 13

Ed Reeve
Ed Reeve
Dan Tobin Smith
3
Andy Stagg
1 2
4
¿QUÉ PASA?
LONDON DESIGN FESTIVAL 2019
O London Design Festival chegou à sua 17ª edição,
realizada na capital inglesa entre os dias 14 e 22 de setembro.
Criado com o objetivo de unir e exaltar a comunidade global
de designers, artistas, arquitetos e demais membros da
indústria criativa, o festival anual também busca promover
e justificar a fama londrina de “capital mundial do design”.
Os mais de 600 mil visitantes, que conferiram os cerca de
400 eventos, exposições e instalações distribuídos pela cidade
durante o festival, contribuem para a reafirmação desse título.
Colaborando com o festival há 11 anos, o Victoria &
Albert Museum – um dos mais importantes museus de arte
e design do mundo – tornou-se o núcleo do evento e viu suas
salas transformadas pelas obras e pelas instalações de arte,
desenvolvidas exclusivamente para a ocasião. Foi o caso de
“Avalanche” 1 , criada pelo designer canadense Matthew
McCormick, uma experiência imersiva na qual pequenos
grupos adentravam um espaço de aspecto labiríntico, formado
por superfícies de baixa luminosidade mescladas a outras
com acabamentos escuros ou refletivos. O objetivo do artista
foi provocar nos visitantes as sensações de isolamento e de
incerteza, em que instintivamente se busca a rota mais segura,
como uma metáfora das escolhas pessoais e individuais feitas
por cada um com relação às mudanças climáticas. Ainda no
museu, outro destaque foi a obra “Affinity in Autonomy” 2 ,
patrocinada pela Sony Design, composta de dois pêndulos
robóticos interativos que detectavam a presença humana e
a traduziam por meio de movimentos cinéticos autônomos,
em busca de respostas físicas e emocionais dos visitantes.
Alguns artistas foram convidados pelo festival para
desenvolver obras especialmente para a edição de 2019.
O designer britânico Dan Tobin Smith apresentou a
instalação multissensorial “Void” 3 , realizada em parceria
com o estúdio criativo The Experience Machine e com a
empresa de recursos naturais Gemfields. A experiência
imersiva composta de projeções e sons demonstrou o
raro processo geológico da formação de pedras preciosas.
Também a convite do festival, a veterana Liz West, expôs
a obra “Iri-Descent” 4 , formada por 150 cubos vazados,
revestidos por dois tipos de filme dicroico altamente
refletivos, com tonalidades quentes e frias. Suspensa sobre
o átrio da loja de departamentos de luxo Fortnum & Mason,
a instalação refletia as luzes do ambiente e transmitia as
cores complementares de seus espectros. Com a obra, a
artista buscava transformar o espaço e provocar diferentes
sensações nos visitantes, evocando suas próprias relações
com a cor e a luz. (D.T.)
14 15

Anders Sune Berg / Courtesy of the artist; neugerriemschneider;
Tanya Bonakdar Gallery / © 2019 Olafur Eliasson
Anders Sune Berg / © 2019 Olafur Eliasson
María del Pilar García Ayensa / Studio Olafur
Eliasson / © 2010 Olafur Eliasson
1
2
Anders Sune Berg / © 2002 Olafur Eliasson
Anders Sune Berg / Courtesy of the artist; neugerriemschneider;
Tanya Bonakdar Gallery / © 2019 Olafur Eliasson
3 4
5
¿QUÉ PASA?
A (ENCANTADORA) VIDA REAL
DE OLAFUR ELIASSON
A maior mostra solo do artista Olafur Eliasson já realizada
em Londres, Reino Unido, está em cartaz, até o início de 2020,
no museu Tate Modern. Olafur Eliasson: In real life apresenta
cerca de 40 de seus mais expressivos trabalhos – alguns dos
quais criados especialmente para a exposição.
Bastante inspirado pelos fenômenos naturais – resultado
da infância vivida na Islândia –, o artista adota a água, a luz
e o vapor como elementos-chave em suas obras, como na
dramática instalação Waterfall 1 , em exibição no terraço
externo do museu, que ironiza a ideia de uma “natureza
construída” – e que já teve uma versão exibida em São Paulo,
em 2011. Buscando levar o observador a questionar a própria
natureza da percepção, muitas das obras de Eliasson presentes
na mostra apresentam elementos como variações de cores,
reflexos e pós-imagens. É o caso de Your uncertain shadow
(colour) 2 , de 2010, em que os próprios visitantes produzem
inesperadas sombras coloridas ao passar em frente à intensa
fonte de luz que ilumina o espaço; e Your spiral view 3 , de
2002, uma impressionante escultura caleidoscópica – ambas
exibidas pela primeira vez na capital britânica.
Dentre as obras inéditas, destacam-se Your planetary
window 4 , que desafia a noção de perspectiva do observador
por meio de ilusões de óptica que oferecem uma nova visão
do espaço em que estão inseridos; e a escultura geométrica
In real life 5 , composta de elementos metálicos dobrados e
torcidos ao redor de uma fonte luminosa, tingindo o espaço
com sombras e reflexos espiralados e coloridos.
A exposição apresenta também mais de 450 maquetes,
protótipos e estudos realizados pelo artista em colaboração
com a equipe do Studio Olafur Eliasson, além de uma sala
dedicada aos projetos sociais do artista, ilustrando seu profundo
envolvimento com questões ambientais e climáticas, sobre as
quais espera poder conscientizar o público por meio de sua arte
e de suas ações. (D.T.)
16 17

Imagens: Cortesia the researchers
1 2
¿QUÉ PASA?
O FUTURO DA DISSIPAÇÃO DE CALOR
Quando se fala em dissipação de calor, imediatamente
vem à mente algum tipo de metal. Já os polímeros –
como o nylon, o silicone e o isopor – são geralmente
associados ao isolamento térmico, em decorrência de sua
capacidade de reter o calor. Essa definição, no entanto,
pode estar com os dias contados, de acordo com uma
equipe de engenheiros do Massachusetts Institute of
Technology (MIT). Um estudo recentemente publicado
pela prestigiosa Nature Communications anuncia a criação
de uma película polimérica capaz de conduzir o calor de
maneira mais eficiente que a cerâmica e alguns metais,
incluindo o aço.
Em 2010, a equipe de pesquisadores, conduzida
por Yanfei Xu, já havia obtido sucesso na fabricação
de delicadas fibras de polietileno que demonstravam a
mesma capacidade condutora da maioria dos metais.
No entanto, para que pudesse ser aplicado na indústria,
o material precisaria alcançar uma escala maior, que
possibilitasse seu manuseio – naquele momento, cada
fibra tinha espessura equivalente a um centésimo de
um fio de cabelo humano. Após um processo árduo, que
durou quase uma década, a equipe obteve sucesso na
criação de um filme ultrafino, composto de nanofibras
poliméricas.
Os pesquisadores explicam que a estrutura microscópica
da maioria dos polímeros se assemelha a um emaranhado de
cadeias moleculares, similares a fios de espaguete 1 . Essa
formação dificulta a circulação do calor, que fica retido – o
que explica as propriedades isolantes desse material. O que
os engenheiros fizeram, então, foi desembaraçar esses nós de
moléculas, procurando formar cadeias moleculares paralelas 2
que pudessem conduzir melhor o calor. A película de polímeros
resultante apresenta capacidade de condução de calor de 60
watts por metro por Kelvin, 120 vezes maior que os cerca de
0,5 watt por metro por Kelvin dos polímeros convencionais. A
condutividade do aço gira em torno de 15 watts por metro por
Kelvin, segundo os cientistas.
O novo polímero pode se apresentar como uma alternativa
mais leve e flexível em relação aos metais, além de
ser resistente à corrosão, podendo ter ampla aplicação
nas indústrias de computadores e de celulares e até em
componentes de carros e de eletrodomésticos. Mesmo
que sua capacidade condutiva ainda seja mais baixa do
que a do alumínio (acima de 200 watts por metro por
Kelvin), os desdobramentos da pesquisa sobre esse novo
material podem sugerir novas possibilidades para o futuro
do design de luminárias, substituindo os tradicionais e
robustos dissipadores de calor de alumínio. (D.T.)
18 19

Imagens: Noah Kalina
¿QUÉ PASA?
PIRULITOS LUMINOSOS
INTERAGEM COM
O PÚBLICO
Criada pelo escritório nova-iorquino Snarkitecture, a
instalação Sway submerge o público a uma experiência
sensorial e lúdica. Montada em uma das galerias do edifício
Intersect by Lexus – NYC, em Manhattan, a criação reúne
“pirulitos” luminosos gigantes que interagem com o público.
Em diferentes alturas, os elementos reproduzem o movimento
da água por meio de um efeito dominó de luz ondulante
gerado a partir do toque.
Os “pirulitos” são feitos de esferas de polietileno de alta
densidade (HDPE) suspensas no teto e apoiadas no piso
por postes flexíveis. Organizados em fileiras múltiplas, os
168 globos (com fontes de LED) adquirem uma tonalidade
azul à medida que os visitantes os tocam ou se movem pelo
espaço espelhado de 140 metros quadrados, situado no
terceiro pavimento do edifício.
Em todos os seus trabalhos, Snarkitecture propõe-se
a investigar os limites entre a arquitetura e a arte, entre
a arquitetura de interiores lúdica e a instalação artística,
explorando as linhas que definem essas disciplinas para criar
espaços fora do comum. Com seus “pirulitos luminosos”
interativos imersos em uma sala revestida de espelhos
que multiplicam as imagens ao infinito, Sway desperta nos
visitantes experiências surpreendentes e envolventes. (V.F.)
20 21

Imagens: Takahiro Tsushima
¿QUÉ PASA?
ÁGUA, ONDA, OCEANO
Ao manipular a percepção do mundo físico, as instalações
e as obras produzidas pelo coletivo japonês Mé – formado por
Haruka Kojin, Kenji Minamigawa e Hirofumi Masui – buscam
conscientizar seu público das inseguranças e das incertezas do
mundo ao redor. Dessa linha de trabalho nasceu Contact, que
propôs a reinterpretação da paisagem cotidiana de um oceano.
Embora apresentada em grandes proporções, a instalação recria
uma ínfima porção de uma paisagem marítima, buscando
dar ao visitante a oportunidade de visualizar o oceano como
uma entidade única que reúne, ao mesmo tempo, paisagem,
ondas e água. “Não é possível nos aproximarmos de verdade
de uma paisagem oceânica. À medida que nos aproximamos,
o oceano se transforma em ondas que, a uma distância ainda
menor, se transformam em água”, explica Kojin.
O realismo da instalação é reforçado pela luz natural que
inunda o espaço através da grande janela existente ao fundo.
As mudanças na posição e na intensidade da luz do sol durante
o dia dão a impressão de que as ondulações da superfície
do mar artificial mudam de forma, aguçando ainda mais a
percepção do observador.
Ao promover o contato dos visitantes com essa visão
“impossível” do oceano, os designers dialogam com o tema da
exposição Roppongi Crossing 2019: Connexions, da qual a obra
fez parte. Promovida a cada três anos desde 2004 pelo Mori
Art Museum, em Tóquio, a mostra Roppongi Crossing coloca
em evidência a cena da arte contemporânea japonesa. Neste
ano, em comemoração aos 15 anos da série, foram exibidos
os trabalhos de 25 jovens artistas e coletivos que exploraram,
por meio da arte, diversos tipos de conexão. O tema escolhido
é uma forma de alerta aos conflitos e às rupturas que vêm
sendo ocasionados pelo rápido avanço nas tecnologias de
comunicação e informação. (D.T.)
22 23

Governo do Estado de São Paulo, por meio
da Secretaria de Cultura e Economia Criativa,
e Museu da Casa Brasileira convidam para:
33º Prêmio
Design Museu da
Casa Brasileira
23 de novembro
Abertura da exposição, encontro
com o júri e premiados, às 11h
Visitação até 2/2/2020
Terça a domingo, das 10h às 18h
Confira a programação completa
do dia 23 no site mcb.org.br
apoio
realização
Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2705, 01451-000
Jd. Paulistano, São Paulo, SP
11 3032-3727
24 25

¿QUÉ PASA?
PRESENÇA
Componentes:
perfil NOEDGE
extensa gama de spots compatíveis
forro de gesso
caixa metálica de fechamento
caixa de acoplamento
duto de ventilação
fluxo de ar-condicionado: insuflamento ou retorno
saiba mais em: bit.ly/perfil-noedge
loja: La Rouge Belle - Shopping Cidade Jardim Projeto de arquitetura: Adriana da Riva Fotógrafa: Katia Kuwabara
Em cartaz até janeiro de 2020 no Groninger Museum,
nos Países Baixos, Daan Roosegaarde – Presence é a primeiro
grande projeto solo do artista holandês em um museu.
Acostumado a trabalhar em ambientes externos, o artista
desenvolveu a obra interativa especialmente para a exibição
no interior do museu.
Ao contrário do que geralmente se encontra na maioria
das galerias e dos espaços expositivos, Presence é um
“laboratório vivo” com 800 metros quadrados de área, que
reage à presença dos visitantes, encorajando a interação
física. A paisagem fosforescente futurística, que resulta das
contínuas pesquisas do artista com relação a novos materiais
e a técnicas inovadoras, muda de cor e de formato de acordo
com o comportamento das pessoas. Espalhada por diferentes
salas do museu, a instalação oferece diferentes perspectivas
aos visitantes: enquanto um ambiente parece preenchido
por uma espécie de poeira estelar, assemelhando-se a uma
grande cidade vista de cima, outro espaço parece escanear
cada indivíduo, gravando sua presença na forma de silhueta.
Dessa maneira, a interação física dos visitantes é essencial
e possibilita a criação de novas composições visuais e
espaciais, em constante alteração.
Roosegaarde inspirou-se na atual crise climática e em seu
próprio desejo de criar melhores condições para a paisagem
do futuro. A instalação atua como um registro do rastro
deixado pela passagem de cada visitante, simbolizando o
impacto da presença dos seres humanos na Terra. “O efeito da
sua presença o conscientiza de sua relação com o ambiente
e a forma como podemos melhorá-lo ou arruiná-lo”, explica
o artista, que busca, com a obra, tornar cada indivíduo mais
ciente da sua própria presença, de maneira única.
Em conjunto com a exposição, o designer lançou seu
primeiro livro, publicado pela editora Phaidon, que compila
seus melhores projetos e as ideias por trás de cada obra. (D.T.)
Perfil NOEDGE: fixação de spots
com possibilidade de integração ao
sistema de ar-condicionado
www.ciadeiluminacao.com.br
/ciadeiluminacao
/ciadeiluminacao_
26
ANOS27
(11)3371-2333
30DE HISTÓRIAS

