södertälje konsthall 18 juni – 13 augusti - Södertälje kommun
södertälje konsthall 18 juni – 13 augusti - Södertälje kommun
södertälje konsthall 18 juni – 13 augusti - Södertälje kommun
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
CHARLOTTA<br />
ABRAHAMSSON<br />
SÖDERTÄLJE KONSTHALL<br />
<strong>18</strong> JUNI <strong>–</strong> <strong>13</strong> AUGUSTI<br />
JENNY<br />
GRANLUND<br />
JONAS<br />
ROOTH
En sommarutställning ska vara något<br />
alldeles extraordinärt - inte bara för våra <strong>kommun</strong>invånare<br />
utan även ett lockbete för <strong>kommun</strong>ens<br />
turister.<br />
Till årets sommarutställning i <strong>Södertälje</strong><br />
<strong>konsthall</strong> har vi bjudit in tre svenska, nu verksamma,<br />
konstnärer: Charlotta Abrahamsson,<br />
Jenny Granlund och Jonas Rooth. Tre konstnärer<br />
som arbetar med helt skilda uttryck i sina<br />
konstnärskap; installation, teckning och glas.<br />
Den gemensamma, springande punkten är det<br />
repetitiva. En upprepning av former, som liknar<br />
varandra. Alla tre hämtar de sin inspiration från<br />
naturen, över och under havsytan.<br />
Min kollega Maarit Nilsson Polet kom instormande<br />
på jobbet en gråmulen höstmorgon 2008<br />
och var alldeles lyrisk efter ett besök hos Galleri<br />
Charlotte Lund i Stockholm. Där hade hon sett<br />
en utställning med Jenny Granlunds teckningar<br />
och tyckte att vi absolut måste bjuda in henne<br />
att ställa ut här i <strong>Södertälje</strong>. Jag tyckte det var<br />
en mycket god idé och att det också kunde vara<br />
ett bra tillfälle att visa Charlotta Abrahamssons<br />
trådinstallationer. Dessutom en möjlighet att få<br />
bjuda in en traktens son, glaskonstnären Jonas<br />
Rooth.<br />
Jenny Granlunds stora teckningar består av ett<br />
sammelsurium av olika mönsterinslag, tryckbokstäver,<br />
moln, blixtar och slingrande växter allt<br />
utfört i blyerts. Hon håller sig inom en gråskala<br />
mest och utnyttjar flitigt grafitens olika nyanser<br />
<strong>–</strong> mjukt <strong>–</strong> hårt om vartannat. Hon ritar och<br />
suddar på stora uppspända papperssjok. Hennes<br />
stora graffitiinspirerade teckningar har underfundiga<br />
titlar som ”När tron packade ihop och<br />
gick hem” eller ”En orubblig känsla av olust”. Motivvärlden<br />
skulle man kunna jämföra med 1970-talets<br />
psykedeliska bilder. Här i utställningen har vi valt<br />
att visa fyra teckningar med de ungefärliga måtten<br />
150x300 cm.<br />
Charlotta Abrahamsson hade gjort ett starkt<br />
intryck på mig då hon deltog i samlingsutställningen<br />
”Nymålat” på Konstakademien i Stockholm 2007.<br />
”Nymålat” visades i akademiens Östra galleri. Hennes<br />
bidrag i utställningen bestod av ett stort antal<br />
svarta trådar. Trådar hon spänt från tak till golv i<br />
den del av rummet hon tilldelats. Rummets belysning<br />
tillförde också ett spännande skuggspel. För att<br />
kunna förklara närmare för mina arbetskamrater<br />
vad jag sett, blev det <strong>–</strong> ”Det ser ut som om hon sytt<br />
ihop rummet med svart tråd”. Här i <strong>konsthall</strong>en<br />
utnyttjar hon utrymmets fulla volym och lägger till<br />
ett antal skulpturala vita former, som belyses med<br />
färgat ljus.<br />
Jonas Rooth är en gammal bekantskap. Vi<br />
träffades 2005 i samband med att han utförde ett<br />
