BOGART 16 (BeOurGuestARTist)

BE OUR GUEST, ARTIST! 

BOGART 

Aktuelles und 

Zeitloses aus Kunst, Kultur & Comic 

DAS GIESSENER 

MITMACHMAGAZIN 

FÜR CREATIVE 

Nr. 16 - 2013 | Juni/Juli/August 

6. Jahrgang | € 3,90 

© Johannes Wosilat (Giessen/Stuttgartt) 

WADIM REIS: 

Artifizielles Wechselspiel 

von Formen und Gedanken 

ANJO/HIRTH/HOGENKAMP: 

Heimische Fotokünstler mit 

Posen, Poesie und Präzision 

COMIC: 

»Bubble« mit Gießens 

SUPERCHATTER 

EXCLUSIV: 

4tlg. Kurzroman 

"MADRINA 

DELLA LUCE" 

bebildert von 

Johannes Wosilat

3STEPS SPRAYCAN RED (2013) 

Kai Krieger, Uwe Krieger, Joachim Pitt 

3-Farb-Siebdruck auf 220g Papier; Format 60 cm ×42 cm; 

233,- EUR (zzgl. Versand) – Limitierte Edition von 3 (nummeriert und signiert) 

3Steps Store · Bleichstr. 35 · 35390 Gießen · 0641.580930 -33 · http://store.3steps.de/

INHALT 

EDITORIAL 

KUNST – KULTUR 

INSIDE BOGART 

WADIM REIS: MAL so und so 

SINGER/WOSILAT/WICKLEIN: "Madrina della Luce" 

JOACHIM KNOSSALLA: A New Ton In Town 

ANITA KNOSSALLA: Im richtigen Augenblick 

CARSTEN HIRTH: Nichts ist so wo es scheint 

JENS HOGENKAMP: Sportler+Fotograf=Sportfotograf 

SERIE: "115 Jahre Kino" (Folge 15) 

LONDORF/Freigässerwinkel: 5. Kunst im Garten 

SEHENSWERTES an Lahn und Main 

SASCHA A. WANKE: Behind the Song You're so vain 

WERKSTATT OGONJOK: LandArtPoetry by Anna Isdath 

CROWDFUNDING: Projektfinale für "Rockabillys" 

FRÜHLING 2013: Gizmorians-3-Mon.-Kalendarium 

– COMIC 

SUPERCHATTER (1): Law & Order in der Plockstraße 

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Neu bei SPLITTER: Millennium-Trilogie und Sukkubus 29 

Neu bei EHAPA: Goethe-Biographie als GraphicNovel 30 

FOTOCOMIC: 2. "Battle Of The DJs" im RITZI'S 31 

Li'l Sushi goes Yokohama...: "A Classic Lasts Forever" 32 

BOGART 

BeOurGuestARTist 

Das Mitmachmagazin für Creative 

mal ernsthaft 

mal rätselhaft 

mal augenzwinkernd 

Redaktion, Gestaltung und Realisation: 

Reinhard Müller-Rode 

c/o MediaART-Werbung 

Lonystraße 19, 35390 Gießen 

Tel.: 0641.9845451, email: r.mr@gmx.de 

Mitarbeit: 

Hans-Michael Kirstein, 

Sascha A. Wanke, GIZMORIAN 

www.gi-mix.de/bogart 

Verantwortlich im Sinne des Presserechts: Reinhard Müller-Rode 

© 2012 für alle Beiträge liegt beim Verlag bzw. den Autoren; alle 

Rechte vorbehalten. Die auf § 49 UrhG gestützte Übernahme 

von Artikeln in gewerbliche Pressespiegel bedarf der vorherigen 

schriftlichen Zustimmung des Verlags. 

Die nächste Ausgabe erscheint 

am 1. September 2013 

Wie schnell spontane Ein- und 

Unfälle auf Lustigkeit und mögliche 

Weiterverwertung getestet werden können, 

lässt sich dank FACEBOOK und anderer 

Internet-Plattformen leicht erproben. So hat 

die BOGART-Redaktion im Selbstversuch 

bei der heute-show dieses verbal(l)hornte 

Szenario des neuen SPD-Schattenquartetts 

gepostet, was schwuppdiwupp von anderen 

Nutzern "geliked" und geteilt wurde.... 

Gagschreiber und Sprücheklopper 

"Wenn ich einen Gag erdacht habe... ...setze ich ihn in Umlauf 

und warte, bis ihn mir einer wiedererzählt. Daran mißt sich seine 

Reichweite. Manchmal sehr interessant", kommentierte Leser 

genrik auf "Zeit-Online" den Beitrag von Autor Markus Schleufe über 

GAGSCHREIBER aus dessen Serie "Berufe der Woche". 

So schmücken sich mit wortspieligen und illustrierten Zoten und Cartoonagen aus 

fremder Feder gern u.a. die "Late-Night-Show"–Aktivisten Welke, Raab, Schmidt & 

Co., deren eigener unstrittiger Mutterwitz offensichtlich nicht die Qualität und Quoten 

erreichen würde, ihre Befähigung als Interpreten der "volksmauligen Beobachtungen" 

aber das angestrebte Sendungsniveau – wie zu Sehen und zu Hören – garantieren. 

Werden diese "Spitzbuben" dank ihrer comedianten Präsenz fürstlich honoriert, fällt 

für den "Ghostwriter" mit knapp dreistelligen Beträgen eher nur lächerlicher Brosamen 

ab. – "Es ist nicht einfach, einen guten Gag zu schreiben, den auch viele Menschen 

verstehen", sagt der professionelle "Witzigmann" Christian Eisert in dem Artikel. Sein 

Knowhow gibt er inzwischen in Seminaren an die "Sponti-Szene" weiter, denen er für 

ihre "il-lustrige" Berufswahl allerdings hartes Arbeiten prognostiziert. 

Mit der Verbreitung seiner polit-satirischen Postkarten unter dem Tenor Plakative 

Munition gegen Dumm-Dumm-Geschosse ist der Gießener Künstler Egon Kramer über 

die Onlineschiene inzwischen ganz in der Nähe seiner "Zielscheiben" angekommen 

und schießt seine "Pfeilspitzen" aktuell in Berlin im Foyer des nicht minder stachligen 

DISTEL Kabarett-Theaters (s. S. 5) treffsicher auf das Hauptstadtpublikum ab. 

Dass renommierte 

Großmaler auch ihre 

bildkonzeptionellen 

Fähigkeiten launig 

kultivieren, bewies 

Erhard Göttlicher 1981 

mit seiner Widmung 

zum 75. Geburtstag 

der Galerie-Remmele 

"Seele" Cherie, für 

die er das kombinierte 

"Cognac-Ascherbecher- 

Glas" creierte. Ein 

wahrer Schwank, 

dessen Serienreife 

allerdings noch erprobt 

wird. 

Übrigens, die süffisante Sentenz "Gestern habe ich meine zukünftige EX kennengelernt", 

erlauschte ich neulich am Nachbartisch. Und der Gag? Lesen Sie das Editorial einfach 

noch mal von vorn..., empfiehlt 

Reinhard Müller-Rode 

Das Mitmachmagazin für Creative 

Bogart 3

INSIDE 

Es ist eine weite Strecke 

und ich schreite sie entlang 

Kalter Abendwind umhüllt mich 

doch ich bleibe auf dem Weg 

Es ist ein helles Licht 

und ich erfreue mich 

an der großen Hoffnung 

solange ich auf dem Weg bleibe 

Es ist ein Stück Papier 

und ich nehme einen Stift 

Geschriebene Worte fließen 

damit ich auf dem Weg bleibe 

Eine immer muntere und buntere Mischung angehender und talentierter 

BildschöpferInnen gibt sich inzwischen in der im Frühjahr dieses 

Jahres eröffneten MALWERKSTATT 44 (Heuchelheim) "den Pinsel in 

die Hand". Die 

Atelierinhaberin, 

Diplom- 

Psychologin und 

freischaffende 

Künstlerin 

Susanne 

Brückmann, 

leitet hier die 

thematisch 

strukturierten 

Kurse sowohl 

berufsbegleitend 

für z. B. 

HeilprakterInnen 

der Paracelsus- 

Schule im Bereich 

der Kunst- und 

Kreativtherapie 

(siehe Foto) als 

auch für betriebliche und institutionelle Mitarbeiter- bzw. Gruppenangebote 

(u.a. Kreisvolkshochschule). Das Programm der zertifizierten Malbegleiterin 

für "Ausdrucksmalen und kunsttherapeutisches Gestalten" wendet sich 

darüberhinaus an farbgestalterisch interessierte Personen aller Altersklassen 

und umfasst Kurse für Ausdrucksmalen, "Kreative Techniken" (Collage 

und mehr) und "Freie Malerei". Als ambitionierte Künstlerin mit eigenen 

Ausstellungen ihrer Malereien, Collagen sowie Skulpturen kennt Susanne 

Brückmann das Metier und die Szene aus dem "Effeff", was Manchem/r 

auf dem Weg zur ersten Vernissage hilfreich ist. – Informationen und 

Anmeldungen können telefonisch unter 0641.62688 oder auf email-Anfrage 

(farbknall@arcor.de) abgerufen werden. 

Sascha A. Wanke 

Mehr vom Autor zu lesen und zu hören 

gibt es im 60seitigen Gedichtband 

"Augenblicke" mit Zeichnungen 

von Otti Wanke u.a. bei Amazon/5.95) 

und auf Audio-CD für 5.95 direkt bei 

autor-wanke@gmx.de. 

"Oh Boy! Jetzt rockt's im Gießener Treppenhaus!!!" 

Die Ikonen der internationalen Popmusik – in einem Großbild von HMK malerisch arrangiert – 

schmücken jetzt den Etagenaufgang eines ambitionierten Gießener Beatmusikers. Im Format 1,20 x 1 

Meter lässt Illustrator 

Hans-Michael Kirstein 

die Legenden Chuck 

Berry, Fats Domino, 

Bob Dylan, Tina 

Turner und Buddy 

Holly mit vielfacher 

Verstärkung der 

Klassiker ihrer Vorbzw. 

Nachzeit zu einer 

klangfarbigen Jam- 

Session auftreten. 

Das stimmungsvoll 

inszenierte 

Ensemble ist nicht 

nur liebgewonnene 

Erinnerung an die 

"Helden" von damals 

(und teilweise noch 

heute), sondern 

auch ein zeitloser 

Sinnesgenuss 

bildnerischer 

Kunstfertigkeit mit 

Ohrwurmgarantie. 

4 Bogart 

Das Mitmachmagazin

Hurra, Humor ist eingeplant! hieß das erste Programm der 

1953 in der gegründeten DISTEL, die dort mit "List und 

Tücke" das mehrfach drohenden Aus überwand. – Seit August 

1991 ist die DISTEL ein privates Theater. Völlig kompromisslos 

kann sie nun mit ebenso bissigem wie feinsinnigem Witz alle 

Fragwürdigkeiten der gegenwärtigen "Bombenstimmung" und 

des "Diesseits von Gut und Böse" bloßlegen (distel-berlin.de). 

