Render Magazine #12

RENDER 

10 ЗАМЕТОК О… 

НЕУДАЧЕ 

MAGAZINE 12/2015 

ИНТЕРВЬЮ C 

АЛЕКСАНДРОМ 

И АННОЙ 

НИКОНОВЫМИ 

10 ЗАМЕТОК О… КАДРИРОВАНИИ 

НОВОСТИ CG 

СВЕЖИЕ ВАКАНСИИ 

MAKING OF 

ДИАНА 

SPEED 

PAINTING 

ГАЛЕРЕЯ 

2D, 3D AWARD

R 

ОТ РЕДАКЦИИ 

Друзья, вышел декабрьский выпуск журнала 

Render Magazine. В нем как всегда вас ждут 

эксклюзивные материалы, которых нет на 

сайте - это перевод статьи Грега Манчеса 

«10 Заметок о… Кадрировании», интервью с 

семейной парой, художниками Александром и 

Анной Никоновыми, долгожданный Making Of 

работы «Диана» от Ильи Полякова (Нептун), 

перевод статьи Грега Манчеса «10 Заметок 

о… Неудаче». Также вас ожидает подборка 

лучших по мнению редакции 2D и 3D-работ, 

отобранных нашими администраторами галерей 

за последний месяц, самые яркие новости 

этого месяца, свежие вакансии CG-индустрии 

и подборка лучших работ форумного раздела 

«Рисунки на скорость» (speedpaint на RENDER. 

RU). 

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ: 

Журналисты: Артем Мишарин, 

Дмитрий Чехлов, Артем Павлов 

Дизайнер: Боярщенок Александр 

Литературный редактор: Кабирова 

Жанна 

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: 

Роман Цапик 

editor@render.ru 

СОДЕРЖАНИЕ 

render.ru 

2

R 


НОВОСТИ 

РЕЗУЛЬТАТЫ КОНКУРСА 

НАЗВАНИЕ КОНКУРСА 


3D AWARD ГАЛЕРЕЯ 

ЭКСКЛЮЗИВ 

2D AWARD ГАЛЕРЕЯ 

AWARD АРХИТЕКТУРА 

3D ПОДБОРКИ ПО ГАЛЕРЕЯМ 

2D ПОДБОРКИ ПО ГАЛЕРЕЯМ 

— ИНТЕРВЬЮ C АЛЕКСАНДРОМ И АННОЙ 


— MAKING OF ДИАНА 

— 10 ЗАМЕТОК О… КАДРИРОВАНИИ 

Обложка 

Anna Nikonova 

aka Newmilky 


ГАЛЕРЕЯ АРХИТЕКТУРА 

— 10 ЗАМЕТОК О… НЕУДАЧЕ 

ВАКАНСИИ 

РИСУНКИ НА СКОРОСТЬ 

render.ru 

3

R 

Новости 

cg 

EPIC GAMES ВЫПУСТИЛИ 

UNREAL ENGINE 4.10 

Unreal Engine 4 — один из самых мощных 

игровых движков современности. С 

его помощью можно создавать самые 

красивые, увлекательные и захватывающие 

игры. В новой версии Unreal Engine 

4.10 был оптимизирован рендеринг для 

VR-устройств, Android, некоторые новые 

возможности мобильного рендеринга, 

поддержка VS 2015 и другое. 


SKETCHUP 2016 

Trimble представили SketchUp 2016. 

SketchUp — программа для моделирования 

относительно простых трёхмерных 

объектов — строений, мебели, интерьера. 

В новой версии обновлена текстурная 

библиотека, система логического вывода. 

Был пересмотрен пользовательский 

интерфейс для поддержки современных 

дисплеев выскокого разрешения. Новые 

усовершенствования рабочего процесса 

весьма сложно обобщить, подробнее о них 

можно узнать в блоге. 

ORNATRIX V4 ДЛЯ 3DS MAX 

Спустя более чем десять месяцев разработки, 

Ephere представила Ornatrix V4 

для 3ds Max. Ornatrix – это плагин для 

создания волос, позволяющий моделировать, 

анимировать и рендерить волосы 

и шерсть любых типов. В Ornatrix V4 

введены новые инструменты для работы, 

теперь кожа персонажей может взаимодействовать 

волосами Ornatrix, больше 

контроля в создании волос, добавлены 

новые модификаторы, пресеты и множество 

небольших изменений. 

NUKE 10 

Компания The Foundry анонсировала Nuke 

10 - грядущий апдейт продукции Nuke, 

добавляющий новые возможности трассировки 

лучей, повышение производительности 

ноды RotoPaint node и расширение 

поддержки GPU. 

Помимо этого, пользователи NukeX (расширенное 

издание Nuke) получат новый набор 

инструментов Smart Paint, предназначенный 

для упрощения ряда задач в работе. 

БЕСПЛАТНЫЕ ТЕКСТУРЫ ОТ JOOST 

VANHOUTTE 

3D-художник Joost Vanhoutte выпустил три 

коллекции текстур на ресурсе Gumroad. 

Первый пак включает в себя 50 фотографий 

растительности, включая листья, цветы 

и ягоды, представленных на прозрачном 

фоне. Разрешение материалов варьируется 

от 1500x2000 пикселей, до 3500x5000. 

render.ru 

4

R 

КОНФЕРЕНЦИЯ CG EVENT 2015 

28—29 ноября 2015 года в Москве пройдет 

тринадцатая конференция по компьютерной 

графике CG EVENT 2015. Мероприятие посвящено 

современным тенденциям в области 

профессиональной компьютерной графики. 

Отличительной чертой грядущей конференции 

является невероятная программа. В 

течение двух дней будет прочитано более 

ста докладов, посвященных самым разным 

направлениям компьютерной графики. 

На конференции состоится выступление 

студии Framestore в лице Влада Ахтырского, 

который расскажет о создании эффектов 

к фильму «ПЭН». Также ожидается доклад 

от Territory Studio о создании эффектов для 

«Марсианина», «Avengers: Age of Ultron», 

«Hitman: Agent 47». 

ПРЕДМЕТНАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ 

3DSMAX+VRAY И СОФТБОКС 

Центр компьютерной графики Render. 

ru приглашает всех, кто хочет красиво 

и просто отрендерить свой концепт, 

посмотреть урок Предметная визуализация 

3dsmax+Vray и софтбокс, который 

был подготовлен инструктором Render.ru 

для Биеннале дизайна МОДУЛОР 2015, 

проходившей в Санкт-Петербурге с 13 по 

22 ноября. 

MIARMY 4.2 

Basefount Technology выпустили Miarmy 

4.2. Miarmy - плагин для Maya, с помощью 

которого можно создавать симуляцию толпы 

персонажей, анимацию, искусственный 

интеллект (AI), модели поведения толпы с 

последующей визуализацией. В новой версии 

улучшено размещение моделей, экспорт 

рендера и отображение во вьюпорте. 


POSER 11 

ВЫШЕЛ KEYSHOT 6 HD, KEYSHOT 6 

PRO ДЛЯ ZBRUSH 

ВЫХОД ARNOLD RENDERER 4.2.11 

КОМПАНИЯ LUXION ВЫПУСТИЛА 

KEYSHOT 6 

Smith Micro Software выпустила Poser 

11 и Poser Pro 11. Новое в Poser: рендер 

движок SuperFly, улучшенное затенение, 

новые базовые фигуры и т.д. Poser 

включает в себя улучшенный риггинг, 

настройки для игровых разработчиков 

экспорт Alembic. 

Poser 11 и Poser Pro 11 доступны для 

Windows 7+, а также для Mac OS 10.9+. 

Pixologoc и Luxion представили KeyShot 

6 HD и KeyShot 6 Pro для Zbrush, новый 

апдейт рендера от Luxion, специально 

разработанный для цифрового скульптинга. 

В программе присутствуют все фунцкии, 

которые были объявлены в ранней новости 

HD-версия имеет неограниченное разрешение 

рендера, а также новые материалы и 

пресеты освещения. Версия «Pro» получила 

нодовый редактор материалов, возможности 

анимации и скриптов. 

Компания Solid Angle представила новую 

версию Arnold 4.2.11. 

Рендерер Arnold - программный продукт 

для создания реалистичной компьютерной 

графики и спецэффектов. Подавляющее 

большинство ведущих мировых 

студий спецэффектов активно используют 

в своей работе Арнольд. В обновлении 

оптимизирован стандартный шейдер для 

интерьерных сцен, а также добавлен новый 

global override шейдер. 

Luxion представили KeyShot 6. KeyShot - это 

рендерер в режиме реального времени, 

настроенный по отношению к художнику 

весьма дружелюбно, который позволяет 

создавать фотореалистичные рендеры в 

рекордно короткие сроки. При этом следует 

помнить, что ключевым моментом при создании 

крутого рендера, является хороший 

свет и шейдера. В нововведении появился 

редактор геометрии и нодовая система 

материалов, а также поддержка Python. 

render.ru 

5

РЕЗУЛЬТАТЫ КОНКУРСА 

RUDIS CHALLENGE 

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР 

РОМАН ЦАПИК: 

Друзья, извиняюсь за небольшую 

задержку результатов, чудовищная 

нехватка времени у всех членов 

жюри. Я хочу поблагодарить 

участников за чудесные работы, 

особую благодарность хочется 

высказать Lord Lambert и Fear 

организацию этого замечательного 

конкурса. Так же благодарю членов 

жюри Андрея Кузинского и Влада 

Константинова за уделенное время и 

массу конструктива. Влад, несмотря 

на серьезную занятость, провел 

большую работу по написанию 

комментариев ко всем работам, их я 

опубликую после результатов, так же 

есть комментарии к трем работам от 

Андрея Кузинского. 

1 

Ожидаемо занял chosac со своей 

невероятной работой. Мощнейшие 

персонажи, эмоции, атмосфера 

просто зашкаливают, ну и, 

конечно же, безупречное качество 

исполнения, именно качеству и 

проработке исполнения уделялось 

особое внимание при оценке. 

АВТОР ПОЛУЧАЕТ: 

• VIP-аккаунт на RENDER.RU 

• Making-off работы победителя 

• публикация в журнале RENDER Magazine

3 

Здесь были горячие обсуждения 

и несколько вариантов работ, но 

в ходе обсуждения мы пришли к 

тому, что третье место остается за 

Serega (maker-hs). Сильная работа и 

высочайшее качество арта. 


• 5 баллов рейтинга 

• публикация в журнале RENDER 

Magazine 

2 

Единогласно отдано Bowman с его фантастической работой. 