konstnärligt utsmyckningsuppdrag på Ljungbackens<br />
Äldreboende i Järna. En stor installation i husets<br />
entrétak fylld med fantasifulla glasblommor i starka<br />
klara färger. Det är spännande för att han klär sig<br />
i samma färgskala: illgrön, skarpt gult, knallrött,<br />
orange etc. Sedan 1993 blåser han själv sitt såkallade<br />
studioglas i egen hytta. I Jonas Rooths tidigare<br />
glaskonst kan man se tydliga influenser från det<br />
venetianska glaset och svensk kurbits.<br />
Vi hoppas att ni, våra besökare, ska finna att utställningen<br />
tillför sommaren 2011 en upplevelse att<br />
ta med in i höstmörkret.<br />
Välkomna till <strong>Södertälje</strong> <strong>konsthall</strong> och ett särskilt<br />
välkomnande till Charlotta, Jenny och Jonas.<br />
<strong>Södertälje</strong> den 24 maj 2011<br />
Kristina Möller, curator
CHARLOTTA<br />
ABRAHAMSSON<br />
JENNY<br />
GRANLUND<br />
JONAS<br />
ROOTH
Charlotta Abrahamsson<br />
En vandring mellan väggar av vatten i Monterey Bay’s enorma akvarium har etsat sig fast<br />
i mitt minne. Där finns en hel värld, som inte syns om man befinner sig ovan vattenytan. På land slutar<br />
världen till synes med en speglande yta. Jag drar paralleller till mina egna rum, som växer utanför det fysiska<br />
rummets väggar. Väggen är inget hinder för tanken. Det mentala rummet vet inte av några gränser.<br />
Rummet och rumsligheten har alltid lockat mig till undersökningar. Dimensionerna i det fysiska<br />
rummet är lika intressanta som tanken på dimensionerna där utanför. Jag arbetar med känslan som måttstock.<br />
Jag känner när något fungerar. Ofta börjar jag med något, för att efterhand få klarhet i vad det är<br />
jag sysslar med. Då kan jag sätta ord på det, arbeta vidare och förtydliga.<br />
Jag vill skapa luft, rymd och tyngdlöshet. En svävande känsla. Jag vill befinna mig i verket och jag vill<br />
att verket ska omge betraktaren. Där ska finnas en närvaro. Installationen ska vara vacker och lockande<br />
samtidigt som jag arbetar med undertoner. Det kan upplevas obehagligt, kanske till och med frånstötande,<br />
om man byter perspektiv. Det mest intressanta är att komma det obekanta nära, att försöka inge<br />
en aning av något som man inte kan sätta ord på. Utan ord hänvisas man till sin känsla.<br />
Eftersom jag utgår från ett befintligt rum, har rummet i sig betydelse för hur resultatet blir. När jag<br />
börjar skissa tänker jag på hur jag uppfattar rummets egenskaper. Jag tittar på riktningar och rörelser<br />
i rummet, energi och luftrum, ljus och mörker. Jag tänker på hur man som besökare rör sig i rummet,<br />
vilken del man ser först, eller mest, och var det finns dolda hörn. Jag bygger en modell som jag skissar<br />
tredimensionellt i. Jag bygger med nålar och tunn resår. I början lägger jag till och till. Efter ett tag börjar<br />
jag ta bort. Jag ändrar och flyttar, ibland återgår jag till ett tidigare skede i processen.<br />
Under arbetet fotograferar jag. Jag ställer kameralinsen i en höjd som motsvarar mina ögons höjd. Det<br />
är ett sätt att dokumentera skissprocessen. Eftersom jag ofta river ner och bygger om, så har jag något att<br />
titta på och jämföra med. Många gånger är det också viktigt att se hur rummet ser ut i det fotograferade<br />
perspektivet. Fotografier från modellen liknar de bilder jag brukar ta under en utställning. Det gör att jag<br />