Foto: Sabine Walther 

35 aktuelle politische 

Grafiken von Egon Kramer sind jetzt 

voraussichtlich ein Jahr lang im Foyer des Berliner 

Kabarett-Theater DISTEL (direkt am Bahnhof 

Friedrich-Straße) ausgestellt. Auch das laufende 

Programm der "Stachel am Regierungssitz" mit 

u.a. Die Kanzlerflüsterer, Jenseits von Angela, 

Wie geschmiert! kann sich sehen lassen und 

bietet dazu Gastspiele von Henning Venske, 

Max Uthoff, Frank Lüdecke neben anderen 

sozialkritischen ZeitgenossInnen, sodass bei den 

alljährlich über 100.000 Besuchern Kramers 

Botschaften nicht unbeachtet bleiben werden. 

(egonkramer.de). 

HAUSGEMACHTES – das ist das kulturelle 

Veranstaltungs-Projekt von Patricia Stasch 

und Alexander Liebe – präsentiert jeden 1. 

Sonntag im Monat* regelmäßig von 17-22 Uhr 

in Zusammenarbeit mit dem Café GIRAMONDI 

beziehungsreich seinen “Lazy Sunday 

Afternoon”. Der Titel ist eher zufällig adaptiert 

vom 68-Hit der "Small Faces", bleibt aber nicht 

minder zutreffend, wenn es dann heisst: "Open 

Stage" für Musik, Kabarett, Tanz, Texte, Gedichte, 

Poesie und alles was man selber macht! Auch 

war es eher unbeabsichtigt, dass 2 von WIR, 

Nine Hippinen und Alena Wieske, diesmal als 

Quintett konzertierten, erhielten sie doch mit 

Teilen der "Sergio-Leone-Musicians" von Wadim 

Reis (s. S. 16), dessen Ausstellung die aktuelle 

Kulisse bildete, lautmalerische Verstärkung für 

ihr poesievolles Liedgut aus dem Hintergrund, 

das Stephan Pussel rhythmisch und akustisch 

flankierend stimmungsvoll aufwertete. 

"Wir wollen deine hausgemachte Musik, 

dein hausgemachtes Kunstwerk oder deine 

hausgemachte Fotografie, deine hausgemachte 

Marmelade, deinen hausgemachten Wein oder 

dein hausgemachtes Produkt und natürlich 

alles andere was du HAUSGEMACHT hast 

"Lazy Sunday Afternoon" 

weckt Emotionen 

wertschätzen!", ist Credo und Konzept der beiden 

"Macher", die damit die so Angesprochenen 

auffordern, mit ihrem musischen und creativen 

Talent die launigen Events zu bereichern. 

Mit "Zeitlos um 7" bieten Stasch/Liebe – er 

ist profilierter Musiker und leidenschaftlicher 

Liedermacher (u.a."Schönes Gießen" im Stile Ingo 

Insterburgs; s.a. Youtube) – ihr "Hausgemachtes" 

gleichwohl wieder ab Herbst auch im Gießener 

Café Zeitlos erlebnisnah an. 

Termine, Infos und Kontakt unter: 

guteshausgemachtes.wordpress.com 

* nach der Sommerpause wieder am 6. Oktober 

Fotos: Reinhard Müller-Rode 

für Creative 

Bogart 5

Wadim reis: Mal so Und so 

Maler · Illustrator · Comiczeichner 

Herderweg 10 · 35398 Gießen 

Fon 06 41.9 72 75 57 / 01 76.86 16 85 17 

gi-mix.de/wadimreis 

wadim_r@yahoo.com 

Der 1990 in Turkmenistan geborene Gießener beweist bereits durch sein vielfältig 

aufgestelltes Œuvre als Maler, Grafiker und Erzähler, dass von ihm in naher Zukunft noch 

als ein hoch erwartungsfähiges Talent gesprochen wird. Seine aktuellen Werke umfassen 

malerische Beschreibungen persönlichen Empfindens über zeitgeistige Strömungen – d.h.; die 

formale und narrative Auseinandersetzung mit menschlich-technischen Seinsbedingungen. 

Aber er vermag es auch, leichtere Sujets wie weibliche Physiognomien und Körperlichkeiten 

ironisch respektvoll umzusetzen. Der junge Künstler sieht das offene Experimentieren mit 

artifiziellen Formen und Gedanken natürlich auch als Möglichkeit an, nach einheitlichen 

Stilismen zu streben. Paradigmatisch für seine momentane Befindlichkeit als suchender 

Gestalter möge die Illustration „Mind Game“ gelten. Die bislang von drei Grafiken bestimmte 

„Sergio-Leone-Westernband(e)“, die ihn als comical ambitionierten „Strichkünstler“ ausweisen, 

wird um weitere Prärie-Musicians erweitert. - Seine ikonographischen Wurzeln begründen sich 

auch in dem Album „Entwerfferikus“, einer manga-orientierten Sequenzgeschichte mit vielerlei 

biografischen Unter- und Obertönen. Ein von Gießener „Typen“ eingeleiteter Comicroman 

wird von Wadim Reis derzeit entwickelt. / Hans-Michael Kirstein – Repros: R. Müller-Rode 

Mind Game, Illustration (2013) 

Lady in Blue, Öl auf Leinwand, 50 cm x 70 cm (2013) 

6 Bogart 

Das Mitmachmagazin

* Wax Castle 

Illustration 

(2013) 

Maiora Giessenia 

* Illustration (2013) 

Die hier und auf der Homepage 

platzierten Werke können als 

Reproduktionen auf FINE-ART-Papier 

oder Leinwand im gewünschten 

Format erworben werden. 

* auch als Postkarte erhältlich 

2 6 "Best of" seines noch jungen Schaffen hat Wadim Reis im ersten Bildband "Mind Games" aufgelegt, in 

dem auch die hier vorgestellten Arbeiten eingebunden sind (Edition BOGART, 2013; Hardcover - € 19 90 ). Eine 

Teilveröffentlichung des Mangaepos der Gebrüder Reis Co.-Produktion "Entwerfferikus" liegt 

mit Prolog und dem ersten Kapitel aus Band 1 sowie einer ausführlichen Werksbeschreibung 

(Zeichnungen: Wadim; Texte: Wladimir) zum Lektorieren vor. Kryptisch untertitelt: "Alles, nur 

nicht das, was Du erwartest.", hoffen die Autoren auf das Placet angesprochener Comicverlage. 

In dieser "Never-Ending-Homestory" schöpfen die Autoren dabei voll und ganz aus der Ressource 

"Kreative Freiheit", wobei ihre Befindlichkeiten bei der alltäglichen Auseinandersetzung mit sich 

selbst dabei immer wieder neue "böse und gute Geister" spontan auf den Plan rufen, die bei der 

Konfliktlösung dienlich oder lästig sind. Macher und Leser sind dabei niemals vor Überraschungen 

gefeit und fiebern stets gespannt der Fortsetzung entgegen... Mal sehen, wie's ausgeht! So oder so... 

* Sergio Leone I, II, III 

Illustrationen (2013) 

für Creative 

Bogart 7

Markus Singer / Johannes Wosilat (Bilder) / Anna Maria Wicklein 

Teil I 

Madrina Della Luce 

„La Banda - 

das Band“ 

Das herrschaftliche Anwesen war das 

höchstgelegene der ganzen Umgebung. Es 

wachte über dem darunterliegenden See und 

lag gleichauf mit den bewachsenen Hängen der 

gegenüberliegenden Seite. Eine gepflasterte 

Straße führte hinab zum Dorf. Ihr Ende war 

durch Windungen und die Neigung des 

Berges verborgen. Irgendwo unten am Fuß des 

Berges mündete sie in das kleine Städtchen 

Locarno. Enge, schräge Gassen, die Steine so 

braun wie die Haut der Menschen. 

Als kleines Mädchen saß Vida Ylenia Scorrano 

still auf der weißen Mauer, diese umgab das 

Anwesen und den weitläufigen Garten. Alleine 

und abseits der sommerlichen Hochzeit wurde 

sie von den Steinen der Mauer gewärmt. 

Der laue Wind mischte ferne Stimmen mit dem 

süßlichen Duft von lila Hyazinthen. 

Caprice Scorrano war Vidas Mutter, eine schöne, 

launenhafte und lustvolle Frau, aus einfachen 

Verhältnissen. Bellisario Callisto Reale, ein 

mächtiger und zorniger Mann, würde Caprice 

an diesem Tage ehelichen. Sein ja-Wort machte 

Caprice Scorrano zur Caprice Reale, machte sie 

zu "la prima donna". 

Vidas leiblicher Vater war ein aufrechter und 

ehrlicher Mann, aber durch ein Unglück 

schwach und arm; nichts wert in den Augen 

einer Caprice Reale. 

Wie Nebel schlich der fade Geruch von Wasser 

die Hänge herauf. Die Luft wurde schwer und 

die Wolken drückten. 

Jeden Moment konnte Regen losbrechen, die 

kleine Vida aber wollte sitzenbleiben, für immer. 

Ihre Gedanken machten aus Jahren Sekunden: 

Ihr Körper welkte und zerfiel, ihr Sommerkleid 

verwitterte und Vidas Knochen zerstachen die 

blauen Rosen darauf. 

Die ganze Villa Reale war festlich geschmückt. 

Mit Hunderten von Blüten tanzte der Wind 

durch die Flure. In den Marmorböden spiegelten 

sich maskenhafte Fratzen. Im Wettlauf 

verpackten Lippen Falsches, Verächtliches und 

Hundsgemeines in geschickten Phrasen und 

erregenden Tönen. Achtlose Sohlen zertraten 

die Blüten und beendeten den Tanz. Ihr feiner 

Saft verschmierte den Boden und gab den 

Spiegelbildern ihren wahren, dunklen Ausdruck 

wieder. Das Brautpaar stand unter dem Schutze 

stolzer Bäume. Das letzte starke Licht drang 

durch die Wolken, wurde vom Wasser des Sees 

reflektiert und fiel in die Augen der Gäste. Das 

8 Bogart 

Das Mitmachmagazin

Kurzroman in 4 Folgen: "Taufpatin des Lichts" 

Funkeln offenbarte jene Verdorbenheit, die 

Haut und Haare sonst verbergen. Blaue Rosen 

leuchteten auf dem Kleid der strahlenden Braut 

Caprice, bis ihr künftiger Mann seinen Schatten 

auf sie niederwarf und die Kraft der Farben 

vertrieb. Callisto Reale baute sich vor ihr auf. 

Und in ihre Augen, 

noch viel dunkler als die selben, 

nistet sich der Lichtverschlinger 

und füllt sie mit Verderben. 

dort herüberblicken. Ihr Sinn versuchte dies 

Mädchen zu fassen, aber sogleich verschwand 

die Erscheinung im Nichts. Wo Vida das Mädchen 

gesehen hatte, ragte die ausgebrannte Villa 

Reale aus dem Hang und Vida wandte ihren 

Blick ab. Die Wasser des Sees waren tief. Kein 

Sonnenlicht erhellte je seinen Grund. Die 

Schwärze war von solcher Vollkommenheit, 

dass sie alles anzog und nichts ihr entkommen 

konnte. Wer sich einmal unter Wasser befand, 

abgewandt vom Licht und schwebend über 

einer so unendlichen Nacht, der schwört, dass 

die Nacht selbst ein Lebendiges sein muss. Aus 

diesem dunklen Boden stachen die Gebeine 

ihrer Mutter Caprice und flüsterten lautlos. 