Детали, проработка, динамика просто невероятны, особенно 

впечатлил ракурс. Мы так же хотели бы пригласить его на Makingoff, 

чтобы наши читатели имели возможность заглянуть за кулисы 

и увидеть некоторые этапы создания работы с комментариями 

автора. 




Magazine 

Дополнительное место 

Мы хотели бы вручить его 

Тименс-у за эту работу. Мощно, 

очень неожиданные и интересные 

персонажи (захотелось подробнее 

узнать про них), фантастические 

цвета, ракурс, но, к величайшему 

сожалению, автору очень не хватило 

времени на проработку, некоторые 

части работы едва намечены 

грубыми мазками. Возможно, стоило 

потратить время на проработку 

именно этой работы, а не второй, но 

лично я рад, что имел возможность 

увидеть обе работы на конкурсе. 

На взгляд жюри, если бы не этот 

момент, быть бы ей в тройке 

призеров. 




Magazine

Armandeo 

dron111 

Alexandr Yakovlev 

Zander 

Lord Lambert 

Alexandr Yakovlev

award 

render.ru

R 

Стимпанк фотоаппарат 

Дмитрий Филиппов 

T.rex vs Triceratops 

Swordlord 

render.ru 

ГАЛЕРЕЯ 3D AWARD 

10

award 

render.ru

R 

Метка 

Юрий Чемезов 

ГАЛЕРЕЯ 2D AWARD 

render.ru 

Gladiators 

Bowman 

12

ЦЕНТР 

КОМПЬЮТЕРНОЙ 

ГРАФИКИ 

RENDER.RU 

СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЙ 

ЦЕНТР ДИСТАНЦИОННОГО 

ОБУЧЕНИЯ 

WWW.RENDER.RU/CENTER 

ПОЧЕМУ МЫ? 

авторские программы курсов 

подготовлены инструкторамипрактиками 

с большим опытом 

работы 

уникальная методика обучения 

«имитация производственного 

процесса» 

более 2-х десятков дистанционных 

курсов по 2D и 3D графике 

для новичков и профессионалов 

формат обучения удобен и прост 

Авторизованный учебный центр Autodesk 

(с 2007 года) и партнер компании WACOM

award 

render.ru

R 

Flat 230 

isnogud 


render.ru 

Осеннее утро 

Максим Самунь 

15

Основная 

галерея 3d 

render.ru

R 

Старый Капитан 

nailgun 

Охотники 

nailgun 

render.ru 


Ferrari 250GT 

Hemoglobin 

17

R 

Алюминиевая птица 

Дмитрий Гришаев 

magnum 357 

Kuzyo 

Бот 

доз13 

render.ru 


18

R 

немезида 

Max_Voloshyn 


HAll(o)ween 

Zloy_pingvin 

render.ru 

19

R 

Бабочка на яблоке 

Kuzmin Vladimir 

лягуха 

доз13 

render.ru 


20

Основная 

галерея 2d 

render.ru

R 

D.va 

Burado 

Газпром на Марсе 

Хасан 

Aztecs 

Red_Rabbit 

render.ru 


22

R 

Ксавий 

Irvast ( 

Gladiators 

Lord Lambert 

render.ru 


Plain 

Deniboy 

23

R 

Логово хакера 

Виктор Федотов 


snowfall 

BilberryCat 

render.ru 

В никуда 1 

Авевеа 

24

R 

Зверь набросок 

kueshka 

Рико 

Burado 

09 

feodor konev 


render.ru 

25

R 

Инопланетное болото 

Антон Сидоренко 


Грязный переулок 

Георгий Редреев 

Город на скале 

iKritick 

render.ru 

26

R 

Штальштадт, Башня быка 

mvn78 

Победа 

Иванов Михаил 

render.ru 


Логово хакера 

Виктор Федотов 

27

галерея 

Архитектура 

render.ru

R 

Зимний дом в лесу 

The Heyon 

render.ru 


Фахверковый поселок 

Gork Studio 

29

R 

Дом в лесу 

Sergei Arseni 

render.ru 


UNFORGOTTEN 

HERITAGE - Saint Johns 

Abbey Church 

Андрей Михаленко 

30

НАШИ ИНФОРМАЦИОННЫЕ 

СПОНСОРЫ: 

PHOTOSHOP + 

ТВОРЧЕСТВО 

CGONI | ОНИ ДЕЛАЮТ CG 

Они творческие, они среди вас. 

CITYCELEBRITY 

Крупнейшая российская краудсорсинговая 

платформа. Объединяет десятки тысяч 

творческих людей для решения интересных 

задач, продвижения новых идей 

и начинаний. 

БЛОГ CG 

Eccendom — все о цифровой графике 

CLODIS 

новости из мира технологий, CG-искусство, 

закулисье кинематографа, эксклюзивные 

рецензии на фильмы и игры, next-gen 

технологии из мира игр и многое другое. 

3DYURIKI 

3D Графика. За кулисами. 

RENDER.RU 

15 лет мы вместе с вами делаем CG, мы 

делали его еще до того как появились 

соц. сети и будем делать после них. 

GIBRO-TUTS 

Группа посвящена Компьютерной Графике. 

Здесь вы сможете найти много полезного 

и интересного для себя в сфере CG. любую 

можно 

UNITY 

Russian Official Unity User Group 

SKILLSUP.RU 

Крупнейший обучающий портал для 

дизайнеров и творческих людей. Удобный 

каталог из более чем 500 уроков по дизайну, 

векторной и растровой графике. 

CG SPEAK 

Первый в СНГ канал о геймдеве и CG. 

Стримы и туториалы.

R 

ИНТЕРВЬЮ C 

АЛЕКСАНДРОМ 

И АННОЙ 


УВАЖАЕМЫЕ НАШИ ЧИТАТЕЛИ И ПОЛЬЗОВАТЕЛИ RENDER.RU! СЕГОДНЯ МЫ ПРЕДСТАВЛЯЕМ ВАМ ИНТЕРВЬЮ 

С СЕМЕЙНОЙ ПАРОЙ - ДВУМЯ ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫМИ ИНТЕРЕСНЫМИ ХУДОЖНИКАМИ - АЛЕКСАНДРОМ И АННОЙ 

НИКОНОВЫМИ. АЛЕКСАНДР И АННА РАССКАЖУТ О ТОМ, КАК ОНИ ПОЗНАКОМИЛИСЬ, ПОМОГАЮТ ЛИ ДРУГ ДРУГУ, 

ЧТО ДУМАЮТ О КОНЦЕПТ-АРТЕ И МНОГОЕ-МНОГОЕ ДРУГОЕ. 


render.ru 

32

R 

АННА И АЛЕКСАНДР, ЗДРАВСТВУЙТЕ! 

БЛАГОДАРИМ ВАС ЗА УДЕЛЁННОЕ ВРЕМЯ. 

РАССКАЖИТЕ О СЕБЕ, ГДЕ РОДИЛИСЬ, 

ОБУЧАЛИСЬ, КЕМ СЕЙЧАС РАБОТАЕТЕ? 

Александр: Всем привет! Я родился в 

небольшом городке Узловая Тульской области. 

Там же закончил художетсвенную школу, 

и после техникума, на котором настояли 

родители, поступил в ТулГУ на факультет 

графики и дизайна по специальности 

«преподаватель ИЗО». Собственно, со 2 

курса начал рисовать в цифре, в 2005 году. 

К окончанию университета я нашел работу в 

Москве, где год работал в компании «Сказка», 

позже устроился в Allods Team (тогда еще 

Аструм Нивал), работал над Аллодами, где 

работаю и сейчас, но уже на Скайфордже, 

в качестве лид. концепт-художника по 

окружению. 

Анна: Всем привет! Я родилась в городе 

Новосибирске, закончила НГАХА с дипломом 

бакалавра промышленной архитектуры, 

поступила туда же в магистратуру, но бросила 

через полгода - поняла, что не моё. Сразу 

стала работать фрилансером, но в индустрию 

игр попала не сразу, сначала были парочка 

унылых заказов, типа «фон для сайта турфирмы» 

или «нарисовать мультяшно девочку» 

для магазина детской одежды. Через некоторое 

время перебралась в Москву. Работала в ряде 

фирм, делала много разной интересной работы, 

связанной с играми, особенно запомнилось 

время, проведенное в Зептолабе, уж очень 

хорошие там люди и отличные проекты. На 

данный момент я фрилансер, занимаюсь все 

так же созданием 2D-графики для игр. 


render.ru 

33

R 

КАК ПРОИСХОДИЛО ВАШЕ РАЗВИТИЕ В 

КОМПЬЮТЕРНОЙ ГРАФИКЕ? С ЧЕГО ВСЁ 

НАЧИНАЛОСЬ? 

Александр: Как я уже упомянул, работать в 

цифре я начал с 2005 года, это был второй курс 

института. В каком-то журнале мне попалась 

статья про планшеты, стало интересно. Я 

собрал все свои деньги и купил Intuos 3, о чем 

ни разу не пожалел. 

Анна: Свой первый планшет Wacom Bamboo 

Fun я купила на выручку от первого заказа, это 

произошло во время учебы на втором курсе 

института. Я была так поражена возможности 

именно рисовать на компьютере, а не просто 

водить курсором по экрану в Paint, что везде 

таскала планшет с собой, на лекциях рисовала 

на ноутбуке на задних партах. Я с самого 

начала работала в программе Adobe Photoshop, 

изучала её сама, методом проб, ошибок и 

научного тыка. На онлайн-курсы «пошла» уже 

когда начала работать (сайт CGMA Academy), 

всем советую, отличная образовательная 

платформа. 

КАК ДАВНО ВЫ ПОЗНАКОМИЛИСЬ? 

ПРОИЗОШЛО ЛИ ЭТО БЛАГОДАРЯ CG? 

(ОБЩИЕ ТУСОВКИ, МЕРОПРИЯТИЯ, 

РАБОТА В ОДНОЙ КОМПАНИИ) 

Анна: Нас познакомила Тамара Бахлычева 

в 2011 году, они с Вадимом тогда только 

переехали в Америку, и я была так 

воодушевлена тем, что «наши в Близзарде», что 

просто взяла и написала ей в скайп со своими 

восторгами и поздравлениями. Чуть позже, 

когда искала работу в Москве, я просила ее 

совета, в какую компанию лучше пойти. Она 

сказала, что у неё есть знакомый художник, 

который может мне помочь с этим, и дала 

Сашин скайп. Так что наше с Сашей общение 

началось с того, что он устроил меня на мою 

первую работу :-) 


render.ru 

34

R 

ЕСТЬ ЛИ У ВАС РАБОТЫ, КОТОРЫЕ ВЫ 

ДЕЛАЛИ ВМЕСТЕ? 

