Unsichtbare Bildungsprogramme? Zur ... - Nordrhein-Westfalen direkt

Unsichtbare Bildungsprogramme? Zur Entwicklung und 

Aneignung praxisrelevanter Kompetenzen in Jugendszenen. 

Expertise zum 8. Kinder- und Jugendbericht der Landesregierung NRW. 

Die Expertise wurde im Auftrag des Ministeriums 

für Schule, Jugend und Kinder 

des Landes Nordrhein-Westfalen erstellt von 

Ronald Hitzler 

in Kooperation mit 

Michaela Pfadenhauer 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter: 

Ivonne Bemerburg, 

Daniela Eichholz 

Daniel Tepe

Inhaltsverzeichnis 

Einleitung in die Problemstellung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 

1. Jugend – Szenen – Bildungsgüter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 

1.1 Die aufklärerische „Pflicht“ zur Bildung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 

1.2 Juvenilität und die „Verführung“ zur Zerstreuung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 

1.3 Pluralisierung, Optionalisierung und die Bildung im Peer-Kontext. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 

1.4 Die Entdeckung der Szene als Ort der Kompetenzentwicklung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 

1.5 Ein wissenssoziologisch fundiertes Konzept der Kompetenz-Bildung. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 

2. Kategorienbildung am Beispiel 

des „Bildungsprogramms“ der Techno-Party-Szene . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

2.1 Szeneportrait . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

2.1.1 Die Idee „Techno“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

2.1.2 Die Zukunft von Techno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 

2.1.3 Szenedifferenzierungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

2.2 Leitfaden zur Erfassung szenetypischer Bildungsprogramme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 

2.2.1 Die Kategorie „Basale szeneintern relevante Kompetenzen“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 

2.2.2 Die Kategorie „Szeneintern relevante Kompetenzen mit Ressourcenschöpfung“ . . . . . . . . . . . . 25 

2.2.3 Die Kategorie „Allgemein alltagspraktisch relevante Kompetenzen“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 

2.2.4 Die Kategorie „Nicht-zertifizierte berufspraktisch relevante Kompetenzen“. . . . . . . . . . . . . . . . 28 

2.2.5 Die Kategorie „Quasi-zertifizierte berufspraktisch relevante Kompetenzen“ . . . . . . . . . . . . . . . 29 

2.2.6 Die Kategorie „Formal-zertifizierte berufspraktisch relevante Kompetenzen“ . . . . . . . . . . . . . . 31 

3. Kategorien des Kompetenz-Leitfadens . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 

4. Das Bildungsprogramm der Hardcore-Szene. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 


4.1.1 Entstehung und Entwicklung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 

4.1.2 Soziodemographische Merkmale der Szenegänger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 


4.1.4 Alltagsweltliche Erfahrbarkeit der Szene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 

4.2 Kompetenzen in der Hardcore-Szene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 

4.2.1 Basale szeneintern relevante Kompetenzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 

4.2.2 Szeneintern relevante Kompetenzen zur Ressourcenschöpfung. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 

4.2.3 Allgemein alltagspraktisch relevante Kompetenzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 

4.2.4 Nicht-zertifizierte berufspraktisch relevante Kompetenzen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 

4.2.4.1 Eventorganisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 

4.2.4.2 Distribution . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 

4.2.5 Quasi-zertifizierte berufspraktisch relevante Kompetenzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 

4.2.6 Formal-zertifizierte berufspraktisch relevante Kompetenzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 

3

4 

5. Das Bildungsprogramm der Skateboard-Szene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 



5.1.2 Alltägliche Erfahrbarkeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 



5.2 Kompetenzen in der Skateboard-Szene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 







6. Das Bildungsprogramm der LAN-Szene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 





6.1.4 Alltagsweltliche Erfahrbarkeit der Szene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 

6.2 Kompetenzen in der LAN-Szene . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71 







7. Zusammenschau und Ausblick. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 

7.1 Zur Plausibilisierung der ausgewählten Szenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83 

7.2 Zur ‚Architektur’ der Kompetenz-Bildung in Szenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84 

7.3 Exkurs zu den sogenannten ‚Normalos’: Die neuen, sichtbar-unsichtbaren Bildungsprogramme 86 

7.4 Zukunftsperspektiven. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 

Literatur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90

Einleitung in die Problemstellung 

„Bildung neu denken“ lautet der Titel eines Zukunftsprojekts, 

das die Vereinigung der Bayerischen Wirtschaft 

2003 bei der Prognos AG in Auftrag gegeben 

hat. 1 Der Fokus dieser und vieler anderer Studien liegt 

auf der – teils diagnostizierten, teils hypostasierten – 

Unzulänglichkeit des staatlichen Bildungs- und 

Ausbildungswesens in Deutschland, also auf Bildungsidealen, 

Ausbildungsgängen, -ordnungen und Lehrplänen, 

und damit auf dem, was sich als „sichtbares 

Bildungsprogramm“ bezeichnen lässt. Angestoßen 

und intensiviert durch die Ergebnisse der europaweit 

durchgeführten PISA-Studie (OECD 2001), die deutsche 

Schüler im Ländervergleich in vielen Bildungs- 

‚Disziplinen’ auf einen der hinteren Ränge verweist, 

wird hierzulande seither eine Debatte geführt, bzw. 

genauer: ein medienöffentlicher Meinungsstreit ausgetragen 

über die Leistungsfähigkeit des deutschen 

Bildungssystems, an der bzw. an dem sich Politiker 

aller Parteicouleurs, Erziehungswissenschaftler und 

Lehrer als Repräsentanten der pädagogischen Profession, 

Eltern, Intellektuelle usw., aber auch Unternehmer, 

Aktionäre und Wirtschaftsfunktionäre beteiligen. 