Deren feiger Ehemann, Callisto Reale, hatte 

ihr im Schlaf, mit einem Morgenstern, den 

Kopf zertrümmert. Sowie das Leben aus dem 

Außen, bei der kleinen Vida, frischte der Wind 

auf und pfiff in den Ohren, sog die Wärme 

aus den Steinen. Verkrampft hielt sie die 

Hände im Schoß. Hilflose Boshaftigkeit und 

Trotz verengten ihr die Züge. Im braunen 

Haar trug Vida das Band ihrer Mutter und im 

selben Moment, da im Garten die ja-Worte 

gesprochen wurden, löste die geschickte 

Hand des Windes jenes Band und trug es 

fort. Was jetzt geschah war äußerst selten 

und doch verdrängte es Vida und vergaß für 

lange Zeit: Der Regen kam die Straße herauf. 

Sie wandte den Kopf, in fester Absicht allem zu 

trotzen. Der Regen und sein wolkenreitender 

Kumpan brausten über Hänge und Straßen. 

Mit ungeheurem Chaos und sinnloser Hast 

peitschten sie Dunkelheit über das Land. 

Vida wünschte all ihre Kraft herbei, aber der 

Wind schnitt ihr in die Augen und schloss sie 

mühelos. Was kümmern Wind und Regen die 

Wünsche eines Mädchens. 

„Sussuro - 

Das Flüstern“ 

Als Vida ihre Augen öffnete waren es die einer 

verheirateten Frau. Ihr Ehemann, Bertrame 

Nero Accardo, war ein schlechter Mensch 

voller Gewalt. Eine Partie, die das Schicksal nur 

vergibt, wenn es eine Frau hasst. Er hatte Vidas 

Jahre wirklich zu Sekunden gemacht. Ihr Haar 

war schwarz, das Braun der Kindheit im Ansatz 

verdrängt. Hier stand sie, auf den Stufen der 

steinernen Villa Accardo und blickte über den 

See. Der Stein war gebrochen, in neue Form 

gehauen, geschliffen und an seinen festen 

Platz gestellt: Wie auch sie. Getrennt vom 

Ursprung wussten weder Stein noch Frau, wie 

Mutter Natur sie gewollt und geschaffen hatte. 

Die Haltung, auch die Blicke, sind studiert, 

Gedanken wohl gelenkt, 

die Seele grob verrenkt und gut verschnürt. 

Ergriffen von erhabener Ruhe, wurde der 

See in den Abendstunden vom Firmament 

mit sanftem Purpur bedacht. Der Herbst 

lichtete bereits die gegenüberliegenden 

Hänge. Da sah Vida ein kleines Mädchen von 

Der Quell dieser Hitze Kraft kommt aus dem Leben 

und in ihrem Leib beginnt ein Neues frisch zu streben 

für Creative Bogart 9

Madrina Della Luce Taufpatin des Lichts (1) 

Schädel der Frau geplatzt war, war es aus der 

Seele des Mannes gewichen. Kaum mehr als die 

übliche Ansammlung von Haut, Knochen und 

Fleisch war von ihm geblieben. So stand er da, 

betrachtete, benutzte träge, was zum Denken 

übrig war und ließ das Zimmer reinigen. Vida 

war Vierzehn, als Reale ihr die Mutter nahm. Der 

Anblick des Sees erinnerte still, aber immer aufs 

Neue an das Ende der Caprice Reale, der "prima 

donna" . Heute aber hörte Vida zum ersten Mal 

jenes Flüstern aus der Tiefe. Es machte sie fühlen, 

als tauche man ihren halberfrorenen Körper 

unter heißes Wasser. Das dunkelrot glühende 

Blut, getrieben von ungemeiner Hitze, pumpte 

mit aller Gewalt durch Vidas Körper. 

Monate später gebar Vida ihre Tochter 

Amaranta. Die Zeit verging schnell und die 

Tochter von Nero und Vida wuchs zu einem 

kleinen Mädchen heran. Stets war die junge 

Mutter an der Seite ihrer Tochter. Jeden 

Morgen schob Vida ihre Finger sacht zwischen 

Tür und Rahmen des Kinderzimmers und im 

Spalt erschien ihr Gesicht. Sie schlich über den 

Teppich und jedes Mal hielt sie vor dem Fenster 

inne und betrachtete das kleine Geschöpf. 

Dann öffnete Vida das Fenster und bahnte dem 

Morgenlicht den Weg. Unter der Decke begann 

es zu rascheln und tiefschwarzes Haar kam zum 

Vorschein. Kleine Hände wischten es beiseite 

und das Haar rahmte ein waches, heiteres 

Gesicht. 

Wenn “Il Nero”, der Oberste aller Clans, 

der Ehemann und Vater, das Haus betrat, 

hallten seine Schritte durch den enormen 

Eingangsbereich. Gewundene Treppen aus 

Marmor und poliertem Teak nahmen die 

Seiten der Halle ein. Die Türen aller Räume 

waren geöffnet, das Innere licht und weitläufig. 

Wenige, aber ausgewählte Möbel standen an 

ihrem Platz. Das Weiß dominierte. Das Innere 

eines Zuhauses zeigt das Bild der Seele, heißt 

es. Nero verkehrte es und erfreute sich daran. Es 

geschah nach seinem Willen, dass keine Tür des 

Hauses je verschlossen war: Eine Bekundung 

seiner Macht und eine stete Erinnerung, dass 

nicht Türen und Schlösser Mutter und Tochter 

gefangen hielten. 

Rückblickend gab es keinen Punkt in Vidas 

Vergangenheit, zu dem sie die Gefangenschaft 

hätte abwenden können. Der letzte von Neros 

Feinden war der Ehemann und Mörder von 

Vidas Mutter gewesen, Callisto Reale. Nero 

nutzte die launenhafte, naive Natur der Caprice 

aus und verführte sie. Er kannte auch Reales 

Gemüt und sorgte dafür, dass dieser von der 

Affäre seiner Frau erfuhr. Nachdem Reale die 

Caprice mit dem Morgenstern getötet hatte, 

wurde ihr Körper kleingemacht und in der 

selben Nacht, in Reales Beisein, auf den See 

hinausgefahren. 

Toll vor Wut wollte Reale Nero suchen, den 

Verräter, der sich an seiner Frau Caprice 

vergangen hatte. Aber Nero stand breits in 

Reales Rücken, am Ende des Anlegestegs, 

und versperrte den Weg. Er grinste schief und 

hinter ihm erhoben Lagerhallen und Container 

ihre Umrisse in den Nachthimmel. Bevor Reale 

ein Wort herausbrachte, blitzten dutzende 

Mündungsfeuer aus der Dunkelheit hinter 

Nero. Der Kugelhagel zerriss Reales Männer. 

Reales letztes Gefühl war ein bitterer Ekel vor 

dem schiefen Lächeln Neros, denn es ähnelte 

sehr dem seinen. 

Nero sperrte Sippschaft und Getreue Reales 

in dessen Anwesen: Mit einer Ausnahme, 

Vida. Nero nahm sie als Vierzehnjährige an 

seine Seite und sie wurde seine Frau. Die Villa 

Reale schoss als großes Feuer in den Himmel. 

Aus den schwarzen Mauern ließ Nero die 

Reste der Leichen kratzen. Die verkohlten 

Knochen wurden in das Fundament der 

neuen Villa Accardo geworfen, die Nero am 

gegenüberliegenden Hang errichten lies. Er 

zerschnitt den Körper des toten Erzfeindes, 

brach die Knochen heraus und mauerte sie in 

den Grundstein, wie es ihrer beider Natur zur 

Ehre gereichte. 

Einer Natur, die in Gewalt sich eint, 

und die, in sich, seit erster Zeit, 

den Keim des eig’nen Untergangs verneint. 

Eines Tages traten Vida und Amaranta 

durch die Eingangstüre der Villa Accardo. 

Hammerschläge hallten durch das Innere. Mit 

drei stramm platzierten Hieben trieb Nero den 

letzten Nagel in die Wand. Die Halterung war 

fixiert. Gegenüber dem Kinderbett hing sie an 

der Wand. Auf sie legte er den Morgenstern. 

Das hereinfallende Licht verlieh dem 

Mordinstrument eigentümliche Faszination. 

Der Mann schickte nach Frau und Tochter. Die 

Mutter musste sich mit der Kleinen auf das Bett 

setzen und die Geschichte des Morgensterns 

erzählen. Das Kind zeigte große Bewunderung 

für die Waffe. 

Die Mutter wirkte dem entgegen, wollte aber 

weder die Tochter mit ihren Worten verstören, 

noch den Zorn des Mannes wecken. Sie wandt 

sich kläglich. Das gefiel ihm. Etwas streifte, 

während Vida sprach, durch die verschlungenen 

Windungen ihres Gehirns. Es nährte sich an 

etlichen schlechten Erinnerungen, wucherte, 

bis zur Größe eines zerstörerischen Gedankens 

und schlug Vida durch die Stirn ins Bewusstsein. 

Dieser Gedanke änderte Alles. 

Forsetzung folgt in BOGART 17 (1.9.13) 

Impressum 

©2011 

Herausgeber: 

Johannes Wosilat, Markus Singer, Anna Maria Wicklein 

Autor: 

Markus Singer (markus.singer@live.de) 

Fotografie + Bildbearbeitung: 

Johannes Wosilat (www.wosilat.de) 

Gestaltung: 

Anna Maria Wicklein (www.herzblut-studio.de) 

Models: 

Vida Ylenia Scorrano (Mutter): Elena Beser 

Amaranta Vida Caprice (Kind): Sophie Alexandra Beser 

Copyright: 

Alle Rechte vorbehalten. 

Dieser Buch oder Teile dieses Textes dürfen ohne die schriftliche 

Genehmigung der Herausgeber nicht vervielfältigt, in Datenbanken 

gespeichert oder in irgendeiner Form übertragen werden. 

Markus Singer 

Dipl. Mediendesigner 

Seine Welt ist Wort, ist Bild - ist Story. 

Den Bachelor of Arts erwarb er 2009 an der Lazi Akademie in 

Esslingen am Neckar mit dem Schwerpunkt „Schreiben für den 

Film“. Im Anschluss folgte 2010 das weiterführende Studium an 

der Interspherial Drehbuchschule in Stuttgart. 

Als freiberuflicher Texter und Autor findet er Story in der 

Dramatik wie der Lyrik. „Story ist, was uns zu den Menschen 

macht, die wir sind. Story ist Kraft.“ Selbsterklärtes Ziel des 

jungen Autors ist es ganz nah an diese Kraft zu kommen, dort zu 

sein – dort zu arbeiten. 

Johannes Wosilat 

Dipl. Fotodesigner 

„Don‘t think... feel!“ 

Seit 2008 positioniert Johannes Wosilat Serien wie Einzelwerke 

in den Segmenten Werbung, Fashion und People. Leidenschaft 

und Innovation verbinden Licht, Mode und Mensch durch 

einwandfreies Handwerk, Einfühlungsvermögen und Liebe zum 

Detail. 