Александр: Конечно есть, мы часто 

кооперируемся, было даже такое, что 

доделывали друг за другом фриланс, когда 

кто-то из нас не успевал. Иногда Аня рисует 

набросок, а я его «довожу до ума» в цвете. Еще 

стараемся делать друг другу оверпейнты, чтобы 

посмотреть на свой рисунок под другим углом: 

это полезно, помогает найти новые решения 

или сдвинуться с мертвой точки, если работа 

встала. 

Анна: У меня бывает такое, что я нарисую скетч, 

но вижу, что не смогу его дорисовать хорошо, 

не хватит усидчивости и умений, тогда иду к 

Саше и дарю ему картинку, чтобы он из неё 

шедевр сделал :-) Концепт снайперши с лисьей 

шкурой на плече получился именно из такого 

сотрудничества. 

render.ru 


35

R 

НА НАШ ВЗГЛЯД СЕМЬЯ CG- 

ХУДОЖНИКОВ - ЭТО ОЧЕНЬ ЗДОРОВО, 

ТАК МНОГО ОБЩЕГО, ОПЯТЬ ЖЕ 

ПОНИМАНИЕ ДРУГ ДРУГА НА ВЫСОТЕ, 

ВОЗМОЖНОСТЬ СОВМЕСТНО 

РАБОТАТЬ НАД КРУПНЫМИ 

ПРОЕКТАМИ, НО, ВОЗМОЖНО, 

ЕСТЬ И МИНУСЫ, О КОТОРЫХ 

МЫ НЕ ДОГАДЫВАЕМСЯ? ЕСТЬ О 

ЧЕМ ПРЕДОСТЕРЕЧЬ МОЛОДЫХ 

ХУДОЖНИКОВ И ХУДОЖНИЦ ПРИ 

ВЫБОРЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ? :-) 

Александр: У нас очень много общего, вместе в 

игры играем (занимаем очередь к приставке), 

вместе смотрим аниме, вместе набираем в 

книжных магазинах горы артбуков, фигурок и 

комиксов, это непередаваемо здорово - быть 

«из одного измерения». У нас даже в искусстве 

взгляды схожие, у нас в чате обычно ссылок на 

картинки больше чем текстовых сообщений :). 

Она часто помогает мне с моими проектами, 

мы работаем не просто как семья, но и как 

слаженная команда. Но стоит помнить, что тут, 

безусловно, есть свои подводные камни, ведь 

мы оба творческие личности, у нас бывают 

дни, когда ничего не получается, и это страшно 

бесит и хочется кидаться мебелью и причинять 

боль окружающим. В такие моменты лучше не 

попадаться художнику на глаза и не вступать с 

ним в дискуссии. Бывает, что Аня в Bloodborne 

босса не может убить с 25 попытки и я сижу 

смеюсь, а она смешно психует :) 


Анна: Я горжусь нашей семьёй-командой. Мы 

отличные! Но, я бы не сказала, что у нас такие 

отношения внутри семьи именно потому, что 

мы оба художники. Главное - чтобы человек 

был хороший и понимающий, а уж кто он по 

профессии - не важно. У нас были и сложные 

периоды, но у кого их не бывает. 

render.ru 

36

R 

КАК ЧАСТО ПОМОГАЕТЕ ДРУГ ДРУГУ 

СОВЕТАМИ? МОЖЕТЕ ЛИ СКАЗАТЬ, ЧЕЙ 

УРОВЕНЬ РИСОВАНИЯ КОНЦЕПТ-АРТОВ 

ВЫШЕ И КТО КОГО ПОДТЯГИВАЕТ В 

ДАННОМ ВОПРОСЕ? 

Анна: Я стараюсь каждую свою картинку 

показывать Саше, эдакий ритуал, «финальный 

штрих». Он поверх моего рисунка на новых 

слоях делает все, что считает нужным, я потом 

смотрю и пытаюсь повторить понравившиеся 

правки. Это и обучение, и тренировка, 

и картинка в итоге лучше выходит. И, 

естественно, уровень Саши выше моего в разы. 

Начнём хотя бы с того, что он старше меня на 

4 года и, соответственно, начал рисовать на 

4 года раньше (исходя из факта, что мы оба 

рисуем с детсадовского возраста). Плюс его 

опыт работы куда богаче моего, он работает 

на крупных проектах с большими командами, 

знает, как правильно задачи ставить, как 

планировать рабочий процесс, как работать 

со сложным артом, в котором много деталей. 

Может долго сидеть над одной картинкой, 

не отвлекаясь на посторонние раздражители 

(на меня, например :))) Кроме того, у него 

хорошая живописная база, а я не очень хорошо 

управляюсь с цветом. Так что Саша меня учит, 

спасибо ему за этот тяжкий труд :-) 


Александр: Не слушайте Аню, она крутая, и 

у нее чудовищная производительность по 

части скетчей. Они у нее живые и драйвовые, 

не зря она всегда тяготела к анимации. Я 

часто обращаюсь к ней за оверами, чтобы 

посмотреть, как можно сделать рисунок 

«живее». 

render.ru 

37

R 

ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ В РУССКОЯЗЫЧНОМ CG-СЕГМЕНТЕ ПОД НАПЛЫВОМ 

ОГРОМНОГО КОЛИЧЕСТВА КОНЦЕПТОВ ЗАРУБЕЖНЫХ ХУДОЖНИКОВ, КОТОРЫМ 

ЗАБИТЫ ВСЕ ПАБЛИКИ ДАННОЙ ТЕМАТИКИ, СТАЛИ ЧАСТО ВОЗНИКАТЬ СПОРЫ О 

ТОМ, ЧТО ЖЕ ТАКОЕ КАЧЕСТВЕННЫ (МОЩНЫЙ) КОНЦЕПТ-АРТ. ЧТО БЫ ВЫ ЛИЧНО 

ДЛЯ СЕБЯ МОГЛИ НАЗВАТЬ ХОРОШИМ КОНЦЕПТ-АРТОМ, А ЧТО ПЛОХИМ? КАКИЕ 

КРИТЕРИИ ВЫ ПРЕДЪЯВЛЯЕТЕ К КОНЦЕПТАМ (БУДЬ ТО ПЕРСОНАЖ, ТЕХНИКА ИЛИ 

ОКРУЖЕНИЕ)? 

Александр: Концепт-арт - это часть 

производства игр и фильмов, и принципы всегда 

остаются одни, меняются лишь инструменты. 

Сейчас в ход идет фотобашинг и использование 

3D; и это неплохо, ускоряет работу и повышает 

качество арта. Для меня хороший концепт-арт 

тот, который выстреливает для наибольшего 

количества людей, и несет что-то новое, ведь 

именно для них и работает концепт-художник. 

Хороший концепт-арт, в моем понимании, 

должен иметь идею, сторителлинг (Storytelling) 

и подачу, понятную для 3D-художника, 

которому потом с этим работать. Я думаю, что 

большое количество концепт-художников - это 

преувеличение; да, их стало больше, индустрия 

развивается, конкуренция растет, и это хорошо. 

Что касается плохого концепт-арта, то это - 

неизбежный побочный эффект. 

Анна: Для меня концепт-арт - понятие более 

субъективное, сильно зависящее от проекта, 

поставленной задачи. Концепты к анимесериалу 

и к игре типа Доты, конечно же, будут 

отличаться и преследовать разные цели. Если 

честно, это довольно большая тема и ее можно 

разжёвывать очень долго, раскладывая все по 

полочкам. Но стоит всегда помнить главное, 

что концепт-арт - это этап в создании проекта, 

продукта, и главная его задача - быть понятным 

и легко читаемым для людей, которые стоят 

следом за вами на «конвейере». Ваш концепт 

должен быть понятен для 3D-художников, 

аниматоров, для людей, которые будут рисовать 

рекламу к вашему проекту и так далее. 

render.ru 


38

R 

НЕ ВОЗНИКАЕТ ЛИ У ВАС ЖЕЛАНИЯ 

СДЕЛАТЬ НЕЧТО СВОЁ, ПРОЕКТ СВОЕЙ 

МЕЧТЫ? ВОЗМОЖНО, УЖЕ ЕСТЬ КАКИЕ- 

ЛИБО НАРАБОТКИ ИЛИ ПЛАНЫ? 

Анна: У меня пока нет каких-то конкретных 

желаний, хочется всё успеть: и веб-комикс, и 

короткометражку попытаться сделать, и 3D 

попробовать, и motion-дизайном заняться, и 

анимировать свои картинки. Пока времени 

на это все нету, конечно же. Я думаю, мой 

Patreon можно считать чем-то вроде авторского 

образовательного проекта. На данный момент 

я просто хочу очень много рисовать каждый 

день, пробовать стили, искать что-то новое, 

а на Patreon’е люди смогут смотреть за моим 

прогрессом, и, может быть, смогут найти для себя 

что-то полезное. 

Александр: У меня уже есть хобби-проект. Это 

игра в жанре скролл шутер, называется «Jetpack 

squad». Нас в команде всего двое: я и Алексей 

Абраменко aka Vapgames, очень талантливый 

парень из Уфы. Дело, конечно, идет очень 

медленно, но мы уже показали свой проект на 

GDC и GamesCom и получили много позитивных 

отзывов. Так что понемногу дело движется. 

КАК ЧАСТО ВЫ СТАЛКИВАЕТЕСЬ С 

КРИТИКОЙ К СВОИМ РАБОТАМ? В ЧЁМ 

ПО-ВАШЕМУ ОТЛИЧИЯ РУССКОЯЗЫЧНОЙ 

И ЗАПАДНОЙ КРИТИКИ? 

Анна: На работе критика - это неотъемлемая 

часть процесса разработки, и к ней нужно 

внимательно прислушиваться. Когда работаешь 

в команде над проектом, обратная связь очень 

важна, она помогает определить, «работает» ли 

арт, понятен ли он, достигнута ли поставленная 

цель. Каждое утро меня ждут отзывы от всей 

команды и моего арт-директора. Так что да, я 

сталкиваюсь с критикой довольно часто. Другое 

дело - критика в социальных сетях, и на сайтахгалереях. 