„Bildung geht uns alle an“ ist die nachgerade konsensuelle 

Maßgabe, die dieser Debatte zugrunde liegt, 

ohne dass sich noch irgendein ‚Feind’ ausmachen 

ließe, gegen den ‚mobil’ gemacht werden könnte – mit 

Ausnahme des Staatssäckels, das enger geschnürt werden 

müsse, weshalb (jedenfalls ‚diesseits’ der neuen 

Eliten-Hochschul-Förderung) nicht zuletzt auch Einsparungen 

bei den Investitionen in die Bildung (und 

damit ‚in die Zukunft’) zu gewärtigen seien. Koch 

(2002: 52) bezeichnet ‚Bildung’ infolgedessen als so 

genannten ‚Catch all’-Begriff: „Bildlich gesprochen 

wird er [der Bildungsbegriff] zur Flagge des Bootes, in 

das man, koste es was es wolle, hineinklettern muss, 

um nicht unterzugehen. Wenn man die Bildungsfrage 

erst einmal so sieht, fragt man nicht mehr so schnell, was 

das Boot eigentlich geladen hat; Hauptsache man ist drin.“ 

Wenngleich im Zuge dieser Debatte die überkommene, 

allzu kanonische Vorstellung von ‚Bildung’, sowohl, 

was die Formen der Vermittlung, als auch, was 

die Frage geeigneter Lernorte, und schließlich auch, 

was die zu vermittelnden Inhalte angeht, allmählich 

verabschiedet wird zugunsten eines Plädoyers für 

(freiwilliges) ‚lebenslanges Lernen’, eignet dem Begriff 

der Bildung anhaltend eine Engführung dahingehend, 

dass darunter eben der Prozess des Erwerbs 

moralisch wünschenswerten Wissens verstanden wird 

– und vor allem auch verstanden werden soll –; ein 

Erwerb bzw. eine Aneignung, welche gegebenenfalls 

zumindest jungen Leuten im Zweifelsfall auch oktroyiert 

werden darf oder gar oktroyiert werden muss. 

Informelles Lernen als „außerschulisches ad-hoc- 

Lernen zur Bewältigung alltäglicher Lebensanforderungen“ 

rückt derzeit zwar immer stärker ins Zentrum 

internationaler Diskussion und Forschung – getragen 

allerdings von der Überzeugung, dass diese Lernkontexte 

„bewusster erschlossen, gezielter unterstützt und 

ggf. auch kreativer angereichert werden“ müssen 

(Dohmen 2002: 18 und 22). Idealerweise liefert eben 

dazu die hiermit vorgelegte Expertise einen (bescheidenen) 

Beitrag, denn im Folgenden konzentrieren wir 

uns darauf, selbstständig initiierte und selbstorganisiert 

stattfindende Prozesse der Kompetenzentwicklung 

in selbstgewählten und eigensinnigen Sozialzusammenhängen 

Jugendlicher anhand verschiedener, 

nach bestimmten Gesichtspunkten exemplarisch ausgewählter 

Jugendszenen – vereinfacht ausgedrückt 

also deren ‚unsichtbare Bildungsprogramme’ 2 – sichtbar 

zu machen. 

Vorwegzunehmen ist dabei, dass die jeweiligen detaillierten 

Beschreibungen szenetypischer Lernfeldspektren 

tatsächlich als ‚szenetypisch’ zu begreifen und 

daher nicht beliebig auf andere juvenile Gesellungsformen 

übertragbar sind. Vorwegzunehmen ist 

1 Ergebnisse dieses Projekts, das Mängel des Bildungssystems auflistet und Empfehlungen zu dessen Optimierung vor dem Hintergrund neuer Herausforderungen 

bis 2020 formuliert, liegen zwischenzeitlich als Studie vor, die im Internet unter ‚http://www.vbw-bayern.de/jsp/3501.jsp’ abgerufen werden kann. 

2 Den Begriff des Unsichtbaren haben wir von Thomas Luckmann (1991) adaptiert und verstehen ihn insbesondere im Sinne der extensiven Weiterfüh-rung durch 

Knoblauch (1991 und 1998). 

5

6 

auch, dass derartige Aneignungsvorgänge auf elementaren 

‚Kulturtechniken’ 3 beruhen, die typischerweise 

in außerszenischen Kontexten – etwa in der Familie 

und in der (Vor-)Schule – erworben werden. Keineswegs 

sollen durch die nachfolgenden Befunde also bestehende 

formale (Aus-)Bildungsprozesse diskreditiert 

werden. Vielmehr soll im weiteren lediglich erhellt 

werden, was Szenegänger und Szenemacher in ihren 

spezifischen Gesellungsformen (dazu)lernen – zusätzlich 

zu dem und unter selbstverständlicher Nutzung 

dessen, was sie bereits ‚vorgängig’ wissen und können. 

