Горизонт N2/831

RUSSIAN DENVER / HORIZON
38
Л егенды театра и кино
Карлос Луис де Фюнес де
Галарза родился 31 июля
1914 года в пригороде Парижа
Курбевуа.
В
школе Луи любил
дурачиться за спиной
учителя. Однажды,
когда ему вздумалось
поиграть в благородного разбойника
Зорро, он ловко набросил
лассо на шею одного
из своих приятелей. Мальчишка
чудом остался жив.
После этого мать отправила
Луи зарабатывать деньги. Де
Фюнес работал скорняком,
чертежником, посыльным,
оформлял витрины, развозил
молоко по утрам…
С 1941 года де Фюнес посещает
театральные курсы Рене Симона.
Именно здесь он познакомился со
своей будущей женой Жанной Бартоломьи.
22 апреля 1942 года они поженились.
Шла война. Париж голодал. Де
Фюнес работал тапером в ночном кабаре
на площади Пигаль и получал два
бесплатных обеда в день – себе и жене,
которая ждала ребенка.
Впервые на экране Луи появился в
1945 году. Долгое время он играл эпизодические
роли: слуг, воришек, официантов,
соседей, привратников, художников.
Из него пробовали даже сделать
героя-любовника. Де Фюнесу приходилось
соглашаться на любые, даже самые
крошечные роли, потому что у него
почти всегда не хватало денег на оплату
квартиры или на воскресный обед для
семьи. Из каждой самой банальной ситуации
нужно было извлечь смех. Де
Фюнес делал что мог, полагаясь больше
на себя, чем на ситуацию. А удача все не
приходила. Хотя во многих эпизодах актер
бывал чрезвычайно забавен.
Его начали узнавать после фильма
Ле Шануа “Папа, мама, служанка и я”
(1954). И тогда, забывая фамилию артиста,
зрители говорили: “А, это тот самый,
который играл соседа… “ Месье
Каломель – де Фюнес не знает покоя,
ему до всего есть дело. Соседи переезжают
– месье Каломель тут как тут.
Расставляя руки, он показывает, как
легко пройдет шкаф по коридору. Не
прошел – так его надо распилить. Словом,
в месье Каломеле есть те черты
“всезнающего и всеумеющего” деятеля,
которые так грандиозно развились в
комическом характере де Фюнеса. Но
настоящий успех пришел к нему после
выхода на экраны фильма “Не пойман –
не вор” Робера. К этому времени в активе
Луи было более 75 эпизодических
ролей! Его герой, Блеро – браконьер,
плут, хитрец – виртуозно подсекает форель,
расставляет силки для куропаток
и гениально водит за нос блюстителей
порядка. Он откровенно смеется над
законом и над глупцами, олицетворяющими
этот закон, – недалеким мэром,
полицейским, начальником тюрьмы. Но
в его смехе почти нет издевки, скорее,
добродушная ирония. На экране родился
“тот самый” Луи – подвижный неугомонный
холерик с дикими гримасами и
ужимками, который без устали гоняется
за преступниками и золотыми слитками.
Зрители на этот раз запомнили его
фамилию.
N02/831 от 01.15.2016 e-mail: info@gorizont.com Simply the best
ИСТОРИЯ ВЕЛИКОГО КОМИКА
Успех, завоеванный в этой картине,
был закреплен де Фюнесом в последующих
фильмах: “Прекрасная американка”
(1961), “Дьявол и десять заповедей”
(1962), “Жандарм из Сен-Тропеза”
(1963) и особенно в знаменитой серии о
“Фантомасе”, которую с 1964 года начал
ставить режиссер Андре Юнебель. Новый
“Фантомас” был переделкой некогда
нашумевшей серии фильмов, поставленных
режиссером Луи Фейядом по
романам М. Алена и П. Сувестра. На сей
раз была задумана смесь из авантюрного
и комедийного жанров. Но если в первой
серии авантюрность еще преобладала
и основная роль отводилась Фантомасу
(Жан Маре), то по мере продолжения
работы становилось все очевиднее,
что своим успехом фильм обязан, прежде
всего, образу комиссара Жюва в
исполнении Луи де Фюнеса. Постепенно
происходит перестановка акцентов. В
фильме “Фантомас разбушевался” де
Фюнес выдвигается на первый план, а в
следующей серии “Фантомас против
Скотланд-Ярда” комиссар Жюв уже безраздельно
царит на экране. В “Фантомасе”
каждая погоня комиссара Жюва оборачивается
комическим эффектом.
Открыв секрет собственного комизма,
услышав смех зрителей, которые
теперь уже с нетерпением ждут каждого
его нового фильма, Луи почувствовал
себя увереннее, раскованнее. Маска,
окончательно найденная им в “Фантомасе”,
уже не сходит с его лица. Успех
де Фюнеса настолько велик, что фильмы
с его участием все чаще получают
продолжение. Помимо “Фантомаса” делается
следующая серия: “Жандарм из
Сен-Тропеза”. Режиссер Жерар Ури поставил
рядом с де Фюнесом другого
знаменитого комика – Бурвиля. Результат
превзошел все ожидания. Великолепная
пара – флегматик Бурвиль и холерик
де Фюнес – обрушила на публику
каскад превосходных гэгов. Де Фюнес
неукротимо энергичен, Бурвиль – медлителен
и безмятежен. В “Разине” хитроумно
задуманная предводителем
шайки контрабандистов – де Фюнесом
– комбинация оканчивается крахом. В
“Большой прогулке” маляр – Бурвиль и
дирижер – де Фюнес теперь уже неразлучны.