kan se bilderna från modellen och föreställa mig hur det kommer att bli i verkligheten. En slags bakvändhet<br />
som fungerar utmärkt.<br />
Materialen och tekniken i mitt arbete är av sådant slag att installationen blir tillfällig. Jag bygger upp<br />
den på plats och river ner den efter utställningens slut. Installationerna blir unika konstverk som finns<br />
under en begränsad period, exklusivt för de besökare som kommer just då. På senare år har jag fört in<br />
delar i installationerna som kan flyttas med från ett ställe till ett annat.<br />
När jag började arbeta med installationer av det här slaget hade jag tanken att försöka föra in en slags<br />
förskjutning i upplevelsen av rummet. Jag använde mig av små medel för att göra förändringar som tog<br />
desto mer plats, mer i medvetandet än i det faktiska rummet. Det kunde vara en liten tejpskulptur i ett<br />
hörn, målad i samma färg som väggen. Lite senare gjorde jag installationer av transparenta plastsjok som<br />
tog större plats i rummet, eller snarare på väggen. De kunde försvinna och dyka upp för ögat beroende på<br />
ljuset och var man själv befann sig i rummet. Så småningom blev den transparenta plasten transparent<br />
resår som tog plats ute i rummet. Den kunde bete sig likadant, ibland såg man inte var trådarna var och<br />
med en känsla av plötslighet såg man en stor struktur i rummet. Trådarna har sedan blivit svarta och<br />
kaosartade, som tredimensionellt klotter i rummet. På sista tiden har mer organiserade former kommit<br />
tillbaka tillsammans med klottret. Det hela har under de sista åren utökats med spegelytor, vita kartongfigurer<br />
och färgat ljus.<br />
Installation utan titel på Galleri Se i Falun 2009
”Under Water Land” på Galleri Aniara, Sollentuna 2010<br />
Detalj från ”Under Water Land” på Galleri Aniara, Sollentuna 2010
”Random Route” på Galleri Mirai Projects, Stockholm 2008
Jonas Rooth<br />
Förhållningssättet till mitt arbete har alltid grundat sig på en<br />
lust för färg och form och en stark vilja att se hur långt jag kan sträcka mina uttryck.<br />
Det typiska för mina arbeten är att de är sammansatta av flera separata delar. Denna<br />
metod att arbeta har alltid fascinerat mig och givit mig möjlighet att arbeta med olika<br />
format och former. Under de senaste åren har ytan på materialet blivit allt mera viktig.<br />
Mina arbeten har tre huvudinriktningar:<br />
Classic<br />
Tiden från det sena 1700-talet fram till art nouveau är en period vars form och arkitektur<br />
består av en stram grundform som man har tillåtit sig att utsmycka. Jag har, allt<br />
sedan jag som barn älskade att besöka slott runt om i Sverige, intresserat mig för idén<br />
med praktföremål. Stora föremål som, med sin skönhet och fantasirikedom, i första<br />
hand var till för att imponera och underhålla. I dessa arbeten framhävs glasets egen<br />
värdeladdning som dyrbart och statusfyllt.<br />
Natur<br />
Naturen har alltid haft en plats hos mig. Den innehåller skönheten. Något som vi<br />
lätt känner igen men som ofta kan vara svårt att fånga. Naturen har mitt i sin skönhet<br />
en förmåga att framstå som hotfull och farlig. Mina arbeten fångar det komplexa<br />
och slumpartade hos naturen samt nyttjar glasets förmåga att gestalta tyngden hos de<br />
olika växtdelarna. Dessa arbeten har i sin fria gestaltning och vilda färgsättning fått<br />
