södertälje konsthall 18 juni – 13 augusti - Södertälje kommun

CHARLOTTA
ABRAHAMSSON
SÖDERTÄLJE KONSTHALL
18 JUNI – 13 AUGUSTI
JENNY
GRANLUND
JONAS
ROOTH

En sommarutställning ska vara något
alldeles extraordinärt - inte bara för våra kommuninvånare
utan även ett lockbete för kommunens
turister.
Till årets sommarutställning i Södertälje
konsthall har vi bjudit in tre svenska, nu verksamma,
konstnärer: Charlotta Abrahamsson,
Jenny Granlund och Jonas Rooth. Tre konstnärer
som arbetar med helt skilda uttryck i sina
konstnärskap; installation, teckning och glas.
Den gemensamma, springande punkten är det
repetitiva. En upprepning av former, som liknar
varandra. Alla tre hämtar de sin inspiration från
naturen, över och under havsytan.
Min kollega Maarit Nilsson Polet kom instormande
på jobbet en gråmulen höstmorgon 2008
och var alldeles lyrisk efter ett besök hos Galleri
Charlotte Lund i Stockholm. Där hade hon sett
en utställning med Jenny Granlunds teckningar
och tyckte att vi absolut måste bjuda in henne
att ställa ut här i Södertälje. Jag tyckte det var
en mycket god idé och att det också kunde vara
ett bra tillfälle att visa Charlotta Abrahamssons
trådinstallationer. Dessutom en möjlighet att få
bjuda in en traktens son, glaskonstnären Jonas
Rooth.
Jenny Granlunds stora teckningar består av ett
sammelsurium av olika mönsterinslag, tryckbokstäver,
moln, blixtar och slingrande växter allt
utfört i blyerts. Hon håller sig inom en gråskala
mest och utnyttjar flitigt grafitens olika nyanser
– mjukt – hårt om vartannat. Hon ritar och
suddar på stora uppspända papperssjok. Hennes
stora graffitiinspirerade teckningar har underfundiga
titlar som ”När tron packade ihop och
gick hem” eller ”En orubblig känsla av olust”. Motivvärlden
skulle man kunna jämföra med 1970-talets
psykedeliska bilder. Här i utställningen har vi valt
att visa fyra teckningar med de ungefärliga måtten
150x300 cm.
Charlotta Abrahamsson hade gjort ett starkt
intryck på mig då hon deltog i samlingsutställningen
”Nymålat” på Konstakademien i Stockholm 2007.
”Nymålat” visades i akademiens Östra galleri. Hennes
bidrag i utställningen bestod av ett stort antal
svarta trådar. Trådar hon spänt från tak till golv i
den del av rummet hon tilldelats. Rummets belysning
tillförde också ett spännande skuggspel. För att
kunna förklara närmare för mina arbetskamrater
vad jag sett, blev det – ”Det ser ut som om hon sytt
ihop rummet med svart tråd”. Här i konsthallen
utnyttjar hon utrymmets fulla volym och lägger till
ett antal skulpturala vita former, som belyses med
färgat ljus.
Jonas Rooth är en gammal bekantskap. Vi
träffades 2005 i samband med att han utförde ett
konstnärligt utsmyckningsuppdrag på Ljungbackens
Äldreboende i Järna. En stor installation i husets
entrétak fylld med fantasifulla glasblommor i starka
klara färger. Det är spännande för att han klär sig
i samma färgskala: illgrön, skarpt gult, knallrött,
orange etc. Sedan 1993 blåser han själv sitt såkallade
studioglas i egen hytta. I Jonas Rooths tidigare
glaskonst kan man se tydliga influenser från det
venetianska glaset och svensk kurbits.
Vi hoppas att ni, våra besökare, ska finna att utställningen
tillför sommaren 2011 en upplevelse att
ta med in i höstmörkret.
Välkomna till Södertälje konsthall och ett särskilt
välkomnande till Charlotta, Jenny och Jonas.
Södertälje den 24 maj 2011
Kristina Möller, curator