3 Das meint: Szenezugehörige verfügen bereits ‚vorab’ über Basisfähigkeiten des Lernens (Zuhören, Zusehen, Informationen beschaffen, Interpretieren, 

Ausprobieren) und der Weitergabe von Wissen und Können (Sprechen, Erklären, ‚Zeigen’ im Sinne von Vorführen, Demonstrieren). ‚In der Szene’ wenden sie 

diese Grundtechniken der Aneignung und Vermittlung auf szenerelevante Themen- und Tätigkeitsbereiche bezogen zielgerichtet und ggf. modifizierend an.

1. Jugend – Szenen – Bildungsgüter 

Gemeinschaften sind immer auch, wahrscheinlich sogar 

vor allem Kultur-Werte-Produzenten und somit - 

zumindest ‚verdeckt’ – ‚Bildungs-Anstalten'. Das bereits 

in der Bildung der Gemeinschaft selber enthaltene 

‚unsichtbare’ Bildungsprogramm einer Gemeinschaft 

besteht demnach zunächst und vor allem darin, 

dass die Bildung der Gemeinschaft sich wesentlich 

vermittels einer, allerdings spezifischen und folglich 

auch je spezifisch zu rekonstruierenden, Edukation der 

Gemeinschaftsmitglieder vollzieht. Als 'Bildung der 

Gemeinschaft' erscheint also eine besondere Art von 

Bildung – sowohl hinsichtlich der Form als auch hinsichtlich 

der Inhalte. 

Diese Deutung beruht auf einem modernisierungstheoretisch 

interessierten wissenssoziologischen Zugriff 

auf das Phänomen 'Bildung': Wissenssoziologisch 

gesehen lässt sich Bildung, im Sinne von sowohl wissenswertem 

als auch moralisch wünschenswertem und 

in gewisser Weise somit notfalls auch zu oktroyierendem 

Wissen, von Zerstreuung, im Sinne von unterhaltsamem 

und individuell erwünschtem aber kulturell als 

verzichtbar geltendem Wissen, nur dann einigermaßen 

klar abgrenzen, wenn man diese Differenzierung von 

einem - wie auch immer gearteten - normativen 

Standpunkt aus vornimmt. 4 

1.1 Die aufklärerische ‚Pflicht’ zur Bildung 

In der Moderne wird Bildung, ganz der aufklärerischen 

Tradition entsprechend 5 , im Wesentlichen als 

Grundlage von Mündigkeit sowie als Mittel zur 

Vorbereitung auf die Staatsbürgerschaft und auf die 

Partizipation an demokratischen Prozessen 6 begriffen. 

Diesem Verständnis zufolge setzt Bildung ‚Vernunft‘ 

voraus, welche wiederum in Erziehungsprozessen erzeugt 

und entfaltet werden müsse 7 , weil eben die 

‚Möglichkeit’ der Bildung an den ‚Willen’ zur Bildung, 

also an die Bedingung der Freiwilligkeit gebunden 

sei. Auch in der Mehrzahl aktuellerer Bildungsdefinitionen 

findet sich die Auffassung, dass Bildung 

vor allem durch die Eigentätigkeit des Subjekts in der 

aneignenden und modifizierenden ‚Arbeit’ am ‚Selbst’ 

und an der ‚Welt’ gekennzeichnet ist: „Bildung meint, 

(…), die Subjektentwicklung im Medium der Objektivationen 

bisheriger menschlicher Kultur; das bedeutet: 

Bildung ist immer als ein Selbst- und als ein Weltverhältnis 

auszulegen, das nicht nur rezeptive, sondern 

verändernd produktive Teilnahme an der Kultur meint“ 

(Gudjons 1994: 186). 

‚Bildung’ impliziert – entgegen einem verbreiteten 

Alltagsverständnis des Begriffs – demnach weniger 

4 Dennoch ist – keineswegs nur unter Pädagogen – bis heute die Annahme weit verbreitet, dass sich Bildungschancen nur dann eröffnen, Lernpotentiale nur dann 

entfalten, Wissenswertes sich nur dann erwerben lässt, kurz: dass sich Kompetenzen nur dann entwickeln lassen, wenn Bildung in einem vorgegebenen, geordneten 

Rahmen, d.h. unter institutionellen Bedingungen stattfindet (vgl. dazu Tenorth, z.B. 1997). Demgegenüber sind gegenwärtig Tendenzen der Amalgamierung 

von Lernen hier und Spaß bzw. Zerstreuung da allerdings kaum mehr übersehbar: Bildung und Unterhaltung stehen sich keineswegs (mehr) diametral gegenüber, 

vielmehr lässt sich zunehmend ein Trend zum ‚Edutainment’ beobachten. D.h.: Bildung, was immer auch ‚sonst’ als ihr Ziel und Gegenstand formuliert wird, soll 

– zumindest auch – (wieder) Spaß machen. Und auf der anderen Seite werden Unterhaltungsangebote aller möglichen Art, auch wenn sie primär auf Verlustierung 

und Zerstreuung abzielen, nicht selten durch ein (mehr oder weniger dezidiertes) Lernangebot ‚angereichert’. 