Den Bachelor als Fotodesigner erwarb er 2010 und bestand mit 

der „Auszeichnung für hohen Standard“. Kreation nimmt ihren 

Anfang in Emotion. Diese Wahrheit schafft das Credo, welches 

seinen Arbeiten voransteht: „Don‘t think... feel!“ 

Anna Maria Wicklein 

Dipl. Designerin 

(Fotografie + Bildbearbeitung /Gestaltung des Buches) 

Nach einer Ausbildung als Mediengestalterin und darauf 

folgendem Studium erwarb Anna Wicklein den Bachelor in 

Kommunikations- und Grafikdesign 2011 an der Lazi Akademie 

in Esslingen mit einer „Auszeichnung für Bestleistungen und 

Hohen Standard“. Sie arbeitet als Grafik Designerin in einer 

Agentur für Markeninszenierung und Markenkommunikation 

und ist nebenher freiberuflich tätig. – Für sie ist Werbung nicht 

einfach nur Gestalten, sondern das bewusste Beeinflussen der 

unbewussten Gefühle und Gedanken der Menschen. 

10 Bogart 

Das Mitmachmagazin


A NEW TON IN TOWN 

Waren ihre ersten Arbeiten Mitte der 90er noch an der Bildsprache 

von Helmut Newton (* 31. Oktober 1920 in Berlin; † 23. Januar 2004 

in Los Angeles) und Jan Saudek (* 13. Mai 1935 in Prag) angelehnt, 

entwickelten Anita und Joachim Knossalla für ihre "provozierenden 

Fotografien" dann ganz persönliche Sichtweisen aufreizender Erotik. Bewies 

Alice Schwarzer mit ihrer durch 19 (!) Newton-Fotos dokumentierten 

Sexismus-, Rassismus- und Faschismus-EMMAattacke nicht nur wegen 

der aktenkundigen Urherberverletzung ein Übermaß an Moralinsäure, 

wurde Joachims spezifische Ausstellung 1995 im emanzipierten Gießen mit 

respektvollem Augenmaß gewürdigt. 

Den teilweise mit Profimodels arrangierten Studio-Produktionen gibt Anitas 

Bodypainting und Styling den inspirierenden Touch, während Joachim am 

Set out- oder indoor mit lichtbildnerischen Akzenten den objektiven Blick für 

subjektives Betrachten öffnet... 

Die größtenteils im Pirvatbesitz befindlichen Arbeiten erscheinen jetzt als 

Hardcover-Fotobuch auf 48 Seiten in der BOGART-Edition (s. nächste Seite). 

Darin veröffentlicht sind auch Porträtstudien von Anita Knossalla, die unlängst 

die Wände im "Café de Paris" (Goethestraße) anschaulich belebten. 

Die limitierten anjofoto-Artworks sind auch als Kunstdrucke im Format ca. 

30 cm x 40 cm für je € 25,- über BOGART erhältlich. 

1 

12 Bogart 

machmagazin

4 

1 Ohne Titel 

2 Striptychon 

3 A Tribute To HN I 

4 A Tribute To HN II 

5 Tickling 

© anjofoto.de 

3 

5 


IM RICHTIGEN AUGENBLICK 

Den ersten Doppel-Bildband ihres bisherigen fotografischen 

Schaffens legen jetzt Anita und Joachim Knossalla – mit 

originellem Flipcover eingebunden – vor. Auf 48 Innenseiten 

zeigen sie Anregendes, Aufregendes und Alltägliches ihrer analogen und 

digitalen Fotografien, sowohl in heimischer Kulisse wie auch in 

Gießener Locations creativ und kunstvoll arrangiert 

(Edition BOGART, € 19 50 ). 

Waren die Sichtweisen bei der Umsetzung ihrer 

schöpferischen Anliegen anfänglich von kollegialen 

Vorbildern geprägt, hat sich der persönliche Stil 

zur Visualisierung der selbstgestellten Themen oder 

spezieller Auftragsarbeiten auf signifikante Weise 

durchgesetzt. 

So ist es legitim, dass anjo bei Pose und Portrait, Akt und 

Aktion inzwischen ähnlich professionell und tabulos wie 

die arrivierten Kollegen agieren, ohne allerdings dabei gutbürgerliche 

Empfindungen über zu strapazieren. Diese Gratwanderung ist in dem 

Hardcover eingefassten s/w und farbig illustrierten Buch eindrucksvoll 

gelungen und nimmt den Betrachter bei der Lust am Zeigen, Sehen und 

Spiegeln à la Knossalla respektvoll mit. 

1 

3 

10 Bogart 

Das Mitmachmagazin

2 

1 Flotter Käfer 

2 Locki und Smoki 

3 Russian Beauty 

4 Mauerblume 

© anjofoto.de 

4 

für Creative 

Bogart 15

CARSTEN HIRTH: NICHTS IST SO WIE ES SCHEINT... 

GEBOREN / Schotten, 1965 

WOHNORT / Gießen 

WARUM KUNST / Irgendwann 

einmal überkam mich 

die fi xe Idee, etwas tun zu 

wollen, was über das normale 

alltägliche Dasein hinausverweist... 

MOTTO / Weitermachenweitermachenweitermachen... 

SALE / ehemalige Galeria Kaufhof f in Gießen 

A-N-D 1 / AntiNaziDemo in Gießen 2011 

Alle hier und auf der Website 

abgebildeten Motive können 

als Fine-Art-Print bzw. 

Fotografi e unter Wachs 

erworben und für Ausstellungen 

bereit gestellt werden. 

FRIEDPARK 

Collage aus Gießener 

Grünanlagen 

www.ka-lichtbilder.de 

16 Bogart Das Mitmachmagazin

"NICHTS IST 

WIE ES SCHEINT" 

Heute ist prinzipiell alles möglich. 

Es gibt nichts mehr, was unmöglich 

erscheint. Das gestellte, inszenierte, 

das manipulierte und vielfach bearbeitete, 

transformierte und digitalisierte 

Foto ist eine Realität, die allgegenwärtig 

ist. Es gibt keine festen 

Grenzen mehr im gestalterischen 

Umgang mit dem fotografi schen 

Prozess. Fehler werden kultiviert, 

dem Zufall wird Tür und Tor geöffnet. 

Die Vision Man Rays hat sich 

erfüllt. 

(Der Sieg des Künstlers 

über den Apparat, 

Gottffried Jäger, 1988) 

Die Abgrenzung von dokumentarischer 

zu künstlerischer Fotografe 

wird verwischt, in dem z.B. auf 

den ersten Blick durchaus real 

erscheinende Szenen lediglich 

Dokumentarismus vortäuschen. 

Die angewandten Multishot-Techniken erlauben es, sehr 

tiefgreifende Manipulationen an den Bildideen vorzunehmen. 

Gebäude, Menschen oder beliebige Objekte werden 

aus ihrem eigentlichen Kontext herausgelöst und neu 

defi niert. Die so veränderte Wiedergabe des Gesehenen 

erlaubt eine erweiterte Sichtweise, die über den dokumentarischen 

Aspekt hinausreicht. Es ist der ständige Versuch, 

Eindrücke und Empfi ndungen, die während des Sehens erlebt 

wurden, im späteren Bild als eine Art subjektives Echo 

der Realität wiederzugeben... 

A-N-D 3a / AntiNaziDemo in Gießen 2011 (Fotografi e unter Wachs auf Trägermaterial) 

ALTE POST 1 

Gießen, obere Bahnhofstraß 

rechts: 

GRAFFITI 

Gießen, Innenstadt 

für Creative 

Bogart 17

Auch unter dem Wasserspiegel kennt die Liebe zum Surfen keine (fotografischen) Grenzen... 

"Fotos haben mich seit ich denken kann fasziniert." 

So war das Jugendzimmer des gebürtigen 

Wetzlarers voll tapeziert mit Actionsbildern der 

Stars seiner sportlichen Aktivitäten aus Mountainbike, 

BMX, Snowboard, was zunächst unbewusst 

seinen Blick für die spätere Profession schulen 

sollte. 

Dann zunächst nur "angefixt" von der digitalen 

Möglichkeit, per visuellem Sofort-Feedback die 

Bewegungfehler bei Ausübung der eigenen Disziplinen 

zu korrigieren, wurde eine neue Leidenschaft 

im wahrsten Sinne des Wortes ausgelöst; 

nämlich sich lichtbildnerisch mit den Sportmagazin-Autoren 

einmal messen zu wollen. 

Der anfänglich kritischen Distanz folgten alsbald 

erste Veröffentlichungen in den nationalen Fachmagazinen. 

Die Nachfrage auch von Sportausrüstern 

und aus Aktivenkreisen erleichterten dann 

2008 den Schritt in die Selbständigkeit. Die hier 

gezeigten Beispiele seiner spezifischen Bildkunst 

spiegeln die inzwischen herausragende Stellung 

als Sportfotograf eindrucksvoll wider. 

"Ich fordere viel von den Leuten vor meiner Kamera, 

gebe dafür aber auch immer selbst 100%, um 

das bestmögliche Resultat zu erzielen. Und das 

Tolle daran ist, dass sich dieses Engagement linear 

in den Fotos ausdrückt - eine unglaublich gerech- 

THE BOYS WENT OUT - A KITBOARD ROADTRIP 

In diesem Film zeigen Jan Schiegnitz, Christophe Tack, Henning 

Sandström und viele andere herausragende Kiteboarder spektakuläre 

Momente ihres Sports und geben einen tiefen Einblick in 

das Szenario (s.a. jenshogenkamp.com/projects). 

18 Bogart

Ringstraße 63 . 24114 Kiel 

BOGART MEETS SPORTART 

Kapstadt: Christophe Tack (World-Cup Kitesurfer) 

Südafrika: 

Silvester Ruckdaeschel 

(Kitesurfer-Profi und 

Foto-Model) 

Innenstadt Kiel: 

Jan Schiegnitz 

(City-Surfer) 

Mit dieser spritzigen 

Illuminierung belegte 

das Team um 

Jens Hogenkamp 

Platz zwei beim 

ION Photo Award 2008, 

einem innovativen 

Fotowettbewerb unter 

Wassersportlern. 

Frankfurt/M.: 

Marvin 

für Creative 

Bogart 19

CINEMA 

115 Jahre Kino 

Ein Streifzug durch die 

Filmgeschichte (15) 

So schloß Teil 14: 

fokussiert von 

Hans-Michael Kirstein 

Stand der "Neue deutsche Film" und die mal 

hintersinnig-subtile, mal düster-kraftvolle Beschreibung 

menschlichen Mit- und Gegeneinanders 

skandischer Leinwandproduktionen 

zuletzt auf dem Programm, waren "Ost und 

West" nicht minder cineastisch schaffensfroh. 

