BOGART 17 (BeOurGuestARTist)

BE OUR GUEST, , ARTIST! 

BOGART 

Aktuelles elles und 

Zeitloses aus Kunst, Kultur & Comic 

FRANK MAESSIG: 

"Ohne Herz 

ist es keine Kunst" 

ANDREAS REH 

Moderne Fototechnik - 

alte Studioverfahren 

DAS GIESSENER 

MITMACHMAGAZIN 

FÜR CREATIVE 

Nr. 17 - 2013 | Sept./Okt./Nov. 

6. Jahrgang | € 3,90 

© Andreas Reh (Physical Nightmare / 2008) 

COMIC: 

Fahrradmod Tobi Dahmen 

auf 250. www-Etappe

Wadim Reis (2013) - Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm 

Auch als Postkarte oder 

Giclée-Druck auf Leinwand 

über BOGART erhältich.

INHALT EDITORIAL 

KUNST – KULTUR 

INSIDE BOGART: Rückblick · Einblick · Ausblick 4 

FRANK MAESSIG: "Eikruell meets Likörelle" 

6 

SINGER/WOSILAT/WICKLEIN: "Madrina della Luce II" 8 

ANDREAS REH: "Tabus zu brechen ist nicht mein Stil." 12 

SAHIN CELIKTEN: Expressive Colortypien 

14 

3 STEPS: Trabi 601 S – Poster 

16 

SERIE: "115 Jahre Kino" (Folge 16/Schluss) 18 

ANNA ISDATH: Die Brille davor 

20 

THE BATTLE OF THE DJs (3): Sasch beschallt worldwide 21 

ARTBOOKs ON DEMAND: Backlist der BOGART-Edition 22 

TASCHEN: Die Geschichte der Männermagazine 23 

SCHIRN/STÄDEL: Street-Art Brazil vs. Piero Manzini 24 

HERBST 2013: Gizmorians-3-Mon.-Kalendarium 25 

– COMIC 

FRANKFURTER BUCHMESSE: Faszination Comic 26 

SUPERCHATTER (2): Law & Order in der Plockstraße 27 

TOBI DAHMEN: Mit dem FAHRRADMOD durchs WWW 28 

SERIE: Von Altamira nach Entenhausen (100 J. Comic) 29 

HMK: Zeitungscomic als Spiegel von Zeitgeistern 30 

Li'l Sushi goes Yokohama...: "Wocking Swordsman..." 32 

BOGART 

BeOurGuestARTist 

Das Mitmachmagazin für Creative 

Das Mitmachmagazin für Creative 

mal ernsthaft 

mal rätselhaft 

mal augenzwinkernd 

Redaktion, Gestaltung und Realisation: 

Reinhard Müller-Rode 

c/o MediaART-Werbung 

Lonystraße 19, 35390 Gießen 

Tel.: 06 41.9 84 54 51, email: r.mr@gmx.de 

Mitarbeit: 

Hans-Michael Kirstein, 

Sascha A. Wanke, GIZMORIAN 

www.gi-mix.de/bogart 

Verantwortlich im Sinne des Presserechts: Reinhard Müller-Rode 

© 2012 für alle Beiträge liegt beim Verlag bzw. den Autoren; alle 

Rechte vorbehalten. Die auf § 49 UrhG gestützte Übernahme 

von Artikeln in gewerbliche Pressespiegel bedarf der vorherigen 

schriftlichen Zustimmung des Verlags. 

Die nächste Ausgabe erscheint 

am 1. Dezember 2013 

Von Heinrich Will gemalt und gezeichnet – beinahe zermahlen und recycelt... 

"Is' das Kunst, oder kann das weg?" 

Unter diesem Programm-Titel bereicherte Mike Krüger (61) 

zuletzt 2010 einmal mehr das örtliche Kulturgeschehen auf der 

Bühne gegenüber der Kunsthalle. Dabei stellte der frisch aus 

Quickborn in Hamburg-Tötensen angekommene Comedian 

einige trennungs-schmerzige Umzugsgüter dem Publikum 

entspechend zur Disposition. Sein Slogan ist seitdem in der 

einschlägigen Szene selbst zur Kurzformel bei der Einschätzung 

so manchen Machwerks geworden und ziert inwzischen 

Poster, Frühstücksbrettchen oder Sticker. 

Pfl ichtbewußtsein verführten vor zwei Jahren eine Puztfrau im Dortmunder 

Museum Ostwall dazu, die Kippenberger-Installation „Wenn’s anfängt durch 

die Decke zu tropfen“ zu zerstören. Sie hatte das kalkbeseelte Auffangbecken 

des menschenhohen Holzplattenturms auf Hochglanz poliert: 800.000 Euro 

wisch und weg. Die Originalität des fl eckigen Kunstwerks war unstrittig dahin. 

Das Leitmotiv der documenta 2012 lautete »Collapse and Recovery« 

(»Zusammenbruch und Wiederaufbau«). Die italienische Künstlerin Lara 

Favaretto hat in Kassel einen riesigen Schrotthügel errichten lassen, auf 

den die Besucher vorbei an halbverfallenen Lagerhallen, allerlei Gerümpel, 

Verrostetes und Verrottetes eingestimmt wurden, um im kollabierenden 

Gleisvorfeld der Altmetall-Installation ansichtig zu werden. 

"Verschleudert mir mein Werk nicht!", sagte der vornehmlich in Gießen 

wirkende Kunstmaler Heinrich Will (* 27. 8.1895, † 19.2.1943 im Gestapo- 

Gefängnis Frankfurt-Preungesheim). Einen Großteil seines Nachlasses 

"fi schten" JLU-Studenten, die Mitte der 80er in sein Treiser Geburtshaus 

einzogen, aus dem Sperrmüllcontainer der Vormieter (nachgestellt im 

Bild oben). Vom Oberhessischen Museum akribisch katalogisiert, fanden die 

Landschaftsgemälde, Auftrags-Porträts und Aktstudien des Nazi-Opfers dann 

angemessenen Einzug in das Buch über das Lebenswerk des Städelschul'- 

Stipendiaten und Meisterschülers an der Wiener Akademie (s.a. BOGART 

2), erfreuen weiterhin seine Sammler und werden sorgfältigst für mögliche 

Ausstellungen verwaltet (s.a. gi-mix.de/heinrichwill). 

Zu der noch bis zum Sonntag, 29. September im Staatsarchiv Hamburg 

laufenden Ausstellung "Entdeckt und Bewahrt!" lädt Gießen- und 

Bogart-Freundin Gora Jain (s.a. Ausgabe 9) als Vorsitzende des Forum für 

Künstlernachlässe ein, das aus Anlass des 10-jährigen Jubiläums einen 

Querschnitt seiner Sammlung präsentiert. Das Symposium "Kulturgut in 

Gefahr! Zukunftsfähige Konzepte für Künstlernachlässe." tagt am Samstag, 14. 

September 2013 um 10 Uhr an gleicher Stätte. 

“Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis …” beginnen die letzten Verse in 

Goethes Faust II, über die es im Beuys'schen Sinne nachzudenken gilt, dessen 

Zersetzung seiner „Fettecke“ vom Künstler gewollt war. 

Reinhard Müller-Rode 

Bogart 3

4 Bogart 

INSIDE 

TRÄNE 

Rinnend und glitzernd 

Mit Licht veredelt 

wird sie wahrhaftig 

auf deiner Wange 

Salzig und feucht 

Spuren hinterlassend 

scheint sie voller Scheu 


Fallend und tropfend 

Dahingehend und zerstäubt 

bleibt sie Vergangenheit 


Sascha A. Wanke 

Mehr vom Autor zu lesen und zu hören 

gibt es im 60seitigen Gedichtband 

"Augenblicke" mit Zeichnungen 

von Otti Wanke u.a. bei Amazon/5.95) 

und auf Audio-CD für 5.95 direkt bei 

autor-wanke@gmx.de. 

Screenshots aus Videoproduktionen von Dirk Bartsch 

(u.a. eingestellt bei YOUTUBE) 

"Yesssssss! Eeeeendlich 

mal wieder 'ne Platzierung! 

3. Platz Fotowettbewerb 

Thema "Feiertag", aktuelle 

Ausgabe vom "Fotomagazin" 

- Einbeinstativ von Giottos 

gewonnen! Geht doch! ^^ 

Hoppla! Im Juli schon 3. Platz 

im Fotomagazin gemacht 

und diesen Monat schon 

wieder Diesmal mit meinem 

Lieblingsthema "Portrait". 

...warte mal, heißt das, ich hab 

jetzt zwei Giottos- Einbeinstative 

gewonnen?", postete Rossi 

hocherfreut auf FACEBOOK. 

Das likte auch seine Community 

vielstimmig!!! Foto: RMR 

Omnipräsenz zeigt dieser 

Tage der Gießener 

Singer/Songwriter 

ALEXANDER LIEBE im Hörfunk 

und bei Liveautritten weit über die 

Lokalgrenzen hinaus. Im konträren 

Sinne seines rauchenden, fressenden, 

saufenden "Gewohnheitstier" (...das 

wohnt in Dir. Der Grund, warum Du 

nichts auf die Reihe kriegst...) nimmt 

der JLU-Lehramtsabsolvent (Politik, 

Sport, Musik) solch tugendhaftes 

"Laster" auch gern dauerhaft billigend 

in Kauf... 

Zum Erreichen des 3. Platzes mit 

diesem Erfolgstitel bei ROCK-RADIO. 

DE im Wahl-Lokal – einer monatlichen 

Wertungssendung mit ausschließlich 

deutschsprachigen Titeln – voteten 

auch die BOGARTisten im Juni eifrig 

mit. Danach gastierte er bei den 

Berliner Machern dieser Plattform 

auf deren ART.GERECHT ACOUSTIC 

STAGE mit einem breiten Ausschnitt 

seines Liedguts, nachdem der 

gebürtige Thüringer zuvor nahezu 20 

Auf einem Bein kann man nicht stehen... 

Gießens "Paparossi" Christoferos Mechanidis in seinem Element: Bei "Fluss 

mit Flair 2013" und mit prämierten FM-Lesershots zu FEIERTAG (l.) bzw. 

SCHATTENSPIEL. 

Das Mitmachmagazin

Minuten von Initiator Andreas Höhle zur "Person und Sache" 

mit Herz und Schnauze interviewt wurde. Auf fl appsige 

Wortwitzigkeiten über seine zweite Heimat ließ sich der Texter, 

Komponist und Interpret von "Schönes Gießen" (...du siehst so 

gut aus, so viele Sachen geh'n auf keine Kuhhaut.) nicht ein. 

In dieser "reim-dich-oder-ich-fress-dich" intonierten Beschreibung 

städtischer Attraktivitäten bleibt zumindest der Claim "...schöne 

studier'nde Frau'n" unwidersprochen, während "das Haus 

wo LIEBE draufsteht" als (s)ein ambivalentes Markenzeichen 

inzwischen eher schamvoll als charmant aus dem urbanen Raum 

verschwand (s.a. BOGART 3, 10). 

Derzeit arbeitet Alexander Liebe im Studio zusammen mit 

dem Produzenten Big G an seiner CD-Veröffentlichung. Ein 

bedeutender Auftritt steht am 21. September um 20 Uhr in 

Frankfurt an (Song Slam, Zoom Club, Brönnerstr. 5-9). 

Im Vorjahr gründeten Alexander Liebe und Patricia Stasch 

das Projekt HAUSGEMACHTES (s.a. BOGART 16), welches 

hausgemachte Musik, Kunst, Poesie und Produkte fördern, 

vorstellen und wertschätzen soll. Die Konzertreihe "Zeitlos um 7" 

wurde bisher zweimal im Café Zeitlos in Giessen vorgestellt. Das 

abwechslungsreiche Programm machte beide Veranstaltungen 

zu einem großen Erfolg, der sich in der der neuen Reihe "Lazy 

Sunday Afternoon-Open Stage" im Café Giramondi in Giessen 

gleichwohl einstellte. 

Mehr Infos, Termine und Verweise: alexanderliebe.com 

für Creative 

RUECKBLICK EINBLICK AUSBLICK 

dem Seltersweg: 

Passant: Ich habe Sie gestern im 

KLIMBIM gesehen! – Schauspieler: 

Und, wie war ich? 

Auf 

*Für Unkundige: Gießener Szenekneipe 

7 Mimen auf 

einen Streich: 

Heiligabend fi ndet 2013 in Frankenbach schon am 7. Dezember 

statt. Denn genau an diesem Vorweihnachstag spielt die 

berühmte und auch verfi lmte Dickens-Erzählung von 

dem legendären Geizhals Ebenezer Scrooge, die der Hamburger 

Schauspieler Thorsten Schneider in einer szenischen Lesung seinen 

Zu-Hörern/-Schauern im Bürgerhaus in einer modernen Interpretation 

bescheren wird. 

Hatte gebürtige Gießener im Vorjahr an gleicher Stätte das Publikum 

mit "Der Hund von Baskerville" facettenreich in Atem gehalten, schlüpft 

er auch diesmal gleich in die Rolle mehrerer Charaktere. So wird er 

auch die als Geister erscheinenden 

Wegbegleiter des habsüchtigen 

Warenhausbesitzers, die ihn durch 

seine Vergangenheit, Gegenwart 

und Zukunft führen, wieder mit 

vollem Körper- und Stimmeinsatz zu 

teilnahmsvollen Leben erwecken. 

Im Gegensatz zum Dagobert- 

Duck'schen Urahnen spendet 

Thorsten Schneider in Verbundenheit 

zu seiner Heimatgemeinde den Erlös 

diesmal der Diakoniestation Biebertal. 

Foto: Birte Burgänger 

Theatrales Fassaden-Ensemble 

von Wadim Reis neu inszeniert 

»AS YOU LIKE IT« lautet der Titel des 

Ölgemäldes, das der Gießener Jungmaler 

Wadim Reis als Hommage an das örtliche 

Stadttheater geschaff en hat. Erstaunlich, dass 

selbst "geschulte" Einheimische an seinem 

Kunstpavillon bei "Fluss mit Flair" auf den 

ersten Blick nicht erkannten, wo sie "diese 

Visagen" schon mal gesehen hatten, die nur 

ca. 30 Meter weiter ihr Mienenspiel mit ihnen 

treiben. 

Die inzwischen als Postkarten und 

Leinwand-Reproduktion (30 cm x 40 cm) 

stark nachgefragte Neuinszenierung der 

allegorischen Darstellungen von Witz, Bosheit, 

Hohn, Zorn, Lust, Satyr und Verachtung sind im 

90 x 120 cm formatigen Original neu "gemischt", 

und setzen in ihrer Farblegung z.B. der zornigen 

Mimik noch eff ektvoll das spezifi sche ROT 

drauf. Über die Versinnbildlichung höchsten 

schauspielerischen Ausdrucksvermögens 

thronen auf dem 1906 erbauten "Denkmal 

Bürgerlichen Gemeinsinns“ Thalia, die Muse 

des Lustspiels (l.) und Melpomene, Muse des 

Trauerspiels. 