5 Während mit ‚Bildung’ ursprünglich der Prozess der Menschwerdung mit dem Ziel, ‚Gottesebenbildlichkeit‘ zu erlangen (vgl. Böhm 1988), bezeichnet wurde, 

hat das Bildungsdenken mit dem Aufkommen neuhumanistischer Strömungen eine ‚Verweltlichung’ erfahren. Erst seit Beginn des 19. Jahrhunderts lässt sich von 

einer Ausweitung der Bildungsfrage auf die ‚Gesamtgesellschaft’ reden. War Bildung bis dahin den ‚oberen’ sozialen Schichten vorbehalten gewesen, ist mit der 

Schulreform ein erster Schritt der Übersetzung bzw. Übertragung der Bildungsphilosophie auf die Praxis der Schule erfolgt. Als wesentliche Wegbereiter im 

Kontext der Preußischen Bildungsreform gelten vor allem Wilhelm von Humboldt (1767-1835), der eine umfassende Entwicklung aller Kräfte des Menschen als 

Grundrecht für alle forderte (vgl. Gudjons 1994), und Friedrich D.E. Schleiermacher (1768-1834), der ebenfalls maßgeblich an der Etablierung eines einheitlichen 

allgemeinen Bildungswesens in Preußen mitwirkte (vgl. nochmals Böhm 1988). Die Preußische Bildungsreform implizierte die Einrichtung eines 

Fächerkanons und setzte Bildungseinrichtungen das Ziel, (unter anderem) mittels der Erzeugung von ‚Wissen über Wissen‘ mündige Bürger hervorzubringen. 

6 Faktisch relativiert wird diese mit dem humanistischen Bildungsideal verbundene Forderung Humboldts z.B. dadurch, dass die Preußische Bildungsreform über 

die Einrichtung eines niederen Volksschulwesens und eines höheren Schulwesens zur Sicherung von Standes- und Statusvorteilen für das Bildungsbürgertum beigetragen 

hat (vgl. Durdel 2002). 

7 Auch abgesehen davon, dass die Unterscheidung zwischen Erziehung und Bildung ein Phänomen der deutschsprachigen, erziehungswissenschaftlichen 

Theoriediskussion darstellt, ‚Erziehung’ und ‚Bildung’ demgegenüber im angelsächsischen Sprachraum gleichermaßen mit ‚education’ bezeichnet sind, ist ihre 

begriffliche Trennung nicht generell unumstritten: „Unter den zahlreichen Versuchen, ‚Bildung’ (explizit oder implizit) von ‚Erziehung’ zu unterscheiden, 

erscheint derjenige besonders erwähnenswert, der ‚Bildung’ als Entfaltung der geistigen Kräfte des Menschen durch Teilhabe am geschichtlichen und kulturellen 

Leben umschreibt sowie ‚Erziehung’ (in Betonung ihrer Herleitung von ‚Zucht’ und ‚Züchtigung’) als Versittlichung der Menschennatur“ (Heid 1994: 44). 

7

8 

die kumulative Ausprägung von wie auch immer kanonisiertem 

Wissen als vielmehr die selbstständige, 

eigentätige und beständige Transformation des Selbstund 

Weltverhältnisses im Sinne der Ausschöpfung 

menschlicher Entfaltungsmöglichkeiten: „Zwar beinhaltet 

der deutsche Begriff der Bildung häufig nichts 

anderes als den Erwerb oder Besitz von Kenntnissen in 

bestimmten Kulturbereichen, aber in seiner begriffsgeschichtlichen 

Dimensionierung enthält er auch immer 

den Gedanken, dass über bestimmte Aneignungsformen 

oder über die Qualität von Kultur die Kräfte, die 

Natur, die Entwicklung usw. von einer Person, einem 

Ich, einer Menschengruppe oder die Menschheit selbst 

gesteigert wird oder sich selbst steigert, entfaltet wird 

oder sich selbst entfaltet usw. D.h. der Gedanke der 

Bildung enthält mehr als Tätigsein in schulischen und 

außerschulischen Unterrichtsinstitutionen, mehr als 

Entwicklung komplexer Befähigungen in sozialen 

Wechselwirkungsprozessen und mehr als Beeinflussungen 

durch verschiedene Medien der Gesellschaft. 

Er thematisiert eine Anspruchshaltung an die 

Gestaltung von Ichheit oder Subjektivität“ (Uhle 1993: 

5f). So verstandene Bildung stellt mithin ein lebenslang 

fortlaufendes, nicht abzuschließendes ‚Projekt’ 

dar, auch wenn die Rede davon, dass jemand über 

Bildung verfüge bzw. dass jemand gebildet sei, durchaus 

den Rückschluss zuließe, dass Bildung ein 

‚Resultat’ bezeichne. 