Die Beziehung von Mensch zu Mensch, 

aber auch das Verhältnis des Homo sapiens 

zu seinem unmittelbar existenten wie 

subjektiv vermuteten(!) Lebens-Raum waren 

und sind die Säulen im filmischen Wirken 

des in Polen geborenen Roman Polanski 

(1933). Der zumeist international agierende 

Beschwörer gebrochen-grimmiger, sehr 

doppelbödiger Bilderwelten erreicht oft eine 

stimmungsstarke, kompositionsdicht erzielte 

Verunsicherung seiner Zuschauer; sind die 

Erlebnisse seiner Protagonisten nur das Ergebnis 

des halluzinatorischen Ausdrucks deren 

seelischer Abnormität und Verformung 

... ? Eine Reihe von Polanskis elementaren 

Werken sind Repulsion (1964), Cul-De-Sac 

(1965), Rosemory's Baby (1967), Chinatown 

(1974; eine "Film-noir"-hafte Studie 

des individuellen wie des sozialen Zerfalls) 

oder Death And The Maiden (1995; Lynchjustiz 

als Ausdruck individueller Desorientierung). 

Mit Pirates (1986) drehte Polanski 

eine "unheroische", demontierende Parodie 

auf das "Swashbuckler"-Genre; die alten 

Flynns und Lancasters, sie sind dem verkommenen 

Schlawiner Captain Red (Walter 

Matthau in einer Paraderolle) gewichen. 

Roman Polanski beschwört 

doppelbödige Filmwelten 

Im postkommunistischen Osten sorgt der 

Wegfall staatlichen Drucks dafür, daß sich 

neue kreative Kräfte um eine ehrlichere Darstellung 

des Lebens kümmern können; so in 

der ehemaligen Sowjetunion W. Pitschul 

1988 mit Kleine Vera, einer semidokumentarischen 

Fixierung des Alltags Jugendlicher. 

Eine verdichtende Reise durch den imageund 

kommerzmäßig weltdominierenden US- 

Film wird diese Beschreibung filmkünstlerischer 

Facetten beenden: Jerry Lewis (1924) 

spielte bis in die sechziger Jahre hinein den 

debil-infantilen Typ in den kontrastscharf 

modellierten Grotesken des ehemaligen 

Comic- und Trickfilmzeichners Frank Tashlin 

(1913-85) und das mittelstandsfrische Duo 

Doris Day/Rock Hudson dominierte mildsatirische 

Beziehungskampfkomödien. 

Genreregisseur Henry Hathaway (1898 - 

1985) gehörte wiederum auch in den 60ern 

zu den Praktikern gehobener Unterhaltung. 

Bereits debütierend in den Dreißigern, drehte 

er in den 50er Jahren einen definitivern 

Ritterfilm (Prince Vaillant, 1954 – nach dem 

legendären Comic Strip von Hal Foster), 

gab in den grimmigen "Film noir" Niagara 

(1955) die betörende "Sirene" Marilyn 

Monroe – in den 60ern schuf Hathaway 

dann das nuancenreiche Westernepitaph 

The Sons of Katie Elder (1965) und in True 

Grit (1969) ironisierte er "Duke" Wayne als 

verkommenes Westernschlachtroß. 

Die gesellschaftlichen Perspektivenwechsel 

jener Jahre (als grob aufgeschäumte 

Stichworte seien hier Begriffe wie rassisch 

begründete Bürgerrechtsbewegungen, Vietnamkrieg, 

Kennedymord, Hippiebewegung, 

Psychedelic, Rockmusik oder Charles 

Manson notiert... ) erreichten natürlich auch 

den primär eskapistischen, konsumorientierten 

Hollywoodfilm jener Zeit (Ausnahmen 

bestätigen die Regel... ). Außerdem erwuchs 

aus der zunehmenden sozialen Ausdifferenzierung 

der sogenannte Avantgardefilm zu 

Die Gewaltigen 

The War Wagon 

Western (USA 1967) 

Blu-ray / ca. 100 min 

© 2013 UNIVERSUM FILM 

völlig ungeahnten Höhen empor. Die Zeit 

war reif für innovative und ästhetische Fragestellungen. 

Der Popart-Multimedialist Andy Warhol 

(1928-87) als alle Medienklaviaturen 

bespielender, vermeintlicher Hofnarr, 

war einer der bekanntesten Filmer des 

antihollywood'schen Tuns – in keinem Fall 

sollten aber auch bedeutsame Kreative wie 

Kenneth Anger, Stan Brackhage, Gregory 

Markopoulos, Jonas Mekas oder Michel 

Snow vergessen werden. Das Wesen des 

Avantgarde-/Undergroundfilms bestand vor 

allem in der formalästhetischen Abkehr von 

"traditionellem" Raum-/Zeitdeutungen, also 

den üblichen Spielfilmdramaturgien. Antiillusionistische 

Bild- und Tonumformungen 

sowie eine intellektuell völlig subjektive (von 

Filmfirmen und ihrer massenkompatiblen 

"Politik" freie) Argumentationshaltung waren 

die Säulen dieses filmischen Ausdrucks, 

der auch durch technische Neuerungen 

(Stichwort "Steadycam") begünstigt wurde. 

Manche gewonnenen "Erfahrungen" flossen 

aber sogleich in die Produktionen junger, 

ambitionierter Filmemacher (John Boormann, 

Robert Altman, Sam Peckinpah) mit 

ein. Gerade Altman (1925) bleibt mit seinen 

forciert kalkulierten Bild- und Tonmontagen 

ein konsequent-konstanter Entlarver 

In diesem actiongeladenen Western raufen sich John Wayne 

und Kirk Douglas zusammen. Wayne ist als Rancher Taw 

Jackson wild entschlossen, die eisengepanzerte Kutsche eines 

Viehbarons (Bruce Cabot) zu kapern, der ein paar Jahre zuvor 

sein Geld gestohlen und seinen guten Namen in den Schmutz 

gezogen hat. Um seinen Plan auszuführen, sucht Jackson 

Unterstützung bei einem alten Eigenbrötler (Keenan Wynn), 

einem halbzivilisierten Indianer (Howard Keel) und einem 

großspurigen Revolverhelden (Kirk Douglas). Der bunt 

zusammengewürfelten Truppe gelingt das Unmögliche, als sie 

eine halbe Million Dollar in Goldbarren in ihren Besitz bringt. Die 

Musik stammt von Oscar®-Gewinner Dimitri Tiomkin. 

20 Bogart 

Das Mitmachmagazin

© 2013 Universal Studios 

von Gesellschafts- und Geschichtsmythen in 

Filmen wie Nashville (1975), Mash (1970), 

Quintett (1978), The Player (1991) und 

dem Modetorheiten desavouierenden Prêt-à- 

Porter (1994). 

Autorenfilmer in Hollywood - 

Woody Allen, Robert Altmon 

und Sam Peckinpah 

Woody Allen (1935) ist der liebevoll zugetane 

Satiriker metropolischer Macken 

und Neurosen; seine Werke sind technisch 

kompetente, von der narrativen Struktur her 

oszillierende Vignetten aus Autobiographie 

und karikierender Überspitzung. Als 

Hauptwerke seien hier genannt: Annie Hall 

(1977), Manhattan, (1978 – die Hymne 

auf New York), Zelig (1982 – eine Studie 

über Opportunismus und Medien), Hannah 

and her Sisters (1986) sowie der Gangsterfilmmythen 

ergötzlich parodierende Bullets 

Over Broadway (1993). 

Sam Peckinpah (1925-84) war nun der 

archaische, verbitterte Rebell im System 

Hollywooder Filmproduktion. Harsche, vieldiskutierte 

Violenz, aber auch ein sicheres 

Gespür für melancholische Stimmungsmalerei 

sowie für nuancierte Charaktermodelle 

und natürlich ein hochelaborierter Einsatz 

filmischer Sprache (Zeitlupe, Zoom) gaben 

seinen Filmen – oft "Endzeit"-Western 

– Stil und unverwechselbares Typenprofil. 

Zu seinen Vergänglichkeit und Identitätsverlust 

markierenden Filmen gehören u.a.: The 

Wild Bunch (1969), The Ballad Of Cable 

Hogue (1970), Junior Bonner (1972) oder 

von genialer Raum-Zeit-Montage geprägte 

Krimi The Getaway (1973). Andere Regisseure 

individueller Autorenschaft waren – sie 

sind zum Teil heute noch tätig – Hal Ashby, 

Peter Bogdanovich, Francis Ford Coppola, 

Alan J. Pakula, Sidney Pollack, Martin Ritt 

oder Martin Scorcese (1942; der mit Taxidriver 

1975 das frostige Psychogramm eines 

realitätsgestörten Vietnam-Veteranen 

schuf). 

„Macht ist das beste Alibi“ 

ARBITRAGE 

im Vertrieb von Universum Film 

Gordon Gekkos legendärer 

Spruch „Gier ist gut“ wäre für 

Robert Miller (Richard Gere) in 

seiner Direktheit viel zu vulgär. 

Er steht für eine Klasse, die ihre 

Privilegien skrupellos nutzt und 

nicht darüber spricht. Miller protzt nicht mit seinem 

Reichtum, er verkörpert ihn. Der Hedgefonds-Manager 

ist deutlich von Bernard Madoff inspiriert, aber statt auf 

polemische Erregung zu setzen, zieht Regisseur Nicholas 

Jarecki Bilanz. Und letztlich erzählt „Arbitrage“ ganz 

direkt von der Sorte Finanziers, die bewusst betrügen - 

im Wissen, dass sie immer davonkommen werden... 

Mit Tim Roth als Detektiv, Susan Sarandon als Ehefrau, 

Laetitia Casta als Geliebte sowie Brit Marling und Nate 

Parker in den weitereren Rollen. 

Als DVD, Blu-ray sowie als Video on Demand erhältlich! 

Wie es mit 

der Kinobewegung 

weiterging, 

lesen Sie in 

der nächsten 

Ausgabe. 

Das komplette Skript 

der ersten „100 

Jahre Kino“ (s. Bild) 

ist als 16seitige 

illustrierte Broschüre 

im Format 34 x 24 cm für 9 Euro bei mediaART, Lonystr. 19, 

35390 Gießen erhältlich. 

für Creative 

Bogart 19

Kunst im Garten 

YOKO ONO: HALF-A-WIND SHOW 

5.Freigasse 27 · Rabenau-Londorf 

Samstag, 15. und Sonntag, 16. Juni 2013 

Pjervoj Ogonjok, Wieseck 

Literatur und mehr 

Luisa Junk, Fronhausen 

Bildhauerin 

Klaus Doppler, Ettingshausen 

Airbrush-Design 

Jürgen Wissner 

Kinetische Plastiken 

Peter Stein, Climbach 

Acrylbilder 

Erich Klein, (Gastgeber) Plastiken, 

Acryl-, Öl- und Aquarellbilder 

Tausende von ein- und mehrjährigen Blumen bilden die farbenprächtige Kulisse der Ausstellung, wie auch der weitläufige 

„Wüstengarten“ mit über 120 Sorten (ca. 1500 Pflanzen) verschiedener Gattungen der Mittagsblumen-Stauden die Ambivalenz 

von Muse und Muße kultiviert. – (Mehr über pflegeleichte sukkulenten Pflanzen: freigaesserwinkel.de! 