Ein Blick hinter die Fassade des 

"Dreispartenhaus" lohnt nicht minder, und 

lässt das vielfältige Repertoire von Oper, 

Musical und Operette, Schauspiel sowie 

modernem Tanztheater hautnah miterleben. 

Bogart 5 

Foto: RMR

eikruell meets Likoerelle 

Treff punkt Plockstraße: Beim Dauer- 

Gastspiel von Udo Lindenberg in der 

Gießener "Galerie am Dom" - hier vertreten 

von Mitinhaber Michael M. Marks (r.) - 

begegnete Frank Maessig seinem Musikerund 

Malerkollegen auf Augenhöhe. 

Foto: Reinhard Müller-Rode 

Der signifi kante "Hut" ist beider 

Markenzeichen: Frank trägt das 

natürliche Haupthaar engelsgleich 

in Altrocker-Manier, Udo drapiert den 

von einer weiblichen Messerattacke 

gescheitelten Schädel mit signifi kanter 

Kopfbekleidung. Musikalisch stehen 

sie bei ihren Auftritten an vorderster 

Front der "immergrünen" OLDIES 

bzw. des unvergänglichen Panik- 

Orchesters. Während "unser" Local 

Heroe (*1955) sein kunstmalerisches 

Talent von Kindesbeinen an pfl egt und 

sich auf vorwiegend schwarz-rot-goldene 

Acrylporträts einlässt, berauschen die 

u.a. mit Eierlikör gepinselten Lindianer 

der "Nachtigall aus Billderbeck" (*1946) 

erstmals seit 1996 die Öffentlichkeit – 

aktuell im Berliner Maritim proArte. 

Entspringen Lindenbergs "Schnapsideen" 

größtenteils aus seinem Liedgut (u.a. 

"Andrea Doria", "Sonderzug nach 

Pankow", "Sie spielt Cello"), setzt 

Frank Maessig seine Arbeiten keiner 

vordergründigen Deutung aus, "Aber 

deutlich sollten sie sein, denn Deutlichkeit 

hat mit Wahrheit zu tun, nicht mit schnellem 

Beifall". 

So sieht der Gießener "Szene-Allrounder" 

Hans-Michael Kirstein (Illustrator, Autor, 

Laudator) das Wesen und Wirken des 

musisch doppelt Begabten: 

Das Mitmachmagazin

"I've got to get a Maessig to you..." 

»Die hier abgebildeten mittelformatigen 

Acrylgemälde stehen repräsentativ für das 

Maessig'sche Oeuvre: abstrakte, deformierte 

und verfremdete Gestalten und Gesichter bilden 

die narrative Klammer in seinem Bildkosmos. 

Naturalistisch-realistische Abbildungen sind 

nicht das Ziel des Malers, sondern eine 

hochexpressive "Veräusserlichung" emotionaler 

und psychischer Befi ndlichkeiten. Zwar sind 

die Portraits jeweils individualisiert, das 

Einzelwesen erkennbar – der Künstler 

überkontrastiert jedoch seine Physiognomien 

mittels Farbwerten und gebrochener Konturen. 

Die schwarz-rot-goldenen Farbgesten erzeugen 

gleichsam "eingefrorene" Portraitmomente, 

die Charaktere erscheinen verstört, fragend. 

Eine komplexe innere Befi ndlichkeit tritt 

nach dem malerischen "Zerstören" glatter 

Oberfl ächenhaut hervor. Die aus forciert 

aufgetragenen Farbgesten formulierten 

Hintergründe unterstützen Maessigs 

ikonographisches Wollen. 

Die menschliche Gestalt, das gestalterisch 

"verschlüsselte" Portrait und seine 

Kommunikation mit dem Außen sind das 

Anliegen des operativen Malers Frank Maessig. 

Zusammen mit seiner anderen Seite, der des 

Rockmusikers, erscheint er als 

ein Universalkünstler, der treibende Beats 

ebenso artikuliert wiefarb- und formstarke 

Malszenarien.« 

für Creative 

"Ohne Herz ist es keine Kunst!" 

(Leitmotiv von Frank Maessig on stage und im Atelier) 

"Face To Face" ist eine facettenreiche Porträtlinie, die aktuell neun Motive umfasst und 

weiter entwickelt werden wird. Die Formate sind zwischen 60 x 60 und 90 x70 cm auf 

Leinwand/Acryl angelegt. Die Verkaufspreise - wie auch die der übrigen Werke - bewegen 

sich im mittleren dreistelligen Bereich. - Maessigs Siebdrucke in limitierter Aufl age von 20 

Exemplaren auf 70 x 50 cm (siehe links) sind inzwischen begehrte Sammlerobjekte und 

zum Preis von 290,- erhältlich. Kontakt: FM, 35540 Linden, Heeggraben 1 (06403.776809) 

"Meine Bilder zu betiteln überlasse ich gern der Interpretation des Betrachters!" / Acryl auf Leinwand (90 cm x 120 cm) 2012 

Bogart 7

Markus Singer / Johannes Wosilat (Bilder) / Anna Maria Wicklein 

„Facella - 

Die Flamme“ 

8 Bogart 

2. Kapitel 

Das leichte Klicken ihrer Schuhe auf dem Pfl aster des Marktplatzes 

deckte sich mit dem Geräusch des Auslösers der Kamera. Vida und 

Amaranta bewegten sich im Freien grundsätzlich im Zentrum 

einer hochaufl ösenden Linse. Es war ein trüber Morgen. Das 

nasse Wetter betäubte Sinne und Gemüt. Noch war das kleine 

Städchen Locarno nicht erwacht. Hier und dort gingen ein paar 

wenige Gestalten sorgsam ihren Kleinigkeiten nach. 

Sie maßen jedoch immer wieder mit unauff älligen Blicken die 

Entfernung zu Vida und ihrer Tochter. 

Vida konnte die Menschen verstehen: Wo sie war, war das 

DIS, der NDB oder die Interna. Hinter verspiegelten Scheiben 

oder aus dem Inneren abgedunkelter Räume lauerten die 

Augen des Geheimdienstes. Gestalten, die sie spürte, die aber 

verschwunden waren, wenn man den Blick nach ihnen richtete, 

lauerten, lauerten Tag ein Tag aus, lauerten auf irgendetwas 

von dem sie selbst nicht wussten, was es war. Innerlich machte 

es Vida rasend. Nur innerlich, denn Hass wollte Vida von 

ihrer Tochter fernhalten. In ihrer Vorstellung drang dieser als 

unsichtbarer, mikroskopisch feiner Dunst aus allen Poren des 

Erzeugers und konnte anstecken wie eine Krankheit. In ihrer 

Umgebung war jeder infi ziert. Amaranta lief zum Schulhaus und 

verschwand darin. Vida sah ihr nach. 

Minutenlang blieb sie mitten im Eingang, vor dem großen 

Eisentor zum Hof der Schule, stehen: Im Auge ihrer stillen 

Begleiter. Sie verachtete diese Leute bis aufs Blut, für ihre 

Tatenlosigkeit. Heute aber würden sie etwas zu tun bekommen... 

Der ganze Raum, alle sichtbare Umgebung, war überzogen 

von einem Gewächs aus dicken, unnachgiebigen Ranken. Sie 

schlängelten sich durch verfallenen Flure und halb zerbröckelte, 

steinerne Wendeltreppen hinauf. Viele Wände waren 

durchschlagen. Reste von Asche und Verkohltem erzählten 

von den Feuern der Wegelagerer und Obdachlosen. Der Wind 

zog den Geruch von Urin und Exkrementen durch das Gerippe 

des schwindsüchtigen Gebildes. Außerhalb lagen majestätisch 

der See und seine Hänge. Sie waren das einzig Schöne dieses 

Ortes, durch das Netz aus Ranken dennoch nur schemenhaft zu 

erkennen. 

Man brachte Vida herein und setzte sie an einen Tisch. Jemand 

wartete außerhalb des Raums im Flur, ein Weiterer stand in der 

Ecke hinter Vida, der Dritte in ihrem Rücken. Keine Gesichter nur 

Stimmen. Eine Hand im Nacken verbot ihr den Kopf zu drehen. 

Zunächst wehrten sich Vidas Muskeln, dann entspannte sie 

und die Hand löste ihren Griff . Um ihre Neugier machten die 

Unsichtbaren kein Geheimnis. In der Manier, die ihrem Schlag 

üblich war, kamen die Fragen trocken und scharf. 

Vida antwortete in gleicher Weise. Die Geheimdienstler witterten 

wie die Bluthunde, suchten nach den feinsten Anzeichen einer 

Schwäche. Wenn nicht Vidas Stimme log, so vielleicht ihr Körper? 

Nein. Weder noch. Dann war alles gesagt. Unter den Sohlen des 

direkt hinter ihr Stehenden knackte das Wurzelwerk. Die gleichen 

Geräusche kamen von der Ecke her. Die Schritte verließen den 

Raum. Der Mann im Flur blieb auf Posten. Vida saß vor dem Tisch 

und verdrängte unheilvolle Gedanken. 

Erst jetzt bemerkte sie, dass der Tisch nicht in die Umgebung 

passte. Unberührt von Ranken stand er da. Vorsichtig neigte sie 

den Kopf: Auch der Stuhl war nicht von hier. Beide hatte man 

kurz vor ihrem Eintreff en aufgestellt. Plötzlich war da Angst. 

Bisher hatte die Außergewöhnlichkeit der Situation die Angst 

unterdrückt. Die Mutter war getragen worden vom herrlichsten 

und seltensten Gefühl dieser Welt: Selbstwertgefühl. Endlich 

tat sie etwas! Wut, Hass und Angst führten endlich zu etwas! 

Hatten sie hierher geführt. Aber Tisch und Stuhl nahmen mit 

einem Mal das Außergewöhnliche fort. Übrig blieb die geringe 

Wahrscheinlichkeit zu überleben. 

Die Gewöhnlichkeit ihrer Situation drehte Vida den Magen um. 

Vielleicht war es besser... Unter Sohlen knackten Steinchen und 

Teil 2 

Madrina Della Luce 

Wurzeln. Nur einer der Männer betrat den Raum. Vor sie stellte 

er einen Flakon, gefüllt mit einer Flüssigkeit, die man für Parfüm 

hätte halten können. Der Plan wurde vor ihr ausgelegt, dann das 

Übliche: Die Arbeitgeberbedingungen ohne das Kleingedruckte. 

Danach ließ man Vida alleine. Auch der Mann im Flur verließ 

seinen Posten. Da stand sie nun, vor sich auf dem Tisch der Flakon. 

Ein Schlüssel zu zwei Türen. Eine nur führte in die Zukunft... 

Vida war lange gefahren, vielleicht Stunden. Niemand hatte 

je mit ihr gebetet. Vor der alten Kirche fühlte sie sich fehl 

am Platz. Diese lag inmitten eines Bergdorfes. Die schwere 

Eingangstür war einen Spalt weit geöff net. Mit Vida herein drang 

heißer Wind. Letzte Worte hallten durch die Stille des kühlen 

Mittelschiff s. Ein paar alte Frauen, die bis gerade im Gespräch 

vertieft gewesen waren, sahen sie an. Zwar wunderte man sich, 

aber war jemandem danach mit “Signore” zu sprechen, zeigte 

man Respekt. Ohne das gütige Willkommen in den Augen der 

Alten, hätte Vida die Kirche auf der Stelle verlassen. Allein die 

Tatsache, dass diese sie vorbehaltlos einluden, sie, die Fremde, 

die Unpassende, vermochte sie zu halten. Vor dem Altar mit den 

brennenden Kerzen wirkte Vida verloren aber eine der Frauen 

machte sie mit den Gepfl ogenheiten vertraut. 

Bodenlose Wurzeln, sie verkümmern; 

so, haltlos junge Seelen, sich zertrümmern. 

Fester Boden, wahre Lehren, 

und wir sollen euer Alter ehren. 

Vida hielt eine Kerze. Die Flamme zuckte und wandt sich, wollte 

vom Docht loskommen, als habe sie begriff en, dass an seinem 

Ende, sie erlöschen würde. Vida bat um Vergebung für das Leben, 

dass sie genommen hatte. Es geschah während der Zeit ihrer 

Schwangerschaft. Eine junge Frau, ein Mädchen noch, schoss 

auf Vida. Der Angreiferin wurden die Glieder gebrochen. Hass 

und Flüche für Vida und ihr Ungeborenes schlugen ihr über die 

Lippen. Zweifelsohne hatte ein Seelchen von solch geringem 

Das Mitmachmagazin

Alter einen nachvollziehbaren Grund für die Tat gehabt: Dass Vida 

nicht Neros Nachfolger, sondern seine Tochter in sich trug, wusste 

das Mädchen nicht. Aber die Flüche, die sie auf das Ungeborene 

sprach, kosteten ihr das Leben. Vida sah sich selbst die Waff e 

nehmen und auf das Mädchen feuern. Ohne, dass sie es gewollt 

hatte, zierte Vidas Gesicht danach ein schiefes Lächeln. Jetzt, hier 

in der Kirche, bat sie um Vergebung, bat darum einem anderen 

Mädchen, Amaranta, ihrer Tochter, ein gutes Leben schenken zu 

dürfen. 

Später am Tag standen sie und Amaranta vor dem Haupteingang 

der Villa Accardo. Die Wachen überprüften sorgsam alles 

Mitgeführte, auch den Parfümfl akon. Sie stellten ihre Fragen und 

man ließ passieren. Nuance um Nuance wurde das Licht aus dem 

Haus gesogen. Der nächtliche Himmelskörper war bereits in das 

dunkelblaue Firmament gezeichnet. Die Mutter saß am Bett ihrer 

Tochter, bis die Müdigkeit die kleinen Augen schloss. 

Dann hob sie Amaranta samt Decke aus dem Bett, trug sie zwei 

Zimmer weiter und legte den schlafenden Körper auf ein Sofa 

nieder. Für einen Moment dachte Vida, sie habe die Tochter 

in deren Sarg gelegt. Vidas Fingernägel bohrten sich in ihren 

Handrücken. In der Küche bereitete sie ein Tablett mit Sekt 

und Gläsern. In eines der Gläser goss sie etwas vom Inhalt des 

Flakons. 

Unten wurde die Haustüre aufgestoßen: Nero trat ein. Vida 

empfi ng ihn in Amarantas Kinderzimmer, auf deren Bett sie 

sich anbieten musste. Damals hatte Nero Vidas Mutter Caprice 

verführt, dann hatte er Vida genommen und dies hier war nur 

ein Kompromiss auf Zeit. Er ließ sich von Vida auskleiden und 

betrachten, atmete langsam und tief. 

Ihr Gesicht blieb regungslos. Zu regungslos, dachte sie. Plötzlich 

Angst! Hatte sie sich verraten? Alles, was sie tun konnte, war in 

dem seinen zu lesen und auch das konnte ein Fehler sein. Sie griff 

zum Tablett mit den Sektgläsern. Sein abschätziger Blick traf sie. 