В данный момент я сталкиваюсь с ней 

редко, но, когда это происходит, я отношусь к 

ней с осторожностью, ведь эти комментарии не 

всегда исходят от компетентных людей, и стоит 

задуматься, прислушиваться ли к ней, и вообще, 

обращать ли на нее внимание. Бывает, что 

написанный невзначай нелестный комментарий 

может здорово демотивировать начинающего 

художника (да и меня такие комментарии тоже 

неслабо демотивируют). Критика полезна, когда 

она исходит от знающих людей и в правильный 

момент. 


Александр: С критикой сталкиваюсь регулярно, 

нормально отношусь только к обоснованной 

критике. Это - часть нашей работы, она позволяет 

увидеть реакцию аудитории на твою работу. К 

чистому хейтерству отношусь негативно, оно 

только отвлекает. В русском комьюнити критики 

гораздо больше, чем в иностранном. Я думаю, это 

связано с менталитетом русских всегда прямо 

говорить все, что они думают. Западные коллеги 

не будут критиковать вашу работу, пока вы сами 

не попросите, в остальных случаях отзывы, как 

правило, будут позитивные. 

render.ru 

40

R 

ОДИН ИЗ НАШИХ ЛЮБИМЫХ ВОПРОСОВ 

- СКАЖИТЕ, КАК ВЫ ОТДЫХАЕТЕ, ГДЕ 

ЧЕРПАЕТЕ ВДОХНОВЕНИЕ, КОГДА ИДЕЙ 

НЕТ, ВСЕ ДОСТАЛО И СТИЛУС ВАЛИТСЯ 

ИЗ РУК? КАКИЕ ЕСТЬ ХОББИ, МОЖЕТ, 

ЧТО-ТО НЕОБЫЧНОЕ? 

Александр: Если стилус валится из рук, нужно 

переждать, попить чаю, посмотреть видео с 

котиками, поиграть в любимую игру. В такие 

моменты стараюсь не давить на себя, потому 

что иначе я сделаю продукт плохого качества, 

о котором в последствии буду жалеть, и 

придется все переделать. Вдохновения стараюсь 

черпать в окружающем мире, смотрю фильмы, 

документальные передачи, читаю книги, 

играю в игры, гуляю. У нас есть дома шкаф, 

забитый артбуками, в такие моменты хорошо 

пересмотреть любимых авторов, вдохновиться. 

Из интересных хобби, пожалуй, музицирование на 

электогитаре в игре «Rocksmith». 

Анна: Когда стилус валится из рук, надо взять 

карандаш 2B и порисовать на бумаге, мне 

иногда помогает снять блок. Также хорошо 

делать маленькие thumbnail’ы, для них не нужно 

много думать и долго рисовать, после второго 

изрисованного листа на ум может прийти чтонибудь 

интересное. Ну и перерывы надо делать, 

да. Меня не раз спасала пироженка и зеленый 

чай с мятой) К нашему шкафу с артбуками я 

тоже частенько наведываюсь, люблю там полку 

с книжками по анимации. Интересных хобби я у 

себя не наблюдаю, летом катаюсь на велосипеде, 

зимой на коньках (довольно неплохо). Всё хочу 

тоже на гитаре поиграть в «Rocksmith», да руки не 

доходят, начала играть в Demon’s Souls недавно и 

страдаю там по сей день)) 


render.ru 

41

R 

КАК В НАШЕ ВРЕМЯ ОСТАТЬСЯ НА ПЛАВУ И СОХРАНЯТЬ ПОРТФОЛИО АКТУАЛЬНЫМ? 

НАБЛЮДАЕТЕ ЛИ ВЫ ЗА ДРУГИМИ ХУДОЖНИКАМИ? КОГО МОГЛИ БЫ НАЗВАТЬ 

ЛЮБИМЫМ ОТЕЧЕСТВЕННЫМ И ЗАРУБЕЖНЫМ ХУДОЖНИКОМ? 

Александр: Не останавливайтесь в своем развитии 

и постоянно рисуйте. Это как в спорте: больше 

занимаетесь - сильнее бьете. Пробуйте новые техники, 

используйте 3D, не будте зашоренными. 

Стараюсь смотреть в целом, кто что выкладывает, но не 

отслеживаю постоянно, скорее периодически пробегаю 

посмотреть, что нового у ведущих индустрию или 

артдампы после выхода фильмов и игр хорошие бывают. 

Любимые художники, конечно, есть - Норман Роквелл, 

Joseph Leyendecker (Джозеф Лейендекер), Edgar Payne. 

Ближе к фентези - Brom, Adrian Smith, Mike Mignola, 

Paul Bonner. Из комикс-индустрии - Olivier Ledroit, Mike 

Mignola, Joe Madureira. 

Анна: Саша всю правду сказал про портфолио, просто 

рисуйте каждую свободную минуту. И несвободную 

тоже рисуйте. Рисуйте даже когда едите будерброд на 

завтраке, пока одна рука держит еду, второй можно 

рисовать. Будете всегда рисовать - никогда не будете 

аутсайдерами индустрии. Смотрите на художников, 

которые вас реально вдохновляют, от картин которых 

руки чешутся взять и сделать свое офигенно-крутое 

что-то. У меня таких художников много, список меняется 

и пополняется, вот краткая выжимка из него: Mike 

Mignola, Paul Bonner, Joe Madureira, Range Murata, 

Juanjo Guarnido, Katsuhiro Otomo, Paul Richards, Barbara 

Canepa, Alessandro Barbucci, Sergi Brosa, Frank Frazetta, 

Alex Garner, John Berkey, Lesean Thomas, Newell Convers 

Wyeth, команды студий Ghibli, Gainax, ранний Disney, 

да и поздний тоже, что уж там, арт-отделы Blizzard, 

Riot Games, Valve. Из русских современных особенно 

вдохновляют ребятки из ранних Allods Team и Honkfu. 

Еще есть тучи картинок, до которых не доходят руки 

поискать авторов, но это не делает эти картинки менее 

вдохновляющими. Не забудем так же русских классиков 

- Врубеля, Климта, Рериха, Брюллова. 

За художниками наблюдаю в стиле мужа. Раз в неделюдве 

набегаю в тумблер или артстейшн и смотрю, кто что 

нарисовал за этот период. 


render.ru 

42

R 

В ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ МНОГИЕ 

РОССИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ ПЕРЕЕЗЖАЮТ 

ЗА ГРАНИЦУ. КАКИЕ НА ВАШ ВЗГЛЯД 

САМЫЕ СЕРЬЕЗНЫЕ ПРОБЛЕМЫ 

ПЕРЕЕЗДА ИЗ РОССИИ, ВОЗМОЖНО, У 

CG-ХУДОЖНИКОВ ЕСТЬ КАКИЕ-ТО СВОИ 

СЛОЖНОСТИ, РАССКАЖИТЕ НАМ ОБ 

ЭТОМ? 

Александр: Я думаю, две главные проблемы - это 

язык и визы. Первое для большинства - барьер. 

Я считаю, не важно, где работать. Важнее - над 

чем, чтобы вам самим потом не было стыдно за 

потраченное время. 

Анна: Присоединяюсь к языку и визам, и в 

последних хочу выделить пункт с дипломом о 

высшем образовании. Люди, прежде чем кидать 

институт на пол пути, хорошо подумайте. Диплом 

вам может понадобиться хотя бы для рабочей 

визы в другую страну) И английский надо знать 

конечно же, без него сейчас никуда. 

КАК ВЫ ОБЫЧНО ПРОВОДИТЕ 

СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ? ЛЮБИТЕ 

ЛИ МЕНЯТЬ ОБСТАНОВКУ, 

ПУТЕШЕСТВОВАТЬ, ПОСЕЩАТЬ НОВЫЕ 

МЕСТА? 

Александр: Много играем или смотрим чтонибудь, 

в основном большинство связано с 

нашим творчеством напрямую или косвенно. 

Иногда путешествуем, стараемся выбираться по 

мере возможности. Из желаемого - хотелось бы 

Японию посетить когда-нибудь. 


render.ru 

Анна: Я, как и все романтичные мечтательные 

барышни, хочу, кроме посещения Японии, 

покататься на машинке по Европе. 

43

РЕКЛАМА НА САЙТЕ 

И В ЖУРНАЛЕ RENDER.RU 

По вопросам размещения 

рекламы editor@render.ru 

Скачать Media-Kit 

цены / карта баннеров / 

статистика 

Наши возможности: 

136 000 

14 000 

100 000 

1 200 

зарегистрированных 

уникальных 

показов баннера в сутки, 

зарегистрировано более 

пользователей 

посетителей в день 

более 1 500 пользователей 

1 200 компаний работающий 

онлайн в «час пик» 

в сфере CG 

2 млн. 

20 

69 000 

22 000 

показов баннера 

конкурсов в год 

подписчиков 

у нас более 22 000 

в месяц 

новостной рассылки 

подписчиков в группах 

соц.сетей (как render.ru 

так и партнеров) 

У нас размещались компании:

R 

CG ВАКАНСИИ 

ТЕХНИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК 

(TECHNICAL ARTIST) 

ХУДОЖНИК ИГРОВЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ 

(CHARACTER ARTIST) 

ХУДОЖНИК ИГРОВОГО ОКРУЖЕНИЯ 

(ENVIRONMENT ARTIST) 

ХУДОЖНИК ПО СПЕЦЭФФЕКТАМ 

(2D/3D) 

• Создание и коррекция скриптов и 

шейдеров, батч-макросов и скриптов 

для автоматизации работ 

• Правка моделей в соответствии 

с техническими требованиями в 

среде 3DS Max, настройка Pivot, 

оптимизация... 

• Работа в команде художников и 

дизайнеров 

• Создание высоко-полигональных 

(highpoly) и низко-полигональных 

(lowpoly) моделей персонажей. 

•Создание эффективных текстурных 

координат (UV) 

• Работа в команде художников и 

дизайнеров 

• Создание высокополигональных 

(highpoly) и низкополигональных 

(lowpoly) моделей объектов 

окружающей среды (растительность, 

реквизит, здания, модули (Tilesets))... 

• Обязанности: 

• Разработка и создание 

спецэффектов (particles, fluids, Rigid 

body dynamics, nCloath). 

Зарплата по согласованию 



70 000—75 000 р. 

1C GAME STUDIOS 



WHITE BALL 

3D-АНИМАТОР 

Создание персонажной анимации в 

Maya для анимационного сериала. 

РИГГЕР 

• Разработка и поддержка 

анимационных сетапов персонажей; 

• Работа совместно с моделлерами, 

для консультации при создании 

топологии моделей, подходящей под 

технические требования; 

ОСВЕТИТЕЛЬ 

Постановка света в анимационных 

сценах по эскизам художника и 

подготовка сцен к рендеру. 