Nichon Glerum
¿QUÉ PASA?
LUZ VIVA
Alex Hamstra
Alex Hamstra
E se existissem bactérias capazes de purificar água e, ao
mesmo tempo, gerar eletricidade? Parece ficção científica,
mas elas existem e são o objeto de estudo da designer
holandesa Teresa van Dongen desde 2016. Formada em
Biologia antes de se dedicar ao design, a artista investiga essa
característica única das bactérias do gênero Geobacter – que
excretam elétrons durante o processo de purificação da água
– com o objetivo de transformá-las, um dia, em geradoras de
eletricidade para uso do ser humano.
A designer apresentou recentemente Mud Well, uma
instalação de luz desenvolvida para o festival de artes
Oerol, realizado anualmente na ilha de Terschelling, que
faz parte da província neerlandesa da Frísia. Para fazer sua
instalação, Van Dongen percorreu a ilha, buscando encontrar
ecossistemas naturais dessas bactérias, e deparou com o
maior e mais forte que já encontrou, desenvolvido em uma
cratera aberta por uma bomba durante a Segunda Guerra
Mundial. Cheio de água e de material orgânico e isolado
de influências externas como o mar ou os rios, o fosso
pantanoso tornou-se o ambiente ideal para a proliferação
dos microrganismos. Ali, a artista construiu um objeto
similar a um telescópio, de seção pentagonal. Imersa no lodo
onde vivem as bactérias, a estrutura permite visualizar a luz
emitida por elas, de maneira caleidoscópica, em decorrência
das reflexões em seu interior.
Também criadora da luminária Spark of Light e da instalação
Electric Life, ambas alimentadas por tais bactérias, a
designer atualmente investiga a possibilidade de desenvolver
um produto comercializável que utilize esses microrganismos
para gerar luz. Van Dongen acredita que essa invenção poderia
estreitar a relação entre o objeto – vivo – e seu dono, uma vez
que seria necessário alimentar as bactérias semanalmente,
com água acrescida de vinagre. (D.T.)
28 29

30 31

Imagens: Cortesia da Moooi
CONECTORES ELÉTRICOS
Impermeáveis contra o pó, água, vapores e pressões
¿QUÉ PASA?
OLHOS BRILHANTES
Conhecida por oferecer itens de design inovador, a
Moooi lançou, recentemente, a linha de pendentes Iconic
Eyes, cujo desenho foi inusitadamente inspirado nos
faróis dos carros da montadora alemã BMW. Tidas como
elementos marcantes na história automotiva da Alemanha,
algumas dessas peças de veículos foram reutilizadas pelo
designer alemão Bernhard Dessecker para a construção
de um protótipo, em 2013, para iluminar o foyer do Museu
Nacional da Baviera, seu estado natal. Seis anos depois, seu
design foi aprimorado e oficialmente lançado pela Moooi e
por Dessecker no mesmo museu, onde ficarão instaladas
permanentemente 11 luminárias.
Com formato ovalado, o pendente conta com uma série
de placas circulares de LEDs, dotadas de lentes côncavas
e difusas, que recobrem toda sua superfície, fornecendo
iluminação suave e difusa. Cada lente é circundada por um
anel metálico luminoso, que brilha por meio da luz refletida,
remetendo diretamente ao design que se tornou um símbolo
da montadora alemã.
Descrita pela Moooi como uma peça “moderna, com um
toque clássico”, a luminária será fabricada em dois tamanhos,
contendo 85 e 161 “olhos” cada, e permitirá o controle de
intensidade tanto da luz difusa quanto dos anéis luminosos,
de maneira independente. (D.T.)
- 90% DE INFILTRAÇÕES
Importante diminuição
de infiltração de água
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@technodobrasil

K I I N I
MODERNIZANDO CONCEITOS PARA UMA DECORAÇÃO MAIS OUSADA
Imagens: Lasvit
EMBUTIR
Iluminação LED que
decora e surpreende
Faixa central com modernos e refinados acabamentos
para combinar com pisos, revestimentos e espelhos
¿QUÉ PASA?
SOM EM FORMA LUMINOSA
BRANCO FOSCO
MICROTEXTURIZADO
PRETO
ACETINADO
PRATA
ACETINADO
AMADEIRADO
UBAO
AMADEIRADO
MITI
SOBREPOR
Um dos destaques do W Dubai – The Palm, hotel
inaugurado em fevereiro deste ano nos Emirados Árabes
Unidos, é a instalação The Soundwave. Composta de cubos de
vidro, a escultura luminosa suspensa foi criada pela designer
eslovaca Ludmila Žilková, que se inspirou no som da letra “w”
para desenhar a obra situada no lobby do edifício.
Suspensa por pendurais metálicos, a escultura de 6,5
toneladas é formada por 640 blocos de vidro que recriam
no espaço o contorno da onda sonora gerada pela pronúncia
da consoante “w”. Com 30 metros de comprimento e
4,2 metros de largura, a abstrata instalação emana uma
miríade de luzes coloridas que “dançam” de acordo
com a coreografia pré-programada de variação de cor e
intensidade de luz controlada por sistemas de automação
DMX especialmente desenvolvidos pela empresa de vidros
tcheca Lasvit, que também produziu a escultura luminosa.
Ludmila Žilková é uma das colaboradoras da Lasvit,
que já contou com a participação de nomes como Zaha
Hadid, Kengo Kuma e Irmãos Campana na criação de
suas instalações e suas luminárias, que exibem sempre
um caráter escultural. A versatilidade, o apreço pelos
detalhes e o uso criativo e experimental dos materiais com
os quais trabalha são marcantes no trabalho de Ludmila,
que, além de The Soundwave, fez a luminária Glass Tube
em parceria com o escritório Foster & Partners para um
edifício residencial nova-iorquino. (V.F.)
CONHEÇA MAIS E AGREGUE
34 À DECORAÇÃO DO SEU
35
AMBIENTE COM ESTILO. ENEZA JOARI
revoluz.com.br

Imagens: Jason Bruges Studio
¿QUÉ PASA?
O artista britânico Jason Bruges é conhecido internacio
nalmente pela criação de obras híbridas que
misturam arte, arquitetura e tecnologia. Sua formação
como arquiteto o influenciou na especialização em
desenvolvimento de intervenções site-specific, que
se transformam em resposta à dinâmica do espaço,
conectando as pessoas ao ambiente.
Grande parte de suas obras tem como principal ferramenta
a luz. Assim acontece em sua mais recente instalação, Vector
Field, desenvolvida para um dos principais eixos de circulação
do aeroporto Dallas Love Field, no estado do Texas, Estados
Unidos. A instalação consiste em 100 anéis luminosos
ECOS DE LUZ
suspensos, controláveis individualmente, formando um
grid tridimensional que interage com a movimentação dos
passageiros pelo corredor. As interferências no ar, causadas
pelo fluxo e pelo volume de pessoas, são as responsáveis
por estimular o comportamento das luzes, que produzem
correntes, turbilhões e vórtices luminosos, como se
ecoassem a movimentação nesse espaço.
Os anéis luminosos atuam de modo independente da
iluminação funcional do corredor, que cria um ritmo de
luzes brancas em meio ao azul dominante. Essa cor foi
adotada com inspiração nos tons marcantes exibidos, com
frequência, pelo céu local. (D.T.)
ZION
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DN 35819 - Preto
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Cabo: 2 metros
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36 37
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Imagens: Julie Larsen
¿QUÉ PASA?
TUBARÃO
Criar uma atmosfera envolvente que mimetizasse
um mergulho profundo no oceano. Esse era o objetivo do
escritório nova-iorquino Focus Lighting ao criar o projeto
de iluminação do Ocean Wonders: Sharks!, no aquário
da cidade de Nova York, Estados Unidos. Para enfrentar
o desafio de iluminar o edifício de três andares e 57 mil
metros quadrados, o escritório contou com a colaboração da
organização não governamental do meio ambiente Wildlife
Conservation Society.
A aventura do visitante começa ainda no lado de fora,
ao deparar com a fachada do edifício, projetada pelo artista
ambiental e escultor Ned Kahn. Ela reflete o céu e as
variações de luz solar em 33 mil lâminas de alumínio, que
também se movimentam com a ajuda da brisa do oceano.
Dentro do edifício, o projeto de iluminação visa criar a ilusão
de completa imersão no fundo do mar.
Os visitantes entram em um túnel que reproduz as cores
e o brilho de um recife de corais, graças às luminárias de LED
RGBW, que permitem o ajuste da luz à qualidade de cor exata
para que os corais se sobressaiam. A luz foi montada em um
sistema de trilhos que permite o ajuste preciso da posição da
luminária ao redor dos corais.
No Canyon’s Edge, tanque com tubarões que simula as
profundezas do oceano, o objetivo foi transmitir sensações
sinistras ao público. Projetores de LED branco frio iluminam o
fundo arenoso do tanque (apenas no trecho frontal, para criar
dramaticidade), como se fossem raios solares.
A parte mais profunda do enorme tanque é inundada
por uma luz azulada, o que deixa os tubarões pouco visíveis
ali. Já a área de observação dos visitantes permanece
completamente sem luz, para que nada seja refletido nos
tanques nem desvie a atenção do público. (V.F.)
38 39

Imagens: W Workspace Company Limited
¿QUÉ PASA?
PEQUENA LANTERNA
Localizado na cidade de Chiang Mai, na Tailândia, o
hotel Little Shelter é uma verdadeira releitura da arquitetura
vernacular local, caracterizada pelo abundante uso de
estruturas e telhados de madeira. Projetado pelo escritório
tailandês Department of Architecture Co., o edifício
homenageia esse material tradicional, utilizando-o de forma
não convencional.
Para o projeto, os arquitetos desenvolveram um sistema
composto de pequenas telhas, acomodadas em um arranjo do
tipo “escama de peixe”. Telhas de madeira revestem o telhado
e as fachadas laterais, além de estarem presentes na fachada
principal, na qual se mesclam a peças de policarbonato
texturizado, com as mesmas dimensões, as quais tornam
essa superfície gradualmente mais translúcida conforme se
aproxima da base do edifício. A fachada oposta, com vistas
para o rio Ping, foi inteiramente revestida com o material
translúcido, o que produz diferentes atmosferas no interior do
hotel, de acordo com as condições da luz natural. Se durante
o dia o edifício emite um brilho próprio, causado pelo reflexo
dos diferentes materiais quando iluminados diretamente pela
luz do sol, à noite adquire um aspecto de “lanterna”, por meio
das luzes artificiais emitidas em seus interiores.
As suítes do hotel são uma atração à parte. Com o
objetivo de levar os hóspedes a redescobrir a cidade por uma
perspectiva diferente, imagens de alguns dos locais e dos
eventos mais importantes de Chiang Mai recobrem o teto de
cada uma das suítes. Essas fotografias são refletidas sobre as
duas paredes longitudinais dos quartos, que são revestidas
com pequenos espelhos, remetendo ao desenho da fachada
do próprio edifício. (D.T.)
40 41

Imagens: CI&A Photography
¿QUÉ PASA?
ALTA PERFORMANCE
A loja esportiva Durasport, presente no novo centro
comercial de luxo do Jewel Changi Airport, em Cingapura,
promete oferecer uma experiência de compra diferenciada
aos fanáticos por esportes de alta performance. Os arquitetos
e os designers do escritório cingapuriano multidisciplinar
Ministry of Design projetaram não apenas os interiores da loja,
mas também toda a experiência espacial a ser oferecida aos
clientes, além da comunicação visual da marca.
Os produtos esportivos inovadores disponíveis para venda
na loja também podem ser testados no local. A Durasport
oferece cinco simuladores diferentes a seus clientes, todos
inéditos em Cingapura. Com eles os clientes podem testar
botas de esqui em um simulador imersivo e radical; desafiar
a resistência de sapatos de escalada em uma parede
rotativa; provar virtualmente trajes de esqui por meio de um
“espelho mágico”; testar a flexibilidade dos trajes de natação
ultratecnológicos em um simulador em forma de banco e
experimentar, em primeira mão, a primeira bicicleta de grafeno
do mundo que, vinculada a um software, simula diversos
obstáculos e experiências ciclísticas.
Para a concepção do projeto, os designers contam que
se perguntaram: “Como podemos tornar relevante, em pleno
século XXI, uma loja construída com tijolos e argamassa?”.
Para vencer a forte competição com o mercado online, eles
se basearam em uma estratégia de vendas composta de três
passos: entusiasmar, envolver e, consequentemente, convencer.
Dessa forma, as experiências imersivas são ambientadas em
um espaço desenhado para, primeiro, entusiasmar o cliente.
A loja conta com acabamentos predominantemente brancos
e tem praticamente todas as suas superfícies verticais
revestidas de aço polido, o que remete ao ambiente típico
de um laboratório do futuro. A iluminação difusa central é
complementada por um sistema linear que acompanha todo
o perímetro dos expositores, destacando seu acabamento
metálico e fazendo brilhar os produtos, adicionalmente
realçados por luzes integradas às prateleiras, aos suportes e
aos cabideiros. (D.T.)
42 43