CHARLOTTA
ABRAHAMSSON
JENNY
GRANLUND
JONAS
ROOTH

Charlotta Abrahamsson
En vandring mellan väggar av vatten i Monterey Bay’s enorma akvarium har etsat sig fast
i mitt minne. Där finns en hel värld, som inte syns om man befinner sig ovan vattenytan. På land slutar
världen till synes med en speglande yta. Jag drar paralleller till mina egna rum, som växer utanför det fysiska
rummets väggar. Väggen är inget hinder för tanken. Det mentala rummet vet inte av några gränser.
Rummet och rumsligheten har alltid lockat mig till undersökningar. Dimensionerna i det fysiska
rummet är lika intressanta som tanken på dimensionerna där utanför. Jag arbetar med känslan som måttstock.
Jag känner när något fungerar. Ofta börjar jag med något, för att efterhand få klarhet i vad det är
jag sysslar med. Då kan jag sätta ord på det, arbeta vidare och förtydliga.
Jag vill skapa luft, rymd och tyngdlöshet. En svävande känsla. Jag vill befinna mig i verket och jag vill
att verket ska omge betraktaren. Där ska finnas en närvaro. Installationen ska vara vacker och lockande
samtidigt som jag arbetar med undertoner. Det kan upplevas obehagligt, kanske till och med frånstötande,
om man byter perspektiv. Det mest intressanta är att komma det obekanta nära, att försöka inge
en aning av något som man inte kan sätta ord på. Utan ord hänvisas man till sin känsla.
Eftersom jag utgår från ett befintligt rum, har rummet i sig betydelse för hur resultatet blir. När jag
börjar skissa tänker jag på hur jag uppfattar rummets egenskaper. Jag tittar på riktningar och rörelser
i rummet, energi och luftrum, ljus och mörker. Jag tänker på hur man som besökare rör sig i rummet,
vilken del man ser först, eller mest, och var det finns dolda hörn. Jag bygger en modell som jag skissar
tredimensionellt i. Jag bygger med nålar och tunn resår. I början lägger jag till och till. Efter ett tag börjar
jag ta bort. Jag ändrar och flyttar, ibland återgår jag till ett tidigare skede i processen.
Under arbetet fotograferar jag. Jag ställer kameralinsen i en höjd som motsvarar mina ögons höjd. Det
är ett sätt att dokumentera skissprocessen. Eftersom jag ofta river ner och bygger om, så har jag något att
titta på och jämföra med. Många gånger är det också viktigt att se hur rummet ser ut i det fotograferade
perspektivet. Fotografier från modellen liknar de bilder jag brukar ta under en utställning. Det gör att jag
kan se bilderna från modellen och föreställa mig hur det kommer att bli i verkligheten. En slags bakvändhet
som fungerar utmärkt.
Materialen och tekniken i mitt arbete är av sådant slag att installationen blir tillfällig. Jag bygger upp
den på plats och river ner den efter utställningens slut. Installationerna blir unika konstverk som finns
under en begränsad period, exklusivt för de besökare som kommer just då. På senare år har jag fört in
delar i installationerna som kan flyttas med från ett ställe till ett annat.
När jag började arbeta med installationer av det här slaget hade jag tanken att försöka föra in en slags
förskjutning i upplevelsen av rummet. Jag använde mig av små medel för att göra förändringar som tog
desto mer plats, mer i medvetandet än i det faktiska rummet. Det kunde vara en liten tejpskulptur i ett
hörn, målad i samma färg som väggen. Lite senare gjorde jag installationer av transparenta plastsjok som
tog större plats i rummet, eller snarare på väggen. De kunde försvinna och dyka upp för ögat beroende på
ljuset och var man själv befann sig i rummet. Så småningom blev den transparenta plasten transparent
resår som tog plats ute i rummet. Den kunde bete sig likadant, ibland såg man inte var trådarna var och
med en känsla av plötslighet såg man en stor struktur i rummet. Trådarna har sedan blivit svarta och
kaosartade, som tredimensionellt klotter i rummet. På sista tiden har mer organiserade former kommit
tillbaka tillsammans med klottret. Det hela har under de sista åren utökats med spegelytor, vita kartongfigurer
och färgat ljus.
Installation utan titel på Galleri Se i Falun 2009

”Under Water Land” på Galleri Aniara, Sollentuna 2010
Detalj från ”Under Water Land” på Galleri Aniara, Sollentuna 2010