© Reinhard Müller-Rode 

Muse, Muße, Musik & Märchen 

Die grüne Open-Air Galerie im alten Ortskern von Londorf 

öffnet am dritten Juni-Wochenende wieder ihre Tore. Bilder, 

Plastiken und Installationen von sechs ambitionierten 

Kunstschaffenden 

unterschiedlichster 

Ausdrucksweisen 

aus 

dem heimischen 

Raum (s. o.), 

beschwingte 

Musik und 

beziehungsreiche 

Märchen 

erwarten 

die 

Besucher 

in dem von 

"unzähligen" 

Blumen und 

Pflanzen 

übersäten 

„Freigässer 

Winkel“ bei 

Erich und 

Sigrid Klein. 

Das Rahmenprogramm: 

Samstag, 15. Juni, 16 – 17 Uhr 

„Rabenjazz Quintett“ Jazz, Swing der 40er Jahre 

Easy Listening Music mit "Fußwippgarantie" bei unbeschränkter Haf- 

tung ist angesagt, wenn Stefan Blahowetz (Piano), Werner Dietz (Gitarre), 

Artur Schulz (Kontrabass) Louis Phil Teitge (Schlagzeug) sowie 

Kalle Pfeil (Altsaxophon) zu den Instrumenten greifen. 

Sonntag, 16. Juni, 15 – 17 Uhr 

Gartenmärchen trifft Musical 

Nimm Platz im Garten Deiner Träume..... 

TV-Moderatorin Michaele Scherenberg 

(„Hessen a la carte“) hat für diese besonderen 

Umegbung einige ihrer Lieblingsmärchen 

zusammengestellt. Sie erzählt 

ihre Märchen ganz und gar frei, liest nichts 

ab, hat nichts auswendig gelernt. Umrahmt 

werden die "Gartenmärchen" mit 

Lieder über die Liebe (u.a. aus bekannten 

Musicals) interpretiert den Scherenberg- 

Töchtern Vanessa und Verena . 

(www.märchengarten.com) 

Eintritt an beiden Tagen frei! 

Förderer des Kulturevents sind auch diesmal die Stiftung der Sparkasse 

Grünberg, Bürgermeister Kurt Hillgärtner und die Gemeinde 

Rabenau. 

Erich Klein 

"Vergänglichkeit" 

22 Bogart

Mick Rock: David Bowie at Earl’s Court, May 1973 

Exhibition print 463 x 347 mm © Mick Rock 

Römerberg 

GLAM! 

THE PERFORMANCE OF STYLE 

Di, Fr–So 10–19; Mi, Do–22 Uhr 

14. Juni – 22. Sept. 2013 

Karl Stoecker & Allen Jones: Amanda Lear (Siren), 1972-73 

C-type crystal archive print on paper © Karl Stoecker 

3STEPS 

GALERIE 

sehenswertes an Lahn und Main 

Bleichstr. 35 

Gießen 

“EAST VS. WEST COAST” 

Urban Street Photography of America 

der Zwillinge Uwe H. Krieger & Kai H. Krieger 

Fr., 28. Juni (Vernissage: 18 h)– 31. Aug. 2013 

Die Glam-Bewegung der frühen 70er hatte ihren Ursprung 

hatte die Bewegung u.a. in den Konzepten Andy Warhols 

wie in der britischen Kunsthochschulszene, wo der Maler 

und Grafiker Richard Hamilton mit der These, dass alle Kunst 

gleichberechtigt sei, starken Einfluss auf seinen Schüler Bryan 

Ferry ausübte. Dieser sollte als Kopf der Band Roxy Music zum 

Inbegriff des absoluten Kunstprodukts des Glam werden, indem er 

Avantgarde, Pop-Art, Art Déco, Camp-, Trash- und Kitschelemente 

sowie klassischen Hollywood-Chic zu einer ultraartifiziellen Ästhetik 

verband. Die Ausstellung in der Schirn zeigt erstmals den vielfältigen 

Einfluss der Glam-Ära auf Film, Fotografie, Mode, Grafikdesign, 

Performance- und Installationskunst, Malerei und Bildhauerei. 

Neben rund 100 Werken von u. a. Guy Bourdin, Gilbert & George, 

Peter Hujar, Ray Johnson, Allen Jones, Jürgen Klauke, Ed Paschke, 

Sigmar Polke, Cindy Sherman und Ulay runden Fotografien von 

Mick Rock und Karl Stoecker, Originalkostüme und umfangreiches 

Dokumentationsmaterial die Ausstellung ab. 

Ob Stylisten, Visagisten, Modedesigner wie Antony Price, Models 

wie Gala und Amanda Lear oder Künstler wie David Hockney, 

Derek Jarman, Peter Phillips, Duggie Fields und Andrew Logan 

– sie alle prägten gemeinsam den neuen, eklektischen, gänzlich 

postmodernen Stil. 

„Glam! The Performance of Style“ wurde organisiert von der Tate 

Liverpool in Kooperation mit der Schirn Kunsthalle Frankfurt und 

dem Lentos Kunstmuseum Linz. 

Karl Stoecker: Bryan Ferry wearing stage costume 

designed by Antony Price, 1973 

C-type crystal archive print on paper 

© Karl Stoecker 

Cape Neddick Chevrolet Bel Air 

NYC Times Square Police Call 

Seit 2007 arbeiten die 

Zwillinge gemeinsam an 

ihrer „East vs. Westcoast“ 

Serie entlang der amerikanischen Ost- und 

Westküste. Schwerpunkt der Ausstellung bilden 

farbintensive Fotografien aus den beiden Metropolen 

New York und San Francisco. In ihren Fotografien gefrieren 

temporärere Gegebenheiten aus poppigen Farben, gedämpftem 

Licht und zufälligen Ereignissen zu einem Stillleben urbaner Kultur. 

Seit nunmehr 30 Jahren prägt die POSTER GALERIE mit seiner wechselnden Schaufensterauslage das Straßenbild in 

Gießens Goethestraße malerisch mit. Inhaber Jens Koch animiert hier mit ex- und impressionistischen Blickfängen die 

Vorbeigehenden immer wieder aufs Neue zur Auseinandersetzung mit traditonellen und zeitgenössichen Werken bekannter 

und talentierter Bildschöpfer, aufmerksam "bewacht" von Jack-Russel-Terrier "Jerry". So sind in den Sommermonaten 

neben seinen "Klassikern" auch aktuellen Arbeiten von Wadim Reis (s.S.6) platziert, der im GIRAMONDI kürzlich seine Premiere 

feierte und auch hierorts bei "Fluss mit Flair" debütiert. - Mehr Klein- und Großkunst gibt es darüberhinaus im Ladenlokal zu 

entdecken, wie auch professionelle Rahmungen und Reproduktionen auf FineArtPrint oder Leinwand ausgeführt werden. 

Und das Gießener Mitmachmagazin für Creative BOGART git's hier auch! 

für Creative 

Bogart 23

POP CORNER 

...und welcher "eitle Fatzke" steckt dahinter ? 

Behind 

the Song: 

Carly Simon 

"You're so Vain"... 

Vor 41 Jahren schaffte die amerikanische 

Sängerin und Songschreiberin Carly Simon 

(*25. Juni 1945) ihren internationalen 

Durchbruch mit dem Album „Secrets“ und 

der davon ausgekoppelten Single „You're 

So Vain“. Der Song begründete zugleich 

eines der langlebigsten Geheimnisse der 

Rock-Geschichte. Wer kennt nicht die eingängigen, 

von Klaus Voormann gespielten 

Bassläufe, die das Lied anstimmen? Wir 

alle genießen noch heute das einsetzende 

Piano und die klare Stimme Simons, die 

von einem Mann singt, der ein eitler Gockel 

sein muss, der sich für den Besten hält 

und glaubt er sei der Nabel der Welt. 

„Du denkst bestimmt, dieser Song ist über 

dich? Nicht wahr?“, so eine Liedszeile. Es ist 

eine Abrechnung mit jemandem, der Carly 

Simon wohl sehr nahe stand. Sarkastisch 

geschrieben, böse, vernichtend: 

„You had me several years ago 

When I was still quite naive 

Well, you said that we made such a pretty pair 

And that you would never leave 

But you gave away the things you loved 

And one of them was me 

I had some dreams they were clouds in my coffee 

Clouds in my coffee and 

You're so vain“ 

Nach Erscheinen der Single und dem großem 

Erfolg begannen Medien und Fans zu 

fragen, wer denn dieser schreckliche Kerl 

sein könnte, um den es hier geht. Bis heute 

wird gerätselt, vermutet, geraten, verschworen, 

denn es kursieren Namen über 

Namen. Über die Jahre entstand eine erstaunlich 

lange Liste von Prominenten und 

Nicht-Prominenten, die alle in den Verdacht 

gerieten, der aufgeblasene Fatzke zu 

sein, von dem in diesem Song die Rede ist. 

Erster in dieser Liste war Mick Jagger. Carly 

Simon war bereits im Studio als Mick Jagger 

das Gerücht hörte, Simon nehme einen 

bösen Song über ihn auf. Ein Song über die 

eitlen Eigenschaften des großen Rockstars 

und Frauenhelden Jagger. Konnte das 

stimmen? Mick Jagger fuhr in das Studio – 

und ihm gefiel der Song. Er entschied sich 

spontan mit zu singen. In der Tat, wenn 

man genau hin hört, erkennt man Jaggers 

Stimme im Refrain. 

Carly Simon ließ ziemlich schnell wissen, 

noch bevor der Titel 1972 erschien, er bezihe 

sich nicht auf eine spezielle Person. Also 

alles nur Erfindung? Künstlerische Freiheit? 

Erst 1983, nachdem die Welt bereits über 

zehn Jahre rätselte, verriet sie der Washington 

Post: Es ist nicht Mick Jagger. 

1989 gab Carly Simon bekannt, dass der 

Song ein wenig Warren Beatty beschrieb, 

einen der drei Männer aus ihren Zeiten in 

Los Angeles. 2007 äußerte Beatty in einem 

Interview: „Ja, der Song handelt über 

mich!“ Bestätigt ist auch, dass Beatty Carly 

Simon in einem Telefonat für diesen Song 

dankte. 

In „You're So Vain“ ist von einem aprikot 

farbenen Schal die Rede, den der vermeintliche 

Ex-Liebhaber trug. 2001 sagte Carly 

Simon, dass der Schauspieler Nick Nolte 

einen solchen Schal einst besaß. War es 

also der eitle Nolte? 

A, E und R 

Im Laufe der Jahre heizte Carly Simon das 

Spiel über die Suche nach dem geheimnisvollen 

arroganten Widerling immer mehr 

an, in dem sie Buchstaben nannte, die im 

Namen des Betreffenden vorkämen: A, E 

und R: Mick JAggER? _ WARREn BeAtty? 

Bevor Carly Simon den Song schrieb, war 

sie mit dem hoch dekorierten Singer-Songwriter 

James Taylor verheiratet (1972-83). 

Immer wieder bestätigte sie, dass er definitiv 

NICHT derjenige sei, über den sie so 

bitter her zog. – Die Presse brachte weitere 

Namen ins Spiel: David Bowie, David 

Cassidy, Cat Stevens... 

2003 wurde das Rätselraten sogar zu einer 

Geschäftsidee: Auf einer Benefiz-Auktion 

wurde das Recht versteigert, den wirklichen 

Namen zu erfahren. Für 50.000 US$ ersteigerte 

der Präsident von NBC Sports, Dick 

Ebersol, die wahre Identität des "Übeltäters". 