sin inspiration från både agaveväxtens stjärnformade växtsätt och havsväxtens rörelse i<br />
vattnets strömmar.<br />
Av naturen gjort<br />
Människan har alltid haft ett önskan att samla. ”Av naturen gjort” har sitt ursprung<br />
i behovet att ta från naturen för att skapa, arrangera och gestalta. Korgar, burar och<br />
andra objekt får representera viljan att förvara, skydda och stänga in. I dessa verk använder<br />
jag mig av de olika delar som finns i min växtvärld.<br />
På utställningen i <strong>Södertälje</strong> <strong>konsthall</strong> har jag valt att arbeta vidare med temat natur<br />
och då gå vidare från växttemat mot att abstrahera formen och förstärka det repetativa.<br />
8
Jenny Granlund<br />
De Lindbergska bladen står beredda till strid med sina spetsar riktade<br />
för att möta ett mönsteranfall från vänster. En snirklig fyllig linje strävar uppåt mot<br />
papprets kant likt röken på ett slagfält, medan mönsterbårder marscherar i raka led<br />
strax nedanför. Blyertsens svärta i olika styrka och den grafiska variationen är klangbottnen<br />
i en välspelad rytmisk komposition. Den enorma teckningen är fastspänd med<br />
bred maskeringstejp på väggen i Jenny Granlunds ateljé. Samtidigt pågår arbetet med<br />
två något större teckningar på väggarna intill.<br />
Den svenske formgivaren Sven Lindbergs bladmönster Berså är uppförstorade i<br />
bilden tillsammans med arabesker. Mönsterförrådet hämtas från olika kulturer och<br />
kulturlager för att passa Jenny Granlunds egen känslopalett. Hon tecknar situationer<br />
och händelser i sitt liv. Mönstren, symbolerna och ornamentiken är ställföreträdare för<br />
attityder och handlingar, säger hon. Hon bearbetar och betraktar dem från olika vinklar.<br />
Ritar och suddar växelvis. På pappret blir spåren kvar av det som varit, ett lager av<br />
minnen, men nya insikter växer och tar över i nya mönsterkompositioner. Resultatet<br />
blir en abstrakt komposition som i sina beståndsdelar är figurativ.<br />
Konstverkens titlar pekar ut riktningen för konstnären, ofta i ett tidigt skede i arbetet,<br />
likt vägskyltar i ett vägskäl. ”En orubblig känsla av olust”, ”När tron packade ihop<br />
och gick hem ” och ”Jag önskar jag hade en trädgård”. För oss andra är titlarna som<br />
nyckelhål att betrakta hennes inre monolog igenom. Vi ser inte allt men får en tillräcklig<br />
glimt för att förstå något av känslo- och tonläget i bilden.<br />
Jenny Granlund berättar att valet en gång i tiden stod mellan musiken och bildkonsten.<br />
Trumpeten hamnade på hyllan och konststudierna fick ta all hennes tid. I dag<br />
finns musiken närvarande och rytmiskt vägledande i tecknandet. Rytmen är bildens<br />
puls och blodomlopp säger hon. Vi bläddrar i en pärm bakåt i tiden till 2001, examensutställningen.<br />
Bilderna visar ett abstrakt färgrikt måleri där inslag av mönster<br />
förekommer men är inte huvudnumret. Mönstertecknandet då skedde vid sidan av och<br />
var en frizon. I dag dominerar det helt hennes konstnärliga uttryck.<br />
I Jenny Granlunds bilder känner många igen energin, estetiken och det stora formatet<br />
som finns i graffitin. I mönsterrapporterna finns samma bolmande bubbliga liksom<br />
det aggressivt kantiga som i graffitins så kallade ”throw-ups” och ”pieces”. Graffitin är<br />
ett starkt samexisterande bilduttryck, men vi är även del av en stark mönsterkultur. En<br />