In den bzw. seit den 1960er Jahren wurde in den einschlägigen 

Diskussionen (nicht nur) in der 

Bundesrepublik Deutschland dieser Bildungsbegriff 

als idealisierend-überhöht, historisch überholt, elitär 

und ideologieverdächtig kritisiert (vgl. Koring 1990). 

Insbesondere die analytische bzw. erfahrungswissenschaftlich 

orientierte Erziehungswissenschaft lehnte 

den Bildungsbegriff aufgrund seiner Ungenauigkeit 

ab, denn dieser schien weder operationalisierbar, noch 

empirisch brauchbar und dazuhin infolge seiner ‚inflatorischen’ 

Verwendung in Wortschöpfungen wie 

‚Bildungspolitik’ oder ‚Bildungsplanung’ ohnehin entwertet 

zu sein (vgl. Böhm 1988). Qualifikation, 

Sozialisation, Integration, Lernen und dergleichen 

mehr sollten nunmehr das ebenso diffuse wie obsolete 

Konzept der Bildung ersetzen (vgl. Gudjons 1994): 

„Immer stärker wurde Bildung auf ihre Funktion als 

Qualifizierung für das von der Gesellschaft benötigte 

Arbeitsvermögen reduziert. Bildung, in den ursprünglichen 

bürgerlichen Bildungskonzeptionen für alle 

Gesellschaftsmitglieder ohne jede Ausnahme gedacht, 

wurde zunehmend zum Instrument der Selektion und 

der Allokation der Heranwachsenden“ (Bernhard 

2001: 13). 

Ein ‚Revival‘ erfuhr der Bildungsbegriff Mitte der 

1970er Jahre, denn die in zahlreiche Einzeldisziplinen 

zersplitterte Erziehungswissenschaft sollte damals 

über eine Neuformulierung des Bildungsbegriffs wieder 

geeint werden (vgl. Koring 1990) dadurch, dass 

Bildung nun deutlicher in einer Verbindung von 

Empirie und Philosophie bedacht wurde. Von seinen 

Kritikern wurde der Bildungsbegriff seinerzeit als 

‚sinnentleerte Worthülse’ bezeichnet, zu deren Füllung 

emanzipativ-pädagogische Strömungen 8 geeignet zu 

sein versprachen. Nicht nur Erziehungswissenschaftler, 

sondern auch Vertreter der Kirchen, Parteien und 

Gewerkschaften versuchten vor diesem Hintergrund 

den Bildungsbegriff wieder inhaltlich zu füllen, wobei 

angesichts zunehmend komplexer werdender Lebensverhältnisse 

– wie etwa der Verwissenschaftlichung 

aller Lebensbereiche und schwindender gemeinsamer 

Werte und Verhaltensnormen – das Konzept der ‚Allgemeinbildung 

als Orientierungshilfe’ eine adäquate 

Antwort auf solche gesellschaftlichen Wandlungsprozesse 

darzustellen schien. 

Dabei wurde (wieder) das Individuum bzw. ‚das Subjekt’ 

in den Fokus bildungstheoretischer Betrachtungen 

gerückt 10 – „ideologisch unterfüttert durch die 

‚Idee vom mündigen Bürger‘ (ein Begriff aus der älte- 

8 „Einer ihrer neuen Beiträge zur Erziehungswissenschaft bestand in der Problematisierung des traditionellen Verhältnisses von wissenschaftlichem Wissen und 

gesellschaftlicher Anwendung dieses Wissens. Emanzipatorische Wissenschaft habe den Anwendungsprozess mitzubedenken und mitzugestalten. (…) Die 

Umsetzung gesellschaftsanalytischen Wissens hinsichtlich der Verbesserung pädagogischer Prozesse auf Mündigkeit und Emanzipation hin sollte mit dem 

Konzept der ‚Handlungsforschung’ (auch: ‚Aktionsforschung’) realisiert werden“ (Koring 1988: 289). 

9 Allgemeinbildung „bezeichnet im Gegensatz zur besonderen Fach- und Berufsbildung jenen Teil der Bildung, der allen Menschen als Menschen zukommen 

soll. Sie zielt nicht auf die spezielle Vermittlung funktioneller Fertigkeiten, sondern sie ist ‚allgemein’ in ihrem Weltbezug, indem sie den Menschen befähigt, in 

allen Bereichen am gesellschaftl.-kulturellen Leben teilzunehmen, seine sachlichen und mitmenschl. Verpflichtungen wahrzunehmen und zu erfüllen und 

Antworten auf den Sinn des menschl. Daseins zu finden“ (Böhm 1988: 14). Der Begriff der Allgemeinbildung (häufiger auch: Grundlegende Bildung, 

Elementarbildung, Menschenbildung) impliziert somit den Anspruch, einer an Kriterien der ‚Nützlichkeit’ und ‚Brauchbarkeit’ orientierten Reduzierung des 

Bildungsbegriffs entgegenzuwirken. 