Imagens: Chris Fraser
1
2
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¿QUÉ PASA?
CHÃO DE ESTRELAS
A afirmação do gênio da física Galileu de que a Terra
girava em torno do Sol – o que o levou até mesmo à prisão
domiciliar – gerou revolta entre teólogos e religiosos durante
o período da Renascença na Europa, mas também trouxe
incerteza acerca da contagem do tempo. Essa insegurança
os levou à transformação de catedrais e de outros redutos
sagrados em grandes observatórios solares, por meio
da abertura de orifícios que os ajudassem a entender a
passagem do tempo por meio da projeção da luz do sol no
interior do espaço.
Essa prática, que levou à descoberta da câmara obscura
e resultou no presente formato secular do calendário usado
hoje, foi a inspiração do artista norte-americano Chris Fraser
para a criação de sua mais nova instalação: Asterisms.
O artista executou mais de 10 mil perfurações circulares na
cobertura de um armazém abandonado, localizado na cidade
de Bozeman, em Montana, Estados Unidos, transformando-o
em uma câmara obscura gigante e múltipla. No interior do
espaço, os visitantes assistem à movimentação do Sol por
meio das projeções da luz natural que recobrem o piso, as
paredes e até eles mesmos. Os padrões resultantes são
totalmente fluidos e mudam no decorrer do dia, criando um
verdadeiro mapeamento do movimento do Sol na cidade. As
imagens foram registradas desde dois pontos de vista fixos,
em diferentes horários, como por exemplo às 07:30:00 1 , às
09:13:15 2 e às 14:07:15 3 .
“As projeções se assemelham a um mapa de estrelas.
No entanto, em vez de olhar para cima, para o céu noturno,
os visitantes olham para baixo, para a imagem de uma única
estrela, o nosso Sol, repetida milhares de vezes. Este projeto
cria um espaço para exploração e contemplação silenciosa,
oferecendo aos visitantes uma experiência de tempo que não
é marcada por números, mas sim por uma vivência espacial”,
declara Fraser. (D.T.)
CAFÉ PORTOBELLO
Local: São Paulo
Projeto de arquitetura e iluminação: Denise Barretto
Produto Fornecido: Perfil Fit Mundi Tókio
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www.lemca.com.br

Juliano Bustamante Christina Draeger
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¿QUÉ PASA?
PRÊMIO #LEDFORUM10
Como parte das novidades apresentadas durante a edição
comemorativa de 10 anos do LEDforum – veja a cobertura
completa a partir da página 72 –, foi realizado um concurso
de fotografias durante o evento deste ano, que contou com
grande envolvimento do público e dos patrocinadores.
O concurso foi dividido em duas categorias: “Evento” e
“Expositores/Patrocinadores”. Para participar da primeira,
bastava que os participantes postassem, em suas redes sociais,
fotos ou vídeos do evento com a hashtag #ledforum10. Já
na segunda categoria, voltada aos produtos e aos estandes
presentes no 10º LEDforum, os participantes também deveriam
incluir a hashtag correspondente ao expositor ilustrado no post.
Cada patrocinador escolheu uma das imagens postadas com a
sua hashtag para concorrer à seleção final.
Foram contabilizados mais de 400 posts, que,
juntos, compõem um belo panorama da diversidade e
da multiplicidade de atividades oferecidas durante o
congresso de iluminação mais aguardado pelos lighting
designers latino-americanos. Os vencedores, anunciados
em primeira mão nas redes sociais da @lmaisd e do @
ledforum, foram Christina Draeger 1 , na categoria “Evento”,
e Juliano Bustamante 2 , na categoria “Expositores/
Patrocinadores”, e serão contemplados com entradas
para o 11º LEDforum, com direito a estadia no Hotel Tivoli
Mofarrej durante a realização do evento.
Nossos agradecimentos a todos que participaram
e felicitações aos vencedores! Nós nos vemos no
#ledforum11! (D.T.)
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Atelier Cruz-Diez Paris/Adagp, Paris, 2019.
Atelier Cruz-Diez Paris/Lisa Preud'homme/Adagp, Paris, 2019.
Atelier Cruz-Diez Paris/Adagp, Paris, 2019.
¿QUÉ PASA?
CARLOS CRUZ-DIEZ (1923-2019)
Conhecido como um dos pioneiros mundiais da arte
cinética, o artista venezuelano Carlos Cruz-Diez dedicou seus
mais de 70 anos de carreira à investigação e ao entendimento
dos fenômenos cromáticos e sua interação com o observador.
Radicado na França desde os anos 1960, Cruz-Diez conduziu oito
linhas de investigação baseadas em quatro condições cromáticas
(subtrativa, aditiva, indutiva e refletiva), que resultaram em
mais de cem instalações de arte em espaços públicos mundo
afora – as quais hoje fazem parte das coleções permanentes de
importantes museus internacionais, como o Museum of Modern
Art (MoMA), em Nova York, Estados Unidos; a Tate Modern, em
Londres, Reino Unido; e o Centro Pompidou, em Paris, França;
entre outros.
Dentre suas principais linhas de investigação estão Cores
Aditivas e Induções Cromáticas, iniciadas, respectivamente, em
1959 e 1963, cuja produção resultante contrapõe o conceito
inerte e permanente da pintura tradicional, ao criar diferentes
comportamentos cromáticos e fenômenos ópticos apenas por
meio do uso de linhas coloridas justapostas sobre telas planas
e estáticas. Já em Cromossaturação, outra importante série
desenvolvida pelo artista, ambientes artificiais banhados por
luzes nas cores vermelha, azul e verde buscavam imergir o
visitante em situações monocromáticas, criando perturbações
na retina.
A produção do artista, representado no Brasil pela Galeria
Raquel Arnaud, já foi tema de diversas exposições no país, onde
uma das obras da coleção Fisicromia – dedicada à investigação
de eventos cromáticos relacionados à movimentação do
observador e à intensidade da luz – pode ser visitada, na entrada
no edifício Berrini One, em São Paulo, desde 2015.
As investigações artísticas de Carlos Cruz-Diez foram
essenciais para o entendimento da percepção das cores como
fenômenos autônomos que independem do meio e da forma,
mas estão relacionados ao espaço, ao tempo e à interação entre
espectador e obra. Mantendo vivo seu legado, a Cruz-Diez Art
Foundation vem promovendo diversas atividades educativas
desde 2005, com o intuito de difundir suas ideias e o inestimável
valor do trabalho do artista. (D.T.)
48 49

Imagens: MONA/Jesse Hunniford
¿QUÉ PASA?
PESO DA ESCURIDÃO
Antes de começar a escrever este texto, perguntei à
minha irmã como ela via a diferença entre estar de olhos
fechados ou de olhos abertos em plena escuridão. Ela me
respondeu: “Acho que, quando estamos de olhos abertos
em um escuro profundo, nossos olhos ficam em um estado
de busca constante pela luz”. Acho que era exatamente
isso que James Turrell estava pensando quando desenhou
a sua obra Weight of Darkness, que está no Museum of Old
and New Art, Mona, na Tasmânia, Austrália.
Quando visitei o museu tive a escolha de fazer uma
dobradinha de duas obras do artista. É assim que Turrell
sugere a experiência Unseen Seen (“Não visto visto”) e
Weight of Darkness (“Peso da escuridão”). Primeiro, você
entra sozinho em uma cápsula circular, desenhada pelo
artista, na qual é submetido a um show de luzes; todas
as cores, formas e ritmos formam uma intensa experiência
que dura em torno de 15 minutos. Quando o show acaba,
você é cuidadosamente conduzido à segunda obra, em
que, mais uma vez sozinho, caminha por um corredor
estreito que o leva até uma sala completamente escura.
Então, tem de usar o tato e deslizar as mãos pelas paredes
para chegar até lá e finalmente encontrar uma poltrona em
que se senta e não faz mais nada além de ficar no escuro.
Acho que eu nunca tinha experienciado tal escuridão.
Primeiro, veio uma sensação quase claustrofóbica, como
se existisse uma barreira negra em volta do meu corpo que
aos poucos poderia tirar todo o meu ar. Em um segundo
momento, essa barreira se dissolveu, e sim, a busca pela
luz acontece, e dentro dessa infinita escuridão surge uma
sensação de liberdade. A obra sugere a busca por sua “luz
interior”, na qual, no peso da escuridão, somos capazes
de encontrar a mais pura liberdade.
Não sei se foi exatamente essa a reflexão que James
Turrell quis provocar ao desenhar essa obra, mas, para
uma designer de iluminação como eu, que sempre
acreditou que não desenhamos com luz, mas sim com
as sombras, foi inevitável ter me impactado mais pela
segunda parte da experiência. A luz sugere constante
movimento, marcando a duração dos dias, dos anos e
do nosso tempo interno. Assim, devemos esperar que a
manipulação da luz artificial faça o mesmo por nós. (por
Auma Estúdio)
50 51

Nas noites de eventos, a loja é iluminada pela luz azul difusa das membranas, enquanto os produtos são destacados pelos
projetores. Quando fechada, o espaço é iluminado somente com a luz azul, reforçando a identidade da marca.
LUZ QUE VENDE ATÉ DEBAIXO D’ÁGUA
Texto: Orlando Marques | Fotos: Electrolight, Lu-Yu Huang e Rothy’s
Rothy's é uma start-up de sapatos feitos de garrafas PET
de água, comercializados pela internet desde 2006. A
aposta em sua primeira loja física, localizada na tradicional
Fillmore Street, em São Francisco, Estados Unidos, não poderia
ter sido mais lucrativa.
Inaugurada em 2018, dois anos depois do lançamento da
marca, a loja obteve o retorno de seu investimento em apenas
quatro meses. Tamanho sucesso pode ser atribuído a uma
série de decisões internas da empresa e, pode-se se dizer, ao
projeto de iluminação.
O conceito, elaborado por Claudio Ramos e sua equipe do
escritório Electrolight, foi criado com o intuito de aumentar a
percepção do tamanho da loja – com área de somente 56 metros
quadrados – e reforçar os princípios da Rothy’s.
52 53

Sensores de
luminosidade ajustam
a intensidade das
fontes luminosas
de acordo com
a quantidade de
luz natural. As
membranas variam
em até 25%, e os
projetores, em até
50%. Projetores
localizados próximo
à vitrine são
ajustados para ter
mais intensidade
em relação àqueles
localizados no fundo
da loja.
Adotou-se um sistema de membranas tensionadas
translúcidas retroiluminadas, com o intuito de encher o
espaço de luz uniforme, ampliando a sensação de luz natural,
e de reforçar a identidade da marca.
O sistema é composto de calhas negras foscas que abrigam,
além de luminárias do tipo projetores, os demais serviços,
como sprinklers, caixas de som, grelhas de ar-condicionado,
detectores de fumaça e sensores de luminosidade.
Com IRC alto, os produtos são destacados por esses
projetores, que também possuem uma diversidade de fachos
e controle ópticos.
A cor azul da marca, presente em sua comunicação visual
e em detalhes no tecido de garrafas PET tramado nos sapatos,
é reforçada pelo sistema de iluminação e pela filosofia de
programação do sistema de automação.
54 55

Os projetores de 7,5 W possuem lâmpada MR-16 2.700 K, IRC 95 e 10° de abertura de facho, com a possibilidade de
variação, por meio de lentes, de 25° e 36°.
As barras de LED possuem temperatura
de cor de 3.000 K e estão fixadas a
10 cm das membranas. As barras de
LED de luz azul, tem tonalidade igual à
logomarca da Rothy’s.
Barras de LED na cor azul fixadas nas laterais externas das
calhas, sobre a membrana, banham a loja de azul, provocando a
sensação de se estar submerso. Além disso, criam um ambiente
de contraste luminoso perfeito entre o destaque dos produtos
expostos nas paredes e o restante da loja. Essa cena é acionada com
o fechamento da loja e em dias de evento. Existem ainda outras
três cenas de luz programadas de acordo com a luminosidade
do período do dia e a variação de intensidade da iluminação
natural, por meio de sensores.
Apesar da aparente simplicidade das soluções, uma série
de desafios permeou as decisões de projeto do Electrolight.
Códigos energéticos limitaram a densidade de potência da
instalação, o que levou a espaçamentos máximos entre diodos
e barras de LED. Esses espaçamentos, por sua vez, também
foram limitados pela distância de 10 centímetros entre a fonte
luminosa e a membrana e pelo formato irregular das superfícies
retroiluminadas, ora trapezoidal, ora triangular e retangular.
Segundo Ramos, foi como montar um “verdadeiro quebracabeça”
para manter a uniformidade na superfície das membranas,
sobretudo nos vértices mais fechados das figuras geométricas.
Com esse projeto, o Electrolight foi contemplado com a IALD
Award of Merit na premiação da associação.
ROTHY'S
São Francisco, Estados Unidos
Projeto de iluminação:
Electrolight
Claudio Ramos, IALD, CLD e Lu-Yu Huang, Associate IALD
Projeto de arquitetura:
MEM Architecture
Projeto de interiores:
Steven Volpe Interior Design
Fornecedores:
iGuzzini, Litelab, Newmat, Prudential, Soraa e USAI
56 57

A translucidez das vitrines da Neeche revela o jogo de
volumes e luzes da loja. As fachadas de vidro possuem
cortinas iluminadas de maneira difusa por meio de linhas
de LED contínuas, com difusores de acrílico (14W/m,
1.260 lm/m, 3.000 K). Os perfis estão instalados em
nicho no forro de gesso.
NEECHE
Texto: Thiago Gaya (colaboraram Andrea Bazarian,
Rafael Ayres e Carlos Fortes) | Fotos: Leonardo Finotti
A
partir do conceito de nicho de Mercado de Luxo, o
Estúdio Tupi, juntamente com o designer Tadzio Saraiva,
idealizou a identidade visual da Neeche. Inspirada na
exclusividade de produtos antes não encontrados no Brasil, a nova
marca é movida pela curadoria das essências nobres e sofisticadas
da perfumaria internacional.
A arquitetura – do Estúdio Tupi – e a marca unem-se para
representar o conceito da empresa e o universo visual que une o
clássico e o contemporâneo. As colunas jônicas e suas reentrâncias
desdobram-se nas superfícies da loja com seus nichos, assim
como nascem do piso para apoiar toda a presença de um aroma
exclusivo. A tipografia e o símbolo da marca inspiram-se tanto nas
formas das inscrições da Coluna de Trajano como na base de uma
coluna clássica, oferecendo uma releitura contemporânea delas.
58 59