gång i tiden satt det på vår hud; målat eller tatuerat. Med tiden flyttade det över från<br />
våra kroppar till tyget som skylde den. Med Jenny Granlunds bilder frammanas igen<br />
en nedärvd mönsterdyrkan och magi. Upplevelsen blir helt sprakande oemotståndligt<br />
lustfylld!<br />
Maarit Nilsson Polet, intendent/konstpedagog<br />
12<br />
Överst t höger: Lyckad flykt <strong>–</strong> men en djävulsk åksjuka<br />
Mitten t höger: En orubblig känsla av olust<br />
Nederst t höger: Jag önskar jag hade en trädgård<br />
Nästa uppslag: När tron packade ihop och gick hem
CV<br />
Charlotta Mickelsson Abrahamsson<br />
Född 1968<br />
Utbildning:<br />
1994-99 Kungliga Konsthögskolan<br />
1992-94 Konstskolan Idun Lovén, Stockholm<br />
1989-92 Arkitektur, KTH<br />
1988-89 Konstskolan Basis, Stockholm<br />
1987-88 Konstvetenskap, Stockholms Universitet<br />
Utställningar:<br />
2010 UNDER WATER LAND, Galleri Aniara, Sollentuna<br />
2009 Galleri Se Konst, Falun<br />
2007 Teater Scenario, Stockholm<br />
2006 Konstnärshuset, Stockholm<br />
200 Vallentuna Konstförening, Vallentuna<br />
2000 Vallentuna Konstförening, Vallentuna<br />
1997 EN UTSTÄLLNING Atlasmuren, Stockholm<br />
Samlingsutställningar i urval:<br />
2011 <strong>Södertälje</strong> <strong>konsthall</strong>, <strong>Södertälje</strong><br />
2009 RUM UTAN SLUT Tyresö <strong>konsthall</strong>, tillsammans med Susanne Nygårds; ROOM TWISTING Norrtälje <strong>konsthall</strong><br />
2008 RANDOM ROUTE Mirai Projects, Stockholm; Teater Scenario, Stockholm<br />
2007 NYMÅLAT Konstakademien, Stockholm<br />
2003 Galleri Konstepidemin, Göteborg<br />
2002 Galleri Skuggi, Reykjavik, Island; Ålands Konstmuseum, Mariehamn; Kvarnen, Söderhamn; ”Format A4”, Galleri<br />
Aniara, Sollentuna<br />
2001 Savonlinna konstmuseum, Savonlinna, Finland; Saarijärvi konstmuseum, Saarijärvi, Finland; Moment, Gubbängen,<br />
Stockholm; Kuopio konstmuseum, Kuopio, Finland 2001<br />
2000 PÅ VÄG Karby Gård Konstcentrum, Täby 2000<br />
1999 VI KOMMER FRÅN JORDEN Galleri Aniara, Sollentuna; MAN KAN SE SIG SJÄLV I ANDRA Edsvik Konst och Kultur,<br />
Sollentuna; Stockholm Art Fair<br />
1998 UNDER-GÅNG en konststafett på Södersjukhuset, Stockholm<br />
1996 SECHS BESUCHE Greifswalds Konsthall, Greifswald, Tyskland<br />
Uppdrag: 2004 Utsmyckning för Enskede Gårds Gymnasium, Stockholm<br />
Representerad: Folkets hus och parker, Hötorgets konstförening, Sveriges Allmänna Konstförening, Statens Konstråd,<br />
Stockholms konstråd, Internationella Biblioteket, Stockholm, Vallentuna <strong>kommun</strong>, Vallentuna Konstförening, Vattenfalls<br />
Konstförening<br />
Stipendier: 2002 Kungl. Akademins fonder<br />
2001 Konstnärsnämnden; IAA-kommitténs arbetsvistelse i Grekland; Svolvaer, vistelsestipendium<br />
2000 Kungl. Akademins fonder<br />
1999 Hötorgets Konstförenings stipendium; Helge Ax:son Jonssons resestipendium; Gustaf och Ida Unmans<br />
Donationsfond; Stockholm Art Fairs elevstipendium<br />
1998 Helge Ax:son Jonssons resestipendium<br />
Övrigt: 2007-2008 Konstnärlig projektledare på Stockholms konstkansli, Stockholms Konstråd. 2006, 2007-2008<br />
Konstnärlig rådgivare, förstudie och program för nytt bibliotek/kulturhus i Vallentuna. Från 2004 konsthandläggare,<br />
Vallentuna Kultur och Bibliotek. 2001 och 2002 lärare för projekt på Färg och form, Konstfack. 199 -2000 BILDBAREN bar<br />