10 „In den achtziger und neunziger Jahren, als die Individualisierung und Pluralisierung von Lebens-welt ebenso diagnostiziert wird wie das Scheitern von zentralistischen 

bildungspolitischen Reformen, werden die Hoffnungen wieder auf die Entwicklung der Subjekte gesetzt. Die Unterstützung der Arbeit am Selbstund 

Weltverstehen der nun mit Selbstverantwortung beladenen Subjekte wird zu einem viel reflektierten und geforderten Bildungsauftrag“ (Durdel 2002: 62f).

en emanzipatorischen Bildungsdebatte), womit jetzt 

aber gemeint ist, dass jeder selbst in Eigeninitiative 

seine Lernprozesse zu organisieren und zu steuern 

habe“ (Griese 1999: 32). Diese Rückverlagerung des 

‚Bildungsgebotes’ an das Individuum zeitigt wiederum 

ambivalente Konsequenzen: „Einerseits ist Bildung 

Vorbereitung auf das berufliche Leben in einer neuen, 

von Verwertungs- und Konkurrenzzwängen durchdrungenen 

Gesellschaft, andererseits wird sie zur Voraussetzung, 

sich dem gesellschaftlichen ‚Verfügungsdruck‘ 

zu entziehen, indem sie auf ‚Selbstbewusstwerdung‘, 

‚eigenständige Handlungsfähigkeit‘ und 

‚Selbstermächtigung‘ orientiert“ ist (Bernhard 2001: 

13). Dementsprechend impliziert ‚Bildung’ gegenwärtig 

vor allem die Erweiterung von Möglichkeiten des 

Handelns und Weltverstehens zu einem vielfältigen 

Instrumentarium, aus dem das Individuum – entsprechend 

dem, was ihm lebenspraktisch relevant bzw. 

‚genehm’ erscheint – selber auswählen kann. 11 

Summarisch können wir also festhalten, dass die mannigfaltigen 

bildungstheoretischen Ansätze – bei aller 

skizzierten Heterogenität – gekennzeichnet sind durch 

eine gemeinsame Präferenz für ein weites Begriffsverständnis, 

dem zufolge Bildung als notwendige 

Voraussetzung zur Ausschöpfung menschlicher Entfaltungsmöglichkeiten 

schlechthin angesehen wird. Denn 

Bildung im formalen Sinne meint die gesamte Entfaltung 

von Handlungsmöglichkeit im grundlegenden 

Sinne von Kompetenz, meint letztendlich also den 

(lebenslangen) Prozess der Befähigung zur Problembewältigung. 

12 

Demgegenüber intendieren ‚materiale’ Bildungstheorien 

die Vermittlung ‚objektiver’ Bildungsinhalte 

im Sinne kultureller Traditionsbestände, welche als 

Wert(e) an die je nachfolgende Generation weitergegeben 

werden sollen. 13 Dabei liegt jeder inhaltlichen Bestimmung 

von Bildung die Vorstellung kanonisierbaren 

Wissens zum einen und konsensuell ‚wertvollen’ 

Wissens zum anderen zugrunde. Auch rezent verweisen 

konservative Bildungshüter auf den (durchaus 

auch praktisch) hohen Wert der von ihnen je als relevant 

erachteten Bildungsgüter. So thematisiert etwa 

der Historiker Paul Nolte (2003: 9) die ‚Bewertung 

und Hierarchisierung von Kultur’ als unausweichliche 

Notwendigkeit – nach seiner Einschätzung ist „Lesen 

(…) tatsächlich ‚besser’ als Fernsehen oder Gameboy 

und die Lektüre eines guten Romans oder Sachbuchs 

wieder ‚besser’ als die von Trivialliteratur oder der allgegenwärtigen 

Ratgeber.“ ‚Besser’ sei dabei nicht mit 

Bildungsdünkel zu verwechseln, sondern lasse „sich 

konkret übersetzen in: Kreativität fördernd, soziale 

Kompetenzen stärkend, individuelle Chancen eröffnend.“ 

Dagegen ist nun allerdings, mit Langewand (1994), 

einzuwenden, dass materiale Bildungsansätze – 

zumindest heutzutage – sich prinzipiell als problematisch 

erweisen, da beispielsweise weder (mehr) die 

‚Werke der großen Meister‘ in Literatur, Kunst und 

Musik, noch gar die Vorstellung, dass nur das als 

Bildung gelten dürfe, was Gegenstand wissenschaftlicher 

Abhandlung(en) sei, einen universellen Gültigkeitsanspruch 

erheben können. 

1. 2 Juvenilität und 

die ‚Verführung’ zur Zerstreuung 

Verallgemeinert gesprochen folgt daraus, dass sich 

unter den kulturellen Bedingungen unserer Gegenwartsgesellschaft 

kein normativer Standpunkt für 

irgendein Bildungskonzept mehr ausmachen lässt, der 

nicht (hochgradig) strittig bzw. durch entsprechende 

Gegenpositionen bereits unterminiert wäre. Modernisierungstheoretisch 

betrachtet konkurriert und konfligiert 

folglich die herkömmliche 'Pflicht' zur Bildung 

auf dem zunehmend pluralisierten und infolgedessen 

für den potentiellen Bildungskonsumenten zusehends 

‚offenen’ Markt der Wissensangebote mit einer allge- 

11 Gegenüber der bildungstheoretischen ist die bildungspolitische Diskussion derzeit wesentlich durch die Anpassung des Schul- bzw. Bildungswesens an das 

sogenannte digitale Zeitalter bestimmt. Zudem wird, zur ‚optimalen’ Nutzung vorhandenen Wissens, bildungspolitisch verstärkt auf die Entwicklung neuer 

Formen der Anerkennung und der Vergleichbarkeit von Kompetenzen (vgl. Bjørnåvold 2001) sowie auf den ‚Praxisbezug’ (aller Arten) von Ausbildungen gesetzt. 