Carly Simon trat in Ebersols Haus auf, 

sang den Song und flüsterte anschließend 

den wirklichen Namen in Ebersols Ohr. 

Leider war mit dem „Erwerb des Namens“ 

nicht das Recht verbunden den Namen zu 

veröffentlichen. Ebersol schweigt sich bis 

heute darüber aus. Den einzigen Hinweis 

den er gab: Der Buchstabe E kommt in 

dem Namen vor. Was für eine Neuigkeit! 

Das wusste die Welt bereits. 

2005 sagte Simons Ex-Mann Jim Hart 

(1987-2007), dass er sicher sei, das der betreffende 

Mann kein Prominenter ist. 

Im November 2009 war Carly Simon zu 

Gast in der Radio-Sendung WNYC's Soundtrack 

und verriet, dass in einer frühen Version, 

einer alten Aufnahme, zu hören ist, wie 

sie den Namen des Betreffenden flüstert. 

Am nächsten Tag fand die Radio-Crew des 

Senders etwas anderes heraus: Rückwärts 

gespielt erkennt man in dem Song ein 

geflüstertes „ovid“, dass sich wie „David“ 

anhöre. Aha!! Der Beschuldigte ist also ein 

David! Es kam der Name David Geffen ins 

Spiel, der berüchtigte Platten-Produzent. 

Das konnte aber nicht stimmen, denn Carly 

Simon lernte David Geffen erst nach der 

Entstehung des Liedes kennen. 

Um die Verwirrung noch größer zu machen, 

erzählte Carly Simon, dass der Mann 

des Songs „You're So Vain“ sich eigentlich 

aus drei verschiedenen Männern zusammensetze, 

sozusagen eine Mischung aus 

drei eitlen Herren sei, die die "arme Frau" 

so gequält hatten. 

Heute wissen wir noch immer nicht wer 

es denn nun wirklich war, den Carly Simon 

mit diesem Song unsterblich machte. Wollen 

wir es denn wissen? Ist es nicht besser, 

es bleibt ein Geheimnis und wir können 

immer wieder darüber spekulieren? Wer 

trägt die Buchstaben A, E und R in seinem 

Namen? 

Sascha AlExandeR Wanke, der Autor dieses 

Beitrages: "Ich war bei Erscheinen von 

You're So Vain ein Jahr alt, hatte nie persönlichen 

Kontakt mit Carly Simon, also 

denken Sie nicht mal daran..." 

Sascha A. Wanke 

Anmerkungen: 

Das Album Never been gone, das Neuinterpretationen 

früherer Erfolge sowie einen 

bis dato unveröffentlichten Song enthielt, 

war 2009 Carly Simon's vorerst letzte Einspielung 

nach ihrer von Krankheiten unterbrochenen 

Karriere, die 1989 mit der 

OSCAR-Verleihung in der Kategorie "Bester 

Song" (Let the River Run / 1988) aus dem 

Film Die Waffen der Frauen einen weiteren 

Höhepunkt erlebte. 

Eine Coverversion ihres topfrischen Evergreens 

You're so Vain stellte u.a. einst Roland 

Kaiser unter dem Titel So bist Du vor. 

24 BOGART 

Das Mitmachmagazin

Werkstatt Ogonjok 

LAND ART POETRY 

von Anna Isdath 

Artenschutz für Poesie und Lyrik in Reinkultur pflegt die 

Wiesecker Wort- und Reim-Werkstatt Ogonjok auf immer 

wieder anschaulich naturnahe Weise (u.a. Bücherschirm, 

Stock und Hut, Kulturlaterne). Das ausgegrabene Gedankengut 

längst vergessen geglaubter Philosophen unterschiedlicher 

Provenienzen ist stets kreativ verpackt und lässt an unterschiedlichsten 

Stätten den Hauch dichterischer Freiheit tief 

einatmen. – Neues Sae- und Sehgut aus 

überlieferten Ton- bzw. Schriftstücken 

von Anna Isdath (*1969 in Haifa) sind 

aktuell in mittelhessischen Landen 

platziert, sorgen aber auch daheim 

in den illustrierten Bänden Das Lied 

von der ersten Erde (als Rockoper 

1980 aufgeführt) und Die Brille für 

den ersten Blick – philosophische 

Zaubersprüche für den Eintritt in 

die Gegenwart für expressive literarische 

Seitensprünge. 

edition-ogonjok.de 

GIESSENer Tenöre treffen sich am Stadttheater, 

im Botanischen Garten, am KIZ, in den Cafés des 

Paris und Giramondi, am Alten Friedhof, am Röntgen- 

Grab, im Klatschmohn sowie auf der BOGART-Parzelle. 

Außerdem: GRÜNBERG, LONDORF, ALLENDORF, 

ARNSBURG, LAUBACH, MARBURG, LICH 

LICHte Momente erleben poetische Schatzsucher 

hier: Schlossgasse, Dammann Augenoptik, Schlosshof, 

Licher Naturkostecke, Kreisvolkshochschule, Kino Traumstern, 

Hofapotheke, Stadtbücherei 


Culture & Art to Go 

Bringen Sie zur Finanzierung Ihres Creativ-Projektes 

risikolos Freunde und Gönner zum Schwärmen 

Nachdem 

u.a. auch "ZEIT-online" am 14. Mai mit einer 

Fotostrecke für die Realisierung seines Bildbandes 

kräftig gerockt hat, sehen PAULS "Supertollen und 

Petticoats" dem Budgetziel hoffnungsvoll entgegen. 

Das bis dato größte Crowdfunding 

(Schwarmfinanzierungs-)-Projekt in 

Deutschland startete BRAINPOOL Ende 

2011. Für den geplanten Film zur TV-Serie 

Stromberg sammelte das Unternehmen 

bereits innerhalb einer Woche die benötige 

Summe von einer Million Euro aus der 

Community ein. 

Besonders für künstlerische und kreative 

Projekte sind dafür geschaffenen kostenlosen 

Plattformen (z.B. indiegogo, Kickstarter, 

Startnet) von hohem Interesse, da 

die Unterstützer schon mit kleinen Beiträgen 

die Realisierung verwirklichen helfen 

können. Sei es aus idealistischem Spaß an 

der Sache oder aber auch angereizt durch 

Gegenleistungen (Perks), die ihnen Teilhabe 

daran gewähren. So erwarben die Mitfinanzierer 

des off-Roadmovies "Hatschi 

Madame – sorry Monsieur" zu der vorverkauften 

Eintrittskarte auch noch einen 

Platz im Abspann. 

* Stand: 20.5.13 

BOGART goes ROCKABILLY 

Für die noch bis 21. Juni ausgeschriebene 

Kampagne zur Druckherstellung seines 

exclusiv und impressiv gestalteten 96seitigen 

Bildbandes über die kultigen japanischen 

Rockabillies im Tokyoer Yoyogi-Park 

benötig der Hamburger Fotoprofi PAUL 

insgesamt *7.500,- Euro, die mit differenzierten 

Anreizen für potentielle Supporter 

verbunden sind. Mit einem namentlich via 

FACEBOOK verknüpften "BIG Thank You" 

für 5 Euro über Postenkartensets (10 €) 

und Mini-Poster (15 €) bis hin zum Hauptwerk 

(30 €) sollen die Spender für das 

hehre Publikationsziel motiviert werden. 

Für den "ganz großen Schub" ist das "BIG 

Logo Special" (1500 €) gedacht, das neben 

Extras das Markenzeichen des Förderers 

im Buch "Tokyo Rockabilly Club" enthält. 

Einen vielbeachteten Vorgeschmack 

auf die wohl einzigARTige Hommage an 

dieses Subculture-Genres konnte neben 

Szene-Magazinen auch BOGART in der 

Ausgabe 3 bieten, wofür sich der Verlag 

per indiegogo mit einem "kleinen Dankeschön" 

erkenntlich zeigte und auf Nachahmer 

aus seiner Szene setzt. 

Der Zweck heiligt die Mittel 

Übrigens, der eingesammelte Betrag wird 

garantiert zweckgebunden verwendet und 

bei Nichterreichen der angestrebten Summe 

erhalten die Crowdfunder ihr Geld 

frank und frei zurück. 

Indiegogo und Co. bieten somit eine risokolose 

Option, einerseits die Nachfrage für 

eigene creative Idee zu überprüfen, um sie 

eben bei breiter pekuniärer Zustimmung 

zur Marktreife zu führen. 

Let's go Indiegogo! 

Das Mitmachmagazin

MIT GIZMORIAN DURCH DIE JAHRESZEITEN 

© GIZMORIAN: Come to the safe side (2008 digital) gizmorian.com 

MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO 

JUNI 2013 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 

JULI 2013 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 

AUG. 2013 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 

für Creative 

Bogart 27

COMIC & CARTOON 

Wenn ich mich so umsehe, 

hier sind nur redliche 

Leute unterwegs... 

SUPERCHATTER ( 1 ) 

❢ ❢❢ 

❢ 

❢❢ ❢ 

SUPPENMAN 

Tja, in Gießen 

scheint die 

Welt 

noch in 

Ordnung! 

»l feels turrible, orficer. 

This´ll ruin me repitation«, 

sagte einst der 

disproportionierte und 

knarzige »Spinatmatrose« 

Popeye in einer 

fatalen Situation. Nun, 

er war der Hauptdarsteller 

einer klassischen 

Comic-Serie und dies bedeutet heutzutage 

alles andere, als angeschlagen im sozialen 

Schatten zu stehen. Die Comics, ein bisher 

an Druck und Papier gebundenes, kulturelles 

Phänomen, das Geschichten in Bildern und 

Bildsequenzen erzählt, sind ein moderner 

und vielgestaltiger Ausdruckskanal mit großer 

Vergangenheit, schillernder Gegenwart 

und möglicher Zukunft. Das Anliegen dieser 

Serie ist es, die ungeheure formale und thematische 

Vielfalt des Bildgeschichtenkosmos 

aus kunsthistorischem und soziokulturellem 

Focus heraus, konzentriert aufzuzeigen. 

Mit diesen Vorworten stimmte die Gießener 

Institution für derart komplexe Unterfangen, 

der Autor und Illustrator einschlägiger Alben*, 

Hans-Michael Kirstein, das erwartungsfreudige 

Publikum auf seinen Diavortag im Oberhessischen 

Museum zum Thema "100 Jahre Comics" 

ein. Daraus entwickelte mediaARTgiessen für 

ihr damaliges Kulturprojekt COLLAGE eine 

großformatige, 8seitige Schrift mit zahlreichen 

historischen Abbildungen. In den BOGART- 

Folgeausgaben wird diese in der Fachwelt 

vielzitierte Dokumtation "Von Altamira bis Entenhausen 

– Comics: Erscheinungsbilder einer 

populären Kunstform" in aktualisierter Fassung 

die Helden der eigenen Kindheit und Jugend 

wieder aufleben lassen. Ungeduldige können 

SPLASHSH 

MAN 

LAGA 

2014 

Guckt mal, die schieben 

sogar ihre 

Fahrräder 

in der Fußgängerzone!!! 