Er griff ungeduldig zum Glas, setzte an und trank. 

Auf einmal herrschte Leere. Sie befand sich in einem Zustand 

reinen Wahrnehmens. Etwas Sekt lief an seinem Mundwinkel 

herab. Der Rest fl oss über die Lippen hinab in die Kehle. Die 

Bewegungen am Hals bedeuteten, dass er schluckte. Da setzte 

er ab und spuckte, was im Mund war, aus. Ungehalten fuhr er 

sie an. 

Der Sekt schmeckte nicht. In Neros Augen stieg der Zorn, aber 

nichts davon zählte: Er hatte das falsche Glas gegriff en. Sie 

glaubte die Kontrolle zu verlieren. Dann griff Nero das Glas mit 

dem Gift. Aus der Leere in ihr wurde Feuer. Er hielt es vor Vidas 

Gesicht: Er hatte Schlechtes gekostet, er würde sie zwingen, es 

ihm gleichzutun. Verweigerte sie, beleidigte sie ihn. Nero würde 

sie durchschauen und sein Jähzorn würde ihr das Leben kosten. 

Trank sie, war sie tot. Sie nahm das Glas an und führte es zum 

Mund. 

Zwei Zimmer weiter schlief ihre Tochter, die sie heute Nacht zum 

letzten Mal ins Bett gebracht hatte. Vor ihrem inneren Auge 

erschien Vida das Mädchen, das sie getötet hatte. Die Kugel war 

unterhalb des Rippenbogens eingeschlagen. Sterbend saß das 

junge Geschöpf gegen eine Stoßstange gelehnt und Blut sickerte 

ihr literweise aus dem Rücken. Die Männer standen herum und 

verfolgten das Geschehen bereits mit Gleichgültigkeit. Die Flüche 

aus dem Mund des Mädchens schwanden zu einem Flüstern. 

Einer der Männer hielt den Kopf näher heran. Ihr Gehirn setzte 

langsam aus und sie faselte. Er sagte etwas, die Anderen lachten. 

In dieser Nacht verwirkte Vida das Recht, ihre Tochter zu retten. 

Sie kippte das Glas. 

Das Mädchen rief sie in ihre Erinnerung zurück. Außer Hass lag 

noch etwas Anderes in den sterbenden Augen. Damals erkannte 

Vida nichts, aber bald würde sie begreifen. Das Flüstern des 

Mädchens versiegte. Ein paar Mal noch bewegten sich die 

Kurzroman in 4 Folgen: Madrina Della Luce Taufpatin des Lichts (1I) 

Lippen, dann wich ihr das Licht aus den Augen und ihr Kopf 

klappte nach hinten. Im erstarrten Ausdruck des toten Gesichts 

sah Vida es: Dieses Andere war Mitleid gewesen. 

Etwas fegte das innere Feuer zum Teufel und Vida, zurück im 

Kinderzimmer, legte selbst den Kopf nach hinten. Der Sekt 

rieselte aus dem Glas auf die Haut, rann zwischen ihren Brüsten 

hindurch, und bahnte sich den Weg zu ihren Beinen. Nero packte 

ihren Körper und saugte allen Sekt auf. Da hielt er inne, stemmte 

die Stirn in ihren Bauch. Vida blickte herab auf seinen Schädel, 

spürte seinen Atem. Ganz zart umspielte dieser ihre Haut. Sein 

Griff schmolz zu einer festen Berührung. Seine Hände fl ossen an 

ihren straff en, weichen Flanken hinab. Vida legte den Kopf in den 

für Creative Bogart 9

Madrina Della Luce Taufpatin des Lichts (1I) 

Nacken und gab sich dem Genuss hin. 

Neros Lippen glitten tiefer...und...tiefer. Seine Zähne bissen 

immer wieder zärtlich in ihre Haut. Sein Kinn kam auf dem Bett 

zum Erliegen, ihre Schenkel hielten sein Gesicht. Sein Atmen war 

heiß aber sanft. 

Vida packte Nero bei den Haaren und reckte seinen Kopf nach 

hinten. Seine Züge waren entspannt, seine matt gewordenen 

Augen aber hervorgequollen und zum Bersten weit aufgerissen. 

In ihnen wuchs das Schwarze. Sie schob ihn ohne Mühe zurück. 

Geschmeidig glitt er auf den Boden und ermattete. 

Sie stand auf und ging zum Morgenstern an der Wand. Der Mann 

konnte sein Gesicht rücklings im großen Spiegel neben der Türe 

sehen. Seine Welt stand Kopf. Etwas formte seine Lippen zum 

Anfl ug eines schiefen Lächelns. Was er im Spiegel sah, erinnerte 

ihn an Callisto Reale, an Zorn, an Tollwut. Ihre beiden Gesichter 

zierte vor dem Tod dies schiefe Lächeln. Aber das Lächeln selbst 

gehörte einem Anderen. Das begriff Nero jetzt. Das Lächeln 

gehörte dem, der auf den Neros und Reales dieser Welt spielt, sie 

ausnutzt, zu einem einzigen Zweck: Belustigung. 

Es war ein Lächeln des Abschieds und eines der Begrüßung. Denn 

der Lächelnde liebte das Spiel zu sehr, als es hier zu beenden. 

Markus Singer 

Dipl. Mediendesigner 

Seine Welt ist Wort, ist Bild - ist Story. 

Den Bachelor of Arts erwarb er 2009 an der Lazi Akademie in 

Esslingen am Neckar mit dem Schwerpunkt „Schreiben für den 

Film“. Im Anschluss folgte 2010 das weiterführende Studium an 

der Interspherial Drehbuchschule in Stuttgart. 

Als freiberufl icher Texter und Autor fi ndet er Story in der 

Dramatik wie der Lyrik. „Story ist, was uns zu den Menschen 

macht, die wir sind. Story ist Kraft.“ Selbsterklärtes Ziel des 

jungen Autors ist es ganz nah an diese Kraft zu kommen, dort zu 

sein – dort zu arbeiten. 

10 Bogart 

Stets in Andern er das Schlechte wittert, sein 

Schlechtes schon vor Lachen zittert; 

blickt nicht unter seinen Schopf, 

denn der Teufel sitzt im blinden Kopf. 

Jetzt liegt er fl ehend, 

erst Todes Spiegel macht ihn sehend. 

Vida trat zu Nero. Neben ihm pendelte der eiserne Kopf des 

Morgensterns. Ihre Knöchel traten weiß hervor. Im Geiste 

schwang sie die Waff e. Der Morgenstern brach die Schädeldecke 

ein und sank tief, indem er einen Krater schlug, wo das Gesicht 

gewesen war. Die Gewalt des Schlags zog die Haut über die 

Bruchstellen der Schädelplatte und zeigte Knochen. Neros 

schwarze Augen platzten auf, das glasige Innere vermengte 

sich mit Blut. Seine Zähne schnitten ihm die Lippen in Fetzen, 

zersplitterten im Mundraum und bohrten sich ins Rachenfl eisch. 

Diesmal schlich das schiefe Lächeln unbemerkt auf das Gesicht 

der jungen Mutter, aber dann dachte sie an ihre Tochter. Der 

Mann sah zu ihr auf. Ganz sacht schwang sie den Morgenstern. 

Er tippte kaum merklich an den Schädel und des Mannes Seele 

fuhr ihm aus und hinab. 

Forsetzung folgt in BOGART 18 (1.12.13) 

Johannes Wosilat 

Dipl. Fotodesigner 

„Don‘t think... feel!“ 

Seit 2008 positioniert Johannes Wosilat Serien wie Einzelwerke 

in den Segmenten Werbung, Fashion und People. Leidenschaft 

und Innovation verbinden Licht, Mode und Mensch durch 

einwandfreies Handwerk, Einfühlungsvermögen und Liebe zum 

Detail. 

Den Bachelor als Fotodesigner erwarb er 2010 und bestand mit 

der „Auszeichnung für hohen Standard“. Kreation nimmt ihren 

Anfang in Emotion. Diese Wahrheit schaff t das Credo, welches 

seinen Arbeiten voransteht: „Don‘t think... feel!“ 

Impressum 

©2011 

Herausgeber: 

Johannes Wosilat, Markus Singer, Anna Maria Wicklein 

Autor: 

Markus Singer (markus.singer@live.de) 

Fotografi e + Bildbearbeitung: 

Johannes Wosilat (www.wosilat.de) 

Gestaltung: 

Anna Maria Wicklein (www.herzblut-studio.de) 

Models: 

Vida Ylenia Scorrano (Mutter): Elena Beser 

Amaranta Vida Caprice (Kind): Sophie Alexandra Beser 

Copyright: 

Alle Rechte vorbehalten. 

Das Buch oder Teile dieses Textes dürfen ohne die schriftliche Genehmigung 

der Herausgeber nicht vervielfältigt, in Datenbanken gespeichert oder in 

irgendeiner Form übertragen werden. 

Anna Maria Wicklein 

Dipl. Designerin 

(Fotografi e + Bildbearbeitung /Gestaltung des Buches) 

Nach einer Ausbildung als Mediengestalterin und darauf 

folgendem Studium erwarb Anna Wicklein den Bachelor in 

Kommunikations- und Grafi kdesign 2011 an der Lazi Akademie 

in Esslingen mit einer „Auszeichnung für Bestleistungen und 

Hohen Standard“. Sie arbeitet als Grafi k Designerin in einer 

Agentur für Markeninszenierung und Markenkommunikation 

und ist nebenher freiberufl ich tätig. – Für sie ist Werbung nicht 

einfach nur Gestalten, sondern das bewusste Beeinfl ussen der 

unbewussten Gefühle und Gedanken der Menschen. 

Das Mitmachmagazin


ANDREAS REH: „TABUS ZU BRECHEN IST NICHT MEIN STIL“ 

"Man kann atemberaubende Akte genauso gut mit dem Handy 

oder einer Einwegkamera fotografi eren. "Model, Location, 

Licht, die eigene Sichtweise, all das ist wichtiger als das 

Aufnahmemedium", macht Andreas Reh einer so hantierenden 

Community Mut, dessen hohe 

Qualitätsansprüche auch seine jüngst 

aus den USA importierte großformatige 

Korona Pictorial View 8x10" Holzkamera, 

(Bj 1926) dokumentiert. 

"Sie ist leicht, kompakt, mobil und wie 

geschaffen für die Outdoorfotografie. 

Meine geliebte Century Studio 4a ist 

aufgrund ihres enormen Gewichtes 

dem Studioeinsatz vorbehalten und konkurriert nun mit der 

London Stereoscopic Co. LTD Kamera aus dem Jahre 1889 

(kl. Bild oben) für die Kollodium-Nassplattenfotografie". 

"Perfektion und Spontanität, planen und „laufen lassen“, 

moderne Technik und der Zauber alter Verfahren – zwischen 

diesen Polen bewegt sich Andreas Rehs Kunst. Wenn Sie wissen 

wollen, was eine Cyanotypie ist, fragen Sie ihn einfach. Auch 

12 Bogart 

Freedom /2009 

mit Kollodium-Nassplattentechnik* und Infrarot-Fotografie 

kennt er sich aus. Und wenn er nicht gerade alternative 

Wege zu spannenden Bildern beschreitet, fotografiert er 

hin und wieder auch auf ganz gewöhnliche Weise, und 

zwar am liebsten Akt", leitet das Fachmagazin PICTURES im 

Sonderheft Akt-Fotografie 01/2013 ein vierseitiges Portfolio 

über den 48jährigen freiberuflichen Gießener Lichtbildner 

ein. Das vornehme GENTLEMAN-Magazin (Winter 11/12) 

widmete ihm gar eine 16-seitige Bilderstrecke. 

„Ich selbst setze mir bei der künstlerischen Tätigkeit keine 

Grenzen, um mich in meiner Kreativität nicht einzuschränken. 

Aber es gibt sehr wichtige Regeln bei allem was ich tue: Seele 

und Wille aller Beteiligten sollten keinem Zwang unterliegen. 

Tabus zu brechen ist nicht mein Stil.“ – Und das spiegeln die 

hier gezeigten Illuminationen grandios wider. 

mail@andreasreh.de – www.andreasreh.de 

*Einblick in die Dunkelkammerarbeit von Andreas Reh mit dem Kollodium- 

Nassplattenverfahren gewährt sein Video auf der Website. 

Mitmachmagazin

Sculptural Nude /2011 

Froschkönig (2007 / Gail´scher Park, Biebertal) Vanish Girl (Kollodium auf Glas, 18 cm x 24 cm / 2012) 

Between The Borders (Infrarot / 2006) 

Hide (Cyanotypie auf Stoff, 40 cm x 50cm / 2011) 


14 Bogart 

www.sahincelikten.com 

"Erst wenn ich 

das Bild vor 

Augen habe, 

wenn es in meinem 

Kopf verankert 

ist, beginn ich zu malen." 

In seinen Arbeiten kombiniert Sahin 

Celikten eine fauvig-fl ächige Farbdramaturgie 

mit einer stilisierten 

realistischen Behandlung der Bildgegenstände. 

Der erste fl üchtige Blick 

suggeriert eine fast fotorealistische 

Auffassung der malerischen Niederschrift. 

Dann aber offenbart die nahe 

Betrachtung der Bilder ein überraschendes 

Fazit: das ursprüngliche 

Foto, das Bildinhalt und Komposition 

festlegt, wird mit raffi niertem Farbeinsatz 

"manipuliert". Mit intendierter 

Doppelbödigkeit unterläuft der Maler 

Celikten die scheinbare Objektivität 

der Fotografi e und fügt mit pastos 

wuchtigem Farbauftrag der Abbildung 

ein verstörende (Mal-)Dimension 

hinzu. 

Die Basis seiner Motive bilden Familie 

und Freunde als auch - wie hier erkennbar 

- typische Gießener Winkel. 

Die großformatigen Artwork sind auf 

Metallplatten aufgezogenen und entfalten 

so erst ihre wahre künstlerische 

Ausdruckskraft. 

Hans-Michael Kirstein 

Vernissage: 7.9. (11-16 h) – 5.10.13 

Frankfurt 

galerie am dom (Fahrgasse 22) 

(do: 14-18; fr: 13-18, sa: 11-15 Uhr

In der Kunstszene ist Sahin Celikten bestens aufgenommen 

(mr) Was mögen die ordnungspolitischen Kräfte hierorts wohl heute denken, 

wenn ein damals 12jähriger Gießener Pestalozzischüler nach zehnjährigem 

Aufenthalt "in diesem unserem Lande" 

mit seiner Mutter in die fremde Heimat 

(Diyarbakir/Türkei) abgeschoben wird 

und ein weiteres Jahrzehnt später als Erasmus-Stipendiat 

einen zwischenzeitlich gefördeten 

Auslandsstudienplatz ausgerechnet 

an der Justus-Liebig-Universität wählte 

(2010/11)? Heimweh? Back to the roots, 

die sich kindlich gerade entfaltetet hatten 

und einfach "umgetopft" wurden? 