Nos interiores, a combinação de luz difusa e luz direta ajuda a definir a modelagem da arquitetura. Os nichos têm iluminação
rasante (LED 2 W, 200 lm, 11°, 3.000 K); e as bases dos expositores, de acrílico translúcido, é retroiluminada (LED 14 W/m,
1.260 lm/m, 3.000 K).
Os nichos homogêneos que cobrem as superfícies da
loja, marcados pelo contraste de luz e sombra, evidenciam
as diferentes formas e cores dos frascos de perfume. As
fachadas de vidro são cobertas por uma delicada cortina
quase transparente que faz a mediação entre o lado fora e o
de dentro, instigando o visitante a passar por uma transição
entre um espaço comum (corredores do shopping) e um espaço
efêmero e mágico no interior da loja. A ideia é desconstruir
o lugar comum da “vitrine” e atrair os visitantes para que
percorram os caminhos do novo espaço. Os materiais e as
cores da loja - concreto, vidro, acrílico e madeira - criam
um fundo neutro, porém sofisticado, elevando o produto à
categoria de joia.
Em sinergia com o conceito geral, o projeto de iluminação do
Estúdio Carlos Fortes dá destaque às características exclusivas
dos frascos e ressalta as formas e as texturas da arquitetura.
Dessa maneira, em uníssono, marca, arquitetura e iluminação
convidam os visitantes a entrar em um universo leve e neutro,
para que possam sentir os mais especiais aromas da perfumaria
contemporânea.
O conceito desenvolvido pelos lighting designers procurou
o equilíbrio entre quatro efeitos distintos e complementares da
luz: iluminação difusa do ambiente, iluminação de destaque dos
frascos, contraluz para valorização da translucidez dos vidros e
iluminação dramática para enfatizar as paredes formadas por nichos.
O jogo proposto pelo Estúdio Tupi, que combina opacidade e
transparência, é reverberado pela iluminação, que ora dialoga com
a arquitetura, ora cumpre a função de dar destaque aos produtos,
sem interferir na premissa do projeto de conferir neutralidade
ao ambiente. A iluminação difusa é proveniente de um rasgo
luminoso contínuo no forro de gesso, que contorna toda a loja e é
interrompido pela parede de nichos. Além do rasgo, os cortineiros
das vitrines são iluminados por duas linhas contínuas de perfis
lineares de LEDs com difusores de acrílico translúcido, uma por
Além da iluminação
rasante dos nichos
e da iluminação
difusa das bases,
há um conjunto
de luminárias
embutidas no forro
(LED 4 W, 400 lm,
11°, 3.000 K) que
enfatiza as bases
de coluna dispostas
ao longo da loja.
Para complementar
a iluminação da
parede, um nicho
no forro abriga
um sistema de
trilhos eletrificados
com projetores
orientáveis
(LED 8,4 W, 800 lm,
33°, 3.000 K).
60 61

Junto às paredes que se sobrepõem às vitrines e à sala de atendimento, foi criado um nicho no forro de gesso para iluminação
indireta (LED 14 W/m, 1.260 lm/m, 3.000 K). Os nichos da grande coluna situada no eixo da loja são iluminados por luminárias
embutidas de facho concentrado (LED 4 W, 400 lm, 11°, 3.000K) .
fora dos trilhos das cortinas e a outra por dentro. Essa iluminação
reforça o efeito proposto pelos arquitetos, com o uso de cortinas
diáfanas nas vitrines – a luz difusa que banha os tecidos enfatiza essa
transição entre o espaço comum e o etéreo. A cortina translúcida,
que esconde e revela ao mesmo tempo, cumpre essa função.
Em adição à luz difusa dos rasgos luminosos e das cortinas, as
bases das colunas que servem de apoio aos frascos e às prateleiras
em dois planos diferentes – fazendo as vezes do embasamento
da parede de nichos – são de acrílico translúcido retroiluminados.
Essa luz difusa, de baixo para cima, além do efeito de contraluz
nos vidros de perfume, ajuda a anular as sombras no ambiente
e nas pessoas, como uma luz de ribalta, contribuindo para que
o ambiente pareça tranquilo, sereno, quase onírico.
O destaque dos frascos em meio à luz difusa é garantido por
fachos de luz concentrados, provenientes de pequenas luminárias
embutidas no forro de gesso, em uma paginação aleatória (como
a disposição das bases das colunas no piso), e por projetores
orientáveis alojados em um rasgo no forro que corre paralelamente
às paredes com nichos, iluminando frontalmente os vidros dispostos
em pequenas prateleiras transparentes. Esses vidros também
são iluminados de cima para baixo, pois cada um dos nichos da
parede é destacado com um facho de luz concentrado e rasante,
revelando a textura da parede. A mesma solução foi adotada para
a iluminação da grande coluna localizada logo na entrada da loja.
Cada efeito na iluminação dos produtos – a luz difusa das
prateleiras e das bases das colunas, a luz direta dos projetores
e das luminárias embutidas e a luz dramática dos nichos – é
controlado por um sistema de automação que permite o ajuste
das intensidades luminosas em circuitos independentes.
Dois sofás e duas poltronas que ladeiam duas pequenas
mesas de apoio compõem o mobiliário do pequeno ambiente
de atendimento especial, alojado em um espaço com pé-direito
mais baixo, com uma parede cinza como as dos nichos, e duas
paredes e teto revestidos da mesma madeira do piso. A iluminação
nesse ambiente é sutil, apenas com pequenos pontos de luz
embutidos no forro de madeira, destacando as mesas.
Assim, buscando-se o equilíbrio entre luzes e sombras, que
reforçam as texturas, os relevos e as reentrâncias das superfícies,
e com algumas sutilezas para destaque dos frascos, foi criado
um ambiente adequado à experiência sensorial proposta pela
alta perfumaria, no qual o principal elemento a ser destacado
é intangível.
A vista do interior da loja em direção à entrada
revela a combinação dos diferentes efeitos de luz
(iluminação indireta, iluminação difusa,
iluminação direta), que, integrados à arquitetura,
enfatizam as características dos materiais e dos
produtos, criando um dramático efeito de luz
e sombra, em resposta à proposta formal que
explora a combinação de texturas e relevos.
NEECHE
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Estúdio Carlos Fortes
Carlos Fortes e Debora Esposto (arquitetos titulares)
Anderson Stefano e Bruno Luz (colaboradores)
Projeto de arquitetura:
Estúdio Tupi
Aldo Urbinati, Andrea Bazarian e
Rafael Ayres (arquitetos titulares)
Raissa Nougalli (arquiteta cordenadora)
Comunicação visual:
Tadzio Saraiva
Projetos complementares e obra:
Saeng
Fornecedores:
Lightsource e Lutron (Steluti)
62 63

A luz baixa, quente e uniforme do Bar Fel, situado no térreo do Edifício Copan, é proporcionada, principalmente, pelos LEDs
lineares dimerizáveis (15 W/m 2 , 2.500 K), associados a perfis de aluminínio extrudado situados nas prateleiras e nos detalhes
arquitetônicos. A família de arandelas com lâmpadas de LED dimerizável G4 (3.5 W, 2.500 K, 280 lm) em cúpulas esféricas de
vidro foram especialmente desenhadas e confeccionadas para o Bar Fel, assim como as luminárias esféricas sobre a bancada do bar.
SPEAKEASY
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Rafael Define
Situado no térreo do Edifício Copan, um dos ícones
da arquitetura moderna brasileira projetado por
Oscar Niemeyer, em São Paulo, o Bar Fel é um lugar
pequeno e aconchegante. Lá são servidos drinks do mundo
inteiro com receitas antigas que caíram no esquecimento,
mas foram resgatadas para compor a carta de bebidas do
bar. O projeto luminotécnico do Auma Estúdio, de Marina
Lodi e Nina Morelli, contribui para criar uma atmosfera
intimista, em que predomina a luz baixa, quente e uniforme.
Especialmente desenhadas pelo Auma para o Bar Fel,
todas as luminárias são dimerizáveis. A temperatura de cor
das fontes emite uma luz de aparência quente e agradável,
totalmente em sintonia com os revestimentos de madeira do
piso e da saia do balcão do bar, uma estratégia de projeto
da arquitetura de interiores do Sub Estúdio na escolha do
material para “aquecer” o espaço.
64 65