ХУДОЖНИК ПО ФОНАМ 

(2D-ХУДОЖНИК) 

Художник по фонам (2D-художник) 

50 000 р. 

WHITE BALL 

60 000—70 000 р. 

WHITE BALL 

60 000—70 000 р. 

WHITE BALL 

45 000—50 000 р. 

WHITE BALL 


СПЕЦИАЛИСТ ПО ШЕЙДИНГУ 

ХУДОЖНИК ПО ТЕКСТУРАМ 

3D-МОДЕЛЛЕР (3D ARTIST) 

XУДОЖНИК-КОНЦЕПТЕР 

Настройка шейдеров для персонажей и 

окружения по эскизам художника. 

• Создание рисованных текстур для 

анимационного проекта (персонажи, 

предметы, окружение); 

Моделлинг-текстуринг персонажей 

и техники, для последующего рига и 

анимации. 

Создание высококачественных 

концептов персонажей и окружения для 

мультипликационного сериала. 

• Отрисовка элементов окружения в 

высоком качестве; 

• Грамотная работа с UVW map, 

понимание основ. 

render.ru 

60 000 р. 

60 000 р. 

50 000 р. 

50 000 р. 

WHITE BALL 

WHITE BALL 

WHITE BALL 

WHITE BALL 

45

R 

VFX ARTIST 

Plarium ищет опытного и 

амбициозного VFX Artist для создания 

завораживающих реал-тайм эффектов 

в среде Unity, которые увлекут наших 

игроков и подарят им ощущение 

присутствия в игре, но и донесут 

необходимую... 

3D-АНИМАТОР 

Мы ищем 3D-аниматора для участия в 

работе над графикой для новых и уже 

запущенных проектов. Чем предстоит 

заниматься: - создание разнообразных 

эффектов: выстрелов, взрывов, огня, 

дыма, воды, магии... 

3D-ХУДОЖНИК 

Мы ищем художника со знанием 

3d-редактора Maya для работы с 

графикой для нового проекта компании. 

Чем предстоит заниматься: - построение 

моделей разной степени сложности по 

готовым скетчам: здания... 

МОДЕЛЛЕР - АНИМАТОР В СТУДИЮ 

ТЕЛЕВИЗИОННОЙ ГРАФИКИ 

• оперативное изготовление моделей 

по фото или чертежам, 

• участие в командной работе по 

созданию 3d 

• реконструкций (моделлинг, 

анимация, трекинг, компоуз), 


50 000—80 000 р. 

50 000—80 000 р. 

60 000—100 000 р. 

PLARIUM 

PLAYKOT 

PLAYKOT 

МЕРКАТОР 

ДИЗАЙНЕР 3D-ПРИЛОЖЕНИЙ 

• Проработка дизайна контента для 

3D-приложений (VR/AR non-game 

applications) 

• Дизайн интерфейсов Создание 

прототипов (шаблонов) интерфейсов, 

в т.ч. интерактивных. 

• Подготовка графического контента... 

ХУДОЖНИК 2D/3D В ТАИЛАНД 

• Дизайн элементов интерфейсов для 

проектов мобильных приложений. 

Визуальный дизайн интерфейсов на 

основе прототипов. 

• Разработка графического стиля и 

графического наполнения для веб 

проектов... 

BROADCAST DESIGNER НА 

ФЕДЕРАЛЬНЫЙ ТЕЛЕКАНАЛ 

Создание концептуального пакета 

оформления федеральных новостей, в 

рамках выдержанного и осмысленного 

стиля. Отрисовка пэкшотов, эскизов к 

будущим концептам. Разработка дизайна 

и внутрипрограммной... 

3D-АНИМАТОР (MAYA, КЛИЕНТСКАЯ 

ИГРА MAIL.RU GROUP) 

Студия Allods Team – это команда, 

создавшая первую и самую главную 

российскую MMORPG мирового уровня, 

в которую играют миллионы людей. 

Уже на этапе альфа-версии западные 

информационные ресурсы назвали... 


КРОК 

70 000—90 000 р. 

KRAISOFT 

60 000—120 000 р. 

МЕРКАТОР 

90 000—150 000 р. 

MAIL.RU GROUP 


UI/UX DESIGNER 

ИЛЛЮСТРАТОР 

РЕНДЕР-ТЕХНОЛОГ 

CONCEPT DESIGNER 

• Мы ищем опытного UI/UX Designer, 

который будет принимать активное 

участие в создании игровых 

проектов компании. Обязанности: 

• Проектирование интерфейсов 

и написание сопроводительной 

документации к... 

Plarium ищет талантливого 

Дизайнера. Наш идеальный кандидат 

- универсальный командный игрок, 

который умеет эффективно решать 

сложные задачи в заданные сроки. 

Студия 3D Sparrow (г. Москва) ищут для 

долгосрочной работы над многосерийным 

анимационным фильмом Буба новых 

специалистов в команду. http://youtube. 

com/watch?v=JnuEidxGI98&list=PLJHAODB 

evOR_U1m_3Z3CPHLf90Mj0fyBc... 

Создание спецэффектов на основании 

технологии распознавания лица и эмоций, 

для дополненной реальности в режиме 

реального времени. 

render.ru 



100 000 р. 

210 000—528 000 р. 

PLARIUM 

PLARIUM 

3D SPARROW 

LOOKSERY 

46

R 

MAKING OF 

ДИАНА 

render.ru 


47

R 

Приветствую всех любителей и профессионалов 

мира CG! Меня зовут Илья Поляков, и в этом 

“мейкинг оф” я поведаю о том, как создавался 

портрет прекрасной девушки Дианы. Опыт 

в 3D у меня относительно небольшой — 5 

лет. До этого работал по специальности 

далеко не связанной с миром искусства: 

микроконтроллеры, ПЛИС, Verilog HDL, 

канифоль и т.п. 

Как я уже упомянул в комментариях к 

работе, здесь вы не увидите кучи референсов 

и рассуждений на эту тему, т. к. он был 

один единственный “тапочного качества”, 

обнаруженный на просторах всемирной 

паутины, принадлежащей русской девушке и 

послуживший, в первую очередь, основой для 

эмоциональной составляющей образа. 

Итак, начнем. Готовьтесь к обилию букв. 

Отмечу, что на начальном этапе у меня не 

были сформированы какие-либо требования 

к финальному изображению, которое в итоге 

я должен был получить, ибо все начиналось с 

очередной *sigh* целью – выпрямлять руки в 

Zbrush, да - в свободное время и да – не всегда 

в свое удовольствие - “Надо Федя, надо!”. 

Спустя 3 месяца после обнаружения референса 

и созревания мысли пришла пора браться за 

работу, и начал я свое буйное творчество с 5-ти 

Z-сфер, преобразованных в Adaptive Skin. 

render.ru 


48

R 

После того, как создал основные формы, 

геометрия была преобразована в DynaMesh. 

Если вы хотите потрепать себе нервы, но 

при этом прокачать свой навык скульптора, 

то советую избегать использования готовых 

болванок голов. Последние, в первую 

очередь, выручают в процессе конвейерного 

производства или «в свободном плавании» - в 

поисках некоего вымышленного образа, но это 

все, как говорится, на вкус и цвет. 

Потратив некоторое время с DynaMesh 

геометрией, и получив что-то похожее на 

голову, еще далекую от идеала, было принято 

решение сделать ретопологию, т. к. вылизывать 

DynaMesh желания не было. 

Ретопологию делал ручками. Это как 

расслабляющий бальзам перед сном, с 

небольшой порцией легких задач по геометрии. 

После увиденного кто-то покрутит пальцем у 

виска и скажет, да ты, чувак, ненормальный! 

xD И будет в некотором роде прав, но в тот 

момент я реально расслаблялся от этого. 

Кстати, чтобы этот ”мейкинг оф” не казался 

пустым набором слов или очередного романа 

известной российской писательницы, надо бы 

поведать как ЭТО делается. Я про ретопологию, 

конечно же, хотя сущности у этих действ 

одинаковые :) Значит, первым делом у вас 

должна быть загружена в Tool геометрия, 

для которой вы хотите сделать ретопологию. 

После успешного импорта или создания меша в 

Zbrush в том же окне выбираем ZSphere, затем 

в палитре Tool ищем раздел Rigging, раскрыв 

его, жмем кнопку Select Mesh. В появившемся 

окне выбираем меш, для которого будем делать 

ретопологию и нажимаем кнопку Bind Mesh 

(раздел Rigging). Далее раскрываем раздел 

Topology и жмем кнопку Edit Topology. 


render.ru 

49

R 

После проделанных манипуляций мы можем 

приступить непосредственно к ручной 

ретопологии, не забыв при этом включить, если 

она необходима, симметрию. Наносим точки\ 

вертексы и соединяем их поверх нашего меша, 

формируя новую сеточку. Для того чтобы 

посмотреть что получается необходимо перейти 

в раздел Adaptive Skin и нажать кнопку Preview 

или горячую клавишу «A» (англ). Немного о 

нюансах и подводных камнях: если вы добавили 

вертекс на уже сформированной грани, то затем 

не забудьте перейти в режим Move и слегка 

сдвинуть его, таким образом, он встанет на 

положенные координаты над поверхностью 

искомой геометрии. Также в пылу ретопологии 

периодический возникают ситуации, когда 

вертекс отказывается перемещаться, виной 

тому маска, случайно нанесенная в процессе 

выделения оного с помощью сочетаний 

Ctrl+LMB, т. ч. достаточно ее сбросить на пустом 

рабочем пространстве Ctrl+LMB+Drag :) И еще 

крайне редко возникают рандомные падения 

ZBrush во время ретопологии, сохраняйтесь 

почаще. Если кто-то уверенно скажет, что 

зачем такие сложности, если есть ZRemesher, 

то я отвечу, что вы просто не сталкивались 

с ситуациями, когда даже ZRemesher с 

Polypaint’ом вкупе с Curves не дает желаемого 

результата. Еще 5 копеек на этот счет: в ZBrush 

есть альтернативный вариант для ретопологии с 

использованием кисти Topology, основанной на 

Curves, но он совсем ”не тру”! 