Als Wanderer zwischen den Welten will 

der heute 25jährige Kurde sicher nicht gelten. 

Als bildnerisches Talent hat der examinierte 

Kunstpädagoge (Bachelor 2012 an 

der Marmara Universität Istanbul; Masters 

2013 an der JLU) zumindest eine wohlbefi 

ndliche "Wahlheimat" in seinem creativen 

Schaffen gefunden und der damit einher 

gehenden Wissensvermittlung gefunden. 

Seine Gemeinschaftsausstellungen "hüben 

und drüben" sowie aktuell ein Lehrauftrag 

"Porträtzeichnen" an der Volkshochschule 

Gießen werden mit größtem Respekt 

aufgenommen. Offene Arme empfi ngen 

Sahin Celikten gleichwohl in der "Galerie 

am Dom", die ihm in ihrem Frankfurter 

Haus seine erste Einzelausstellung widmete. 

für Creative 

EXPRESSIVE COLORTYPIEN 

Bogart 15

3Steps Trabi 601 S 

Präsentation am Tag der Deutschen Einheit 

3. Oktober 2012, Rathaus der Stadt Gießen 

© 3Steps.de | Poster-Layout by Bogart

© Reinhard Müller-Rode 

18 Bogart 

CINEMA 

115 Jahre Kino 

Ein Streifzug durch die 

Filmgeschichte (16/Ende) 

So schloß Teil 15: 

fokussiert von 


Stand der "Neue Deutsche Film" und die mal 

hintersinnig-subtile, mal düster-kraftvolle Beschreibung 

menschlichen Mit- und Gegeneinanders 

skandischer Leinwandproduktionen 

zuletzt auf dem Programm, waren "Ost und 

West" nicht minder cineastisch schaffensfroh. 

Der mißtrauische Zeitgeist der Frühsiebziger 

(Vietnam, Nixon-Watergate-Affäre) stimulierte 

auch ambitionierte Genretechniker 

zu Höchstleistungen: William Friedkin schuf 

mit French Connection 1971 den Archetypus 

des düster-sozialkritischen "Cop"-Films. 

John Frankenheimer drehte 1974 die nicht 

minder schmuckstückhafte Fortsetzung. 

Gene Hackmann (1930) gab in einer Lebensrolle 

einen monomanischen, psychisch 

defekten Polizisten im Kampf gegen sozial 

avancierte Dealer. 

Diese Art fi lmischen Zeitspiegels sorgte 

dann im Fernsehen für eine Fülle atmosphärisch 

ähnlich gelagerten Serienmaterials: 

James Garner (1929) spielte den oft gebeutelten, 

dennoch schalkhaften Private Eye 

Jim Rockford (1974-81) im Dschungel kalifornischer 

Großstädte. Der harte Zyniker mit 

dem philanthropischen Gemüt Theo Kojak 

agierte mit seinem Team im multi-ethnischen 

Schmelztiegel von Manhattan (1973-79). 

Der scheinbar rauhe Cop wurde zur Paraderolle 

für den studierten Psychologen 

Aristoteteles "Telly" Savalas (1924-94). 

Ein Spezifi kum war der Schauspieler und 

Regisseur John Cassavetes (1929-89). Er 

Laz Arus vs. John Cleese: 

THE BOGEY WALK 

(mr) Unter diesem unserem Magazin entlehnten 

Nickname – gleichzeitig als "Nachschlag über Par" beim 

Einlochen bekannt – hat der Gießener Kunstgolfer 

Laz Arus in Monty Pythons "Ministry Of Silly Walks" 

seinen akrobatischen Spring&Swing-Gang registriert. 

Platzreife konnte L.A. damit auf den heimischen Parcours 

noch nicht erreichen und trainiert eifrig in abgeschirmten 

Vorhöfen an seinem zweifelsfreien Handicap, um 

zumindest auf Minigolf-Anlagen einmal öffentlich zum 

artistischen Rund-um-Schlag ansetzen zu können... 

selbst wenn er wieder mal im "Bunker" landet! 

drehte eigenfi nanzierte Filme in eher "europäisch" 

unüberzeichneter Manier (= Neorealismus, 

"NouveIle Vague"). Seine Sujets 

waren aus dem Umfeld sich defi nierende 

Charaktererentwicklungen (z.B. A Woman 

Under Infl uence, 1974). 

"Mein Name ist Bond, 

James Bond" 

In Großbritannien fand sich in den letzten 

Jahrzehnten eine gewichtige Garde stilstrenger 

Filmemacher: Tony Richardson 

(1928) und Karel Reisz (1926) setzten sich, 

beeinfl ußt vom zeitgenössischen Theater 

(Osborne, Pinter) mit aktuellen Themen wie 

Arbeitswelt und Generationskonfl ikten auseinander. 

Das Wirken Joseph Loseys (1909-84) 

ging in die gleiche Richtung (The Servant, 

1963, oder The Go-Between, 1971). Dem 

kommerzielleren Bereich entsprangen die 

kaltschnäuzig-militanten, dennoch Ironie 

durchwirkten Filme um den machohaften 

Topagenten 007 James Bond (ab 1962), 

und die Firma Hammer revitalisierte das 

darbende Horrorgenre mit wohlkalkulierten 

Schocks und Stars wie Christopher Lee und 

Peter Cushing. 

Richard Lester (1932) ist dagegen der furioseste 

fi lmische Adept des komödiantischzeitgeistigen 

Beatfi lms. Narrativ spitz und 

pointenselig, technisch unkonventionell 

("Jump cuts", Wechsel der Filmgeschwindigkeiten) 

wird Lester mit Werken wie A Hard 

Day's Night (1964) und Help (1965) zum 

inszenatorischen Vorläufer der Werbespotund 

Videoclip-Ästhetik. Aber auch eher subtile 

Milieustudien der "swinging sixties" wie 

bei "The Knack" (1965) oder Petulia (1967) 

sind seine Sache. Frappierende Eigenwilligkeit 

kennzeichnen die assoziationsstarken 

Werke von Terry Gilliam (1940). Der ehemalige 

Cartoonist und und Mitglied der 

Nonsense-Truppe "Monty Python" entwarf 

gerade in der SF-Satire Brazil (1984) ein 

süffi santes Bild- und Montagefeuerwerk – es 

schien, als hätten die bösen Zwillingsbrüder 

von Huxley, Kafka und Orwell am Drehbuch 

mitgeschrieben. 

Die achtziger und neunziger Jahre bedeuten 

für den amerikanischen Film weniger 

die Potenzierung echter erzählerischer Kreativität. 

Im Vordergrund stehen vielmehr das 

Aufpolieren und Recyclen alter Konfl iktmuster 

und Topoi. Diese werden mehr oder minder 

geschickt und souverän gewendet und 

mit neuzeitlicher High Technology (computergenerierte 

Effekte) aufgemotzt. Natürlich 

führte dies zu einem Boom von SF- und hybriden 

Actionfi lmen. Beispiele: die Alien-, 

Die Hard-, Indiana Jones-, Predator-, Robocop 

und Star Trek-Reihen. 

Derartiges fi lmisches Tun hatte dann das 

Erscheinen neuer Leinwandstars zur Folge, 

wie etwa des ehemaligen Bodybuilders 

Arnold Schwarzenegger (1947). Dieser 

krachlederne, sich mimisch vor allem durch 

sein nach vorne geschobenes Nußknackerkinn 

defi nierende Filmbollermann wurde 

dennoch durch Filme wie Terminator1 

(1984), Total Recall (1990) oder den Ironie 

suggerierenden The Last Action Hero 

(1993) zum Idol der Fitness-Studio- und Fungeneration 

(zusammen mit dem nationalen 

Wiederaufrüster "Rocky/Rambo" Sylvester 

Stallone [1946]). 

Diese Entwicklungen lassen sich unter anderem 

an zwei Regie- und Produzentenpersönlichkeiten 

festmachen: George Lucas 

(1945) und Steven Spielberg (1947). Beide 

huldigen in ihren Werken amerikanischen 

Filmserials der 30er und den entsprechenden 

klassischen Comicinkunabeln. Lucas 

besitzt dann mit seiner Firma "Industrial 

Light and Magic" das "Laboratorium" für 

computertechnologisch erzeugte Filmtricks 

schlechthin. Seine Hauptfi lme sind die "Star 

Wars"-Trilogie (1977/1983). 

Das Mitmachmagazin

Spielberg schuf mit dem kafkaesken Thriller 

Duell (1971) eine verstörende Einheit und 

mit Sugarland Express (1974) ein Amerikanismen 

kritisierendes "Road movie"; 

mit der humorgefederten Abeneuertrilogie 

Indiana Jones (1980/1988) lieferte er jedoch 

durchsichtig kalkulierte, zitathafte 

"Achterbahnfahrten". Mit dem spekulativen 

Dinosourierschwank Jurassic Park (1992) 

verband er dosierten Grusel mit vager Zivilisationskritik 

und in der gutgemeinten Apotheose 

des ambivalenten, letztendlich philosemitischen 

deutschen Kaufmanns Oskar 

Schindler (Schindler's List, 1994), versuchte 

sich Spielberg als Autor und Filmästhet. 

Das Ergebnis: Ein brachiales stilistisches 

Patchwork, ausgefi ltert aus einhundertjahren 

Kinematogrophie, aus unzähligen theoretischen 

wie praktizierten Varianten fi lmsprachlichen 

Einlassens ... 

Ein fi lmischer Baukosten-Desperado 

wird zum kommerziell erfolgreichsten 

Regisseur: Steven Spielberg 

Final gesehen bleibt Spielberg ein kalter 

und unorigineller Monteur von vielerlei 

Versatzstücken mit bereits durchgetesteten 

Gebrauchswerten. Aber vielleicht ist dies 

sein spezifi scher Beitrag zur Filmgeschichte, 

die auch noch Exponenten vom Schlage 

eines Oliver Stone (1948) verkraften muß. 

Dieser meint, in formalästhetisch aufgeplusterten 

Epen besonders nahe dran an 

analytischer Wirklichkeitsdurchdringung 

zu sein. Weder der mit ausladender Geste 

inszenierte JFK (1991 - eine reißerische 

Spekulation über den Kennedymord, auf 

dem Report eines Staatsanwalts basierend) 

noch die vorgebliche Mediensatire Natural 

Born Killers (1994 - über ein Killerpärchen) 

vermögen zu überzeugen; ungleich konsequenter 

und stringenter erfaßt die belgische 

Mediensatire C'est arrivez prè de 

chez nous - Mann beißt Hund (1992 von 

für Creative 

30. Geburtstag: »Monty Python – Der Sinn des Lebens« 

In sechs Tagen hat Gott die Welt erschaffen… die Jungs von Monty Python brauchen nur 

neunzig Minuten, um sie komplett auseinanderzunehmen. Die Chaostruppe Monty Python 

präsentiert ihr wohl schrillstes Abenteuer! In diesem Kultfilm der 80er Jahre wenden sich 

die sechs verrückten Pythons, wie immer überaus witzig und respektlos, den zentralen 

Themen des menschlichen Daseins zu: dem Wunder der Geburt, dem Krieg und dem Leben 

nach dem Tod. Dem abgründigen Humor der sechs Briten ist nichts heilig. Der Kult-Klassiker 

des skurrilen britischen Humors erstmals auf Blu-ray mit dem neuen, einstündigen 

Bonusfeature „Die Bedeutung von Monty Python: ein Treffen zum 30. Geburtstag“! 

Belvaux/Bonzel/Poelvoorde) die Mentalität 

der Sensationsmache! Genußvoll und 

stilistisch unbeherrscht beutet Stone - nach 

einem Drehbuch von Quentin Tarantino - 

aus, was er zu kritisieren vorgibt. 

Allerdings zeigt das zeitgenössische Hollywood 

mit der hochintelligenten Todesstrafendiskussion 

Dead Man Walking (1995) 

des geistvollen Tim Robbins (1958), oder 

mit der melancholischen Outsiderstory über 

einen verkommenen Autor und eine Hure, 

Leaving Las Vegas (1995 von Mike Figgis realisiert), 

Momente der aufrichtig hingebenden 

Charakterbeschreibung und der subtilen 

Ausleuchtung von Lebensumständen. 

Auch hat sich Ende 1900 ein spezifi sch 

"schwarzes" Kino herauskristallisiert. Die 

Filme reichen von Spike Lees vorzüglicher 

Komödie She's Gotta Have It (1986 

- eine emanzipierte Farbige dominiert ihre 

diversen Lover) bis hin zu Menace II Society 

der Brüder Hughes (1993), beschrieben 

wird hier das brutal-desillusionierte 

Leben in einem Problem-Stadtteil von 

Los Angeles. 

© 2013 Universal Studios 

BLUE RAY 

Damit endet nun - vorerst - dieser kursorische 

Streifzug durch den vielgestaltigen Kosmos 

belichteten Zelluloids vor der Jahrhundertwende. 

Die sehr komplexe Erörterung gerade 

wirtschaftlicher oder machtpolitischer 

Details, die ein unabdingbarer Teil der fi lmischen 

Welt sind, konnten hier naturgemäß 

nur anspielend behandelt werden. Auch 

großräumige Spekulationen über die weiteren 

Entwicklungen des Mediums in struktureller 

(Kino - TV - Video) oder technischer 

Hinsicht mögen an anderer Stelle ausdifferenzierender 

erfolgen. Und hinsichtlich der 

Inhalte und ihrer formalasthetischen Wiedergobe 

zu spekulieren, wohin die 

Reise gehen könnte - da sollte man 

sich eher einer pragmatischen Äußerung 

des lebensgeeichten Rick Blaine 

in Michael Curtiz mittlerweile selig 

gesprochener Kriegsvignettensommlung 

"Casablanca" (1942) 

anschließen: "I stick my head out for nobody". 

– Dies ließe immerhin zu, daß der 

letzte Film – sollte er je gedreht werden, ein 

Western sein könnte ... 

Bogart 19

Foto: Reinhard Müller-Rode 

Als echter EYECATCHER erwies sich 

der Auftritt von Anna Isdaht beim 

diesjährigen Gießener Kunstspectaculum 

"Fluss mit Flair". Die 1969 in Haifa 

geborene Wahlkölnerin 

weilte hier auf Promotiontour 

für ihren in der 

EDITION OGONJOK aufgelegten 

lyrischen Textband 

"Die Brille für den 

ersten Blick" (s.o.), der als 

"LandART-Poetry" bereits 

an markanten Licher 

Schau- und Sehplätzen 

auszugsweise rezeptiert 

werden konnte. Ein Be- 

Foto: Erich Klein 

22 Bogart 

Anna isdath: Die Brille davor 

IS' JA 

IRRE... 

such der BOGART-Redaktion lag für die 

umsichtige Brillenfrau somit quasi auf 

dem "Walk for Art". 