”Random Route” på Galleri Mirai Projects, Stockholm 2008

Jonas Rooth
Förhållningssättet till mitt arbete har alltid grundat sig på en
lust för färg och form och en stark vilja att se hur långt jag kan sträcka mina uttryck.
Det typiska för mina arbeten är att de är sammansatta av flera separata delar. Denna
metod att arbeta har alltid fascinerat mig och givit mig möjlighet att arbeta med olika
format och former. Under de senaste åren har ytan på materialet blivit allt mera viktig.
Mina arbeten har tre huvudinriktningar:
Classic
Tiden från det sena 1700-talet fram till art nouveau är en period vars form och arkitektur
består av en stram grundform som man har tillåtit sig att utsmycka. Jag har, allt
sedan jag som barn älskade att besöka slott runt om i Sverige, intresserat mig för idén
med praktföremål. Stora föremål som, med sin skönhet och fantasirikedom, i första
hand var till för att imponera och underhålla. I dessa arbeten framhävs glasets egen
värdeladdning som dyrbart och statusfyllt.
Natur
Naturen har alltid haft en plats hos mig. Den innehåller skönheten. Något som vi
lätt känner igen men som ofta kan vara svårt att fånga. Naturen har mitt i sin skönhet
en förmåga att framstå som hotfull och farlig. Mina arbeten fångar det komplexa
och slumpartade hos naturen samt nyttjar glasets förmåga att gestalta tyngden hos de
olika växtdelarna. Dessa arbeten har i sin fria gestaltning och vilda färgsättning fått
sin inspiration från både agaveväxtens stjärnformade växtsätt och havsväxtens rörelse i
vattnets strömmar.
Av naturen gjort
Människan har alltid haft ett önskan att samla. ”Av naturen gjort” har sitt ursprung
i behovet att ta från naturen för att skapa, arrangera och gestalta. Korgar, burar och
andra objekt får representera viljan att förvara, skydda och stänga in. I dessa verk använder
jag mig av de olika delar som finns i min växtvärld.
På utställningen i Södertälje konsthall har jag valt att arbeta vidare med temat natur
och då gå vidare från växttemat mot att abstrahera formen och förstärka det repetativa.
8

Jenny Granlund
De Lindbergska bladen står beredda till strid med sina spetsar riktade
för att möta ett mönsteranfall från vänster. En snirklig fyllig linje strävar uppåt mot
papprets kant likt röken på ett slagfält, medan mönsterbårder marscherar i raka led
strax nedanför. Blyertsens svärta i olika styrka och den grafiska variationen är klangbottnen
i en välspelad rytmisk komposition. Den enorma teckningen är fastspänd med
bred maskeringstejp på väggen i Jenny Granlunds ateljé. Samtidigt pågår arbetet med
två något större teckningar på väggarna intill.
Den svenske formgivaren Sven Lindbergs bladmönster Berså är uppförstorade i
bilden tillsammans med arabesker. Mönsterförrådet hämtas från olika kulturer och
kulturlager för att passa Jenny Granlunds egen känslopalett. Hon tecknar situationer
och händelser i sitt liv. Mönstren, symbolerna och ornamentiken är ställföreträdare för
attityder och handlingar, säger hon. Hon bearbetar och betraktar dem från olika vinklar.
Ritar och suddar växelvis. På pappret blir spåren kvar av det som varit, ett lager av
minnen, men nya insikter växer och tar över i nya mönsterkompositioner. Resultatet
blir en abstrakt komposition som i sina beståndsdelar är figurativ.
Konstverkens titlar pekar ut riktningen för konstnären, ofta i ett tidigt skede i arbetet,
likt vägskyltar i ett vägskäl. ”En orubblig känsla av olust”, ”När tron packade ihop
och gick hem ” och ”Jag önskar jag hade en trädgård”. För oss andra är titlarna som
nyckelhål att betrakta hennes inre monolog igenom. Vi ser inte allt men får en tillräcklig
glimt för att förstå något av känslo- och tonläget i bilden.
Jenny Granlund berättar att valet en gång i tiden stod mellan musiken och bildkonsten.
Trumpeten hamnade på hyllan och konststudierna fick ta all hennes tid. I dag
finns musiken närvarande och rytmiskt vägledande i tecknandet. Rytmen är bildens
puls och blodomlopp säger hon. Vi bläddrar i en pärm bakåt i tiden till 2001, examensutställningen.
Bilderna visar ett abstrakt färgrikt måleri där inslag av mönster
förekommer men är inte huvudnumret. Mönstertecknandet då skedde vid sidan av och
var en frizon. I dag dominerar det helt hennes konstnärliga uttryck.
I Jenny Granlunds bilder känner många igen energin, estetiken och det stora formatet
som finns i graffitin. I mönsterrapporterna finns samma bolmande bubbliga liksom
det aggressivt kantiga som i graffitins så kallade ”throw-ups” och ”pieces”. Graffitin är
ett starkt samexisterande bilduttryck, men vi är även del av en stark mönsterkultur. En
gång i tiden satt det på vår hud; målat eller tatuerat. Med tiden flyttade det över från
våra kroppar till tyget som skylde den. Med Jenny Granlunds bilder frammanas igen
en nedärvd mönsterdyrkan och magi. Upplevelsen blir helt sprakande oemotståndligt
lustfylld!
Maarit Nilsson Polet, intendent/konstpedagog
12
Överst t höger: Lyckad flykt – men en djävulsk åksjuka
Mitten t höger: En orubblig känsla av olust
Nederst t höger: Jag önskar jag hade en trädgård
Nästa uppslag: När tron packade ihop och gick hem