Двинемся дальше. После того, как мы закончили 

ретопологию и сформировали свеженький 

Adaptive Skin, у некоторых может встать вопрос 

о потере части деталей. Если они вам так дороги, 

то не забываем о наличии функции Project в 

стеке SubTool или Projection непосредственно 

в Tool (последнюю необходимо использовать 

до применения Adaptive Skin). Подсказку по 

каждому параметру можно получить, наведя 

курсор мыши с зажатым Ctrl. Это относится 

в целом ко всему пакету ZBrush. И еще один 

маленький совет на тот случай, если вы что-то 

наскульптили, но забыли включить симметрию, 

схватились за голову, параллельно изливая 

нецензурную брань в свой адрес — частично 

вас может спасти функция Smart ReSym 

находящаяся в стеке Deformation. 

render.ru 


50

R 

В процессе скульптинга я очень интенсивно 

использовал слои. Асимметрия, детали кожи и 

фиксы – все это я доверил им на хранение. 

Таким же образом можно переносить часть 

деталей с одного слоя на другой. Казалось бы, 

что основная геометрия головы была готова, 

но скажу честно – окончательную мимику 

я подбирал (миллиметровые изменения) 

практический вплоть до финального рендера. 

Они позволяют оперативно откатиться назад 

или внести изменения, выбрав определенную 

зону с использованием кисти Morph. Последняя 

кисть очень полезна и проста в использовании: 

ищем стек Morph Target, жмем кнопку StoreMT, 

тем самым сохраняя текущее состояние меша, 

вносим изменения. Если часть изменений не 

устраивает, то используем вышеупомянутую 

кисть на той области, которой хотите вернуть 

первозданный вид (на момент StoreMT). 

Собственно, основная цель была достигнута — голова 

вылеплена, анатомически корректна и в планах 

не было дальнейших действий по шейдингу и тому 

подобное. Но что-то внутри взяло верх надо мной, в 

голове начал проявляться финальный образ, который 

я хотел запечатлеть на рендере, и постепенно у Дианы 

появилась одежда, прическа и кресло, но обо всем 

по порядку, хотя порядка не было — все делалось и 

дорабатывалось параллельно. 

швов, как по мне - увы, не так удобен, поэтому я иногда 

делаю следующее: экспортирую необходимый сабтул 

(естественно - клон) в 3dsmax, намечаю швы, делаю 

авторазвертку (только с той целью, чтобы данные о 

швах сохранились в модели), затем возвращаю объект в 

ZBrush и делаю окончательную развертку в uv-master с 

использованием существующих швов. 


Развертку головы делал в 3dsmax, с помощью 

стандартного модификатора Unwrap UVW. Размеры 

островов непропорциональны: для лица я решил 

выделить немного больше площади, т. к. задняя 

часть головы и шея не несут важных деталей и 

будут спрятаны за одеждой / волосами. В развертке 

использовал вспомогательную текстуру uv-сетки, так, 

ради “понта”, ведь можно было и обойтись Checker’ом. 

Кстати, встроенный в Zbrush UV Master делает хорошие 

развертки для органических моделей, но контроль 

render.ru 

51

R 

Немного заострю внимание на переносе деталей 

на карту смещений (displacement map). Для 

“запекания” использовался встроенный в Zbrush 

Multi Map Exporter. В описании я сказал, что 

использовал меш головы с 20 тыс. полигонов, 

а детали перенес на дисплейсмент размером 

8к. Все верно, только потом я для себя принял 

решение, что лучше брать меш «поплотнее» и 

переносить детали на обычный displacement map, 

нежели меш «разряженее» и vector displacement 

map, так как разница между объемами мешов 

20к и 300к примерно 30 Мб, а разница между 

обычным displacement и vector в моем случае 

составили ~350 Мб (~170 мб на канал). В 3dsmax 

карта смещения подгружается через VRayHDRI. 

Одежда создавалась с использованием 

Marvelous Designer. Для этих целей пришлось 

дополнительно «заскульптить» упрощенное 

тело (без ног и кистей рук) с основной Т-позой 

и бленд-шейпом под сидячее положение в 

кресле. 

Из женского гардероба была создана блузка 

с коротким рукавом и болеро. Сперва на 

Т-позу симулируется блузка, затем болеро с 

использованием слоев, чтобы ткани учитывали 

существование друг друга и уже затем 

добавляем бленд-шейп сидячего положения и 

просчитываем финальную позу. 


render.ru 

52

R 

К сожалению, используемый в MD конвертер 

в квад-сетку еще далек от совершенства 

(на момент создания работы), поэтому для 

нанесения деталей, как я уже упомянул, одежду 

пришлось дорабатывать в Zbrush. На данном 

этапе я всецело отдался автоматизированным 

средствам: ретопология с использованием 

ZRemesher, для полученной новой сетки 

делал несколько сабдивов, проецировал 

(Project) на исходный меш из MD, затем 

ручная полировка и нанесение деталей. 

Развертка в UV Master, единственное, стоит 

отметить, что эту развертку пришлось немного 

подкорректировать, чтобы в дальнейшем 

тайловая текстура текстиля ровно ложилась на 

геометрии ткани. Фактура текстиля (будущая 

normal map) наносилась с использованием 

Surface Noise через альфу. Хотя в альтернативе 

можно использовать ту же бесшовную альфу, 

преобразованную плагином для Photoshop 

- NVidia NormalMapFilter в карту нормалей 

текстиля в составе composite map уже в самом 

3dsmax, что может дать некоторую гибкость в 

получении итоговой плотности ткани. Данные 

манипуляции пришлось проделать для болеро, 

блузки и ее составных частей: воротник, 

рюшечки, не знаю как они называются 

— элементы с отверстиями для пуговиц)) 

Последние были созданы в 3dsmax 


render.ru 

53

R 

Карты нормалей запекались в Zbrush, карты 

отражений (reflect map) и бликов (glossiness 

map) создавались в Photoshop путем обработки 

вышеупомянутых карт нормалей. Цветочный 

узор болеро (diffuse map) был выбран 

после опроса нескольких представительниц 

прекрасной половины человечества :D на него 

добавлены крючки возле зоны «воротника» 

и голубой лотос, чтобы немного прикрыть 

банальный металл. И да, на одном из скринов 

выше, где на геометрии болеро присутствуют 

“кистевые” швы с нитками, все эти швы (нити) 

имеют геометрический дубликат :D 

Для тех, кому интересно, как создать такой 

же простроченный шов, я поведаю о методе, 

который использовал в данном случае. Сперва 

создаем объект единичного шва / стежок; 

насколько он будет детализирован, зависит 

от требований, предъявляемых к конечному 

рендеру. Затем нам понадобится путь, по 

которому в дальнейшем он будут размножен. 

Все бы хорошо, когда объект простой и 

данный путь делается созданием такого же 

незамысловатого сплайна. На выручку пришел 

инструментарий ретопологии, применяемый в 

3dsmax. Швы видны на картах нормалей, они 

и послужат визуальной направляющей при 

создании нашего пути. Выделяем любой объект 

(Editable Poly) лишь для того, чтобы вкладка 

Freeform (Modeling Ribbon) стала активной, 

указываем, что будем рисовать по поверхности 

искомого объекта (Draw on: Surface). Затем 

выбираем инструмент Splines, выставляем Min 

Distance (In Units) и поехали. 

Отлично, сплайн готов, можно его немного 

подкорректировать и дело остается за 

малым — размножить шов по всей длине 

пути: для этого берем наш одинокий стежок, 

привязываем его к нашему пути через 

Animation → Constraints → Path Constraint и, 

выделив его, отправляемся в Tools → Snapshot, 

где опытным путем выясняем необходимое 

количество копий, которые нас устроят. 


render.ru 

54

R 

И да, метод не идеален, поскольку не умеет 

читать ваши мысли и воплощать их в реальность 

- если сплайн имеет сложную форму, то 

в некоторых местах стежки будут менять 

ориентацию, но руками это довольно быстро 

исправляется. В случае возникновения желания 

разом изменить вид шва, в Clone Method 

выбираем Instance. 

Покраска головы осуществлялась в Mari. 

Одними из весомых аргументов, сыгравших 

в пользу этого пакета явились: возможность 

хранить несколько версий меша для 

одного объекта покраски (причина была 

указана выше), промежуточный буфер для 

рисования, позволяющий подкорректировать 

содержимое перед «запеканием», ну и отлично 

проработанный функционал со слоями и 

возможностью цветокоррекции. В качестве 

кожного донора выступила реальная модель. 

Естественно, пришлось изрядно потрудиться, 

чтобы избавиться от зон переходов, бликов 

и теней. На отдельные слои наносились 

небольшие родинки, румянец и губная помада. 

Gloss и reflect map были нарисованы здесь 

же с использованием ранее подготовленной 

карты нормалей (информация о порах). Затем 

диффуз кожи подвергался цветокоррекции для 

использования в различных слотах VraySkinMtl 

(Shallow, Medium, Deep). 

Немного про глаза. Геометрически глаз состоит 

из объекта радужки со зрачком и внешней 

оболочки состоящей из склеры («белок») с 

хрусталиком. Последние разделены и настроены 

с помощью соответствующих карт, позволяющих 

получить плавный переход на границе. Радужная 

оболочка была создана путем смешивания 

нескольких образцов и их ручной доводки до 

финального результата. 


render.ru 

55

R 

Кресло было смоделировано не полностью, лишь 

та часть, которая планировалась попасть в поле 

зрения фотокамеры (VrayPhysicalCamera), но 

ножки все-таки у него есть :) 

Мелкие складочки делал в Zbrush, затем перенес 

их на карту смещений (displacement map). Когда 

дело дошло до создания карты диффузы, то я 

столкнулся с проблемой выбора текстуры узора: 

однотонное смотрелось скучно, готические 

мотивы навивали грусть, а ведь хотелось в 

первую очередь несерьезности и легкости. И тут 

мне в руки попался узор, который в итоге остался 

на финальном рендере. Изначально он не был 

тайловым, но Photoshop и стандартный плагин 

Offset вместе с кистью Clone Stamp очень быстро 

решили данную проблему. 

Теперь о самом душетрепательном — о 

волосах. На первых этапах мысли о проблемах 

не возникало. В Zbrush с помощью маски была 

создана зона роста волос, затем разделена на 

Polygroups и использован Fibermesh. С помощью 

стандартных кистей была создана прическа. 


render.ru 

56

R 

Имея некоторый опыт работы со стандартным 

модификатором Hair and Fur, я хотел 

попробовать Ornatrix или HairFarm, но, 

к сожалению, не нашлось, не срослось. 