BOGART: Schau' mir in die Augen, Anna! 

ANNA: Um auf dich heraubzublicken, 

nehme ich eher die Lupe, Bogey. Aber 

Spaß beiseite, das Buch wurde ja geschrieben 

um aufzuzeigen, was es heißt, zu sehen. 

Sehen ist die Schnittstelle von Poesie 

und Philosphie. 

BOGART: Ist das nun Kunst, Literatur oder 

Perfomance? 

ANNA: Es ist Philosphie. Verstehen verkleidet 

in eine ganz eigene Art von Bild – und 

ein solches, das einen mitnehmen kann. 

Isdath, Anna 

Die Brille für den ersten Blick 

Philosophische Zaubersprüche 

zum Eintritt in die Gegenwart 

Synergia 

ISBN: 978-3-939272-69-4 

21 x 15 cm; kartoniert 

128 S. - 11,00 Eur 

(edition-Ogonjok.de) 

Die Brille für den ersten Blick beinhaltet als Buch eine 

bewusste Auswahl aus Gedichten der Brillenschule. – Die 

im Jahr 2013 als Installation veröff entlichten Exponate, die 

in Natur und Kultur zu fi nden waren, überraschten viele 

unvorbereitete Leser und sorgten so bei vielen für Impulse, 

sich weiter für Poesie und Philosophie zu interessieren. 

Jedes Exemplar der "Brille", mit einem Gedicht, einem Bild, 

einer Aussage liefert einen Hinweis für den philosophisch 

Suchenden / Brillenschüler. Der Vorteil des Buchs: es sind 

bedeutende Perlen versammelt, und direktes Erleben von 

Poesie aus der Gegenwart heraus ist greifbar. 

Die Brille für den ersten Blick setzt die Projekte der Land Art 

Poetry fort, die von der poetischen OFFENSIVE OGONJOK 

seit Jahren mit Ideenreichtum präsentiert wird. Lyrische 

Expressionen drängen herbei. 

AUGE 

Also nimm dein einziges Auge und schau, 

alles ist doch so einfach. 

Es ist gesagt und ich ziehe weiter. 

Nichts und niemand wird blind bleiben. 

Keine Sorge nötig, nichts kann scheitern. 

Heute höre ich, ganz Ohr, 

spüre mit allen Sinnesfasern 

den Gesang der Sonnensöhne. 

Wir brauchen keine Brille 

für das, was sich singen lässt. 

Der erste Blick ist der entscheidende, und 

es gilt zu vershen, welche Brillen zur Verfügung 

stehen, und welches die eigenen 

sind. 

BOGART: Descartes? 

ANNA: Eher Lao-tse und Eckhard. Und Du 

und ich. 

BOGART: Die meisten Leute stehen doch 

vor einem Rätsel, wenn sie diese Installation 

sehen. 

ANNA: Ein Gramm Neugier und Forscherdrang 

muss schon mitgebracht werden. 

Dann kann man Neues lernen und profi - 

tieren. Wie gesagt, der erste Blick ist die 

Eintrittskarte in die Wirklichkeit und jeder 

kleine Augenblick ist wertvoll. 

Das Mitmachmagazin

„Sonntagnachmittage können öde 

sein...“ heisst es in einem frühen Songtext 

von Hannes Wader. Wäre zu seiner Zeit 

schon das jetzt zehnjährigen Geburtstag 

feiernde SECOND LIFE erschaffen worden, 

bliebe ihm lediglich noch die Qual der Wahl für seinen 

Erlebnsidrang. Auf Mausdruck hätte er sich in einen Cosmos 

beamen können, der auf dieser Welt sogar seinem „Tankerkönig“ 

verschlossen bliebe. 

Ob man in sein „authentisches“ Outfit oder in ein „zweites 

Ich“ schlüpft, ehe eine unendliche Entdeckerreise beginnt, 

ist unmittelbar nach dem d kostenlosen Account bei der „Ein- 

kleidun kleidung“ fest zu legen. Für den persönlichen 

„StellvertreterIn“ „Stellv 

- sprich Avatar“ - hält der 

Kam Kammerbulle des Betreibers LINDEN LAB 

ein einige frank und freie Uniformen bereit, 

die 

sich unmittelbar oder beim späteren 

Sh Shopping gegen eine Handvoll Linden $ (1 

€ 

= 345 L$) ebenso wie alles Äußere auch 

aaufpimpen 

lassen. 

So gestylt eröffnet sich ein dreidi- 

men mensionales Szenario, das teilweise die 

gew gewohnte Umgebung spiegelt, darüber 

hina hinaus aber zu Ausflügen in absolut spa- 

cige 

Locations (sprich: SIMS) verführt. Die 

Urs Urstätte dieses architektonischen über- 

wir wirklichen Wunderwerks mit Straßen, 

Häu Häusern, Geschäften, Discotheken, Casinos, 

Par Parks, Landschaften, etc. wurde von den LL- 

Pro Programmierern urkonzipiert, was creative 

Nutzer Nut laufend weiter veredeln, in dem sie 

aus Gittern und Polygonen produzierte 

Kle Kleidung, Schuhe, Schmuck - oder Fahrzeuge, 

ge ge, Flugzeuge, Paläste oder sogar Tiere auf 

den de Markt bringen. 

Belinda goes Party! 

Keine Bange! Niemand wird bei seiner 

Geburtsstunde im „Second Life“ allein gelassen. Erste Hilfe gibt 

es auf Help-Island, wo die ersten Schritte und die nötige Etikette 

eingeübt werden und wie am höflichsten erster „Aufdringlichkeit“ 

der hier täglich bis zu 100.000 figurierenden Mitbewohnern, 

die allerdings niemals zur selben Zeit am selben 

Platz in diesem "sechsten Kontinent" auftauchen - begegnet 

werden kann: „I‘m exploring!“. 

Eigentlich ist Second Life nichts anderes als ein „hautnaher“ 

atmosphärischer Kontaktraum für seine rund 30 Millionen 

Mitglieder. WER wo auch immer WEN trifft, können ER/ 

SIE mit IHR/IHM chatten oder sogar sprechen. Z.B. mit den 

Du planst eine Party und suchst einen DJ? 

Du hast spezielle Musikwünsche, brauchst 

gute Moderation und/oder möchtest eine 

Motto-Party machen? DJ Sasch macht es möglich, 

in neuer Form: Ich bin Online-DiscJockey! 

Du brauchst keine Musikanlage zu mieten, den DJ 

auf der Party nicht durchzufüttern oder ihm Getränke 

bringen denn er is pfl egeleicht. Er legt für 

dich auf…von zu Hause aus. Alles was du brauchst 

ist ein Computer an dem du deine Boxen anschließt. Drehe 

laut auf und deine gewünschte Musik läuft auf deiner Party 

…Moderationen und Songs sind auf dich abgestimmt. Verbunden 

mit dem DJ bist du während der Party über einen 

Chat… und das WELTWEIT !! 

DJ Sasch hat eine über 20jährige DJ-Erfahrung und legt die 

verschiedensten Musikstile auf: Club, Dance, Pop, Rock/ 

Hard Rock, 60er-80er Jahre, Schlager, Lovesongs… 

Kontakt: www.djsasch.com 

The Battle of the dj s (3) 

Modeschöpfern, die Bekleidung für die Avatare entwerfen 

und in Boutiquen offerieren, mit den Malern, die ihre Bilder 

in Gallerien feil bieten. BOGART 12 berichtete über den britischen 

Künstler Spanki Moulliez, der ausschließlich in SECOND 

LIFE seine Arbeiten präsentiert. Internationale Unternehmen 

wie ADIDAS haben oder hatten hier ihre Depandance. Parteien, 

Vereine (wie die Deutsche AIDS-Hilfe) findet man dort 

ebenso wie manchen C-D-E-Promi: Reiner Calmund baute ein 

Fussball-Stadion, Michael Wendler nervt auch dort unfreiwillige 

Zuhörer, der ehemalige französische Staatspräsident Nicolas 

Sarkozy ging bei SL auf Wahlkampfreisen und Toyota brachte 

sein neues US-Modell zuerst hier auf die Straße.... 

Die weltweite Disco-Szene 

wird aus Gießen beschallt 

Besonders beeindruckend ist die dortige Club- 

Szene. In SECOND LIFE tummeln sich tausende 

Djs, einer davon ist Sasch Petrov alias DJ Sasch 

aus Gießen. Seit 2007 entwickelt er seine 

Online-Karriere und gehört inzwischen zu den dort 

angesagten DJs. 

Im „ersten“ Leben hat DJ Sasch die CD an den 

Nagel gehängt, nachdem er 25 Jahre lang hierorts 

in vielen Szenelokalen bestens „aufgelegt“ agierte. 

Virtuell ist er nun weltweit ON AIR und das Angebot, 

eine kanadische Holzfäller-Party oder die französische 

Club-Eröffnung zu bespielen, klappt eben 

nur in SECOND LIFE. 

In den vergangenen fünf Jahren ist er in über 

100 Clubs, teilweise wöchentlich zu festen Zeiten, 

unterwegs. In diesem Jahr mixte er seine Musik auf 

Wunsch der SL-Betreiber bei deren offizieller Jubiläumsfeier. 

Parties mit DJ Sasch sind auch ausserhalb 

von SECOND LIFE in Internetradios beliebt. So 

ist seine Fangruppe auf inzwischen rund 1100 Mitglieder mit 

steigender Tendenz angewachsen und bei FACEBOOK hat die 

„Freundesliste“ die Zahl 2000 bereits überstiegen. 

Eine Party in einem Club von Second Life ist nicht mit der in 

einem landläufig bekannten Club vergleichbar. Es ist fast ein 

Muss, das Mikrophon zu benutzen. Der DJ sollte ein wahrer Unterhaltungskünstler 

sein, der nicht nur einfach Musik abdudelt. 

Ein bisschen Comedy mit internationaler Attitüde gehört ebens 

dazu wie englisch Sprachigkeit. 

Die von ihm gegründete Clubcommunity "DJ World" umfasst 

inzwischen 240 internationale DJs und 160 Clubbesitzer. 

„12 DJs in 12 Stunden“ war z.B. ein Party-Motto mit u.a. DJ 

Sasch, dessen deutsches Verständnis von House-Music so ganz 

anders klingt, als die seiner Kollegen aus Brasilien. Auch die DJs 

aus den USA unterscheiden sich sehr von den Australiern, die 

alle beim selben Event den Plattenteller drehten. International 

sein ist das Stichwort. 

Um im realen Alltagsdasein ein solchen Ereignis besuchen 

zu können, muss man schon in große Städte fahren und viel 

Geld ausgeben. In SECOND LIFE ist es kostenlos. 

"Social Network wird in Second Life nicht nur groß, sondern 

extrem groß geschrieben. Es ist der Grund, warum man sich 

einloggt. Und wer da auf Events klickt, erhält alle drei Minuten 

ein neues Angebot. Weltweit, aus Tokio, Spanien, Berlin, etc. 

Oder aus dem Club Elektrosmog zum Beispiel: mit ausgeklügelter, 

subtiler Lightshow und namhaften DJs, die dort aufl egen 

- echt, aber virtuell natürlich.", so ein offi zieller SL-Vertreter. 

Konzerte, die real irgendwo auf der Welt stattfi nden, können 

virtuell besucht werden. Musiker, die irgendwo am Ende 

der Welt leben, spielen live, wo jeder mit zwei Mausklicks hinkommt, 

um dann noch in Echtzeit mit dem Publikum kommunizieren 

– respektive ihren zweiten Gesichtern." 

Echt animierend auch für Hannes Wader, der textändernd 

nun anstimmte: "Ich bin unterwegs nach Second-Life..." und das 

"Langeweile"-Epos aus seinem Programm streicht... 

DJ SASCH REMIXES 

www.djsasch.com und youtube.com 

MICHAEL CALFAN feat. DJ SASCH – ONE MORE TRY 

I added to Michael Calfan’s song “Resurrection” lyrics 

and voice and called it “One More Try”. I hope you like it. 

This video is not available in Germany and Italy 

DJ SASCH feat. MARTIN LUTHER KING – I HAVE A DREAM 

I took the speech of the last century to create a song. 

Beyoncé / Run The World 

I love this song and I sooo wanted to make a remix of it! I did. And 

it is a very bitchy one. 

Depeche Mode / Enjoy To Let Me Down Again 

A Depeche Mode trance remix by DJ Sasch. “Never Let Me Down 

Again” and “Enjoy The Silence” in one song. 

Lady Gaga & Bomb The Bass / Beat Dis Judas 

I mixed “Judas” by Lady Gaga with “Beat Dis” by Bomb The Bass. 

Maybe this Video isn’t available in some countries. Just try it. 


Alle Titel 

versandkostenfrei 

über BOGART 

(r.mr@gmx.de) 

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H 

2 

Kecke, K kesse und "kettige" 

Visuals V von Reinhard Müller-Rode 

mit m Adaptionen an einschlägige 

Kampfsportarten. 

K 

"...and " look at it with more 

of o a pure mind"! 

(Erkenntnis ( 

des DOJANG) 

Dem Gesicht aus fotografi scher Sicht heraus „den letzten Schliff“ zu geben und mit einem professionellen 

Hairstyling abzurunden vereinen das Talent der Autorin. Wenn dann noch eine Prise Kunstverstand hinzu kommt, 

wird der Look zum Artwork àla Lichtenstein. Gießener und befreundete Fotografen (Buseck, Fahrenbruch, Hornfeldt, 

Lange, Nake, Rossi, Wosilat) versetzten die so creierten traumhaften Wesen und wahren Dreamgirls mit Licht und 

Schatten wirkungsvoll in das beabsichtigte Stimmungsbild. – Ein "All-Included" Lehrbuch pa exelance! 

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gesehen mit dem iPad/iPhone 

und gemalt an der elektronischen 

Staffelei im Stile "Alter 

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illustrierte Leibhaftigkeit 

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fi ngers...", leitet der Comic-Grande 

HERMANN das Buch seines Freundes 

ein, der seine erotischen Kunststücke 

dem freien Spiel der (sexuellen) 

Kräfte überlassen hat... 

22 BOGART GART Das Mitmachmagazin

UNTER DEM TRESEN 

Die Geschichte der Männermagazine 

von 1900 bis in die sexy Sixties 

Dian Hanson zeichnet die faszinierende 

Entwicklung dieses Genres in drei Bänden 

nach. Band 1 behandelt die Zeit vom Auftauchen 

der ersten Magazine um 1900 in 

Frankreich, Deutschland und den USA bis 

zum Zweiten Weltkrieg. – Band 2 dokumentiert 

das Aufblühen nach dem Zweiten 

Weltkrieg. – Band 3 startet mit dem explosiven 

Wachstum des US-Marktes nach 

einer Änderung der Unzuchtgesetze in den 

späten Fünfzigern. Es ist eine Ära, in der die 

französische Magazinproduktion nachlässt, 

England seine perverse Seite zeigt und 

Deutschland wieder einmal politischen Aktivismus 

mit Nacktheit mischt. 