CV
Charlotta Mickelsson Abrahamsson
Född 1968
Utbildning:
1994-99 Kungliga Konsthögskolan
1992-94 Konstskolan Idun Lovén, Stockholm
1989-92 Arkitektur, KTH
1988-89 Konstskolan Basis, Stockholm
1987-88 Konstvetenskap, Stockholms Universitet
Utställningar:
2010 UNDER WATER LAND, Galleri Aniara, Sollentuna
2009 Galleri Se Konst, Falun
2007 Teater Scenario, Stockholm
2006 Konstnärshuset, Stockholm
200 Vallentuna Konstförening, Vallentuna
2000 Vallentuna Konstförening, Vallentuna
1997 EN UTSTÄLLNING Atlasmuren, Stockholm
Samlingsutställningar i urval:
2011 Södertälje konsthall, Södertälje
2009 RUM UTAN SLUT Tyresö konsthall, tillsammans med Susanne Nygårds; ROOM TWISTING Norrtälje konsthall
2008 RANDOM ROUTE Mirai Projects, Stockholm; Teater Scenario, Stockholm
2007 NYMÅLAT Konstakademien, Stockholm
2003 Galleri Konstepidemin, Göteborg
2002 Galleri Skuggi, Reykjavik, Island; Ålands Konstmuseum, Mariehamn; Kvarnen, Söderhamn; ”Format A4”, Galleri
Aniara, Sollentuna
2001 Savonlinna konstmuseum, Savonlinna, Finland; Saarijärvi konstmuseum, Saarijärvi, Finland; Moment, Gubbängen,
Stockholm; Kuopio konstmuseum, Kuopio, Finland 2001
2000 PÅ VÄG Karby Gård Konstcentrum, Täby 2000
1999 VI KOMMER FRÅN JORDEN Galleri Aniara, Sollentuna; MAN KAN SE SIG SJÄLV I ANDRA Edsvik Konst och Kultur,
Sollentuna; Stockholm Art Fair
1998 UNDER-GÅNG en konststafett på Södersjukhuset, Stockholm
1996 SECHS BESUCHE Greifswalds Konsthall, Greifswald, Tyskland
Uppdrag: 2004 Utsmyckning för Enskede Gårds Gymnasium, Stockholm
Representerad: Folkets hus och parker, Hötorgets konstförening, Sveriges Allmänna Konstförening, Statens Konstråd,
Stockholms konstråd, Internationella Biblioteket, Stockholm, Vallentuna kommun, Vallentuna Konstförening, Vattenfalls
Konstförening
Stipendier: 2002 Kungl. Akademins fonder
2001 Konstnärsnämnden; IAA-kommitténs arbetsvistelse i Grekland; Svolvaer, vistelsestipendium
2000 Kungl. Akademins fonder
1999 Hötorgets Konstförenings stipendium; Helge Ax:son Jonssons resestipendium; Gustaf och Ida Unmans
Donationsfond; Stockholm Art Fairs elevstipendium
1998 Helge Ax:son Jonssons resestipendium
Övrigt: 2007-2008 Konstnärlig projektledare på Stockholms konstkansli, Stockholms Konstråd. 2006, 2007-2008
Konstnärlig rådgivare, förstudie och program för nytt bibliotek/kulturhus i Vallentuna. Från 2004 konsthandläggare,
Vallentuna Kultur och Bibliotek. 2001 och 2002 lärare för projekt på Färg och form, Konstfack. 199 -2000 BILDBAREN bar
med föreläsningar på Kungl. Konsthögskolan, Hannas K och Konstnärshuset,Stockholm.
Resor och utlandsvistelser: 2001-2003 Zanzibar, Tanzania. 2001 Arbetsvistelse i Grekland; 2000 Studieresa, Japan;
1999 Studieresa, Portugal; 1998 Studieresa, Sydafrika och Namibia
Charlotta Abrahamsson©2011 BUS
16