A robusta coluna de concreto no meio do bar foi valorizada pela luz rasante indireta proveniente de lâmpadas LED Line Flex
(25 W, 2.500 K, 2.350 lm) inseridas em um “cinto de latão” que abraça o pilar.
O projeto de iluminação valoriza a superfície do pilar de concreto e também a saia de madeira do bar por meio dos perfis de LED
linear (15 W/m 2 , 2.500 K) sob o tampo do balcão.
Enfatizar os elementos estruturais de uma das construções
mais emblemáticas de São Paulo também foi um dos objetivos
do projeto de iluminação. Abraçado por um “cinto de latão”
luminoso, o incontestável pilar é destacado por uma luz rasante
indireta que, além de ressaltar as propriedades do concreto,
ilumina a laje do edifício. Esses elementos se tornam mais
acentuados em contraste com as paredes periféricas, pintadas
de azul-escuro.
Fundado em 2017, o Auma surgiu de uma união multidisciplinar
das sócias Marina Lodi e Nina Morelli e da vontade de unir conceitos
da arquitetura, do design, do cinema e da iluminação em uma única
prática. A vivência no mundo do cinema faz a dupla encarar seus
projetos de iluminação como uma narrativa. “Gostamos de começar
o projeto com um olhar mais sensível do que técnico, contando
a história do usuário ao caminhar pelo espaço, explorando suas
emoções durante o percurso”, conta Marina.
E parece ter sido assim que nasceram as luminárias decorativas
com cúpulas esféricas presentes em todo o projeto: um passeio
no centro histórico de São Paulo, com suas luminárias de
cúpulas de vidro translúcido, muitas ainda em funcionamento.
Sob o tampo do balcão, os perfis de LED predominam
como solução luminotécnica, tanto para luz de trabalho, no
local onde são preparados os drinks, quanto para destacar a
saia de madeira do bar, o que também ajuda o balizamento da
circulação. “Toda a luz de trabalho e serviço, situada abaixo do
nível da bancada do bar, permanece oculta para não interferir
no clima speakeasy aconchegante do local”, diz Marina.
Atrás do bar, garrafas e copos nas prateleiras são iluminados
por meio de perfis de alumínio de LED, criando outro ponto
focal alternativo ao pilar.
Marina e Nina contam o desafio que foi administrar a produção
da família de arandelas decorativas ainda sem nome: “Tivemos
muito trabalho para produzir essas peças: além de desenhar,
lidamos com diferentes fornecedores e prestadores de serviço,
como serralheiro, fornecedor de cúpula e empresa de jateamento.
Viramos uma ‘fabriquinha’, concluem.
BAR FEL
São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação:
Auma Estúdio
Insta
Marina Lodi e Nina Morelli
Projeto de arquitetura e interiores:
Sub Estúdio
Isabel Nassif e Renata Pedrosa
Cliente:
Bruno Bocchese
Fornecedores:
Alox Soldas, Companhia de
Iluminação, Lumini e Lutron
(Lumini)
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COM A PALAVRA,
MARK MAJOR
Texto: Mark Major, a partir de entrevista concedida a Mariana Novaes
Versão para o português: Mariana Novaes com revisão de Diogo de Oliveira | Foto: Speirs+Major
Era maio de 2018 e estava com viagem marcada para
Londres, para participar da cerimônia de entrega do
prêmio internacional 40under40 durante o Lighting
Design Awards. Mark Major, titular do escritório Speirs +
Major, havia recém-aceitado o convite para ser um dos
principais palestrantes do 10º LEDforum. A pedido da L+D,
Major concordou em me receber para falar sobre seu processo
de escolha e desenvolvimento dos temas de suas palestras.
Em uma típica manhã londrina, cinzenta e chuvosa, fui
gentilmente recebida em um café próximo ao seu escritório,
mesmo com o meu atraso, culpa do labiríntico metrô de Londres.
O que eu imaginava ser uma entrevista, rapidamente se
transformou em um agradável bate-papo de uma hora, em
que pude conhecer algumas reflexões, questionamentos, e
motivações do apaixonado e comprometido profissional Major
– não à toa, um dos lighting designers mais reconhecidos
do mundo. A revista então sugeriu que este material fosse
editado em forma de ensaio pelas mãos do Mark Major,
tarefa que foi graciosamente aceita por ele e sua igualmente
dedicada equipe. (Mariana Novaes)
O VALOR DA LUZ E DA ESCURIDÃO
Embora eu ache importante falar sobre coisas que conhecemos,
também é sempre interessante adotar uma perspectiva diferente.
Minha paixão particular não é apenas pela luz, mas também pela
importância da escuridão e sua relação com a forma construída.
Descobri que esse tema pode ser considerado de vários ângulos:
o da perspectiva humana, em termos do impacto social e na
saúde, e do ponto de vista ambiental e ecológico. Embora eu tenha
me formado arquiteto, minha paixão pela luz e pela escuridão
se cristalizou para além da prática de projetos de edifícios
individuais, no campo do design urbano. Sinto fortemente que
o papel da luz e da escuridão no ambiente urbano é uma área
de atuação em que os lighting designers podem contribuir
consideravelmente para a sociedade. Para mim, fazer isso em
uma cidade – seja Londres, Sydney ou qualquer outro lugar – é
bastante estimulante porque a luz está intrinsecamente ligada
à maneira como as pessoas experienciam seu próprio mundo.
Como você ilumina o espaço público, ou seja, onde você adiciona
luz e onde mantém escuridão – e níveis de luz e sombra –, ajuda
a moldar a maneira como as pessoas experienciam e usam
um lugar. Isso não é apenas um privilégio, mas também uma
responsabilidade. Muitas cidades são mal iluminadas. Não se
trata apenas de se sentir seguro ou evitar a criminalidade, mas
a experiência visual em si é muitas vezes abaixo do esperado.
A maioria das cidades pode ser facilmente apreciada durante
o dia, podemos caminhar por uma cidade, admirar a paisagem,
os edifícios e sentir o burburinho de estar em um ambiente
urbano. Contudo, mesmo nas cidades mais bonitas do mundo,
o mesmo apreço não acontece à noite. Obviamente, mesmo
que fosse possível, não replicaríamos a experiência diurna no
período noturno.
Em vez disso, todos nós precisamos dedicar mais tempo e
esforço estudando como gostaríamos que a experiência noturna
de uma cidade seja percebida, assim como reinterpretando o
ambiente visual e como isso pode ser alcançado.
LUZ PARA AS PESSOAS
Os sociólogos com quem falo gostam de me lembrar que
pensar nas necessidades das “pessoas” é complexo. Todo mundo
é diferente e experiencia as coisas de maneiras diferentes.
No entanto, acredito que podemos reconhecer que, embora
sempre existam diferenças de valores com base em idade, sexo,
educação e cultura, entre outras coisas, ainda podemos falar
sobre “iluminação para as pessoas”. Sem pessoas, na verdade,
não haveria necessidade de luz artificial. Possivelmente, somos
as únicas criaturas do planeta que são altamente ativas durante
a noite sem ser visualmente adaptadas a isso.
Precisamos dedicar mais tempo e
esforço estudando como gostaríamos
que a experiência noturna de uma
cidade seja percebida, assim como
reinterpretando o ambiente visual e
como isso pode ser alcançado.
LUZ COMO REINTERPRETAÇÃO
Outro tema que acho muito interessante é a reinterpretação.
Quando projetamos com luz e sombra, criamos uma interpretação
do edifício que molda a experiência que se tem dele. Quando
trabalhamos com arquitetos e designers em um edifício ou um
lugar novo ou reformado, geralmente podemos colaborar com
eles, usando a luz como uma ferramenta narrativa que revela
algo sobre os princípios fundamentais do design.
No entanto, em alguns projetos, por exemplo, de paisagens
e estruturas industriais antigas, nos encontramos iluminando
algo que nunca foi planejado para ser iluminado. Da mesma
forma, em arquiteturas históricas, como igrejas e catedrais,
estamos criando uma interpretação totalmente nova do edifício,
porque, quando esses edifícios foram concebidos, ninguém
poderia prever que fossem permanentemente iluminados com
luz elétrica. Esse é outro exemplo de como a iluminação tem
um aspecto de responsabilidade social. Nesses casos, acho que
o principal objetivo do edifício e as diferentes maneiras pelas
quais as pessoas usam e experienciam o espaço devem ser as
principais considerações que compõem nossa interpretação. Os
edifícios religiosos são um excelente exemplo disso.
Se você pensar em dez ou quinze anos atrás, muitas vezes
a iluminação de edifícios religiosos era abordada de uma
maneira altamente dramática, puramente para realçar a beleza
da arquitetura. Mas, quando você para e considera que o
principal objetivo de uma catedral é a adoração, entende que
realmente o principal papel da iluminação é apoiá-la com
um discreto senso de espiritualidade. Celebrar a arquitetura
para o turismo ainda pode ser importante, mas não deve ser
o objetivo principal do projeto de iluminação.
MÍDIA E ILUMINAÇÃO
Enquanto testemunho a rápida evolução das tecnologias
do século XXI, tenho me interessado na maneira como a mídia
– tecnologia da informação, telas, telefones e redes – está
convergindo cada vez mais com o campo da iluminação. De modo
simples, existem novas possibilidades criadas por tecnologias de
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iluminação e controle, como LED, li-fi, Wi-Fi, bluetooth, cidades
e assim por diante. Mas devemos lembrar que são ferramentas.
Precisamos sempre perguntar primeiro: “O que queremos?” e
depois examinar essas novas ferramentas para ver se elas podem
nos ajudar a conseguir isso.
Infelizmente, neste momento, sinto que os agentes interessados
na cidade – designers, anunciantes, gerentes de marcas e meios
de comunicação – estão criando intervenções individuais que
acabam contribuindo para camadas e camadas de caos visual. Eles
não estão trabalhando juntos nem mesmo fazendo a perguntachave
“O que queremos como resultado?”.
Então, também posso ver que o escopo das intervenções que
envolvem a luz está se tornando cada vez mais amplo. Um bom
exemplo seriam os carros. De simples faróis, luzes traseiras e uma luz
interior, comumente vemos iluminação interior decorativa colorida
mais complexa e assim por diante. E agora os grandes fabricantes
de carros estão trabalhando em como aplicar a iluminação no
exterior dos novos carros autônomos, como meio de sinalização
para os pedestres. Isso tem o potencial de mudar completamente
a paisagem noturna das nossas cidades. Como lighting designers,
precisamos estar cientes de que, gostemos ou não, essas outras
indústrias provavelmente fornecerão sistemas de iluminação – às
vezes como um subproduto do que estão criando.
Lembro-me do trabalho de Marshall McLuhan, que, na década
de 1960, escreveu sobre a comunicação de massa e o mundo se
tornando uma “aldeia global”. É incrível ver como sua previsão
se tornou realidade na forma de uma rede mundial apoiada
pela publicidade, exatamente como ele previu. No entanto, se
recuarmos e perguntarmos como as pessoas querem que as
cidades sejam, a resposta é, cada vez mais, que as queremos mais
calmas, mais escuras, menos visualmente poluídas e melhores
para nosso bem-estar. Mas, ao mesmo tempo, queremos que as
nossas cidades tenham um senso de caráter individual e sejam
alegres após o anoitecer. Acima de tudo, queremos que elas sejam
seguras e protegidas. Eu sinto que essa convergência de mídia
e tecnologia da informação com a iluminação e a mudança de
tudo para o LED atualmente estão nos levando na direção oposta.
ÉTICA NO DESIGN E RESPONSABILIDADE
Acredito que temos a responsabilidade, como lighting designers,
de exercer controle sobre os projetos em que trabalhamos e de
ter a coragem de dizer não a intervenções e projetos que não
julgamos adequados. De certa forma, como lighting designers,
devemos agir no interesse de um contexto visual mais amplo
e apoiar a sociedade para a qual trabalhamos. Às vezes, um
cliente quer algo para o seu espaço que não está certo quando
se considera o edifício e os arredores. Às vezes, os lighting
designers são seduzidos a criar uma solução elaborada ou
icônica para um projeto que realmente não a justifica, porque
os clientes querem fazer uma afirmação pessoal.
Frequentemente nos encontramos educadamente dizendo
“não” a clientes que nos procuram para projetos de iluminação de
Acredito que temos a responsabilidade,
como lighting designers, de exercer
controle sobre os projetos em que
trabalhamos e de ter a coragem de
dizer não a intervenções e projetos
que não julgamos adequados.
exteriores, de certos tipos de edifício comercial, com base no fato
de que não sentimos que determinado edifício deva ser iluminado
no contexto daquela parte da cidade. Nós perguntamos: “Por que
você quer iluminá-los?” e tentamos gentilmente convencê-los
de que talvez haja uma maneira melhor, por exemplo, utilizar a
luz das áreas internas para dar uma expressão externa positiva.
O número de lighting designers aumentou bastante nos últimos
anos, e não temos um código de ética coletivamente acordado.
Penso que, como profissão, devemos realmente nos organizar
melhor e nos apoiar nesse sentido. Na ausência de um sistema
educacional regulamentado ou um processo de legitimação,
poderíamos realmente usar algumas “regras de compromisso”
que ajudam a definir uma abordagem responsável para os projetos
de iluminação. Nas profissões mais tradicionais de engenharia ou
arquitetura, você aprende o básico sobre o que é certo e errado,
embora, é claro, essas noções sejam necessariamente desafiadas e
evoluam continuamente. Na iluminação, talvez estejamos perdendo
esse nível básico de ética aceito no design e que lembra aos
designers que eles não estão apenas servindo ao cliente ou a si
mesmos, mas estão servindo a sociedade.
EDUCAÇÃO E PESQUISA
Muito embora as pessoas da nossa equipe cheguem até nós
com todo tipo de formação educacional, de experiência profissional
e de aprendizado prévio, insistimos que passem por um processo
de treinamento completo conosco. Um aspecto central da nossa
filosofia é nos vermos como um “escritório de formação” que investe
em seu pessoal. Queremos criar grandes lighting designers e, para
isso, os educamos em todos os aspectos. Isso inclui não apenas
treinamento criativo e técnico, mas também uma base sólida de
comportamento profissional e responsabilidade no design.
Admito que tenho de fazer um grande esforço em pesquisas
que demonstram meu pensamento e minhas opiniões para as
palestras que dou, bem como para minhas contribuições em livros,
artigos e outros tipos de material educacional. Eu diria, porém,
que grande parte da nossa pesquisa é baseada em projetos.
Digo isso no sentido de que nos interessamos por uma área de
pesquisa e, em seguida, abrimos oportunidades para trabalhar
em projetos específicos, nos quais podemos explorar essas
ideias e desenvolver nosso pensamento. Isso ajuda a tornar a
pesquisa financeiramente viável, permitindo-nos dedicar tempo
a ela como parte de nosso trabalho remunerado, de maneira que
também beneficie o cliente e o usuário final.
LUZ E APRENDIZADO HISTÓRICO
O conceito de “originalidade” é complexo e fascinante. As
pessoas parecem ficar muito preocupadas com plágio e cópia,
mas eu me pergunto como podemos distinguir entre essas
coisas e “inspiração” e “influência”. Quando algo deixa de ser
“influenciado por” e se torna “copiado”?
Eu tenho um livrinho divertido em casa chamado Steal Like
an Artist (“Roube como um artista”), de Austin Kleon, de fácil
leitura, mas com uma visão provocativa, de como um(a) artista
foi influenciado(a) por outro e mais outro, e assim por diante.
Em termos de iluminação, podemos observar o desenvolvimento
da luz industrializada: primeiro gás, depois eletricidade. Uma vez
que nos livramos de queimar as coisas, podemos ver como os
arquitetos, por exemplo, no início do século XX, na Alemanha,
pegaram esse novo “material” – luz artificial – e o usaram como
uma ferramenta para expressar seus edifícios. Essas ideias de
“Lichtarchitektur” (arquitetura noturna) expressas há mais de um
século não são tão diferentes de muitas expressas hoje, embora
elas geralmente não tivessem a tecnologia para alcançá-las.
Quando você observa com atenção, descobre que nada é tão
novo – muitas vezes é uma evolução, portanto devemos olhar
para o passado e aprender.
Quando trabalhamos em prédios históricos, tentamos
descobrir quando o prédio passou a ter luz artificial – como a
maioria deles já teve em algum momento. Atualmente, estamos
trabalhando num novo projeto de iluminação para o interior
da Abadia de Westminster, que recebeu luz elétrica em 1913.
Sempre tentamos descobrir quais eram as ideias originais, porque
seria uma arrogância supor que as pessoas que abordaram o
design antes de você não tenham pensado muito sobre a melhor
maneira de iluminar.
Quando trabalhamos na Catedral de Saint Paul, estávamos
substituindo uma solução da década de 1950. Estudamos isso e
olhamos para o passado para descobrir quais foram as soluções
originais de iluminação pré-eletricidade, observando na Galeria
Nacional pinturas do período em que ela foi construída. Nós
nos perguntamos por que eles fizeram as coisas daquele modo,
o que foi muito revelador. Algumas das soluções existentes
com as quais concordamos simplesmente tiveram a tecnologia
atualizada. Em outros casos, discordamos profundamente e
mudamos a abordagem.
Esse processo de questionamento é valioso para nos
ajudar a esclarecer nosso próprio pensamento de design.
Acredito que fazer perguntas abrangentes sobre o projeto
de iluminação e fazer uma pesquisa completa sobre o que,
quando e por que é fundamental. Todos nós devemos fazer isso.
LUZ E COMUNICAÇÃO
Embora todos os projetistas de iluminação tenham maneiras
diferentes de fazer as coisas, é importante que, como profissional,
trabalhemos para comunicar ideias sobre a luz muito bem e com
O design de iluminação é
essencialmente um esforço colaborativo –
e uma boa comunicação é fundamental
para embasar um relacionamento
colaborativo bem-sucedido, seja
com um cliente, seja, mais
comumente, com um arquiteto.
muita clareza. No Speirs + Major usamos uma série de técnicas
para expressar nossas ideias. É interessante pensar qual é a melhor
maneira de comunicar algo que você não consegue ver – algo
que revela as coisas. Nós usamos as mais recentes tecnologias,
como modelagem em 3D, VR e BIM, mas descobrimos que
algumas ideias podem ser melhor expressas usando uma simples
imagem de referência ou um bom croqui – então usamos todas
essas ferramentas.
Outra coisa que eu acho muito importante é dar crédito.
Tentamos usar apenas o nosso próprio trabalho para comunicar
ideias, mas isso nem sempre é possível. Por isso, se você
usar o trabalho ou as imagens de outra pessoa, deverá dar o
devido crédito.
O design de iluminação é essencialmente um esforço
colaborativo – e uma boa comunicação é fundamental para
embasar um relacionamento colaborativo bem-sucedido, seja
com um cliente, seja, mais comumente, com um arquiteto.
Escolhemos nossos projetos com cuidado, pois não queremos
atuar como técnicos ou especificadores. Buscamos trabalhos
em que possamos ter conversas abertas sobre o que a luz
pode oferecer em um projeto não apenas funcionalmente, mas
expressivamente, em termos de revelar forma, espaço, materiais
e narrativa. Às vezes, há diferenças de opinião, mas nunca nos
permitimos ser forçados a fazer algo que fundamentalmente
discordamos. Sempre tentaremos encontrar uma maneira
de ouvir e encontrar uma sintonia, por meio de raciocínio,
explicação, debate e descrição, e é aí que a força na comunicação
de ideias é essencial.
E PARA CONCLUIR
Eu já falei muito, talvez demais, mas sou apaixonado pelo
que faço. Um dos grandes privilégios de ser um lighting designer
é que temos variedade e escolha. Variedade por meio dos
projetos incríveis para os quais somos convidados a colaborar
e todas as pessoas que conhecemos e trabalhamos. Escolha,
porque somos parte de uma nova profissão, poderíamos
dizer um novo movimento criativo, e, nesse sentido, ainda
somos capazes de ditar regras e quebrá-las. Acima de tudo,
temos a sorte de trabalhar com um meio tão incrível: a luz!
Intangível, bonita, efêmera e indescritível. É verdadeiramente
mágico e especial.
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SEMANA DA LUZ 2019
Texto: Débora Torii | Fotos: Leandro de Carvalho
“F
alar destes dez anos do LEDforum é falar de evolução. Ao longo dos anos ficou clara sua vocação para a diversidade.
A primeira edição do LEDforum ainda se referia a uma Hoje, o evento não para de transbordar. Atividades paralelas,
tecnologia emergente, sobre a qual pairavam muitas como o mesa.360 – em que se discutem temas da profissão. O
incertezas. O evento se propunha a ser um espaço para debates espaço expositivo adjacente, no qual se trocam informações e se
de como essa tecnologia poderia interferir no lighting design. interage com fornecedores. Os corredores e as escadas onde se
Não apenas relatar os avanços tecnológicos, mas discutir suas faz networking. Por fim, mas não menos importante, a constante
possibilidades no campo da expressividade, da ergonomia e da presença da AsBAI e dos seus integrantes – seja no fundamental
economia nos projetos.
apoio dado às primeiras edições, na atual parceria em workshops,
Assim, enquanto ao longo desta década a palavra LED tornouse
mais e mais abrangente, o Fórum, que começou focado numa festa de encerramento.”
nas colaborações de associados e, por que não dizer, na deliciosa
tecnologia específica, também ampliou seu escopo. Simultaneamente,
o LED e o Fórum ampliaram-se e ocuparam plenamente os espaços
Gilberto Franco
que se abriam a eles.
Prefácio 10º LEDforum
A Semana da Luz 2019 foi histórica e especial, de inúmeras
maneiras. O maior número de participantes, patrocinadores,
expositores e parceiros de todas as edições reuniu-se entre os
dias 13 e 16 de agosto, em celebração à luz, tornando-se parte
de um momento marcante para a comunidade da iluminação
do Brasil e da América Latina: os 10 anos do LEDforum.
A edição comemorativa deste ano apresentou diversas novidades,
a começar pelos Workshops Internacionais da Semana da Luz
(WSISL), oferecidos em parceria pela AsBAI e pelo LEDforum.
Neste ano, foram dois: “Laboratório de experimentação”, com
Aleksandra Stratimirovic, Diana Joels e Fernanda Carvalho; e
Atelier de Projeto, com Martina Weiss e Mariana Novaes. Ambos
os workshops foram criados e desenvolvidos em conjunto com
as convidadas internacionais.
Núcleo da Semana da Luz, o 10º LEDforum foi uma verdadeira
homenagem ao público que o consagrou, a começar pela
impecável curadoria e organização de Thiago Gaya, publisher
da Editora Lumière, e do arquiteto e lighting designer Orlando
Marques, editor chefe da revista L+D. Destacaram-se também
a cenografia especial para o palco do LEDforum, desenvolvida
pela arquiteta-cenógrafa Stella Tennenbaum e iluminada pela
lighting designer Fernanda Carvalho; e a iluminação da plateia
da sala de conferências, mais uma vez desenvolvida em parceria
com a Omega Light. Além disso, a edição comemorativa do
LEDforum apresentou duas novas áreas expositivas e de
networking, um tipo de ocupação também inédita do centro
de convenções do Tivoli Mofarrej Hotel e Spa, onde aconteceu
o congresso.
Os participantes do 10º LEDforum tiveram ainda a
oportunidade de participar da terceira edição da dinâmica
mesa.360, que, neste ano, apresentou uma proposta
surpreendente, colocando como prioridade as relações humanas,
que a organização do congresso tanto preza e valoriza. Essas
relações puderam ainda ser estreitadas durante os dois eventos
sociais promovidos durante a Semana da Luz: o tradicional
dinner+drinks+dance oferecido pela e:light em sua sede em
São Paulo, após o primeiro dia do congresso; e a 4ª edição da
festa de encerramento Lighting Lovers, realizada no Estúdio
Brasil Ingo Maurer, que teve como tema “Transformação”.
A seguir, confira a cobertura completa da Semana da Luz
e do LEDforum e a galeria de lançamentos e destaques de
equipamentos de iluminação dos patrocinadores.
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WORKSHOPS INTERNACIONAIS DA
SEMANA DA LUZ 2019
Texto: Fernanda Carvalho e Mariana Novaes | Fotos: Rodrigo Peixoto
A
cada ano, a Semana da Luz traz novidades que surpreendem
um público crescente, muito engajado e disposto
a aprender e se reinventar. A parceria fértil entre a
AsBAI e o LEDforum chega à sua sexta edição, expressando a
consolidação de uma comunidade forte e ativa. E, como vem
sempre acontecendo, pudemos contar com um público fiel e
disposto a inovar com luz e interessado em aprimorar suas
ferramentas de projeto de iluminação.
A novidade deste ano foi a realização simultânea de dois
workshops internacionais, com enfoques diferentes. Com essa
possibilidade, o evento ampliou sua abrangência, abarcando um
público maior e mais diversificado de participantes. O sucesso
da empreitada já se mostrou logo no lançamento das atividades,
que tiveram suas vagas esgotadas em poucos dias.
O workshop Laboratório de Experimentação foi conduzido
pela lighting designer e artista Aleksandra Stratimirovic, com
a colaboração das lighting designers Diana Joels e Fernanda
Carvalho. A atividade se desenvolveu em um local da cidade de
onde se podia visualizar o espigão da Avenida Paulista por uma
perspectiva desconhecida, cercada por um entorno inesperado
do bairro de Perdizes, onde a escuridão e o silêncio surpreendem
quem já conhece a capital paulistana. Essa visão de algo conhecido
por uma nova perspectiva foi o conceito gerador do workshop
trazido por Diana.
A partir disso, três apresentações foram explicitando a
abordagem que se pretendia no workshop: a abertura para novas
perspectivas do conhecido, a assimilação da alta potencialidade do
escuro e a concepção livre de ideias a partir de poucos elementos,
com a valorização do simples. Diana iniciou o workshop fazendo
uma introdução de todo o processo que iria ser desenvolvido,
estruturando o trabalho. A apresentação foi inspirada no mito da
Caverna de Platão: a sombra pode nos iludir, mas também nos
informa e nos conecta com o mundo das coisas.
Para estimular o processo de descoberta e experimentação,
Aleksandra mostrou alguns trabalhos dos quais participou com
grande liberdade propositiva, inspirando os participantes com o
frescor de ideias simples e potentes. Mostrou como sua juventude
em um país em guerra a estimulou a criar seus próprios mundos
utilizando muito poucos recursos.
O tema da experimentação também foi abordado de forma
inusitada por Fernanda Carvalho, que convidou o marido Beto
Villares, músico e produtor musical, para uma conversa dentro de
seu estúdio. Beto mostrou como o fazer e o pensar vão modificando
ou reforçando o caminho da criação. Os participantes puderam
entrar em contato com uma forma de criar que é inseparável da
experimentação.
O trabalho proposto aos participantes foi que os grupos