Пришлось смириться и работать с тем, что 

есть. Самый главный недостаток Hair and Fur 

- абсолютно топорный контроль над волосами 

и вездесущая интерполяция, которая не 

оставляет возможности разделять волосы на 

относительно четкие группы и свободно ими 

манипулировать. Поэтому для достижения 

желаемого результата общая область роста 

волос была разделена на 5 частей: передние 

боковые левая и правая, задняя совмещенная 

с оставшимися боковыми частями плюс верх, 

отдельно область челки и зона с маленькими 

волосиками возле челки. 

Теперь о нюансах. Если применить гайды волос из ZBrush в 

слот Spline Deform, то можно сразу забыть о функционале 

Style Hair. Для контроля прически придется двигать сплайны. 

В своей работе я обходился лишь Recomb From Spline. Для 

всех мешов, выступающих зонами роста волос обязательным 

является наличие развертки: во-первых, для дальнейшего 

создания небольшого цветового разброса волос, во-вторых, 

для карт density, т. к. в все меши на границах стыков имеют 

небольшой нахлест, который совместно с density map 

компенсирует плотность и аккуратность «шва». Если в слоте 

density имеется карта, то режиме Style Hair гайды волос 

перестают слушаться, для этого временно вырезаем карту 

из слота, проделываем процедуры над волосами, а затем 

возвращаем карту на место. Все это больше походит на 

некий глюк, но с ним приходилось считаться. Для придания 

большей естественности волосам, в частности в зоне начала 

их роста, к слоту opacity материала волос была подключена 

карта VRayHairTexInfo со следующими параметрами: 


render.ru 

57

R 

Смещение (bias) нашел опытным путем, т. к. 

длина волос мне неизвестна, чтобы можно 

было его посчитать на калькуляторе :) После 

продолжительной игры с настройками Hair 

and Fur и тестовых рендеров, я остановился на 

следующих: 

Брови были сделаны по схожей технологии: гайды созданы 

в Zbrush с помощью Fibermesh, затем перенесены в 

3dsmax. Ресницы полностью в 3dsmax. Мелкие волосики 

на лице рендерились отдельно с помощью VRayFur и 

накладывались в процессе пост обработки, наверно, из-за 

лени создавать лишние пару карт. 

render.ru 


58

R 

Тестовые и финальные рендеры 

осуществлялись с помощью V-Ray. 

Итоговая картинка в разрешении 

4096х3072px. Из-за высоких настроек 

рендера и волос (~80к + 128 сегментов) 

объем потребляемой оперативной 

памяти доходил до 24 Гб, оставалось 

еще 8Гб, так что можно было 

спокойно открыть несколько копий 

огнелиса. Время финального рендера 

укладывалось примерно в 10-12 часов 

на одном процессоре Core i7 2600. 

Постобработка была незначительной. 

Использование Zdepth для размытия 

фона, который настраивается 

выставлением far и near clipping plane 

в VrayPhysicalCamera. Так же немного 

подчеркнут блеск на щеках и волосах 

с использованием рендер-элемента 

VRaySpecular. Щепотка контраста и 

вуаля! 

Относительно критики. Самыми 

действенными и «жестокими» 

оказывались люди, совсем не связанные 

с 2D/3D-графикой, т. к. последние 

изначально понимают, что к чему и 

мягко смотрят на финальную картинку. 

В заключение хочу сказать, что портрет 

планировался остаться лишь в качестве 

работы “для себя”, но окружающие меня 

люди, кто видел его, подтолкнули его «гденибудь» 

опубликовать :D Думаю — не зря! 

Благодарю всех за внимание, проявленное 

терпения во время прочтения данного 

«мейкинг оф» и отзывы, оставленные 

непосредственно к работе! Отдельное 

спасибо Сергею new² за очень маленький, 

но очень прикольный совет, данный после 

того, как все волны утихли! 

P.S. Творение создавалось под флагом 

умеренной ночной анархии с февраля по 

июнь, с небольшой порцией фиксов в июле. :) 


Все. Теперь можно действительно отдохнуть 

и переключиться на кардинально иное 

увлечение в свободное время, т. к. 3D 

хватает в рабочие часы. Вдохновляйтесь, 

изучайте, творите, и не бойтесь совершать 

ошибки! 

render.ru 

P.P.S. Всех с Наступающим Новым Годом! 

59

R 


КАДРИРОВАНИИ 

Принцип кадрирования картины или 

элемента внутри картины очень схож 

с группированием (10 Заметок про… 

Группирование). Основной подход для 

построения ритма в композиции - это 

сведение элементов в плотные группы. 

Смещение и перемещение фигур или 

элементов в результате приводит к тому, 

что отдельные объекты естественным 

образом будут кадрированы либо краем 

кадра вашей картины, либо другими 

перекрывающими их объектами. 

И группирование, и кадрирование 

являются очень важными в деле 

построения интригующей и интересной 

композиции, но кадрирование является 

наиболее серьёзным методом. 

Кадрирование улучшит вашу работу. 

Его достаточно просто использовать 

и, возможно, по этой причине вы им 

не пользуетесь. Иногда мы просто не 

можем позволить себе обрезать или 

перекрыть нравящиеся нам объекты. 

Но зритель это оценит. Это позволит ему 

достроить недостающую часть объекта 

в его воображении. 


render.ru 

60

R 

1. Привлекая зрителя. 3. Найдите точку зрения. 

4. Раскрывая предмет. 

Фигура человека в полный рост в центре 

композиции годится для постеров и 

рекламы, в основном, когда важно сообщить 

зрителю что-нибудь, но не подходит для 

взаимодействия с ним. Очень многие 

художники размещают всё подряд в 

кристально чистом виде точно по центру 

холста или в центре ромба. Это само по 

себе неплохо, но такой метод не позволит 

рассказать историю, он лишь показывает 

или просто сообщает её. Уходите с линии 

атаки, как говорят в единоборствах, и не 

показывайте весь объект целиком. 

Поместите фигуру человека в прямоугольник 

и обрежьте его. Что теперь фигура говорит 

вам? Посмотрите на неё внимательно. Чего 

не хватает? Важно ли это для передачи 

вашей идеи? Переводит ли это идею в другое 

более интересное пространство? Как много 

вы можете ещё обрезать и как долго это 

позволит вам рассказывать свою историю 

или передавать свою идею? 

Перемещайте элементы по композиции; 

закрывайте их другими элементами и 

смотрите, что ещё можно изменить, а что 

можно оставить. 

Как и при группировании объектов вместе, 

позвольте им перекрывать друг друга для 

привлекательности. Это можно сделать с 

фигурами людей на фоне, чтобы направить 

взгляд зрителя к главному предмету. 

Покажите мне, о чём ваша картина, и 

как можно скорее! Обрезайте ненужные 

элементы и позвольте глазу зрителя найти 

главное как можно быстрее. 

2. Ломайте границы. 

Меньшим можно показать больше. 

Края картины ограничивают, не так ли? 

Очень трудно творить внутри них, верно? 

Ну, так что? Они предполагают ограничение. 

Думайте вне границ картины, когда 

разрабатываете идеи, но эти идеи должны 

умещаться внутри границ. Границы нужны 

для хорошей композиции. Как только вы 

осознаете их силу, вы сразу поймёте, как их 

использовать. 

Эти барьеры позволяют связать зрителя 

с вашей картиной. Зритель сам дополнит 

картину у себя в голове, но он должен 

знать, где находится её край, чтобы понять 

её. Используйте это, чтобы кадрировать 

элементы, позвольте ограничениям 

направлять ваш взгляд. 


render.ru 

61

R 

5. Используйте линзы. 6. Изучайте фотографию. 

7. Кадрируйте свет. 

Наши глаза обладают широким углом зрения, 

преимущественно горизонтальным. Из-за 

этого всё выглядит наполненным деталями. 

Наш мозг обрабатывает всю эту информацию. 

Но мозг не может анализировать все 

подряд. Он фокусируется на очень малой 

части наблюдаемой области, только на 

той, на которую вы смотрите внимательно. 

Именно эта часть картины анализируется 

наиболее тщательно. Он отдыхает в другом 

месте, где нет большого количества 

деталей. Периферическое зрение менее 

детализировано, чем наше центральное 

зрение[1]. Используйте линзы камеры или 

бинокль, чтобы отрезать лишние объекты и 

найти главное в картине. 

Помните, что фотографии - это всего лишь 

упрощённое представление реальности. 

Они являются искажениями реальности 

вашего разума. Они записывают всё, но 

при этот изменяют записанное. Тулуз- 

Лотрек вдохновлялся тем, как фотографии 

кадрируют реальность, именно поэтому 

он так хорошо кадрировал фигуры в своих 

работах. Изучение фотографии стало для 

него скачком вперёд. 

Также обратите внимание на то, как 

фотографии выравнивают реальность, и как 

одни вещи естественным образом кадрируют 

другие, перекрывая их. 

Не пересвечивайте картину, размещайте 

световые пятна креативно. Объекты в 

картине не обязательно должны быть 

освещены равномерно или даже логически, 

если свет не противоречит внутреннему 

устройству картины. Элементы в картине 

могут блокировать свет для других 

элементов; деревья могут рассеивать свет; 

скрытые за пределами картины объекты 

могут закрывать собой свет, рассеивать, 

обрезать, кадрировать его. Нам совсем не 

обязательно видеть сам источник света, если 

мы понимаем, как его свет воздействует на 

элементы картины. Контролируйте свет. 


[1] Это связано с эволюцией. Периферическое 

зрение (насыщенность цветов в этой области 

зрения меньше чем в центральной) в 

основном схватывает быстрые движущиеся 

объекты. Оно помогало нашим древним 

предкам замечать подкрадывающихся 

хищников. 

render.ru 

62

R 

8. Избавляйтесь от незначительного. 9. Кадрируйте непринуждённо. 

Кадрирование является довольно 

концептуальной идеей. Выбрасывайте все 

ненужные элементы из вашей картины. 

Редактируйте, обрезайте или подрезайте их. 

Попробуйте кадрировать то, что вы бы 

никогда кадрировать не стали: головы, 

щёки, подбородки, руки, ноги, стопы, волосы. 

Нам не обязательно видеть всё животное 

целиком. Или дом. Или машину. Танк, 

космический корабль, подводную лодку. 

Вы сами решаете, что кадрировать. Вы 

сообщаете зрителю, на что и как смотреть. 

Будьте смелее. Используйте кадрирование, 

чтобы создать путь восприятия вашей 

картины - вы управляете этим. Ваши зрители 

оценят это. 


У вас есть статья с 10 заметками о чём-либо? 

Отрежьте одну из них, если она не нужна. 

render.ru 

Хм. 