А сама ситуация, уравнивающая
перед лицом опасности маляра и дирижера,
делает особенно комичными претензии
Луи. “Разиня” и “Большая прогулка”
– стали истинными чемпионами
кассового сбора.
В стихии кинофарса Луи де Фюнес
чувствовал себя легко и свободно. Хотя
артист никогда не работал в цирке, его
игре были присущи элементы клоунского
искусства. По мнению критиков, успех
ему приносили, прежде всего, форсирование
жеста и преувеличенность мимики.
Когда-то и де Фюнес гримировался,
наклеивал усы, надевал парик. Но затем
он нашел свою маску – его собственное,
необычайно подвижное лицо. Его герой
– маленький, антипатичный, недобрый,
глупый, порой жестокий. Пластика актера
подчеркнуто карикатурна. Такой персонаж
вовсе не стремится вызвать даже
тень сочувствия. Необычная маска, созданная
великим мастером, безусловно,
внесла свой вклад в арсенал мировой
кинокомедии.
В период наивысшего взлета де Фюнес
был самым дорогим актером французского
кино. За участие в фильме ему
платили 2,5 миллиона франков (следом
шел Ален Делон – 2 миллиона). Он был
обласкан славой, публикой и прессой,
которая даже присудила ему премию
“Апельсин” – шутливый приз за вежливость
и обходительность с репортерами.
Словом, Луи стал звездой первой
величины. Однако большие гонорары
Фюнеса сделали фактически невозможным
приглашение в фильмы с его
участием других крупных актеров, что
привело к обезличиванию второго плана.
Де Фюнес постепенно превратился
в единственный стержень фильмов, в
которых он участвовал. Актер стремился
постоянно комиковать, заполнять собой
пустоты. Его мимика, как, например,
в “Оскаре” (1967) режиссера Эдуардо
Молинаро, становилась все более
карикатурной, активность все менее
адекватной и подчеркнуто взрывной.
Феноменальное профессиональное мастерство
не всегда восполняло отсутствие
достойного партнера.
В 1968 году де Фюнес вновь играл
вместе с Жаном Габеном. До этого они
работали в фильмах “Через Париж” и
“Джентльмен из Эпсома”, – в те времена,
когда Луи был просто чудесным комиком.
В “Джентльмене из Эпсома”
пришлось множество раз переснимать
одну сцену, поскольку Габен не мог
удержаться от хохота, столь забавен
был Луи. На этот раз Габену было нелегко
работать с де Фюнесом. За исключением
трех фильмов, где он снимался у
Жерара Ури, режиссера с твердой волей,
Луи привык в остальных фильмах,
где он часто был единственной “звездой”,
делать все, что ему заблагорассудится.
К примеру, в разгар сцены де
Фюнес вдруг останавливался, утверждая,
что придумал лучший вариант.
Репетиции, съемки, обед у продюсера…
Луи повсюду сопровождала его
жена Жаннин. Мадам де Фюнес отвозила
мужа на студию и привозила домой,
в старинный замок Шато де Клермон,
она покупала для него капли в аптеке,
заказывала новые костюмы и подбирала
галстуки. Пока супруг был занят на
репетициях и переговорах, она терпеливо
ждала в кафе за углом, пролистывая
журналы и аккуратно вырезая все
заметки о своем Луи.
В 1980 году, после долгих лет, в течение
которых он вынашивал свой замысел,
Луи де Фюнес обратился к экранизации
мольеровского “Скупого”, в
котором еще в 1957 году ему предлагали
сыграть в театре “Ателье”. Первый
инфаркт у Луи случился как раз на сцене
во время спектакля “Вальс матадоров”.
Через несколько месяцев, уже в госпитале
– второй. “Это, наверное, для того,
чтобы я лучше осознал первый”, – пробовал
шутить де Фюнес. Он долго болел,
и о нем почти забыли. Продюсеры
отказывались давать деньги на фильмы
с участием актера, сердце которого может
остановиться в любой момент, а
публика отказывалась верить в то, что у
комика вообще может быть сердце.
Пожалуй, Жиро был единственным
режиссером, которому удалось подружиться
с Луи. Вместе они сделали девять
фильмов. На съемках “Жандарма и
жандарметки” (1982) Жиро скончался.
Начиная с 1964 года, это была шестая
кинолента, повествующая о приключениях
бригады жандармов из Сен-
Тропеза. После смерти Жиро де Фюнес
утратил интерес к жизни. Спрятался в
своем старинном замке и редко покидал
его, никого не принимал, не отвечал
на телефонные звонки. Теперь де Фюнес
любил только свои розы. Единственным
человеком, которому он доверял,
был садовник Виктор. Иногда
они вместе ловили форель…
За неделю до смерти он сказал
жене: “Я знаю, какой будет моя самая
удачная шутка”. – “Какая же?” – “Мои
похороны. Я должен сыграть это так,
чтобы они хохотали не переставая…”
Луи де Фюнес умер 28 января 1983
года. Утром он вышел к Жанне: “Я скучаю
один в своей комнате… “ Это были
его последние слова.
Liveinternet.ru