Tarnten sich um 1900 die Männermagazine 

als Filmzeitschrift, Humorgazette, Detektivheft, 

Kunstmagazin, Nudistenblatt oder „pikanter” 

Roman, war es primär die erstmals 

im Dezember 1953 erscheinende freche 

kleine Zeitschrift namens Playboy, die die 

Stimmung und sonst noch so Eines beim 

Betrachten der unzulänglich bekleideten 

weiblichen Körper anhob. 

Im radikalen Wandel, den die deutschen 

"Schmuddelblätter" in den sechziger Jahren 

erlebten, spiegelte sich die Entwicklung 

innerhalb der westdeutschen Gesellschaft 

wider. In der DDR waren selbst die ausgesprochen 

züchtigen Hefte verboten. Gondel 

war eines der besten Magazine der Nachriegszeit, 

sein Ableger Smart war ein ähnlich 

braves Heft mit Filmkritiken, vermischten 

Nachrichten und hier und da einem 

verschämten Pin-up. Revolutioniert wurde 

diese Szene 1962, als Beate Uhse ihren ersten 

Sexshop eröffnete, während Mauerbau, 

Anti-AKW-Demos, Vietnam-Krieg und Studentenunruhen 

für unzweideutige soziokulturelle 

"Höhepunkte" sorgten. 

Zwischen Playboy, Beate Uhse 

und Baader-Meinhof 

Unterlagen die durchweg harmlosen Hochglanzmagazine 

Er, Eden, Bolero, Darling, 

Sno, Flair, Diskret und Privat noch dem Einfl 

uss von Playboy, hob sich das eigene Ideen 

publizierende Lifestyle-Magazin Twen 

mit "deutscher" Weltläufi gkeit davon ab. 

Das progressive Layout, erstklassige 

Autoren, Musik- und Modeseiten sowie 

hippen Aktaufnahmen sprachen 

Dian D Hanson's 

History H of Pin-up 

Magazines M Vol. 1-3 

Hardcover, H 3 Bände im Schuber, 

16,7 1 x 21,7 cm, 816 Seiten, € 29,99 

DDeutsch, 

Englisch, Französisch 

zunächst Männer und Frauen, bis die später 

ausschließlich nackten Covergirls die 

weibliche Zielgruppe verschreckte. 

Gegen den "System-Muff" dieser Zeit setzte 

im Zuge der 68er-Bewegung der Hamburger 

Klaus Rainer Röhl sein Konkret, das 

linke Ideologie mit blanken Busen mischte. 

Ehefrau Ulrike Meinhof schrieb eine regelmäßige 

Kolumne und die Kombination von 

Humor, Hippie-Gedankengut und Nacktheit 

begleiteten auch den Weg zur sexuellen 

Befreiung via "Teufels Lustgärtchen" 

Kommune 1 ("Wer zweimal mit der selben 

pennt, gehört schon zum Establishment!"). 

1975 folgte Deutschland dem schwedischen 

Beispiel, warf sein Pornografi e- 

Verbot über Bord und schuf die absoluten 

Freiheiten für die spezifi schen Verleger. 

Herausgeberin Dian Hanson wurde 1951 in 

Seattle geboren. Zu ihren zahlreichen Büchern 

für TASCHEN gehören Vanessa del 

Rio: Fifty Years of Slightly Slutty Behavior, 

Tom of Finland XXL und The Big Butt Book. 


Römerberg 

Im Rahmen des Ehrengastauftritts von Brasilien bei der Frankfurter Buchmesse 2013 präsentiert die 

Schirn Kunsthalle Frankfurt erstmals in Deutschland die Vielfalt der brasilianischen Graffi tikunst. In 

Brasiliens Metropolen fi ndet sich eine der weltweit lebendigsten und künstlerisch interessantesten 

Szenen in diesem Bereich. Diese bunte, dynamische und einzigarte Bewegung unterscheidet sich sowohl 

inhaltlich als auch ästhetisch wesentlich von der amerikanischen und europäischen Street-Art-Szene. Nicht 

nur das spezifi sche politisch-soziale Klima in einem von tiefgreifenden Umbrüchen gekennzeichneten Land, 

sondern auch eine ungeheure Vielfalt von Techniken und Stilen lassen die brasilianische Street-Art aus der 

globalisierten Graffi tikultur hervortreten. Elf Künstler und Künstlergruppen aus São Paulo und anderen 

Metropolen Brasiliens sind eingeladen, ihre Bilder ausgehend vom Gebäude der Schirn im gesamten Frankfurter 

Stadtraum zu realisieren. Gezeigt werden fi gurative und abstrakte, heitere und gesellschaftskritische Bilder 

– von überdimensionalen Wandgemälden bis zu unscheinbaren ephemeren Zeichen. Bespielt werden unter 

anderem Frankfurter Bankentürme, Brückenpfeiler am Mainufer, die Bodenfl äche der Frankfurter Hauptwache, 

die Matthäuskirche und das ehemalige Polizeipräsidium der Stadt. Ein zusätzliches Highlight ist ein bemalter 

U-Bahn-Zug – diese als „Wholetrain“ bekannte Form des Graffi tis ist eine Königsdisziplin der Szene. 

G 

STREET-ART BRAZIL 

5. SEPTEMBER - 27. OKTOBER 2013 

Di, Fr–So 10–19; Mi, Do–22 Uhr 

Tinho (a.k.a. Walter Nomura) São Paulo, 2012 © Tinho (a.k.a. Walter Nomura) 

LAM – THE PERFORMANCE OF STYLE – noch bis 

zum 22. September 2013 in der SCHIRN präsent – begleitet 

den Besucher mit zeitgeistigen Zitaten und Wand-KLARtexten 

der Protagonisten durch die einzelen Ausstellungskapitel der rund 

extraordinären 100 SHOWstücke: „Man sollte entweder ein Kunstwerk 

sein oder eines tragen.“ (Oscar Wilde) oder „Sei stets elegant gekleidet, 

gepfl egt, gelassen, freundlich, höfl ich und vollkommen Herr der Lage.“ 

(Gilbert&George) und „Wenn wir alle nur Teile eines einzigen Körpers sind, 

dann nur deswegen, weil er weder weiblich noch männlich ist, oder besser 

24 Bogart 

gesagt, weil er beides ist, ein androgyner oder bisexueller Körper zugleich.“ 

(Norman O. Brown). Und was Undergroundfi lmer Jack Smith lettert (s. 

rechts), charakterisiert das stete Interesse an Glamour, Style und Fashion, 

durch das Andy Warhol zu einer zentralen Figur des Glam wurde. Sein 

Konzept der narzisstischen Zurschaustellung und Performance als ewiger 

modus operandi, exemplifi ziert durch den Spiegeleff ekt der mit Alufolie 

und silberner Farbe verkleideten Wände seines Ateliers, der „Factory“, 

bildeten ein konzeptionelles Fundament des Glam. Die dekadente Kühle 

von The Velvet Underground, der „Hausband“ der Factory, lieferte den 

ALLEN JONES 

Green Table Sculpture, 1972 

In Übereinstimmung mit der Popästhetik verfolgte 

Allen Jones das Ziel, eine Skulptur „ohne Merkmale 

der bildenden Künste, ohne kunstgeladene 

Kleidung“ zu schaff en. In seinem Werk Green Table 

aus dem Jahr 1972 verwendete er die weibliche 

Figur für ein Möbelstück; die Puppe wurde nach 

Jones’ Vorgaben von einem Mannequinhersteller 

angefertigt. In dem von Feministinnen damals 

wie heute kritisierten Werk klingen deutlich 

fetischistische und sado-masochistische 

Untertöne an. Jones selbst verstand es als 

eine Herausforderung an den 

Begriff der bildenden Kunst. Die 

„trashigen“ Materialien – Leder 

und PVC – verleihen ihm eine 

Künstlichkeit, die stark an Glam erinnert. 

Der bereits im Alter von 

29 Jahren verstorbene 

Piero Manzoni (1933 

- 1963) gilt, trotz seines kurzen 

Lebens, als folgenreichster 

Künstler der italienischen 

Nachkriegskunst. Am 13. Juli 

2013 wäre Manzoni 80 Jahre 

alt geworden. Aus diesem 

Anlass – und zugleich exakt 

fünf Jahrzehnte nach seinem 

Tod – ehrt das Frankfurter 

Städel Museum diesen zentralen 

Künstler der europäischen 

Nachkriegsavantgarde mit einer 

Ausstellung. 

Über 100 Arbeiten aus allen 

Schaff ensperioden des Künstlers 

ermöglichen einen komplexen 

„Glitzer ist das 

Make-Up der Malerei.“ 

(Robert Malaval) 

Schaumainkai 63, 

Frankfurt 

Di, Fr, Sa So 10–18 

Mi, Do 10–21 Uhr 

PIERO MANZONI 

ALS KÖRPER KUNST WURDEN / - 22.9.13 

Manzoni unterschreibt auf einem Model während 

eines Kurzfi lmdrehs für Filmgiornale SEDI. Milano, 

1961. © Courtesy Fondazione Piero Manzoni, Milan 

Einblick in ein bis heute virulentes Werk zwischen Informel und dem Aufkommen 

eines neuen Kunstbegriff s, zwischen klassischer Moderne und Neoavantgarde, 

zwischen Kunst und Alltag. 

"Piero Manzoni ist nicht weniger als einer der Wegbereiter unserer Gegenwartskunst, 

der Body Art, Performance, Konzeptkunst und Land Art gleichermaßen beeinfl usst 

hat", erläutert Dr. Martin Engler, Leiter der Sammlung Gegenwartskunst im Städel 

und Kurator der Schau. 

Bezugspunkt für Roxy Music ebenso wie für David Bowie: Bowies ständige 

Neuerfi ndung fi ktiver Persönlichkeiten durch die 1970er Jahre hindurch 

kann als eine Weiterführung Warholscher Ansätze angesehen werden. 

Fotos: Reinhard h d Müller-Rode ll d 

Das Mitmachmagazin

für Creative 

MIT GIZMORIAN DURCH DIE JAHRESZEITEN 

© GIZMORIAN: SEXY LIBRA (Waage: 24. September - 23. Oktober) Digital / 2013 www.gizmorian.com 

MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO 

SEPT. 2013 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 

OKT. 2013 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 

NOV. 2013 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 

Bogart 25

28 Bogart 

Comic-Zentrum 

Halle 3.0 

„Faszination Comic“, 

der erfolgreiche Themenschwerpunkt der 

Frankfurter Buchmesse, geht 2013 in sein 

14. Jahr. Längst hat sich das Comic-Zentrum 

mit seinen vielfältigen Aktivitäten als einer 

der meistbeachteten und -besuchten Orte der 

Buchmesse etabliert. Ausstellungen, Diskussionen, 

Vorträge, Events, Signierstunden oder die 

Comic-Bibliothek locken jedes Jahr junges wie 

älteres Publikum, Fachbesucher, Fans und Medien 

in Scharen an. 

Von Asterix bis Manga fi ndet sich in Halle 

3.0 alles was das Herz des Comicfans 

begehrt. Kinder wie Erwachsene können 

traditionelle und neue Comics (wieder-)entdecken. 

Hier haben Künstlergespräche, Aktionen, 

Workshops, Präsentationen, Preisverleihungen 

und Fachbesucherveranstaltungen 

haben hier ihre Plattform. Stars der Szene 

erfüllen ihren Fans Signierwünsche. Crossmediale 

Inhalte, gedruckte Werke, Tipps für 

Buchhändler und Bibliothekare, Künstlerevents, 

Gespräche mit 

illustren Gästen, eine 

Cartoon-Ausstellung, 

und vieles mehr stehen 

hier im Mittelpunkt. 

Seit 2006 verleihen 

die Frankfurter Buchmesse und der Carlsen 

Verlag den Förderpreis „Deutsche Cartoonpreis 

für neue Talente“. 2013 wird erstmals 

das Buch zum 

Wettbewerb, 

der unter dem 

Motto "Zu 

spät!" steht, 

bei der Preisverleihung 

auf 

der Frankfurter 

Buchmesse 

präsentiert. Mit 

dem Preis und 

der damit verbundenen 

Buchpublikation wollen die Frankfurter 

Buchmesse und der Carlsen Verlag den 

Cartoon als Kunstform einem großen Publikum 

präsentieren und gleichzeitig weiterhin einen 

Cartoonisten / eine Cartoonistin besonders 

fördern. 

Der Sondermann wird in der bisherigen 

Form nicht weiter verliehen. 2012 war die 

letzte Vergabe als Comic-Publikumspreis, der 

für das kommenden Jahr modifi ziert und neu 

als Deutscher Comicpreis ausgeschrieben und 

dann erstmals auf der Frankfurter Buchmesse 

überreicht werden wird. 

Die Deutsche Cosplaymeisterschaft (DCM) 

wird von Animexx e. V., Deutschlands größter 

Manga- und Anime-Community, und der 

Frankfurter Buchmesse organisiert. Cosplayer 

kleiden sich in selbst gestaltete, fantasievolle 

Outfi ts nach ihren Vorbildern aus Comics, 

Jugendliche fi nden im Comic-Zentrum der Frankfurter Buchmesse eine Plattform für 

ihre Fantasie und ihre gezeichneten Freunde. 

© Frankfurter Buchmesse; Fotograf: Peter Hirth 

Manga, Filmen und Games. Sie führen während 

der Meisterschaft kurze Bühnenauftritte 

in ihren 

Kostümen 

vor. Nach 

fünf Vorentscheidungen 

fi ndet das 

Finale am 

13. Oktober 

2013 

wieder 

traditionell 

auf 

der FrankfurterBuchmesse 

statt. 

Außer Konkurrenz für die BOGARTisten schon 

jetzt die Nr. 1: Cosplayerin Lea feat. FAYE, die 

kleptomanische und spielsüchtige Kopfgeldjägerin 

aus der japanischen Anime-Serie 

Cowboy Bebop (s.a. BOGART 15). 

Foto: BOGART 

Noch bis voraussichtlich 

Frühjahr nächsten Jahres 

stellt das Berliner Kabarett 

DISTEL die satirischpolitischen 

Arbeiten des 

Gießeners Egon Kramer 

im Foyer des Hauses aus. 

Mehr seiner "Plakativen 

Munition gegen Dumm- 

Dumm-Geschosse" sind 

auch hier zu sehen: 

www.egonkramer.de 

Das Mitmachmagazin

für Creative 

Fraternity 01 (von 03) 

Juan Díaz Canales, José Luis Munuera 

gebunden, 56 S., € 15,00 

FFraternity 

ist eine zweibändige Comic- 

pperle 

des spanischen Zeichners José 

Luis Lui Munuera, dem Zeichner von "Spirou 

und d Fantasio" F t i " und "Merlin". Der außergewöhnliche 

Plot entspringt der Phantasie des "BLACKSAD"-Szenaristen Juan 

Díaz Canale. Zusammen erschufen die beiden eine faszinierende 

Fabel über die menschliche Natur, voller atmosphärischer Zeichnungen 

in erdigen Umbra-Farbtönen. Amerika, Indiana 1863 … 

ein fantastisches Comicerlebnis nimmt seinen Lauf! In der kleinen 

Gemeinde „New Fraternity“ wird eine sozialistische Utopie gelebt. 