Weitere programmatische Leitideen gegenwärtiger Bildungspolitik bestehen in der Förderung generalistischer Kompetenzen mit dem Ziel der ‚Employability’ und 

in der Ausprägung der Fähigkeit zu lebenslangem Lernen (vgl. Döbert u.a. o.J.). Und nicht zuletzt sollen eben ‚adäquate’ pädagogische Programme zur Behebung 

insbesondere jener ‚Mängel’ entwickelt werden, welche im Rahmen der PISA-Studie diagnostiziert worden sind. 

12 In diesem Verstande greift es zu kurz, Bildung mit der Aneignung von Wissensinhalten oder gar mit der Vermittlung von ‚skills’, d.h. von (Sach-)Kenntnissen 

und auf konkrete (Berufs-)Tätigkeiten bezogenen Fertigkeiten und Fähigkeiten, gleichzusetzen. 

13 Auch im Rahmen bildungspolitischer Zielformulierungen meint Bildung in der Regel eine Art zweckgerichtete Vorbereitung des Einzelnen auf die Übernahme 

von einmal mehr, das andere mal weniger konkretisierten Funktionen innerhalb der Gesellschaft. Damit wird Bildung im Verstande von Ausbildung auf die 

Vermittlung von auf spezielle Verrichtungen oder Berufe ausgerichtete Fertigkeiten, Fähigkeiten und Qualifikationen reduziert. 

9

10 

genwärtigen (bzw. jederzeit durch Jeden und Jede aktivierbaren) 

‚Verführung’ zur Zerstreuung. 14 

Diese allgegenwärtige ‚Verführung’ zur Zerstreuung 

wiederum korreliert mit einer – allen aktuellen wirtschaftlichen 

Problemen zum Trotz – gesellschaftlich 

haussierenden Geisteshaltung, die gegenwärtig für 

zunehmend mehr Menschen zu einer ‚echten’ existenziellen 

Option wird: mit einer Geisteshaltung dezidierter 

Selbst-Entpflichtung, wie sie unter anderen etwa 

der Kulturpublizist Falko Blask (1996) unter dem 

Stichwort „Q-Faktor“ skizziert hat, oder wie sie von 

Trendfor-schern wie Johan-nes Goebel und Christoph 

Clermont (1997) als „Tu-gend der Orientierungslosigkeit“ 

etikettiert worden ist. (Man kann zur Charakterisierung 

dieser Attitüde aber auch auf die altösterreichische 

– Einsicht zurückgreifen, dass die Lage 

zwar hoff-nungslos, aber keineswegs ernst sei – vgl. 

dazu z.B. Peter L. Berger in Prisching 2001: 151). 

Diese Geisteshaltung ist dadurch gekennzeichnet, dass 

man weder (mehr) kindisch ist, noch erwachsen, sondern 

dass man in einem komplizierten Zusammenhang 

von ‚eigenen’, nicht etwa von individuellen, sondern 

von einfach nicht-erwachsenen-typischen Wichtigkeiten 

lebt. 15 

Nun lässt sich zwar konstatieren, dass es zwischen 

Menschen im Alter von ungefähr 15 bis 25 Jahren hie 

und Menschen mit dieser Geisteshaltung dezidierter 

Selbst-Entpflichtung da naheliegenderweise signifikant 

hohe Überscheidungen gibt. Konstatieren lässt 

sich aber auch, dass ebenso augenscheinlich die beiden 

Phänomene keineswegs (mehr) identisch sind. 

Diese Geisteshaltung breitet sich vielmehr immer weiter 

aus und streut über immer mehr Altersgruppen hinweg 

– und erfasst immer mehr Lebensbereiche von 

immer mehr Menschen: Juvenilität in diesem Verstande 

löst sich von einer bestimmten Altersphase ab 

und wird zu einem generellen Lifestyle 16 – und damit 

zu einer bzw. zu der prinzipiellen kulturellen Alternative 

gegenüber der Lebensform des Erwachsenseins. 17 

Das bedeutet aber auch, dass durchaus nicht alle jungen 

Leute der Geisteshaltung ‚Juvenilität’ frönen, und 

dass durchaus nicht alle Menschen mit der Geisteshaltung 

‚Juvenilität’ Heranwachsende sind. 

Gerade die in seriösen Repräsentativerhebun-gen 

gewonnenen Erkenntnisse darüber, was jungen Menschen 

wichtig ist, deuten vielmehr darauf hin, dass 

viele der heute 15- bis 25-Jährigen 'Juvenilität' im 

Sinne einer selbstbewusst unerwachsenen Einstellung 

zum Leben frühzeitig – zumindest vorübergehend – 

verabschieden. Denn junge Leute heute sind der 

Zukunft vielleicht nicht unbedingt zugewandt. Sie sind 

etwelchen Zukünften aber auch nicht einfach ausgesetzt. 