criassem sua própria “questão-problema” – de ordem realista ou
fantástica – e gerassem uma resposta com uma instalação de luz
com materiais muito simples, como luzinhas de Natal, pequenos
espelhos, prismas, tinta fosforescente e a luz de seus próprios
celulares. Ou seja, com pouca materialidade, os quatro grupos
conseguiram criar imagens surpreendentes, de alto impacto visual
e poético, pois conseguiram focar no essencial.
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FICHA TÉCNICA
Realização:
AsBAI e LEDforum
Comitê organizador:
Diana Joels, Fernanda Carvalho, Orlando Marques,
Paula Carnelós e Thiago Gaya
Concepção, metodologia e facilitação
dos workshops:
Laboratório de Experimentação:
Aleksandra Stratimirovic, Diana Joels e
Fernanda Carvalho
Atelier de projeto:
Mariana Novaes e Martina Weiss
Gestão do projeto:
Thiago Gaya
Coordenação executiva:
Diana Joels, Fernanda Carvalho, Mariana Novaes e
Thaylise Nunes (AsBAI)
Coordenação técnica:
Diana Joels, Fernanda Carvalho e Mariana Novaes
Comunicação:
Mariana Novaes e Thiago Gaya
Patrocinadores:
Lemca, Lumicenter, Omega Light, Osvaldo Matos
e Steluti
Já o workshop Atelier de Projeto foi conduzido pela arquiteta
de interiores e lighting designer Martina Weiss, com a colaboração
da arquiteta e lighting designer Mariana Novaes.
Diretora do premiado escritório alemão Licht Kunst Licht
(LKL), Martina começou o dia apresentando o escritório e falando
sobre a importância do trabalho em grupo e multidisciplinar para o
sucesso dos projetos, assim como compartilhou alguns exemplos
conceituais e processuais de uma série de projetos inspiradores
desenvolvidos pelo escritório, como a sede da Thyssenkrupp em
Essen, a Universidade Profissional Arquiepiscopal em Colônia, o
Parlamento Estadual de Baden-Württemberg e o Museu LWL de
Arte e Cultura em Münster, todos na Alemanha.
Logo depois, propôs aos participantes o exercício de
desenvolvimento de um conceito para o lobby em uma
torre de uso misto em Hamburgo, na Alemanha, projeto em
andamento em seu escritório. Fez uma apresentação para
contextualizar a cidade na Europa e no país e explicou o
conceito desenvolvido pelo escritório de arquitetura David
Chipperfield, complementando com uma análise da arquitetura
e da função multiuso do lobby.
Martina estimulou que o conceito de iluminação criasse uma
identidade e uma experiência positiva – a primeira impressão
ao entrar no edifício, permitir flexibilidade, criar um caráter
representativo, ajudar na orientação espacial dos visitantes, ser
um link de suporte para o mundo exterior, criar qualidade de
permanência e considerar cenários diurnos e noturnos.
Os vinte participantes foram organizados em cinco grupos,
que, após trabalharem por algumas horas, recebendo a mentoria
de Martina e Mariana, apresentaram o resultado do exercício,
com suas ideias de iluminação, incluindo um título, três adjetivos
e uma música ou um trecho de música que descrevessem o
conceito desenvolvido.
Água, ondas do mar, cardumes humanos, ir e vir, entre outros,
foram alguns dos conceitos divertidamente apresentados e
reforçados pelas músicas “Como uma onda”, de Lulu Santos e
“Yellow Submarine”, dos Beatles. Para finalizar o workshop, Martina
apresentou o conceito desenvolvido pela equipe da LKL para o
mesmo projeto, objeto de uma competição recém-vencida por
eles. E, generosamente, compartilhou todos os questionamentos,
pesquisas, referências, modelos e maquetes desenvolvidos e
considerados pela equipe e apresentados ao cliente.
Uma rica conversa entre os participantes encerrou o dia. O
objetivo do workshop não era desenvolver uma abordagem de
iluminação tecnicamente perfeita, mas convidá-los a projetar
a luz para criar emoções e atmosfera para as pessoas que vão
usufruir o espaço.
Agradecemos a valorosa contribuição da Aleksandra e da
Martina à comunidade de iluminação brasileira participante,
assim como os patrocinadores Lemca, Lumicenter, Omega Light,
Osvaldo Matos e Steluti, por ajudarem a viabilizar mais uma
extraordinária Semana da Luz!
Agradecimentos especiais:
Beto Villares, Fernanda Carvalho, Rodrigo Peixoto e
Superbacana+
Participantes:
Laboratório de Experimentação:
Adriel Ushli de Lima, Camila Rocha,
Carolina de Lacquila, Débora Mayumi Torii,
Eder Ferreira, Fábio Keiti Nagata,
Gabriel Vinagre, Gerardo Fonseca,
Gilberto Franco, Helena Caixeta,
Priscila Mercial, Priscila Pacheco,
Roberto Luiz Longarço, Silvia Carneiro e
Thaís Neves Cedrolla
Atelier de projeto:
Adriana Costa Leite, Ana Karina Atalla C. C. Gelain,
Arthur Sá, Beatriz Esteves, Chean Yok Hsui,
Daniel Feldman, Franklin André Wuicik, Gabriela de
Souza e Silva Ferreira, Ivone Magalhães Szabó,
Junia Azenha, Kika Chroniaris, Marcos Yuji Noyori,
Marina Laranjeira, Marina Makowiecky, Mônica
Plumari Cezar, Ricardo Fahl de Oliveira, Ruy Soares,
Silvia Bigoni, Tom Teixeira e Vinícius Malaco
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10º LEDFORUM
Texto: Débora Torii | Fotos: Leandro de Carvalho
Há dez anos, a tecnologia LED se apresentava como
“a luz do futuro”. Há dez anos, o emprego dessa
tecnologia em projetos de iluminação arquitetônica
ainda era apenas uma promessa. Há dez anos, o mercado da
iluminação no Brasil dava seus primeiros passos em direção a
uma revolução na maneira de projetar a luz, em virtude dessa
inovadora tecnologia. Há dez anos, a Editora Lumière, em parceria
com a AsBAI, realizava a primeira edição do LEDforum, com
o objetivo de informar e discutir potencialidades, limitações e
perspectivas do uso dos LEDs.
Dez anos depois, com o triplo de participantes em relação
à sua primeira edição – e com suas vagas esgotadas em apenas
20 dias –, o LEDforum mantém sua importância e sua evolução
na discussão sobre tecnologia de equipamentos de iluminação
e sua aplicação no ambiente construído. Porém, não se limita
a tratar de tecnologia. A edição comemorativa aos 10 anos do
LEDforum não poderia ter um enfoque diferente: as relações
humanas. O 10º LEDforum apresentou temas e atividades
primordialmente voltados aos seres humanos, seja em suas
relações profissionais – e até pessoais –, seja como usuários
dessa tecnologia.
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Abrindo esta edição, o lighting designer e colaborador de longa
data da L+D Gilberto Franco 1 preparou um inspirado Prefácio
– parcialmente reproduzido na matéria sobre a Semana da Luz
– aos 10 anos do LEDforum, exibindo uma seleção de imagens
de slides que foram apresentados por alguns dos palestrantes
dessa primeira década do congresso. Sua apresentação foi seguida
pelo lighting designer Emrah Baki 2 , do escritório australiano
Steensen Varming, com a palestra “Era uma vez em lighting
design”, que conduziu a plateia em uma viagem pela evolução da
luz e das tecnologias da iluminação, comparando seus aspectos
quantitativos e qualitativos e levantando questionamentos sobre
como a indústria e os lighting designers podem se moldar para
acompanhar essas mudanças, nos dias de hoje e em um futuro
próximo. Sob outra abordagem, esse também foi o tema da
palestra do lighting designer croata Dean Skira 3 , fundador do
escritório Skira Architectural Lighting Design. Em “Criatividade,
complexidade, contradição e consequência”, Skira discorreu
sobre a necessidade de difundir, ao público não especializado,
a importância da iluminação de qualidade e o papel do lighting
designer para sua obtenção, em especial no cenário atual,
quando são, muitas vezes, priorizados custo e eficiência, em
detrimento da qualidade.
A lighting designer lituana Agne Milkeviciute 4 também falou
sobre iluminação de qualidade, porém com ênfase na luz natural e
em projetos de arquitetura, com base em sua interessante pesquisa
“A crise da janela: o propósito das aberturas para a luz do dia
perdido” – vencedora do Light Symposium Paper Competition
em Estocolmo, Suécia, no ano passado. Agne discorreu sobre
o papel do arquiteto na definição das aberturas dos espaços
construídos – muitas vezes determinadas somente por parâmetros
estéticos – e seu impacto no bem-estar dos usuários. O papel
do arquiteto e do lighting designer também foi abordado pelo
lighting designer britânico Mark Major 5 , titular do escritório
Speirs + Major, que encerrou o primeiro dia do LEDforum com
a palestra “Estabilidade, utilidade e luz (firmitas, utilitas, lux):
revisitando os princípios da iluminação arquitetural”. Em sua
aguardada apresentação – desenvolvida especialmente para o
LEDforum –, Major examinou os três princípios do tratado De
Architectura, de Vitrúvio (estabilidade, utilidade e beleza), sob a
óptica dos projetos de iluminação no século XXI, e questionou se
o resultado estético e experimental da iluminação arquitetônica,
ao proporcionar a “beleza”, é o resultado mais importante quando
se trabalha com um meio tão efêmero.
A artista sérvia radicada na Suécia Aleksandra Stratimirovic 6
tocou o público mais uma vez, depois de três anos de sua primeira
participação no LEDforum, com mais um momento emocionante.
Na palestra “Sintonizando a escuridão”, a artista falou de seu
interesse particular na relação entre a escuridão e a luz e como isso
influencia suas criações. Sob a luz de delicadas esculturas luminosas,
criadas pela artista para o LEDforum, sua apresentação foi iniciada e
encerrada com uma performance sonora do renomado trompetista
argentino Leonel Kaplan 7 , que simulou o som da escuridão.
Outro momento especial desta edição comemorativa do
LEDforum foi a entrega dos prêmios LIT Design Awards 8 a todos
os participantes e palestrantes que tiveram projetos premiados
na 2ª edição do concurso. Os troféus e os certificados foram
entregues pessoalmente pelo fundador do prêmio, Hossein
Farmani, e por Ellen Hemming, sua realizadora.
Dentre as palestras de conteúdo técnico, o engenheiro
eletrônico Vicente Scopacasa 9 compartilhou com o público
sua mais recente pesquisa: “A percepção real das cores e os
procedimentos de avaliação: uma pesquisa prática”, em que
analisou os atuais métodos de avaliação de cor e demonstrou que
outras variáveis não consideradas podem influenciar a percepção
das cores. O gerente de engenharia de aplicação da Cree, Ralph
C. Tuttle 10 , discorreu sobre “O futuro da iluminação LED”, que
tende a extrapolar sua função básica de prover luz, passando
a funcionar como plataforma para inúmeros outros tipos de
dispositivo e de sensor inteligente, de maneira integrada. Falando
também sobre sistemas de controle e sensores, o engenheiro
eletrônico Brayan Rodriguez Vasquez 11 representou a Lutron
com a palestra “Benefícios em planejar e gerenciar o controle
total da iluminação: eficiência energética e ‘human centric
lighting’”, exemplificando como a criação do ambiente correto,
por meio de diferentes ferramentas de controle, pode gerar mais
produtividade, conforto – e até felicidade – aos usuários. Já o
gerente de desenvolvimento de negócios da LEDiL, Olli Laakkio
12 , abordou, na palestra “Iluminação comercial que vende”,
a importância da utilização de soluções ópticas adequadas
e eficientes para a criação de ambientes comerciais mais
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PRODUTOS: ESPECIAL 10º LEDFORUM
Texto: Waleria Mattos
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AUZIER
A Auzier apresentou suas novidades em telas tensionadas
BJB
A 3ª geração do Linear Flat System (LFS) está disponível em
translúcidas para iluminação. Com a possibilidade de instalação
comprimentos de 600 mm, 1.200 mm e 1.500 mm, com eficácia de
atrativos, apresentando algumas das novas possibilidades
de lentes criadas em razão da tecnologia LED.
Na mais “humana” de todas as edições do LEDforum, o tom
pessoal e intimista permeou diversas apresentações. Foi o caso da
lighting designer Mônica Luz Lobo 13 , que, com a lighting designer
e educadora Diana Joels e parte da equipe do LD Studio – Daniele
Valle, Caio Firmino, Juliana Valente, Ana Paula Laronga e Clarissa
Bonotto –, expôs ao público a origem e o percurso por trás de “O
Os participantes do 10º LEDforum tiveram ainda a oportunidade
de participar da terceira edição da dinâmica mesa.360,
que neste ano apresentou uma proposta totalmente diferente
das anteriores. A comunidade da iluminação ali reunida foi
introduzida à técnica terapêutica da Constelação Familiar,
uma vivência, conduzida pelo especialista Dr. Renato Shaan,
na qual os participantes puderam confrontar – e quem sabe
solucionar – questões e conflitos profissionais e individuais.
em tetos e paredes, os painéis podem ser produzidos de
acordo com as características do projeto – com largura de até
5 metros –, em comprimentos e formatos variados.
auzier.com.br
160 lm/W e distribuições fotométricas para diferentes aplicações,
como fachos de luz largo, estreito, fachos assimétricos simples
e duplos, além da possibilidade de uso em trilhos eletrificados.
Outros destaques foram o tipo de conector para conexão rápida
de módulos LED que seguem Zhaga Book 21; lentes; refletores;
difusores; conectores para COB e outros elementos de fixação
para módulos LED.
bjb.com
Pulo”, o processo de reinvenção pelo qual passou o escritório
Coroando as relações humanas desta edição do
após completar 20 anos de existência. Alguns segredos também
LEDforum, foram realizados dois eventos sociais que já
foram revelados durante a palestra “Transformando desafios em
viraram tradição durante a Semana da Luz. Após o primeiro
mágica”, da lighting designer alemã Martina Weiss 14 , diretora
dia do congresso, a e:light ofereceu a 5ª edição do animado
do escritório Licht Kunst Licht, que contou como a experiência
dinner+drinks+dance, em seu showroom. Na noite seguinte,
de morar em São Paulo durante três anos a ensinou a lidar com
aconteceu a 4ª edição da festa de encerramento Lighting
imprevistos e limitações encontrados durante o processo de
Lovers, novamente realizada no Estúdio Brasil Ingo Maurer,
projeto – com a criatividade brasileira!
que neste ano teve como tema “Transformação”. A festa
Como não poderia deixar de ser, a palestra de encerramento
contou com ambientação especial criada pelo LEDforum,
do 10º LEDforum foi mais um momento antológico desta
edição comemorativa. O diretor artístico do Grupo Corpo, Paulo
pela AsBAI e pela FAS Iluminação, que também exibiu a
instalação inédita de Ingo Maurer, Festa delle Farfalle, com
BELLA LUCE
BRILIA
Pederneiras 15 , foi o convidado especial de um descontraído
direito a um convite, em forma de vídeo, enviado pelo
As linhas PRO-Color e PRO-Color Tunable, com IRC 90
Pensando em um novo conceito de iluminação inteligente
bate-papo, conduzido por Orlando Marques e Thiago Gaya,
designer especialmente aos participantes do LEDforum e
e IRC 98, foram elaboradas para atender às exigências
e em IoT, a Brilia criou a LightSense, que possibilita o controle
organizadores do evento, e pela arquiteta e lighting designer
da Semana da Luz.
relacionadas à qualidade de reprodução de cores de fontes
da luz por meio de Wi-Fi via smartphone, tablet, smartwatch,
Junia Azenha. Acompanhando a exibição de dezenas de vídeos
Sempre intenso e inspirador, o 10º LEDforum foi uma
luminosas. Com mais de 200 opções de módulos, os produtos
assistente de voz ou dimmer inteligente touch. Compatível com
de espetáculos emblemáticos da companhia de dança e de
verdadeira homenagem não apenas à sua marcante história
podem ser aplicados na iluminação corporativa e residencial
as lâmpadas, as luminárias e as fitas de LED da empresa, a solução
citações marcantes do diretor, Pederneiras dividiu com o público
e trajetória, mas também – e principalmente – às pessoas
e em diversas outras tipologias de arquitetura.
está disponível nos modelos: LightSense (forro); Plug (tomada)
algumas de suas mais emocionantes e curiosas histórias acerca
e às empresas que acompanham, participam e vibram com
bellaluce.com.br
e Touch I e III (parede). A tecnologia é projetada e produzida no
da criação dos espetáculos do grupo, no decorrer de seus mais
cada nova edição. A vocês, nosso muito obrigado! Nós nos
Brasil pela Brilia e seus parceiros.
de 43 anos de existência.
vemos novamente em 2020!
brilia.com
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CELERA FIBRAS
DIMLUX
O serviço de simulação térmica computacional para luminárias
LED da Celera Fibras prevê com precisão (em mais de 98%)
A linha Invisible de luminárias embutidas “no frame” permite
excelente integração com a arquitetura. Desenvolvida em gesso,
EMBRALUZ
ITAIM LIGHTING CONCEPT
qual será a eficiência térmica da luminária e, assim, avalia se o
a Invisible utiliza uma lâmpada no formato tipo dicroica GU10.
Um dos lançamentos da Embraluz, o RoomSet, do fabricante
Com soluções específicas para cada necessidade, as
design do produto requer eventuais otimizações. O excesso de
Outro destaque da Dimlux foi o sistema Finn Mult, um perfil de
de automação Helvar, é controlado por meio de um tablet com
luminárias da família Orbi Color It realçam as cores de objetos
temperatura do LED é a principal causa de redução de sua vida
alumínio extrudado, de embutir ou sobrepor, compatível com
sistema operacional Android. A solução permite facilmente criar,
e valorizam o ambiente. As luminárias dessa linha também
útil e de degradação do desempenho luminoso.
múltiplas opções de fontes de luz, permitindo sua customização
copiar e colar cenas de iluminação, comandando grupos de controle
destacam a vibração natural das cores com alto índice de
celerafibras.com.br
de acordo com o projeto.
de uma ou de múltiplas salas, de maneira independente. Cargas e
fidelidade (IRC > 95), além de design diferenciado com corpo
dimlux.com.br
comandos compatíveis com o protocolo DALI também interagem
de chapa de aço e acabamento em pintura eletrostática na
com o sistema por meio de comunicação Wi-Fi.
cor branca ou preta.
embraluz.com.br
itaimlc.com.br
COMPANHIA DE ILUMINAÇÃO
EKLART
Os novos spots Aletatto 2 e Mini e Tube-Winnie apresentam
o cabo de alimentação oculto e contam com lentes cambiáveis
tipo TIR que possuem 92% de aproveitamento da luz gerada
pelo LED COB. Os spots têm quatro tipos de alojamento ou
suporte: no perfil de borda infinita tipo “noedge”; em alojamento
de sobrepor; em alojamento em trilho horizontal e vertical. A
luminária embutida Orbit Mega Neo também foi destaque. Todos
os modelos permitem a troca da lente.
ciadeiluminacao.com.br
A Eklart LED apresentou a sua linha de Fitas “PRO”,
com IRC 98 e R9 ≥ 95. A empresa também exibiu os novos
perfis flexíveis de LED e perfis com emissão de luz lateral
para maior liberdade nos projetos de iluminação.
eklart.com
EVER LIGHT
Provocar sensações e controlar cenas de luz por meio de
uma única luminária pode ser uma premissa fundamental em
um projeto luminotécnico. Essa é a essência da luminária Pixel.
Com a possibilidade de alternar entre diferentes aberturas
de fachos e ajustar a temperatura de cor, a Pixel proporciona
flexibilidade aos projetos, com dimensões minimalistas e
desempenho eficiente.
LEDIL
“Linda” é uma lente extrudada, com controle óptico longitu
dinal de precisão, óptica de 24 mm de largura de PMMA
difuso de alta eficiência, excelente performance de ocultação
de LEDs e controle de distorção de cor. O produto é de fácil
instalação, pois é possível pressioná-lo ou deslizá-lo para encaixe
na estrutura da luminária. Disponível em seis fotometrias e
compatível com PCBs com uma fileira de LEDs “mid-power”.
everlight.com.br
ledil.com
CREE
E:LIGHT
INTERLIGHT
LEMCA ILUMINAÇÃO
O LED Xlamp® CMA/CMT é otimizado com o melhor fluxo Com design minimalista indicado para projetos de museus,
A linha Do-it é a evolução da iluminação linear e uma tendência A Lemca apresentou sua nova linha de projetores lineares
luminoso útil da categoria, entregando eficácia e confiabilidade lojas etc., a luminária Parscan Zoom, da Erco, tem distribuição
na área de projetos de iluminação. A Interlight incorporou ao embutidos para piso, com facho simétrico ou assimétrico. Estão
em correntes de alta movimentação. Possui o metal COB (Chip fotométrica precisa e flexível. O controle de ofuscamento
sistema, módulos de iluminação pontual, difusa e assimétrica, disponíveis versões de 6 LEDs (12 W), 12 LEDs (17,5 W) e 24 LEDs
On Board), com uma grande variedade de tamanhos LES – Light oferecido pela luminária eleva o conforto visual, mesmo em
com diferentes opções de fachos, fluxos e potências, temperaturas (33,6 W), nas medidas de 313 mm, 527 mm e 1.007 mm, respectivamente,
Emitting Surface (superfície de emissão de luz), e sua tecnologia situações críticas. A e:light destacou ainda outras novidades,
de cor e até a possibilidade de integrar luminárias pendentes e
e na opção RGBW. Indicados para áreas externas, os
eTone, que entrega qualidade de luz de IRC 90 com a mesma como as linhas Compar, também da Erco, a Light Shadow, da
projetores. A Do-it oferece versatilidade, pois tem um sistema projetores têm IP 67 e IK 07, corpo de alumínio extrudado, pintura
eficiência do padrão atual dos LEDs de IRC 80.
Flos, e a Wing, da Iluminar.
de encaixe simples e de fácil ajuste. É um produto fabricado no eletrostática, tampa frontal de aço inoxidável cromado com difusor
artimar.com.br/fabricante-cree
goelight.com.br
Brasil e oferece garantia de cinco anos.
de vidro temperado 8 mm e lentes de acrílico.
interlight.com.br
lemca.com.br
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LIGHT DESIGN + EXPORLUX
O Spot Rox foi elaborado com tecnologia moderna para
oferecer fotometria precisa por meio de lentes de silicone,
que reduzem o spill light (facho secundário). Outro benefício
é o sistema de zoom que permite a variação de 12° a 36° de
aberturas de fachos, possibilitando flexibilidade de acordo com
as necessidades do projeto, além de facilitar possíveis alterações
futuras. Equipados com LEDs de IRC de 99 e R9 > 93, os projetores
permitem dimerização com variação de temperatura de cor
(tunable white) e intensidade luminosa.
lightdesign.com.br
LUMINI
A luminária u.f.o., criação do designer Fernando Prado,
disponível nas versões mesa, piso e pendente, foi um dos
destaques da Lumini. Com traços finos e desenho limpo, o
produto tem controle eficaz do ofuscamento da luz e proporciona
eficiência energética. As versões mesa e piso têm o sistema
LUXION ILUMINAÇÃO
A nova coleção Kevo é composta de peças de embutir e de
sobrepor e projetor para trilho eletrificado. A linha foi elaborada
para minimizar tamanhos, priorizar o baixo ofuscamento e
proporcionar conforto visual por meio do recuo de seu sistema
óptico. Com fluxos de 440 lm, 650 lm e 1.150 lm, a coleção Kevo
foi idealizada para uso residencial e em ambientes comerciais
mais intimistas.
luxion.com.br
OMEGA LIGHT
Desenvolvida pela Omega Light, a linha Atmo apresenta
microluminárias de diferentes tipologias, como pendentes,
projetores e embutidas, para variadas aplicações, o que
possibilita versatilidade aos projetos de iluminação. Com design
contemporâneo e consumo eficiente, a linha é fabricada com
menos matéria-prima e recursos naturais, caracterizando-a
como produto de características sustentáveis.
omegalight.com.br
de orientação do disco em torno da haste, possibilitando o
direcionamento do facho de luz, cuja intensidade pode ser
controlada em três níveis por um touch dimmer. Outro destaque
é a luminária Duna, criação dos arquitetos Domingos Pascali e
Sarkis Semerdjian. Disponível em três tamanhos, a luminária tem
sistema de dimerização pelo movimento de areia na sua cúpula.
lumini.com.br
MISTERLED
Os perfis flexíveis da MisterLED são indicados tanto para
uso em áreas externas (com IP65), quanto para aplicações
em ambientes internos, podendo ser integrados até mesmo
LIGHTSOURCE
O sistema para sancas Atria foi desenvolvido para aberturas
lineares ou poligonais em forros, com resultado visual de borda
com espessura zero. O perfil pode incorporar trilhos eletrificados
que suportam os projetores Nix-C-Flex com total liberdade de
movimento e ausência de fios elétricos. Também pode receber
aplicação de iluminação linear interna para acendimento interno
de sancas e nichos.
lightsource.com.br
em mobiliários. Disponíveis em sete modelos, os perfis variam
de 4 mm até 16 mm de largura, IRC >80 e sua aplicação pode
ser embutida ou sobreposta. A temperatura de cor é definida
de acordo com as necessidades do projeto, disponíveis entre
2.700 K, 3.000 K ou 4.000 K.
misterled.com.br
ONLIGHT
O Fast Track é um sistema de trilhos e projetores que permite a
distribuição e a orientação de grupos de luminárias remotamente
por meio de um controle sem fio chamado “Flos Smart Control”,
gerenciado por um aplicativo para dispositivos móveis. O Fast
Track é indicado para espaços onde as necessidades mudam
com frequência e cuja altura do pé-direito dificulte o ajuste e a
focalização das luminárias.
onlight.com.br
LUTRON
Desenvolvido pela empresa, o novo driver para LED com controle
digital EcoSystem, da linha Hi-Lume Premier, é uma solução de
alto desempenho para qualquer aplicação, pois fornece atenuação
suave e contínua de dimerização para até 0,1% da potência de saída
total da fonte luminosa. Além disso, o driver permite a transição
da fonte luminosa normalmente e de modo suave entre os modos
desligado-ligado (Soft-on) e ligado-desligado (Fade-to-Black).
É indicado para projetos que exigem precisão na dimerização.
lutron.com
LUMICENTER LIGHTING
Com o Lumisense®, sistema de automação 100% nacional, é
possível controlar a luz de modo inteligente e sem a necessidade de
central de controle. A tecnologia flexibiliza a iluminação de acordo
com a necessidade, e o controle possibilita configurar sensores,
alterar a intensidade e a temperatura de cor da luz, criar cenários
e acionar luminárias. O sistema inclui sensores de presença e de
luminosidade e apresenta tecnologia tunable white, que permite
ajuste manual ou automático da temperatura de cor, podendo ser
comandado por meio de tablet ou controle remoto.
lumicenter.com
86 newline.ind.br
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NEWLINE
Uma das novidades da empresa foi a linha de pendentes
Fit LED Newline, com design “slim” (largura de 25 mm) e
possibilidade de montagem modular para compor diferentes
comprimento e desenhos. Com tecnologia “LedLine”, os produtos
apresentam eficácia em torno de 110lm/W e estão disponíveis
nas temperaturas de cor de 3.000 K e 4.000 K, tensão bivolt e
opções de acabamento nas cores preta, branca, cobre e dourada.
OSVALDO MATOS
A luminária Uw – para iluminação tipo wallwasher uniforme
de superfícies –, está agora disponível em comprimentos
menores, de 150 mm e 300 mm, e foi o destaque da empresa
durante o evento. Os módulos da luminária, desenvolvidos
em parceria com a empresa alemã Bartenbach, podem ser
integrados no sistema U45Sys da Osvaldo Matos para a
criação de linhas contínuas.
om-light.com