Aber versprengte Soldaten des Sezessionskrieges bedrohen den 

inneren Frieden der kleinen Gemeinde. Plötzlich entdeckt man 

Emilio, ein seltsames Findelkind, das ein großes, gefährliches Geheimnis 

hat: ein mysteriöses Monster wacht über ihn! 

In der Ostanlage 

soll's ja drunter 

und drüber gehen... 

SUPERCHATTER ( 2 ) 

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SUPPENMAN 

Stimmt, 40 Jahre lang 

ging's einfach 

drunter... 

SPL SPLAASH SH 

MAN MAN 

LAGA LAGA 

2014 2014 

Szenario: Wadim Reis 

Text: R. Müller-Rode 

MAYOR 

...und jetzt geht's 

eben künftig 

drüber!!! 

WOMAN 

schon, 

sollte man die Unterführung 

am Bahnübergang 

Frankfurter Straße 

transplantieren!!! 

Wenn 

BOGART- 

BUBBLE BUBBLEBOGART- 

Der schlichte Trialog unserer Lokalpatrioten 

beschreibt ebenso lakonisch 

hintersinnig wie drakonisch 

platt die städtisch beschlossene "Verfüllung" 

der verkehrsfreundlichen Fuß- und 

Fahrradwegführung unter der Ostanlage 

hindurch. Barrierefreieres Pendeln – insbesondere 

während der Landesgartenschau 

2014 –mit ampelgesteuerten Querungen 

dient als blümerantes Argument 

für die von 3/4 der Bevölkerung gar nicht 

komisch gefundene Tunnelblick-Maßnahme, 

die auch bei den Beschäftigten des 

angrenzenden Justizzentrums für eher 

verkniffene Mienen sorgt. 

Wahrlich eine verquere Situation, die auch 

unsere Gerechtigkeitsfanatiker Suppenman, 

Splashman und Mayor Woman 

in eine prekäre Lage bringt... 

*Die Gerechtigkeitsliga (Justice League) begründete 

sich 1960 in "The Brave and the Bold" 

(Band 28) von DC Comics. Das vielköpfi ge 

Superheldenteam erlebte in den späten 

1990ern eine Wiederbelebung mit u.a. auch 

Superman, Batman sowie Wonder Woman 

und bilden auch heute noch spektakulären 

Lese- und Kinostoff vom stets "faszinierenden" 

Kampf der edlen Bewahrer gegen die machtgierigen 

Störer des Weltfriedens – im Großen 

wie im Kleinen... 

Frankfurter Straße 

Bogart 29

Tobi Dahmen (s.a. BO- 

GART 12) wurde 1971 

in FrankfurtM. geboren, 

und hat den Grossteil 

seiner Jugend in Wesel am 

Niederrhein durchgebracht. 

In Düsseldorf studierte er 

Visuelle Kommunikation, 

und machte dort sein Diplom 

mit einem illustrierten 

Buch über Jack Kerouac 

und die Jazz-Welt. Tobi lebt 

und arbeitet nunmehr im 

niederländischen Utrecht 

als Illustrator und Comiczeichner, 

zusammen mit 

Frau und drei Kindern. 

Bis das Buch fertig sein wird 

(geplant ist 2014), hat er die 

Seiten in Absprache mit seinem 

Verlag Zwerchfell im Internet 

vorzuveröffentlichen. 

Mit einem Update jeweils 

Montags und Donnerstags. 

Dies ist ein wirklicher Webcomic, 

für den er 2011 auf 

der Frankfurter Buchmesse 

mit dem 2. Platz beim 

SONDERMANN-Wettbewerb 

in dieser Kategorie belohnt 

wurde. Betrüblich, dass in 

diesem Jahr der beliebte 

Wettbewerb kurzfristig gecancelt 

wurde (s.S. 26) und 

erst 2014 als Deutscher Comicpreis 

neu aufgelegt werden 

wird. 

28 Bogart 

TOBI DAHMEN: WEBCOMIC 

Seite 245 

www.fahrradmod.de 

Falls jemand noch nicht dieses grossartige 

Werk von einem Sampler sein 

eigen nennen sollte. es gibt ihn noch 

und zwar hier: 

acerecords.co.uk/for-dancers-only-2 

Felice Taylor – I Can Feel Your Love 

Willkommen zu ‘Fahrradmod’, meinem autobiographischen Comic über meine Jugend in einer 

Kleinstadt und die örtliche Sixties Jugendsubkultur der Mods. Warum bleibt man über zwanzig 

Jahre an einer Bewegung haften, die eigentlich mal für Jugendliche gedacht war, aber (für mich) 

dennoch nichts von seiner Faszination verloren hat. Eine Geschichte über die Achtziger und Neunziger 

Jahre, über das Leben in der Kleinstadt, um Freundschaft und den eigenen Platz. Um Heimat. Die Geschichte 

einer Hassliebe. 

Seit 2007 arbeite ich nun an diesem ständig wachsenden Projekt, was wohl in seiner kompletten Form an 

die 400 Seiten umfassen wird. Jetzt gibt es das Ganze als Webcomic, mit einem Update jeweils Montags 

und Donnerstags. Dies ist ein wirklicher Webcomic. Es gibt selbstverständlich auch eine eigene Seite unter 

www.fahrradmod.de, wo es noch viel mehr Informationen zum Projekt gibt. – Tobi Dahmen 

Das Mitmachmagazin

»l feels turrible, orfi cer. This´ll 

ruin me repitation«, sagte 

einst der disproportionierte 

und knarzige »Spinatmatrose« 

Popeye in einer fatalen 

Situation. Nun, er war der Hauptdarsteller einer 

klassischen Comic-Serie und dies bedeutet 

heutzutage alles andere, als angeschlagen im 

sozialen Schatten zu stehen. Die Comics, ein bisher 

an Druck und Papier gebundenes, kulturelles 

Phänomen, das Geschichten in Bildern und Bildsequenzen 

erzählt, sind ein moderner und vielgestaltiger 

Ausdruckskanal mit großer Vergangenheit, 

schillernder Gegenwart und möglicher 

Zukunft. Das Anliegen dieser Schrift ist es, die 

ungeheure formale und thematische Vielfalt des 

Bildgeschichtenkosmos aus kunsthistorischem 

und soziokulturellem Focus heraus, konzentriert 

aufzuzeigen. Hans-Michael Kirstein 

Von Altamira bis Entenhausen - 

COMICS: Erscheinungsbilder einer 

populären Kunstform 

Eine griffi ge Headline und die kulturhistorische 

Realitat müssen sich nicht ausschließen. 

Im Gegenteil: Comics, also Bildgeschichten, 

die auch alles andere als komisch sein können, 

sind eigengesetzliche und zeitgemäße Ausdrucksformen 

einer uralten kunsthistorischen 

Linie. Die Höhlenzeichnungen (Tierdarstellungen) 

von Altamira (Nordspanien), Lascaux 

(Frankreich) und in der 1994 entdeckten 

Chauvethöhle (Frankreich), alle zwischen 

19.000 und 15.000 Jahre alt, sind als Ahnen 

der modernen Comics zu sehen, die in Alben-, 

Heft- und Zeitungsstreifenform einen Teil sogenannter 

Populärkultur ausmachen. 

Werden die Steinzeitdarstellungen der nomadisierenden 

Jäger heute als Bildgeschichten 

gedeutet, die für die Mythenproduktion des 

jeweiligen Clans und für die Sozialisation der 

Jugend von Belang waren, so sind die seit ca. 

1896 erscheinenden »echten« Comics ebenfalls 

als vielgestaltige Mythenträger anzusehen. 

Sie annoncieren und defi nieren – bewußt 

und unbewußt – im Rahmen unserer immer 

mehr sich ausdiff erenzierenden Industriekultur, 

Ängste, Sehnsüchte, Wünsche und sind 

somit hochsignifi kante Spiegel menschlicher 

Befi ndlichkeiten. 

Zwischen dem prähistorischen Altamira und 

dem amerikanischen Entenhausen (Ducksburg), 

dem Stammsitz der populären Figuren 

aus der Disneyfauna, fi ndet man nun eine 

gehörige Reihe wichtiger bildgeschichtlicher 

»Links«, die den roten Faden von der Steinzeit 

zur Moderne bilden. Das grammatische Rückgrat 

und Wesen der Bildgeschichte ist also das 

Erzählen einer Story mittels einer Bildfolge, einer 

Sequenz (die z.B. Subjekte/Objekte raumzeitlich 

bewegt, »kinematographisch« rhythmisiert). 

für Creative 

Dies fi nden wir tendenziell in den Höhlenzeichnungen, 

aber dann auch – entsprechend 

der zivilisatorischen Evolution – in alten orientalischen 

Kulturen. Ägyptische Jagdreliefs 

(»Altes Reich«, 2500 v.Chr.) oder assyrische 

Varianten (um 700 v.Chr.) visualisieren Alltagsleben, 

Höfi sches und religiöse Projektionen; 

ägyptische Totenbücher (Grabbeigaben) 

leben von der Synergie Bild und Hieroglyphenschrift. 

In der Antike gibt es griechische 

Erzählen einer Story 

mittels einer Bildfolge 

Vasenmalereien, die in Sequenzialmanier Götter- 

und Heldentaten darstellen (um 450 v. 

Chr.), im alten Rom referiert die um 113 v. Chr. 

errichtete Trajanssäule via ihres spiralartig umlaufenden 

Reliefbandes über die Verdienste 

ihres namensgebenden Erbauers. 

Der »Teppich von Bayeux« liefert um das 12. 

Jahrhundert ein hochkultiviertes Beispiel für 

bewegtes, synchronoptisches Erzählen: der 

friesartige, ca. 70 m lange Bildteppich (farbige 

Wollstickerei) schildert, entsprechend propagandistisch 

aufbereitet, den Eroberungsfeldzug 

Wilhelms von der Normandie gegen die 

Engländer (Schlacht bei Hastings 1066). Dieser 

Teppich refl ektiert wiederum die menschliche 

Kultursehnsucht, Darstellungsgefüge zu 

dynamisieren, reale Raum- und Zeitabfolgen 

in der nachvollziehenden artistischen Aufbereitung 

zu »simulieren«. D. h.; Geschehnisse 

sollen über den »einfrierenden« Charakter 

des Einzelbildes hinaus dynamisch zergliedert 

werden. 

Im ausgehenden Mittelalter und der Frühneuzeit 

sorgen religiöse Buchmalerei, Kirchenfresken 

und dann auch Flugblattserien 

(Holzschnitt; Gutenbergzeitalter) für die Multiplikation 

vielgestaltigter Information und 

Kolportage. Im 18. und 19. Jahrhundert sind 

es die sogenannten Bilderbögen, in Deutschland 

aus Neuruppin und in Frankreich aus 

Epinal, die mit Heroischem als auch Skurrilem 

dem Unterhaltungsbedürfnis breiter Bevölkerungsschichten 

entgegenkommen. 

Im England des 18. Jahrhunderts ist es der 

brillante Graphiker und Maler William Hogarth 

(1697-1764), der mit grimmigen satirischen 

Bilderserien alle Gesellschaftsschichten und 

ihre sozialen Attitüden geißelt. Hogarth läßt 

innerhalb eines Einzelbildes (s.u.) diverse 

Von Altamira bis Entenhausen 

100 Jahre comic (I) 

Handlungsstränge verdichtet ablaufen, ein 

Verfahren, das für die englische Satire und 

Karikatur jener Periode sehr signifi kant ist. 

James Gillray (1757-1815) ist ein weiterer Meister 

dieser künstlichen Linie, in der mitunter 

Dialogblasen ihren Einsatz fi nden. 

In Mitteleuropa liefert der schweizerische 

Sprachlehrer Rodolphe Töpff er (1799-1846) 

fast slapstickhafte, visuell turbulente Kommentierungen 

zu Alltäglichkeiten (seine 

"Dr. Faust"-Parodie "Docteur Festus" begeisterte 

seinerzeit den greisen Goethe). In 

Frankreich zeigt Christophe Colombe, ein 

späterer Sorbonneprofessor (1856-1945) mit 

seiner "Familie Fenouillard" (1889) den Weg in 

eine zukünftige Richtung der Bildgeschichte 

auf; der Familienstrip entsteht. Colombe zeigt 

sequentiell und mit entlarvendem Humor die 

Reiseabenteuer einer bürgerlichen Familie – 

der kommentierende Text steht dabei unterhalb 

der gerahmten Zeichnung. 

Weiters gehört der legendäre Zeichner Gustave 

Dore (1832-86) mit seinen parodistischen Bildgeschichten 

wie "La Sainte Russie" (1854), die 

sich bereits durch einen fast "fi lmisch" zu nennenden 

Perspektivenwechsel auszeichnen, 

zu den bedeutenden Ahnen des modernen 

Comic. 

In Deutschland lanciert schließlich Wilhelm 

Busch seine aus karikaturalem Strich und ge- 

Wilhelm Busch 

ist der Geburtshelfer 

des zeitgenössischen 

Comics 

reimtem Text bestehenden Bildgeschichten 

wie "Max und Moritz" (1865) oder "Die fromme 

Helene" (1872). Der geniale Busch (1832-1908) 

aktiviert in destruktiv-sadistisch durchsetzten 

Streifen eine hohe physisch-psychologische 

Turbulenz und gibt somit seinem Werk eine zutiefst 

persönlich betroff ene existentialistische 

Note. Busch ist der eigentliche Geburtshelfer 

des zeitgenössischen Comic, der Text ist aber 

noch unterhalb der lllustration angesiedelt. 

Klima- und Milieuformen der Jahrhundertwende 

leiten schließlich die Genese des »echten« 

Comic-Strips ein: Bedingt durch die konkurrenzgezeichnete 

Pressesituation des vor der 

sozialen und kulturellen "Domestizierung" stehenden 

Nordamerika. 

Wie es schließlich dem Verleger Pulitzer 1896 in 

seiner "New York World" 

mit der ersten Folge der Serie 

"The Yellow Kid" gelang, 

zum erstenmal ein professionellesFarbdruckverfahren 

für den Comic-Strip zu 

realisieren, leitet Teil zwei 

unserer Fortsetzungsgeschichte 

ein. – Das 8seitige, 

illustrierte Skript gibt 

es für € 4,60 bei BOGART. 