CV
Jonas Rooth
Född 1961 i Hölö
Utbildning och praktik:
1989-9 Konstfacksskolan i Stockholm, linjen för glas, examen 1994
1990 Haystack Mountain School of Craft, Maine, USA
1988-89 K.V. konstskola, Göteborg
1988 Pilchuck Glass School, Seattle, Haystack Mountain School of Craft, Maine, USA
1987-88 Assistent till friglasblåsare Helena Gibson, Göteborg
1987 West Surrey College of Art and Design, Farnham, England
1986 Kyrkeruds folkhögskola, Årjäng; assistent till formgivarna Monica Backström och Kjell Engman, Boda glasbruk
198 Assistent till friblåsare Jens Eltorp, Orrefors; Glasskolan Orrefors
Utställningar från 2000, i urval:
2011 Botaniska trädgården, Göteborg; Höganäs konsthall, Höganäs
2010 Gallerie Panncentralen, Mariestad
2009 The Glassery, Stockholm
2007 Lidingö konsthall, Lidingö
2006 Drejeriet, Östersund; Formargruppen, Malmö
200 Galleri Glaset, Hässelby
2004 Konsthantverkarna i Örebro; Galleri Lerverk, Göteborg
2002 Galleri Glaset, Stockholm
2001 Snyderman gallery, Philadelphia, USA
Samlingsutställningar från 2000, i urval:
2011 Södertälje konsthall, Södertälje
2010 Lidingö konsthall; Skulpturpark Marsvinsholm, Ystad; Blickwechsel, Hovdala slott, Hässleholm
2009 Ekerum, Öland; Hovdala slott, Hässleholm
2008 Landskrona Konsthall; MIXED EMOTIONS Landskrona Konsthall; Collect, London
2007 Galleri Koch, Stenungsund; Flower Power, Smålands museum, Växjö
200 Palazzo Ducale, Sassulo, Italien; Krapperups konsthall; World Exhibition of Art Glass, Steninge slott
2002 World Exhibition of Art Glass, Steninge slott
2001 Glasakademin, Trelleborgs museum
2000 Habatat Gallery, Pontiac, USA; Galleri Ikaros, Göteborg
Representerad: Nationalmuseum, Stockholm; Röhsska Museet, Göteborg; Sveriges studioglasmuseum, Baskemölla;
Sveriges glasmuseum, Växjö; Västerås konstmuseum; Torekällbergets museum, Södertälje; Glassamlingen vid
Designmuseet, Reykjavik, Island
Stipendier:
2006-07 Statens bildkonstnärsfond arbetsstipendium
1999 Salems kommuns kulturstipendium
1998 Iaspis, Italien
1997 Konsthantverkets vänners stipendium
1996-97 Statens bildkonstnärsfond arbetsstipendium
199 Den nordiska första S:t Johannis logens kulturstipendium
Övrigt: Sedan 1993 egen ateljé och glashytta och från 2000 bosatt och verksam i Kivik. Sedan 2010 universitetslektor i
konsthantverk och utbildningsansvarig på HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk vid Göteborgs Universitet.
Medlem i KIF, Sveriges Konsthantverkare och Industriformgivares förening, ÖSKG Östra Skånes konstnärsgille,
Glasakademin, KHVC, Konsthantverkscentrum
Jonas Rooth©2011 BUS
17

