BOGART 16 (BeOurGuestARTist)

CINEMA
115 Jahre Kino
Ein Streifzug durch die
Filmgeschichte (15)
So schloß Teil 14:
fokussiert von
Hans-Michael Kirstein
Stand der "Neue deutsche Film" und die mal
hintersinnig-subtile, mal düster-kraftvolle Beschreibung
menschlichen Mit- und Gegeneinanders
skandischer Leinwandproduktionen
zuletzt auf dem Programm, waren "Ost und
West" nicht minder cineastisch schaffensfroh.
Die Beziehung von Mensch zu Mensch,
aber auch das Verhältnis des Homo sapiens
zu seinem unmittelbar existenten wie
subjektiv vermuteten(!) Lebens-Raum waren
und sind die Säulen im filmischen Wirken
des in Polen geborenen Roman Polanski
(1933). Der zumeist international agierende
Beschwörer gebrochen-grimmiger, sehr
doppelbödiger Bilderwelten erreicht oft eine
stimmungsstarke, kompositionsdicht erzielte
Verunsicherung seiner Zuschauer; sind die
Erlebnisse seiner Protagonisten nur das Ergebnis
des halluzinatorischen Ausdrucks deren
seelischer Abnormität und Verformung
... ? Eine Reihe von Polanskis elementaren
Werken sind Repulsion (1964), Cul-De-Sac
(1965), Rosemory's Baby (1967), Chinatown
(1974; eine "Film-noir"-hafte Studie
des individuellen wie des sozialen Zerfalls)
oder Death And The Maiden (1995; Lynchjustiz
als Ausdruck individueller Desorientierung).
Mit Pirates (1986) drehte Polanski
eine "unheroische", demontierende Parodie
auf das "Swashbuckler"-Genre; die alten
Flynns und Lancasters, sie sind dem verkommenen
Schlawiner Captain Red (Walter
Matthau in einer Paraderolle) gewichen.
Roman Polanski beschwört
doppelbödige Filmwelten
Im postkommunistischen Osten sorgt der
Wegfall staatlichen Drucks dafür, daß sich
neue kreative Kräfte um eine ehrlichere Darstellung
des Lebens kümmern können; so in
der ehemaligen Sowjetunion W. Pitschul
1988 mit Kleine Vera, einer semidokumentarischen
Fixierung des Alltags Jugendlicher.
Eine verdichtende Reise durch den imageund
kommerzmäßig weltdominierenden US-
Film wird diese Beschreibung filmkünstlerischer
Facetten beenden: Jerry Lewis (1924)
spielte bis in die sechziger Jahre hinein den
debil-infantilen Typ in den kontrastscharf
modellierten Grotesken des ehemaligen
Comic- und Trickfilmzeichners Frank Tashlin
(1913-85) und das mittelstandsfrische Duo
Doris Day/Rock Hudson dominierte mildsatirische
Beziehungskampfkomödien.
Genreregisseur Henry Hathaway (1898 -
1985) gehörte wiederum auch in den 60ern
zu den Praktikern gehobener Unterhaltung.
Bereits debütierend in den Dreißigern, drehte
er in den 50er Jahren einen definitivern
Ritterfilm (Prince Vaillant, 1954 – nach dem
legendären Comic Strip von Hal Foster),
gab in den grimmigen "Film noir" Niagara
(1955) die betörende "Sirene" Marilyn
Monroe – in den 60ern schuf Hathaway
dann das nuancenreiche Westernepitaph
The Sons of Katie Elder (1965) und in True
Grit (1969) ironisierte er "Duke" Wayne als
verkommenes Westernschlachtroß.
Die gesellschaftlichen Perspektivenwechsel
jener Jahre (als grob aufgeschäumte
Stichworte seien hier Begriffe wie rassisch
begründete Bürgerrechtsbewegungen, Vietnamkrieg,
Kennedymord, Hippiebewegung,
Psychedelic, Rockmusik oder Charles
Manson notiert... ) erreichten natürlich auch
den primär eskapistischen, konsumorientierten
Hollywoodfilm jener Zeit (Ausnahmen
bestätigen die Regel... ). Außerdem erwuchs
aus der zunehmenden sozialen Ausdifferenzierung
der sogenannte Avantgardefilm zu
Die Gewaltigen
The War Wagon
Western (USA 1967)
Blu-ray / ca. 100 min
© 2013 UNIVERSUM FILM
völlig ungeahnten Höhen empor. Die Zeit
war reif für innovative und ästhetische Fragestellungen.
Der Popart-Multimedialist Andy Warhol
(1928-87) als alle Medienklaviaturen
bespielender, vermeintlicher Hofnarr,
war einer der bekanntesten Filmer des
antihollywood'schen Tuns – in keinem Fall
sollten aber auch bedeutsame Kreative wie
Kenneth Anger, Stan Brackhage, Gregory
Markopoulos, Jonas Mekas oder Michel
Snow vergessen werden. Das Wesen des
Avantgarde-/Undergroundfilms bestand vor
allem in der formalästhetischen Abkehr von
"traditionellem" Raum-/Zeitdeutungen, also
den üblichen Spielfilmdramaturgien. Antiillusionistische
Bild- und Tonumformungen
sowie eine intellektuell völlig subjektive (von
Filmfirmen und ihrer massenkompatiblen
"Politik" freie) Argumentationshaltung waren
die Säulen dieses filmischen Ausdrucks,
der auch durch technische Neuerungen
(Stichwort "Steadycam") begünstigt wurde.
Manche gewonnenen "Erfahrungen" flossen
aber sogleich in die Produktionen junger,
ambitionierter Filmemacher (John Boormann,
Robert Altman, Sam Peckinpah) mit
ein. Gerade Altman (1925) bleibt mit seinen
forciert kalkulierten Bild- und Tonmontagen
ein konsequent-konstanter Entlarver
In diesem actiongeladenen Western raufen sich John Wayne
und Kirk Douglas zusammen. Wayne ist als Rancher Taw
Jackson wild entschlossen, die eisengepanzerte Kutsche eines
Viehbarons (Bruce Cabot) zu kapern, der ein paar Jahre zuvor
sein Geld gestohlen und seinen guten Namen in den Schmutz
gezogen hat. Um seinen Plan auszuführen, sucht Jackson
Unterstützung bei einem alten Eigenbrötler (Keenan Wynn),
einem halbzivilisierten Indianer (Howard Keel) und einem
großspurigen Revolverhelden (Kirk Douglas). Der bunt
zusammengewürfelten Truppe gelingt das Unmögliche, als sie
eine halbe Million Dollar in Goldbarren in ihren Besitz bringt. Die
Musik stammt von Oscar®-Gewinner Dimitri Tiomkin.
20 Bogart
Das Mitmachmagazin