63

VIP 

VIP 

VIP-АККАУНТЫ НА RENDER.RU 

Покупая vip-акккаунт за 945 руб. в год, вы получаете скидки на услуги ведущих CG 

компаний и ряд других бонусы. Потратив меньше тысячи рублей, вы получаете выгоду 

до 3000 руб. и это только при покупке курсов на RENDER.RU, уже сейчас вы можете 

воспользоваться скидками в четырех компаниях. 

Узнать больше 

Скидка до 

30% 


20% 


20% 


10% 


20% 

RENDER 

PARTY 2016 

КУРСЫ 

RENDER.RU 

КУРСЫ 

REALTIME 

SCHOOL 

3D-ПЕЧАТЬ: 

ПОЛИАМИД И 

МНОГОЦВЕТНЫЙ 

ГИПС 

РЕНДЕР- 

ФЕРМА

R 


НЕУДАЧЕ 


Рисование портрета 

Накса из «Безумного 

Макса» на IMC. 

render.ru 

65

R 

«За свою карьеру я бросил мимо корзины более 

9000 мячей. Я слил почти 300 игр. 26 раз мне 

доверяли сделать решающий бросок, который 

мог принести победу, и 26 раз я промахивался. 

Я терпел неудачу снова и снова в течение своей 

жизни. Именно поэтому я и стал успешным». 

~ Майкл Джордан 

«Успех заключается в переходе от одной ошибки 

к другой без потери энтузиазма». 

~ Сэр Уинстон Черчилль 

Вот короткий список из 10 заметок. 

Вы их наверняка уже знаете. 

1. Неудача - это жестоко. 

2. Неудача - это смущение. 

3. Неудача - это завершение. 

4. Неудача - это страдание. 

5. Неудача - это жестоко. 

6. Неудача - это нежелание делиться. 

7. Неудача беспощадна. 

8. Неудача непреклонна. 

9. Неудача губительна. 

В последние годы я выступал с лекцией о 

«таланте» на Illustration Master Class. По 

правде говоря, в ней рассказывалось скорее 

о неудаче, почему мы должны использовать 

её, и почему должны принимать её. В ней 

объяснялось, почему мы все испытываем 

неудачу и должны испытывать в своей 

жизни, что особенно важно в отношении к 

творчеству. Позже я не проводил эту лекцию, 

потому что был уверен, что у публики пропал 

к ней интерес. Неудача незначительна для 

процесса рисования, но художники, так или 

иначе, боятся любого упоминания о ней. 

По-моему, всё дело в страхе. В этом году 

я несколько раз рассказывал о неудаче 

в лекциях о композиции и о выживании в 

качестве художника. Я знаю, студенты в 

аудитории понимали важность совершения 

ошибки и испытывали на себе этот опыт не 

раз, но они готовы на что угодно, лишь бы это 

не случилось с ними снова. Включая огромную 

ошибку – не признать, что постиг неудачу. 

Никто не хочет ошибаться, однако неудача 

- это то, что преследует вас на пути к 

успеху. Она - важная часть успеха. Никому 

не удавалось избежать промахов, без них 

невозможно расти. 

Мой собственный профессиональный рост 

зависел и даже сейчас зависит от неудач. 

Возможно, сейчас даже больше, чем раньше. 

Поскольку я рисую довольно давно, иногда я 

должен допускать серьезные ошибки, чтобы 

оставаться на достигнутом уровне. Чтобы 

понять и увидеть что-то новое, я должен 

выйти за рамки своей зоны комфорта. 

Тренируйтесь для достижения успеха. 


render.ru 

66

R 

«Величайшая слава состоит не в том, чтобы 

никогда не падать, а в том, чтобы каждый раз 

вставать после падения». 

~ Конфуций 

«Чем усерднее я работал, тем счастливее 

становился». 

~ Бэн Хоган 1 

«Нет такой вещи, как неудача. Есть только 

обратная связь». 

~ Роберт Аллен 

Неудача всегда неприятна. Художник не 

Чтобы стать художником, нужно много 

должен беспечно относиться к допущенным 

тренироваться, и ошибки во время тренировок 

ошибкам как к части процесса рисования. 

неизбежны. На ошибках надо учиться и 

Неудача должна расстраивать, иначе это не 

продолжать двигаться дальше. По существу, 

неудача. Она всегда полная и абсолютная, 

в моей лекции в IMC я хотел заставить 

ужасная и противная. Но если вы в полной 

студентов использовать неудачи как средство 

мере испробуете этого яда, то узнаете вкус 

для улучшения своих навыков, потому что 

дороги к успеху. 

ошибки неизбежны и необходимы. В течение 

недели они по-разному терпели разные 

неудачи в разных количествах. Маленькие 

и большие, иногда просто разрушительные. 

Некоторые студенты терпели их снова и 

снова, но продолжали работать. Другие же 

похоронили себя под завалом сомнений, и 

им пришлось пережить период тяжёлого 

восстановления. 

Мастихин - верный друг ошибок. 

Непоследовательные мазки делают картину 

направленной, аутентичной и реалистичной. 

[1] Американский профессиональный гольфист, считающийся одним из самых 

величайших игроков в гольф. Один из пяти гольфистов, которые смогли 

выиграть все 4 главных чемпионата. 

Сложно принять одну важную вещь – очень полезно 

рисовать один и тот же рисунок несколько раз. 

Тренировки для понимания перспективы, тона, глубины 

в композиции требуют постоянных попыток. Я наблюдал 

за одним студентом в этом году, он изменял свои работы 

каждый день, работал над ними целый день, делал 

всё то, что я ему говорил. К концу каждой недели его 

картины становились лучше. Он изменил свое отношение 

к созданию картин и зарядился энергией. 

Несколько студентов начинали рисовать раньше 

остальных только чтобы счистить краску, перерисовать 

и перекрасить работу заново к концу недели. Несколько 

едва пробились сквозь карандашный набросок. Один 

студент принёс уже готовый набросок для живописи ещё 

в первый свой день. Набросок был хорошо скомпонован, 

он представлял собой среднюю по размерам сцену 

со множеством фигур. Талант? Едва ли. Этот парень 

приходил сюда в течение 5 лет, и только сейчас начал 

понимать те практики и концепции, которым мы здесь 

обучаем. После он слушал мои лекции по композиции 

каждый год. 

(К сожалению, возможно, я неосторожно усилил 

давление на этого художника своими сентиментальными 

комплиментами о его композиции! Но его работы уже 

достигли определенного уровня и вполне заслужили 

похвалу). 


render.ru 

67

R 

«Если вы совершали ошибки, даже серьёзные, 

все равно у вас есть шанс. То, что мы называем 

неудачей, является не падением на дно, а 

нахождением на дне». 

~ Мэри Пикфорд 2] 

10. Неудачи продолжается. 

«Талант и всё что связано с ним - это не более 

чем пустая брехня. Любой школьник с каплей 

способностей может очень неплохо рисовать, 

возможно, даже лучше, чем я сам; но чего 

чаще всего ему не хватает, так это жёсткого 

стремления в реализации, жёсткого упрямства и 

повторения: даже если я знаю, что мне по плечу 

поставленная задача, я всё равно не сдамся». 

~ M.C. Эшер[3] в письме к своему сыну Артуру, 12 

февраля 1955 г. 

Наши лучшие художественные учреждения 

не заинтересованы ни в работе с лучшими 

учебниками, ни в процессе поиска так, как 

заинтересованы в открытии. Короче говоря, 

их интересуют талантливые люди, как будто 

талант появляется из ниоткуда только у 

одаренных. 

Не важно, как далеко мы зашли в наших 

тренировках, чтобы стать отличным 

креативными художниками, неудача следует 

за нами как верный пёс, который знает, что 

мы нуждаемся в нём. Она никогда не исчезнет 

полностью и будет напоминать о себе 

время от времени. Моя лекция не является 

мотивационным тренингом. Скорее, она о том, 

каким на самом деле болезненным и трудным 

Я недавно услышал одно из моих любимых 

высказываний ирландского драматурга 

Сэмюэля Бекетта. Надеюсь, вам понравится: 

«Ни с чем не покончено. Всегда пытайтесь. 

Всегда ошибайтесь. Не имеет значения. 

Старайтесь снова. Снова терпите неудачу. 

Ошибайтесь лучше.» 

является процесс рисования. Он не станет 

весёлым до тех пор, пока вы не пройдёте 

через всё это, переживёте, и продолжите 

двигаться дальше. 


[2] знаменитая кино- и театральная актриса канадского происхождения, 

соосновательница кинокомпании United Artists. Легенда немого кино. 

Обладательница премии «Оскар». 

[3] Нидерландский художник-график. Известен прежде всего своими 

концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых 

он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и 

симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных 

трёхмерных объектов, самый яркий представитель имп-арта. 

Ежегодное фото IMC, я и Брэд Канкл в 

провальной попытке изобразить жестами 

буквы «IMC»… 

render.ru 

68

Подборка 

работ рисунки 

на скорость 

speed 

Painting 

SPEED PAINTING — ЭТО СОВРЕМЕННЫЙ ВИД ЖИВОПИСИ, 

В КОТОРОМ СОЗДАНИЕ ОДНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОГРАНИЧИВАЕТСЯ 

ОПРЕДЕЛЁННЫМ НЕБОЛЬШИМ ПРОМЕЖУТКОМ ВРЕМЕНИ 

ПЕРЕЙТИ В РАЗДЕЛ НА САЙТЕ

R 

render.ru 


70

R 

render.ru 


71

ИЩЕШЬ 

СОТРУДНИКА? 

ИЩЕШЬ 

РАБОТУ? 

Render.ru позволяет использовать 

различные сервисы на сайте, начиная 

с размещения вакансий, рассылок, 

пресс-релизов, статей и заканчивая 

баннерами и новостями на сайте. 

Готовы предложить 

корпоративные пакеты 

На Render.ru сотни вакансий по России 

и странам СНГ, ежемесячно новые 

вакансии от ведущих CG компаний! 

РЕЗЮМЕ НА САЙТЕ 

Бесплатно создай свое резюме 

и оно будет доступно более чем 

1100 компаниям. 

Подробнее ознакомиться с полным 

списком услуг и Корпоративными 

пакетами, вы можете, скачав 

наш Media Kit 

ФРИЛАНС 

Посещай Доску Фриланса, где ты 

всегда сможешь найти удаленную 

работу. А так же бесплатно 

разместить свой проект, чтобы найти 

фрилансеров.

Присоединяйся 

к нам в социальных сетях: 

В КОНТАКТЕ FACEBOOK TWITTER GOOGLE

Render Magazine #12

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?