med föreläsningar på Kungl. Konsthögskolan, Hannas K och Konstnärshuset,Stockholm.<br />
Resor och utlandsvistelser: 2001-2003 Zanzibar, Tanzania. 2001 Arbetsvistelse i Grekland; 2000 Studieresa, Japan;<br />
1999 Studieresa, Portugal; 1998 Studieresa, Sydafrika och Namibia<br />
Charlotta Abrahamsson©2011 BUS<br />
16
CV<br />
Jonas Rooth<br />
Född 1961 i Hölö<br />
Utbildning och praktik:<br />
1989-9 Konstfacksskolan i Stockholm, linjen för glas, examen 1994<br />
1990 Haystack Mountain School of Craft, Maine, USA<br />
1988-89 K.V. konstskola, Göteborg<br />
1988 Pilchuck Glass School, Seattle, Haystack Mountain School of Craft, Maine, USA<br />
1987-88 Assistent till friglasblåsare Helena Gibson, Göteborg<br />
1987 West Surrey College of Art and Design, Farnham, England<br />
1986 Kyrkeruds folkhögskola, Årjäng; assistent till formgivarna Monica Backström och Kjell Engman, Boda glasbruk<br />
198 Assistent till friblåsare Jens Eltorp, Orrefors; Glasskolan Orrefors<br />
Utställningar från 2000, i urval:<br />
2011 Botaniska trädgården, Göteborg; Höganäs <strong>konsthall</strong>, Höganäs<br />
2010 Gallerie Panncentralen, Mariestad<br />
2009 The Glassery, Stockholm<br />
2007 Lidingö <strong>konsthall</strong>, Lidingö<br />
2006 Drejeriet, Östersund; Formargruppen, Malmö<br />
200 Galleri Glaset, Hässelby<br />
2004 Konsthantverkarna i Örebro; Galleri Lerverk, Göteborg<br />
2002 Galleri Glaset, Stockholm<br />
2001 Snyderman gallery, Philadelphia, USA<br />
Samlingsutställningar från 2000, i urval:<br />
2011 <strong>Södertälje</strong> <strong>konsthall</strong>, <strong>Södertälje</strong><br />
2010 Lidingö <strong>konsthall</strong>; Skulpturpark Marsvinsholm, Ystad; Blickwechsel, Hovdala slott, Hässleholm<br />
2009 Ekerum, Öland; Hovdala slott, Hässleholm<br />
2008 Landskrona Konsthall; MIXED EMOTIONS Landskrona Konsthall; Collect, London<br />
2007 Galleri Koch, Stenungsund; Flower Power, Smålands museum, Växjö<br />
200 Palazzo Ducale, Sassulo, Italien; Krapperups <strong>konsthall</strong>; World Exhibition of Art Glass, Steninge slott<br />
2002 World Exhibition of Art Glass, Steninge slott<br />
2001 Glasakademin, Trelleborgs museum<br />
2000 Habatat Gallery, Pontiac, USA; Galleri Ikaros, Göteborg<br />
Representerad: Nationalmuseum, Stockholm; Röhsska Museet, Göteborg; Sveriges studioglasmuseum, Baskemölla;<br />
Sveriges glasmuseum, Växjö; Västerås konstmuseum; Torekällbergets museum, <strong>Södertälje</strong>; Glassamlingen vid<br />
Designmuseet, Reykjavik, Island<br />
Stipendier:<br />
2006-07 Statens bildkonstnärsfond arbetsstipendium<br />
1999 Salems <strong>kommun</strong>s kulturstipendium<br />
1998 Iaspis, Italien<br />
1997 Konsthantverkets vänners stipendium<br />
1996-97 Statens bildkonstnärsfond arbetsstipendium<br />
199 Den nordiska första S:t Johannis logens kulturstipendium<br />
Övrigt: Sedan 1993 egen ateljé och glashytta och från 2000 bosatt och verksam i Kivik. Sedan 2010 universitetslektor i<br />
konsthantverk och utbildningsansvarig på HDK, Högskolan för Design och Konsthantverk vid Göteborgs Universitet.<br />
Medlem i KIF, Sveriges Konsthantverkare och Industriformgivares förening, ÖSKG Östra Skånes konstnärsgille,<br />
Glasakademin, KHVC, Konsthantverkscentrum<br />
Jonas Rooth©2011 BUS<br />
17
CV<br />
Jenny Granlund<br />
Född 1972 Trollhättan<br />
Utbildning:<br />