STILLUX
Um dos principais destaques da Stillux foi a luminária LED
POWER LUME
Um dos destaques da Power Lume foi a linha de luminárias LED
Ring. Composta de três modelos de luminárias (cada uma com
três opções de diâmetros), a linha Ring permite iluminação direta
e indireta, somente direta e/ou iluminação interna. Está disponível
nas temperaturas de cor: branco quente (2.700 K); branco neutro
REVOLUZ
A Revoluz criou a linha Kona com exclusividade para
o LEDforum 2019. Indicadas para ambientes corporativos,
residenciais e comerciais, as luminárias possuem LED tipo COB
integrado e lente com quatro opções de abertura de fachos.
Disponíveis nas versões de embutir, sobrepor e projetor, os
Vênus. Disponível nos modelos de sobrepor ou pendente, com
difusor de acrílico leitoso de facho aberto, a solução tem corpo
de alumínio extrudado, com pintura eletrostática a pó poliéster.
Além da LED Vênus, a empresa exibiu também as luminárias
Axis 7, Glint 51 e Pipe.
stillux.com
(4.000 K) e branco frio (5.700 K). Possui acabamento branco,
produtos apresentam design em ângulos retos e dispõem de
preto, marrom ou prata.
refletor com diversas opções de acabamentos.
powerlume.com.br
revoluz.com.br
TECNOWATT ILUMINAÇÃO
Com desenho minimalista e alta eficácia luminosa, a
luminária Skat tem design único e oferece desempenho aos
projetos urbanos. Além de vida útil de 100 mil horas (L70), a
solução propicia conforto visual e flexibilidade de aplicações
em áreas públicas e/ou privadas. Possui corpo de alumínio
PRILUX
Com sede na Espanha e matriz em São Paulo, a marca acaba
de lançar o conceito “Prilux Playtech Feelings”, que amplia as
possibilidades para projetos luminotécnicos conectados com os
novos ambientes inteligentes. Profissionais da área de iluminação
estão convidados a conhecer essa experiência por meio do Programa
de Especialistas Conectados
grupoprilux.com.br/especialistas
SIGNIFY
Light Fidelity (LiFi) é uma tecnologia Philips de iluminação LED
para a linha de luminárias Trulifi, que permite conexão de internet
de banda larga. Em vez de usar ondas de rádio, como o Wi-Fi e as
conexões 4G/5G, utiliza ondas de luz para comunicação sem fio
bidirecional segura, com velocidade acima dos meios convencionais,
sem comprometer a qualidade da iluminação.
signify.com/pt-br
SYFLAR
A linha GAP é um sistema de iluminação que possibilita ao
usuário compor distintos modelos de luminárias por meio de
um sistema de encaixe rápido tipo “click”. O produto permite a
compatibilidade com diferentes componentes do sistema, como
spots e perfis de LED com difusor de acrílico. Por meio de um
aplicativo, é possível alterar a temperatura de cor das luminárias,
desde 2.700 K até 6.500 K.
syflar.com.br
injetado com IP 66, IK 08, driver dimerizável 1-10 V e proteção
contra sobretensões de 10 kV/10 kA.
tecnowatt.com.br
TRACE LED SOLUTIONS
Um dos principais destaques da Trace LED foi o módulo com
tecnologia tunable white, com variação da temperatura de cor entre
2.700 K e 6.500 K. A solução apresenta fluxo luminoso médio
de 2.400 lm, eficácia aproximada de 137 lm/W e dimensões de
PUNTOLUCE
STELLA
TECHNO DO BRASIL
Desenvolvidos pela Techno, os conectores xDRY® possuem
560 mm X 20 mm.
traceled.com.br
Capaz de reproduzir o efeito da luz solar e do céu, a luminária
O Spot Flow, lançamento desenvolvido pela Stella, utiliza o
uma tecnologia de comoldagem específica para instalações
Sun Light foi o destaque apresentado pela Puntoluce. Segundo
mínimo de componentes no seu desenho. O produto conta com
impermeáveis (IP 66, IP 68, IP 69 K), além de uma barreira
o fornecedor, a luminária “possibilita alterar a percepção da
uma fonte luminosa recuada, com mecanismo inédito de troca
especial contra umidade localizada dentro do cabo do produto.
realidade”, especialmente quando instalada em um ambiente
rápida da lâmpada, e um conector que, além de fino, oferece fácil
Essas características tornam as soluções xDRY® indicadas
fechado, onde não tenha a interferência de luz natural.
instalação. Já o acessório Kit Grade – que pode ser acoplado ao
para ambientes agressivos.
puntoluce.com.br
spot –, reduz ainda mais a possibilidade de ofuscamento.
technodobrasil.com.br
stella.com.br
88 89