CV
Jenny Granlund
Född 1972 Trollhättan
Utbildning:
1997-2002 Kungliga Konsthögskolan ME
199 -1997 Nordiska konstskolan, Karleby, Finland
Utställningar:
2011 Galleri Charlotte Lund, Stockholm okt-nov
2010 Teatergalleriet Kalmar, ATT HITTA EN STIGFINNARE I TASSEMARKEN
2009 Gävle Konstcentrum, ATT HOPPA ÖVER SKAKLARNA
2008 Galleri Charlotte Lund Stockholm, I HÄNDELSE AV; Konstnärshuset, Stockholm
2007 Upphärads kyrka, Västergötland
2006 Konstforum, Norrköping; Grafiska Sällskapet, Stockholm
2004 Sveriges Allmänna Konstförening, Stockholm; Galleri Lars, Karlstad
2003 Haninge konsthall; Nordens Ljus, Stockholm; Grafiska Sällskapet, Stockholm; Studio 44, Stockholm; Botkyrka
konsthall
2002 Kiruna stadshus
2001 Galleri Mejan, Stockholm; Bror Hjorths hus, Uppsala; Konstnärshuset, Stockholm
Samlingsutställningar:
2011 Södertälje Konsthall jun-aug; Armory Show, New York
2010 Aboa Vetus & Ars Nova Aboa, Åbo, Finland
2009 Galleri Örje Brug, Norge; Studio 44, Stockholm; Market konstmässa, Stockholm
2008 Konstmässan, Sollentuna; Supermarket Konstmässa, Stockholm
2007 Tjeckiska Centret, Stockholm; Väsby konsthall, Upplands-Väsby; Konstnärshuset, Stockholm
2006 Internationell Teckningsbiennal, Pilsen, Tjeckien
200 Trygve Lie Gallery, New York
2004 Säfstaholms slott, Vingåker
2003 Galleri Astley, Uttersberg; Gula Rummet, Stuvsta
2002 Galleri Husa, Tammerfors Finland; Galleri Andréhn-Schiptjenko, Stockholm; Gula Rummet, Stuvsta
2001 Galleri Bergklinten, Orrefors
1998 Bror Hjorths hus, Uppsala
Representerad: Uppsala Konstmuseum; Statens Konstråd; Örebro-Värmland-Stockholm-Uppsala-Västra Götaland-
Västerbotten-Dalarnas Läns Landsting; Karlstad-Kiruna-Botkyrka-Haninge-Karleby-Värmdö Kommun; Sveriges allmänna
Konstförening (SAK)
Stipendier: 2010 Konstakademien Sigrid Lamms resestipendium
2007 Konstnärsnämnden 1-årigt arbetsstipendium
2002 Getfotsfonden; Örnsköldsviks KKV
2001 Bror Hjorths tecknarstipendium; Kiruna stad
Jenny Granlund©2011 BUS
18

KOLOFON:
Katalogredaktör: Kristina Möller
Layout: Kjell Carlsson
Video: Kjell Carlsson
Utställningstekniker: Werner Näslund
Typsnitt: Adobe Jenson Pro och Myriad Pro
Tryck: Trosa tryckeri, Trosa
© konstnärerna 2011 BUS
© textförfattare och fotografer
www.jennygranlund.se
www.charlottamickelsson.com
www.rooth.se
ISBN 978-91-978649-6-1
Södertälje kommun, Kultur- och fritidsnämnden
Södertälje konsthall 18 juni – 13 augusti 2011
www.sodertalje.se/konsthallen
Södertälje kommun, Kultur- och fritidsnämnden

Öppettider:
Vernissagedagen lördag 18 juni 11-15.
Måndag – torsdag 10-19, fredag 10-18,
lördag 10-14, söndagar stängt.
Avvikande öppettider:
Torsdag 23 juni 10-17. Midsommarhelgen stängt.
Besöksadress: Lunagallerians mellanplan. Tfn: 08-5230 22 60.
www.sodertalje.se/konsthallen