Bogart 29

caricatura museum frankfurt bei Nacht (c) Britta Frenz 

COMIC & CARTOON 

- Museum für Komische Kunst 

Weckmarkt 17 

Öff nungszeiten: 

Di bis So 10–18, Mi 10–21 Uhr 

www.caricatura‐museum.de 

Die Zeichner der Neuen Frankfurter Schule 

In der Dauerausstellung werden die Werke der Zeichner der Neuen Frankfurter 

Schule gezeigt. F. W. Bernstein, Robert Gernhardt, Chlodwig Poth, Hans 

Traxler und F. K. Waechter ist jeweils ein Kabinett gewidmet. Um möglichst 

viele Bilder der Öffentlichkeit zeigen zu können, sowie aus konservatorischen 

Gründen werden die Zeichnungen regelmäßig ausgetauscht. Die Arbeiten 

von F. W. Bernstein, Robert Gernhardt, Chlodwig Poth und Hans Traxler sind 

aus den Beständen des Museums. 

Die Neue Frankfurter Schule ist im Umkreis der Satirezeitschriften Pardon 

und Titanic entstanden. Zu ihr gehören neben den Zeichnern auch die Autoren 

Bernd Eilert, Eckhard Henscheid und Peter Knorr. 

Hans Traxler hat in seiner neuesten Zeichnung die Mitglieder der Neuen 

Frankfurter Schule versammelt. F. K. Waechter, Bernd Eilert, F. W. Bernstein, 

Hans Traxler selbst, Pit Knorr und Eckhard Henscheid stehen im Atelier um 

den sitzenden Chlodwig Poth und Robert Gernhardt an der Staffelei. 

Als Vorlage diente das Gemälde Un atelier aux Batignolles des französischen 

Künstlers Henri Fantin-Latour. Dieser versammelte ebenso acht Meister in 

einem Atelier. 

Die aktuelle Hängung ist noch bis zum 2. Februar 2014 zu sehen. 

bis 3.11.2013: RATTELSCHNECK wird 100! 

14.11.2013 (Eröffnung: 18 Uhr) - 2.3.2014 

SOWA · HURZLMEIER · KAHL "Komische Malerei" 

30 Bogart 

Seit ca. 120 Jahren gehören die Comics, also Bilderstories mit Sprechblasen, 

zum festen Repertoire der Tages- und Sonntagspresse in Nordamerika 

und Europa. Mit mal komisch-bizarren, mal ernsten Charakteren und 

Plots entprechen sie dem Leserbedürfnis nach Eskapismus und Unterhaltung - 

im vor-elektronischen Medienzeitalter waren die mal s/w, mal farbigen Comics 

(gemeint ist hier eine Periode vor 1960) speziell in den USA von immenser 

Alltagsdurchdringung und Popularität. Wenn berühmte Zeichner wie Capp oder 

Caniff mit signifi kanten Plotwendungen aufwarteten, bekamen sie zigtausende 

Briefe ... über die letzten vier Dekaden haben natürlich TV, Video, DVD und nun 

das Internet dem Comic Rivalen, aber auch neue Trägermedien, fernab des 

Printbereichs, beschert. 

So fi nden LeserInnen in beiden 

Gießener Tageszeitungen 

angelsächsische sowie deutsche 

Bildgeschichten vor. Die 

GIESSENER ALLGEMEINE 

„Fortsetzung folgt! 

So episch wie ewig - 

veröffentlicht seit Jahren am Samstag renommierte „Sunday Funnies“ wie die genial 

hintersinnigen Peanuts von Charles M. Schulz (1922-2000) sowie die liebenswürdige 

Mittelschichtsparodie Hägar von Chris Brown und seinem Studio. Aber: 

der Nordmännerset zeigt nach 40 Jahren durchaus Ermüdungserscheinungen... 

„Fast and furious“ dagegen die Alltagsaventuren des späten Teenagers Zits. Jerry 

Scott und Zeichner Jim Borgman, ein politischer Cartoonist im “anderen Leben“, liefern 

eine in refl ektierten Gags, Strich und Layoutvarianten geniale Referenz aktueller 

Stripkultur! Ein weiteres Meisterwerk des Texters Jerry Scott bringt der GIESSENER 

ANZEIGER täglich mit dem von Rick Kirkman punktgenau illustrierten Gagstrip Baby 

Blues (seit 1990). Intelligent und unsentimental zeigt das Autorenteam die stetige 

Wandlung eines Liebespaares hin zu gestreßten „Nesthütern“... 

Tageszeitungen unterhalten 

mit Klassikern und Hausgemachtem 

Seit Jahren laufen im GA ebenfalls die sich biestig-frech gerierenden Strips des Deutschen 

Thomas Körner alias © TOM. Allerdings zeigen sich der drög mechanische 

Strich und das schlampige Lettering nicht immer auf der Höhe der Gags. Seit geraumer 

Zeit agiert im gleichen Medium außerdem das lokale Talent Andreas Eickenroth. Mit 

„Gelle Gießen“ arbeitet man sich wöchentlich sehr mildhumorig u.a. an Lokalmythen 

ab – mit plakativer Farbe und stereotypem Schülerzeitungsstrich bringt der 

Zeichner den Inhalt in die angemessene Form. Die Geschichte der Zeitungsstrips, 

hier konzentriert angerissen, referiert jedoch seit den Anfängen um ca. 1900 eine 

höchstentwickelte Erzähl- und Visualisierungskultur, sodaß sich manche zeitgenössische 

Comicmacher bei kritischem Vergleich in Suizidnähe befi nden müßten. 

Tatsächlich hatte die Entwicklung und Ausdifferenzierung der Comickultur in den 

ersten zwei Dekaden des 20. Jahrhunderts auch mit dem Ringen der US-Pressezaren 

Hearst und Pulitzer um Marktanteile ihrer Zeitungen zu tun. Speziell die Einwandererbevölkerung 

in den Städten gierte, da oft des Englischen nicht richtig mächtig, 

nach primär visueller Unterhaltung ... 

Über The Yellow Kid von R. F. Outcault (1863-1928), die anarchistischen (W. Buschinspirierten) 

Katzenjammer Kids des Rudolph Dirks (1877-1968) bis zum Chaplin- 

Tramp-Vorläufer Happy Hooligan von F. B. Opper (1857-1957) reicht die bunte 

Palette der frühen Strips, die kubo-cartoonesken Abenteuer der Kinder Kids des 

Malgenies Lyonel Feiniger (1871-1956) mit eingeschlossen. 

Windsor McCay (1864-1934) kultiviert den Little Nemo atemberaubend im Jugendstilidiom; 

George Herriman (1880-1944) inszeniert Krazy Kat als bizarr-surrealistisches 

33-Jahre-Epos und Roy Crane (1901-1977) nähert sich in Wash Tubbs mit kreativen 

Volten dem „ernsten“ Abenteuer. Überhaupt: In den 1930ern obsiegte in den 

Zeitungsstrips actionbetontes Drama, aufgrund des Drucks durch Kino und Radio. 

Tarzan, Dick Tracy, Prince Valiant (Eisenherz), Brick Bradford, Flash Gordon und um 

Das Mitmachmagazin

Beliebt bei Jung und Alt: Angelsächsische und deutsche Bildgeschichten sind regelmäßiger Bestandteil auch der Gießener Tageszeitungen. 

1940 Will Eisners (1917-2005) geniale Krimiparodie „The Spirit“: dies alles sind Presseserien, 

die am Sonntag als vollfarbige „Ganzseiter“ erschienen und ihren Weg 

auch in andere Medien fanden ... Als primus inter pares sei vor allem Milton Caniffs 

(1907-88) kultumrankter Abenteuerstrip Terry and the pirates hervorgehoben; 

dieser Strip, der werktags und sonntags erschien, bot zwischen 1934 und 1947 in 

Illustration und Narration ein Höchstmaß an kultivierter Unterhaltung und wurde 

somit speziell in seiner visuellen Niederschrift zum Vorbild für viele amerikanische 

und europäische Comiczeichner. 

Speziell in den Kriegsjahren lockerte sich die US-Zensur. Dadurch konnte sogar 

ein in jedweder Hinsicht eigenwilliger Strip wie June (Tarpé) Mills entwickelte 

Zeitungscomics als Spiegel 

von Zeitgeistern 

MISS FURY aus dem Stand heraus als „Sunday Page“ erscheinen. Zwischen 1941- 

52 fertigte Mills als einer wenigen weiblichen Cartoonistinnen (zuvor arbeitete sie 

als Model und Modezeichnerin) eine „realistische“ Serie voller bizarrer Charaktere, 

Action der Marke „hardboiled“ und kaum verhüllter sexueller Mehrdeutigkeiten. 

Zeichnerisch von Alex Raymonds 

Secret Agent X9 und 

Milton Caniffs elegantem, 

impressiven Pinselgestus inspiriert, 

entwirft Mills in jenen 

Kriegsjahren einen melo-drama 

tischen Reigen voller ambivalent-perverser 

Typen, durch 

Begehrlichkeit und Zeitumstände 

miteinander verwoben. 

Miss Fury ist die reiche Gesellschaftslady 

Marla Drake - ein 

geschenkter schwarzer Leopardendress 

konditioniert sie, des 

Nachts als gewaltbereite Vigilantin 

dem Bösen (in welcher 

Gestalt auch immer) entgegen 

zu treten. Neben schillernden 

Gangstern trifft Miss Fury natürlich 

auf Exponenten der 5. Kolonne: 

Nazis wie der einarmige 

General Bruno Beitz oder die fa- 

schistische Sexbombe Erica von 

Kampf werden mittels allem, 

was Blei spritzt oder lasziver 

„Catfi ghts“ niedergerungen. Die 

Schauplätze reichen von Manhattan bis nach Brazilien (hier sticht eine rassige Guerillakämpferin 

in‘s Auge). “Nichts ist wie es scheint“ wäre wohl als überbauliches Moment 

der Autorin Tarpé Mills zu unterstellen; der gesamtgesellschaftlichen Unsicherheit 

in jenen WK II-Jahren begegnet die experimentierfreundliche Comicgestalterin 

mit einem Mix aus Superheldentopoi und gewichtiger „Film noir“-Ikonographie. 

Selten wurde jedoch in einem führenden Zeitungsstrip (der in seinen besten Zeiten 

in etwa 100 amerikanischen Sonntagsblättern erschien) ein derart konstantes künstlerisches 

SPIEL mit Sexualität (und deren Ausformungen!) betrieben. Da Mills ihre 

eigene Vita gern mystifi zierte, wurde von Comicforschern schon über ihre kreative 

Präferenz von quasilesbischen Catfi ghts und Transvestismus spekuliert. 

Miss Fury: HC • FC/BW • 240 Seiten • 25 x 32 cm • www.shop.idwpublishing.com • $ 49.99 

oder Comic-Dealer, Dirk Hörnle, Walltorstraße 30, 35390 Gießen - 0641.39396 

für Creative 

Eine aktuelle Betrachtung 

von Hans-Michael Kirstein 

Cover Artist: Tarpé Mills 

Collection Editor: Trina Robbins 

Collection Designer: Lorraine Turner 

Miss Fury bleibt im „Golden Age“ ein Unikat, auch wenn Meister Caniff zwischen 

1943-46 die „very sophisticated“ gestaltete Humorserie Male Call für US-Militärzeitungen 

schuf – die erotisch-ironische Serie über eine spritzige Truppenbetreuerin 

namens Miss Lace gehorcht eher einem „konventionelleri“ männlichen Blick als 

Tarpé Mills' originelle Kreation. Die 50er und 60er Jahre brachten in den USA und Europa 

trotz TV-Konkurrenz und Formatrestriktionen vielerlei Spitzencomics im Presssemilieu 

hervor; so die anspruchsvollen Western Lance und Rick O‘Shay (Humor) 

sowie Leonard Starrs hochrealistischen Theatercomic Mary Perkins (1957-79). In 

England brillierten Andy Capp – hierzulande als Willy Wacker wohlbekannt – sowie 

ab 1963 die toughe Detektivin Modesty Blaise oder Marshall Dillon im treffsicheren 

Western Gun Law. Der SF-Boom der 70er sorgte kurzfristig für ein kleines Hoch des 

realistischen Strips: Star Wars, gezeichnet von R. Manning und A. Williamson, gehörte 

visuell zu den wenigen Highlights einer durch „Rivalen“ wie TV und Video abgedrängten 

realistischen Stripform. 

Um den klassischen Comic Strip 

muss einem nicht bange werden 

Heutzutage auf den angelsächsischen (und kontinentalen) Zeitungsseiten so gut wie 

ausgestorben, vermochte es der realistisch-naturalistische Comic in den letzten beiden 

Dekaden nicht, der physisch echten Suggestion durch TV, DVD, Computerspielen 

und Internet zu trotzen. Der Konsument möchte es „realer“ haben ... 

Die Comicbooks und 

Alben, unter anderen 

Prämissen agierend, 

haben dagegen glänzend 

überlebt und 

den „gefrässigen“ 

Stoffnutzern wie 

Kino und Computermilieu 

genügend 

„Blaupausen“ für das 

mediale Crossover 

geliefert. Wuchtige 

Medienkonglomerate 

sind so entstanden 

(z.B. schluckte 

Disney Marvel Comics) 

und verbreiten 

nun populärkulturelle 

Ikonen mit multimedialer 

Penetranz 

und Verzahnung 

weltweit. Doch der Pressestrip hat bisher überlebt: das Groteske und Humorige feiert, 

mal boshaft, mal mild oder süffi sant, fröhliche Urständ‘. Und auch die lyrisch-poetische 

Geste behauptet ihren Platz zwischen Pappnasen und familiären Drollerien. So 

zeigen der intellektuell-poetische Duktus der Calvin and Hobbes von Watterson oder 

Mutts von Patrick McDonnell ganz signifi kant, das mit wenigen Panels phantasievolle 

Traumräume projeziert werden können. Und Frank Cho demonstriert in seiner frech 

bis selbstreferentiellen Tierparksatire Liberty Meadows treffl ich, wie ein „lecker“ zu 

tittulierendes Artwork sich mit boshafter Aussage zu kombinieren weiß. Und über die 

Scotts und Borgmans wurde schon am Start dieser Betrachtung berichtet... 

Verblichen ist er also nicht, jener Zeitungscomic mal in Schwarz-Weiß, mal in akzentuierendem 

Kolorit. Er ist vital, in Form und Ästhetik hochdifferenziert – die Form und 

die Medienplattform Zeitung erlauben nahezu alles: affi rmative Familienidylle und 

anarchisches Torpedieren von Alltag und Konvention. Um den klassischen Comic 

Strip muss einem nicht bange werden, solange ein „Calvin“ in seinem Strip meditiert: 

“I go to school but I never learn what I want to know!“ 

© IDW Publishing 

Bogart 31

aus "Li‘l Sushi goes Yokohama......because Alice is out of town!"– Manga-Obscura mit illugraphischen Japanerien von 

Reinhard Müller-Rode (Pics/Digs) und Hans-Michael Kirstein (Inks/Story); 24 S., Hardcover, 20x30 cm; € 29 90 /Edition BOGART

BOGART 17 (BeOurGuestARTist)

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