FOTO LUZ FOTO
RAFAEL DEFINE
Todos os envolvidos neste projeto são meus
amigos: os donos, as arquitetas e as lighting
designers. Naturalmente, o bar também é o meu
preferido na cidade, o que tornou esse trabalho
muito especial para mim. Escolhi essa imagem pois
ela revela vários pontos importantes. De cara, a
majestade de um prédio tão célebre como o Copan
e seus pés-direitos e suas colunas descomunais.
O projeto do Bar Fel se destaca pela mis tura
de materiais, cores e texturas, pelas já icônicas
luminárias e pelos detalhes preciosos, como o
acabamento arredondado dos balcões, os ganchos
e os apoios feitos de latão, o material mais característico
usado no projeto.
O enquadramento vertical da imagem foi
escolhido para passar a amplitude que faz parte da
experiência ao entrar no bar. Escolhi fotografá-lo
vazio, pois um dos apelos do Fel é apreciar um drink
sozinho, sem ser importunado, escutando uma
música melancólica tocada nos vinis, que podem
ser vistos ao fundo da imagem.
Usei uma câmera Canon 5D mkIII com a lente
Canon EF 35 mm ƒ1.4L USM na abertura ƒ5.6. Gosto
de usar sempre o “meio” da lente, onde o foco é
melhor e não se vê tanto a vinheta (escurecimento
dos cantos da imagem). Prefiro ISO baixo, no caso
100, para ter menos ruído e compensar no tempo
de exposição, que foi de 2 segundos.
A pós-produção foi mínima, apenas poucos
ajustes de contraste e um filtro para emular o bom
e velho Portra 400 (filme da Kodak, conhecido
pelas tonalidades atenuadas).
Realizamos três sessões para fazer todas as
fotos. Como o bar tem fachada de vidro, tínhamos
pouco tempo para que a luz do exterior e a luz
do bar equalizassem perfeitamente o ambiente.
Ao visitar o Fel, peça um Old Fashioned. Saúde!
Natural de Orlândia, Rafael Define é um fotógrafo
baseado em São Paulo, especialista em fotografia
de arquitetura, de natureza-morta e de publicidade.
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Limit 30°: solução ideal para varrimento de superfícies.
NK Store , São Paulo Arquitetura Estúdio Tupi Lighting Design Estúdio Carlos Fortes Fotografia Andrés Otero