MAYOR 

WOMAN 

das 1995 für eine Schutzgebühr von 3DMark50 

herausgebene Magzin (s. l.) für jetzt € 1,75 

erwerben. 

*Comicband- und Buchveröffentlichungen: 

Kirstein/Häring: 

„Derryclare“; 

BOGART, Gießen, 2010 

Hermann/Kirstein: 

„Das ausschweifende Leben des Nylonmanns“; 

Splitter Verlag, 2011 

(aus dem französischen LA VIE EXAGÉRÉE DE L‘HOMME NYLON 

© EDITIONS DU LOMBARD / Dargaud-Lombard, 2007 

Kirstein: 

„Das sieht Dir ähnlich!“ – Facetten des Portraits1 


Kirstein/Müller-Rode: 

Illugraphische Manga-Parodie „Li‘l Sushi Goes Yokohama...“ 


Kirstein: 

Schamlos ...oder: Die illustrierte Leibhaftigkeit 


BOGART- 

BUBBLE 

Die "Sprechblasen" unseres verheis 

verheissungsvollen 

SUPERGAUCK (s. Nrn. 

11-15) sind an dieser Stelle nun 

verplatzt. Mit ihrem ersten Auftritt personalisieren 

und verbalisieren ab jetzt die 

SUPERCHATTER in der BOGART-BUBBLE, 

was hierzulande und speziell ganz nah vor 

Ort die Menschen so umtreibt. 

Dem schon in vielfachen Charakteren 

agierenden Gießener Kulttrio wurde von 

Zeichner Wadim Reis ein lokalcoloriertes 

Outfi t angepasst, und drängt sie aus der 

statischen Beobachterrolle im Zentrum 

der Stadt ganz nach den amerikanischen 

Vorbildern* in eine aktive "Kümmerer"- 

funktion, um Gut vor Böse zu bewahren. 

Die Assoziation der "Law and Order"- 

Vertreter Suppenman, Splashman und 

Mayor Woman mit "Localheroes" ist keineswegs 

zufällig und interpretiert deren 

experimentierfreudiges Engagement für 

ein soziales Miteinander... 

*Die Gerechtigkeitsliga (Justice League) begründete 

sich 1960 in "The Brave and the Bold" 

(Band 28) von DC Comics. Das vielköpfi ge 

Superheldenteam erlebte in den späten 

1990ern eine Wiederbelebung mit u.a. auch 

Superman, Batman sowie Wonder Woman 

und bilden auch heute noch spektakulären 

Lese- und Kinostoff vom stets "faszinierenden" 

Kampf der edlen Bewahrer gegen die machtgierigen 

Störer des Weltfriedens – im Großen 

wie im Kleinen... 

Szenario: Wadim Reis 

Text: R. Müller-Rode 

Wow, Schwein gehabt! 

Mit der Justice League 

ist nämlich nicht zu spaßen... 

. 

28 Bogart 

Das Mitmachmagazin

Sukkubus 

Eanna (Band 3 von 4) 

Hardcover, 48 S., € 13,80 

Autor: Thomas Mosdi 

Zeichner: Acciarino 

Millennium-Trilogie 

i i 

Verblendung (Band 1/2 von 6) 

Hardcover, 64 S., € 14,80 

Stieg Larssons atemberaubende e 

schwedische Bestseller-Trilogie e 

wird hier in der Comic-Ad-- 

aption von Sylvain Runberg (Text) und José Homs 

(Zeichnungen) in spektakulären Bildern neu erzählt: 

Der Journalist Mikael Blomkvist wird von einem alten, zurückgezogen 

lebenden Konzernchef engagiert, um im Fall seiner 1966 verschwundenen 

Großnichte zu ermitteln. Blomkvist wird bei seinen Recherchen 

von der Punkerin und Top-Hackerin Lisbeth Salander unterstützt, die 

eine Menge emotionalen Ballast mit sich herumschleppt. Gemeinsam m 

stoßen die beiden auf eine grauenhafte Mordserie, die bis in die Gegenwart 

reicht… 

Seit Anbeginn 

der Zeit beeinflussen 

Sukkuben heimlich 

den Lauf 

der Geschichte. 

Im Schatten der 

Großen dieser 

Welt arbeiten sie 

mittels eines umfassenden 

Plans 

auf verborgene 

Ziele hin… Doch 

sind sie wirklich 

diese legendären 

Monster, weibliche 

Dämonen, 

die einen Mann 

im Schlaf heimsuchen, 

um ihn zu 

verführen und unter 

ihre Kontrolle 

zu bringen? 

18.07. - 03.11.2013: 

Rattelschneck wird 100! 

- Museum für Komische Kunst 

Weckmarkt 17 

AUSSTELLUNGEN: 

F. W. Bernstein 

bis 7. Juli 2013 

Neue Frankfurter Schule 2013 

bis Anfang Januar 2014 

Erich SOKOL 

Eröffnung: 17. Juli 2013, 18 Uhr 

18. Juli bis 3. November 2013 

Öffnungszeiten: 

Dienstag bis Sonntag 10–18 Uhr, 

Mittwoch 10–21 Uhr 

www.caricatura‐museum.de 

Rattelschneck ist ein meisterhaftes 

Zeichnerdoppel, bestehend 

aus Marcus Weimer, 1963 in München 

geboren, und Olav Westphalen, 

1963 in Hamburg geboren, 

berühmt für absonderliche Cartoons 

und famose Bildergeschichten 

der ganz eigenen Art. Dieses 

Jahr wird Rattelschneck 100 Jahre 

alt – das muss gefeiert werden! 

Über ihr Programm sagen sie 

selbst: „Rattelschneck ist keine 

Person, sondern ein Kollektiv; gegründet 

als utopisches Projekt.“ 

Rattelschneck heißt seit ca. 1984 

Rattelschneck. Seitdem hat Rattelschneck 

acht Bücher und seine 

Zeichnungen in zahlreichen Zeitungen 

und Zeitschriften veröffentlicht, 

z.B.: Titanic, 11 Freunde, 

taz, FAZ, SZ, Die Zeit. Gegenwärtig 

lebt Rattelschneck in Berlin und 

gleichzeitig in Stockholm. 

Ausstellungseröffnung ist am 

Mittwoch, 17. Juli 2013 um 18 Uhr. 

für Creative 

Bogart 29

COMIC & Cartoon 

ZARTER ZAHNARZT, 

BÄRBEISSIGER BARKKEEPER 

Miura ist ein ernsthafter und äußerst gewissenhafter Zahnarzt. Da ist es nicht 

verwunderlich, dass er den rauen Barkeeper Watabe aus der Kneipe gegenüber 

und dessen loses Mundwerk nicht ausstehen 

kann! – Eines Tages jedoch steigt Miura auf 

Watabes Herausforderung ein... und trinkt viel 

zu viel! Sturzbetrunken ist er auf Watabes Hilfe 

angewiesen, und erntet dann auch noch einen 

Kuss von Ihm... Der Beginn einer Lovebattles 

der besonders heißen Art! 

AWESOME DARLING (ab 16 Jahre) 

Autorin: Nase Yamaton (178 S.; 7 €) 

www. manganet.de 

Anmerkung für Manga-Newcomer: 

Die Zielgruppe in dem hier vorgestellten Album, das 

dem Genre "Shōnen Ai" (Boys' Love) entspringt, 

ist nicht entgegen vielfach fälschlicher westeuropäischer 

Annahmen das männliche Geschlecht, sondern 

Mädchen und Frauen. In den Geschichten stehen 

Emotionen und Entwicklung zwischenmenschlicher 

Beziehungen im Mittelpunkt, die ganz ohne "Vordergründigkeiten" 

illustriert sind. So wird mit dem Thema "Jungenliebe" 

u.a. japanischer Mentalität entsprochen, nach der Leserinnen und Autorinnen 

ihre "anerzogene" Scheu vor erotischen Darstellungen von Mann und Frau umgehen 

können. Und noch eines: Klassische Mangas werden von hinten nach vorn gelesen... 

"JUNGE, KOMM BALD WIEDER!" 

An den "Tollen Tagen" in seiner Ludwigstraßen-Hochburg 

RITZI'S noch in ansteckender 

Feierlaune, gilt es für den Gießener Unterhaltungskünstler 

Hansi Ahlborn aktuell, 

sich auf dem klinischen "Schlachtfeld" zu 

behaupten. Wie hier der "Punk" ab geht, bekam 

der Sunnyboy hautnah mit spitzer Klinge 

zu spüren. Und mit Sicherheit wird ihm 

dabei kein tröstender Titel aus dem "Herz- 

Schmerz"- 

Repertoire 

s e i n e r 

Schlagerfavoriten 

eingefallen 

sein... 

Lebensgefährtin 

Nanny und 

Sohn Nils nebst seiner großen Fangemeinde 

warten inzwischen sehnsüchtig am "Szenehafen", 

dass sein Schiff recht bald wieder 

hier ankert, um ähnlich wie bei der vorläufigen 

"Abschiedsparty" statt Sentimal-Songs 

heurige Willkommenslieder anzustimmen. 

Goethe - Sammelband 

Zum Sehen geboren / Zum Schauen bestellt 

Friedemann Bedürftig (Text), Christoph Kirsch, Thomas von 

Kummant und Benjamin von Eckartsberg (Zeichnungen) 

Hardcover, 112 S.; 14 € 

"...außerdem 

finde ich diese 

Stadt hässlich!", 

ist das wenig 

nachbarstadtfreundliche 

Zitat des Dichterfürsten 

über Wetzlar, wohin der besorgte Vater 

den jungen Anwalt zur weiteren 

Ausbildung ans Reichskammergericht 

schickte. So gab es hier auch im Frühling 

1772 kein Happy-End in seiner Zuneigung 

zu Charlotte Buff, wonach "Die 

Leiden des jungen Werthers" mit Freitod 

des Protagonisten zum Ausdruck 

stellvertretender Befindlichkeit wurden. 

Die Comic-Biographie über Johann 

Wolfgang von Goethe wurde zusammen 

mit dem deutschen Goethe Institut 

realisiert, um den bedeutendsten 

deutschen Poeten, Lyriker und Dramatiker 

in einer modernen, unterhaltsamen 

und auch menschlichen authentischen 

Form nahezubringen. Autor Friedemann 

Bedürftig und die beiden Künstler Christoph 

Kirsch und Thomas von Kummant 

transportieren eindrucksvoll Leben und 

Werk des Frankfurter Weltenbürgers in 

das Medium der reich illustrierten grafischen 

Erzählung, die durch Zeittafeln 

und repräsentative Werkproben angereichert 

wird. 

30 Bogart 

Das Mitmachmagazin

THE BATTLE OF THE DJ S (2) 

für Creative 

Bogart 27

aus "Li‘l Sushi goes Yokohama......because Alice is out of town!"(Manga-Obscura mit Iillugraphischen h Japanerien von 

Reinhard ih Müller-Rode (i (Pics/Digs) i und Hans-Michael ih Kirstein i (Inks/Story); k/ 24 S., Hardcover, 20x30 cm; € 29 90 /Edition /dii BOGART)

BOGART 16 (BeOurGuestARTist)

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