1997-2002 Kungliga Konsthögskolan ME<br />
199 -1997 Nordiska konstskolan, Karleby, Finland<br />
Utställningar:<br />
2011 Galleri Charlotte Lund, Stockholm okt-nov<br />
2010 Teatergalleriet Kalmar, ATT HITTA EN STIGFINNARE I TASSEMARKEN<br />
2009 Gävle Konstcentrum, ATT HOPPA ÖVER SKAKLARNA<br />
2008 Galleri Charlotte Lund Stockholm, I HÄNDELSE AV; Konstnärshuset, Stockholm<br />
2007 Upphärads kyrka, Västergötland<br />
2006 Konstforum, Norrköping; Grafiska Sällskapet, Stockholm<br />
2004 Sveriges Allmänna Konstförening, Stockholm; Galleri Lars, Karlstad<br />
2003 Haninge <strong>konsthall</strong>; Nordens Ljus, Stockholm; Grafiska Sällskapet, Stockholm; Studio 44, Stockholm; Botkyrka<br />
<strong>konsthall</strong><br />
2002 Kiruna stadshus<br />
2001 Galleri Mejan, Stockholm; Bror Hjorths hus, Uppsala; Konstnärshuset, Stockholm<br />
Samlingsutställningar:<br />
2011 <strong>Södertälje</strong> Konsthall jun-aug; Armory Show, New York<br />
2010 Aboa Vetus & Ars Nova Aboa, Åbo, Finland<br />
2009 Galleri Örje Brug, Norge; Studio 44, Stockholm; Market konstmässa, Stockholm<br />
2008 Konstmässan, Sollentuna; Supermarket Konstmässa, Stockholm<br />
2007 Tjeckiska Centret, Stockholm; Väsby <strong>konsthall</strong>, Upplands-Väsby; Konstnärshuset, Stockholm<br />
2006 Internationell Teckningsbiennal, Pilsen, Tjeckien<br />
200 Trygve Lie Gallery, New York<br />
2004 Säfstaholms slott, Vingåker<br />
2003 Galleri Astley, Uttersberg; Gula Rummet, Stuvsta<br />
2002 Galleri Husa, Tammerfors Finland; Galleri Andréhn-Schiptjenko, Stockholm; Gula Rummet, Stuvsta<br />
2001 Galleri Bergklinten, Orrefors<br />
1998 Bror Hjorths hus, Uppsala<br />
Representerad: Uppsala Konstmuseum; Statens Konstråd; Örebro-Värmland-Stockholm-Uppsala-Västra Götaland-<br />
Västerbotten-Dalarnas Läns Landsting; Karlstad-Kiruna-Botkyrka-Haninge-Karleby-Värmdö Kommun; Sveriges allmänna<br />
Konstförening (SAK)<br />
Stipendier: 2010 Konstakademien Sigrid Lamms resestipendium<br />
2007 Konstnärsnämnden 1-årigt arbetsstipendium<br />
2002 Getfotsfonden; Örnsköldsviks KKV<br />
2001 Bror Hjorths tecknarstipendium; Kiruna stad<br />
Jenny Granlund©2011 BUS<br />
<strong>18</strong>
KOLOFON:<br />
Katalogredaktör: Kristina Möller<br />
Layout: Kjell Carlsson<br />
Video: Kjell Carlsson<br />
Utställningstekniker: Werner Näslund<br />
Typsnitt: Adobe Jenson Pro och Myriad Pro<br />
Tryck: Trosa tryckeri, Trosa<br />
© konstnärerna 2011 BUS<br />
© textförfattare och fotografer<br />
www.jennygranlund.se<br />
www.charlottamickelsson.com<br />
www.rooth.se<br />
ISBN 978-91-978649-6-1<br />
<strong>Södertälje</strong> <strong>kommun</strong>, Kultur- och fritidsnämnden<br />
<strong>Södertälje</strong> <strong>konsthall</strong> <strong>18</strong> <strong>juni</strong> <strong>–</strong> <strong>13</strong> <strong>augusti</strong> 2011<br />
www.sodertalje.se/<strong>konsthall</strong>en<br />
<strong>Södertälje</strong> <strong>kommun</strong>, Kultur- och fritidsnämnden
Öppettider:<br />
Vernissagedagen lördag <strong>18</strong> <strong>juni</strong> 11-15.<br />
Måndag <strong>–</strong> torsdag 10-19, fredag 10-<strong>18</strong>,<br />
lördag 10-14, söndagar stängt.<br />
Avvikande öppettider:<br />
Torsdag 23 <strong>juni</strong> 10-17. Midsommarhelgen stängt.<br />
Besöksadress: Lunagallerians mellanplan. Tfn: 08-5230 22 60.<br />
www.sodertalje.se/<strong>konsthall</strong>en