Wie alle Generationen vor ihnen erhandeln auch 

14 Im Bereich schulischer Bildung, d.h. aus schulpädagogischer Perspektive, wird unter ‚Edutainment‘ zwar häufig noch schlicht der Einsatz von Lernsoftware als 

didaktischem Mittel verstanden (vgl. Sommer 1999). Im Kontext der Konzeptentwicklung von Freizeit- und Kultureinrichtungen hingegen bezeichnet 

‚Edutainment’ insbesondere die Amalgamierung bildender Lern- und erlebnisreicher Unterhaltungselemente auf eine für die Besucher möglichst attraktive Weise 

(vgl. Nahrstedt 2002a und 2002b): Zum einen avancieren Erlebnis- und Vergnügungsstätten zu Lernorten, an denen ein (gerade noch) ‚sichtbares’ Bildungsprogramm 

verfolgt wird – wie zum Beispiel in der „Biosphäre“ Potsdam, die als überdachter botanischer Garten nicht mehr ausschließlich der Erholung, Rekreation 

und einer (ästhetisierten) Erfahrung exotischer Naturerlebnisse dienen soll, sondern den Besuchern über Funksender und Bildschirmstationen diverse biologische 

Teilthemen als Bildungsangebote offeriert. Zum anderen unterliegt die Gestaltung und Konzeptionalisierung traditioneller Bildungsstätten einem nicht zu übersehenden 

erlebnisorientierten Wandel, der sich in der umfassenden Ausstattung unterschied-lichster Museumstypen (z.B. der Deutschen Arbeitsschutz-Ausstellung 

in Dortmund) mit multimedialen Angeboten und Experimentierstationen ebenso zeigt, wie in der allerorten zu beobachtenden Einrichtung bzw. Neugründung 

sogenannter Science Centers, die – wie das „Universum“ in Bremen – auf multimediale, interaktive und spielerische Formen der Wissensvermittlung mit dem 

Ziel der Förderung eines ‚Public Understanding of Science’ setzen (vgl. für einen Überblick Nahrstedt u.a. 2002; kritisch dazu Meder 2002). Eine, wenn auch 

eher schlichte Form des ‚Edutainments’ findet sich schließlich auch in Jugendzentren, also in jenen städtischen und kirchlichen Anlaufstellen für Jugendliche, die 

vor allem der mehr oder weniger ‚beaufsichtigten’ Begegnung, Verlustierung und Unterhaltung dienen, die aber auch Beratung in persönlichen Problemlagen (z.B. 

in der Schule, mit Eltern, Freunden und Partnern) und Gelegenheiten zum Austausch über als jugendrelevant und tagesaktuell betrachtete Themen (z.B. der 

Politik, Kirche, Gesellschaft) vorsehen. 

15 An einem lapidaren Beispiel verdeutlicht: Fragen wie die, inwiefern eine ‚wilde' Party in einer einsturz-gefähr-deten Bauruine ein Problem ist, diskutieren 

‚typische' Erwachsene in einem Vernunftraum zwischen ordnungsamtli-chem Genehmi-gungsverfahren hie und kategori-schem Impe-rativ da. 'Jugendliche' jeglichen 

Alters hingegen wollen einfach tanzen. 

16 Der Begriff ‚Lifestyle’ meint die ‚ästhetische’ Gestaltung des Lebens unter medial beeinflusster Nutzung von Konsumchancen. Im Lifestyle wird tendenziell 

alles mit allem integriert. Infolgedessen löst sich im Lifestyle die Grenze zwischen Konsumkultur und Kulturkonsum ebenso auf wie die zwischen Haupt- und 

Gegenkultur: Vom juvenilen Lifestyle her begriffen erscheint, entgegen traditionellen, linkskritischen Einschätzungen, auch die sogenannte Kulturindustrie durchaus 

nicht mehr vorwiegend als manipulationsverdächtiger Komplex von Kommerz- oder gar Machtinteressen. Sie wird vielmehr zum integralen Bestandteil einer 

sich in alle Lebensregungen hinein erstreckenden und nahezu alle Menschen erfassenden, aktiven Kulturkonsumkultur. 

17 Dass ‚Jugend’ ohnehin keineswegs etwas Natürliches bzw. Naturgegebenes ist, sondern ein ausge-sprochen variables sozio-kulturelles Konstrukt, das zumindest 

unter einschlägigen Experten allgemein bekannt sein. Jugend als eigenständige Altersphase zwischen Kindheit (als Zeit weitest gehender Bevormundung 

zum Schutz vor Selbstgefährdung) und Erwachsensein (als Zustand umfassender Selbstverantwortlichkeit und moralisch geforderter Fremdsorge) ist im wesentlichen 

eine Erfindung der Aufklärung (insbesondere von Jean-Jacques Rousseau), die sich als kulturelle Idee in modernen Gesellschaften bereits im 18. und 19. 

Jahrhundert durchgesetzt hat. Zu einem allgemeinen biografischen Muster für ‚den’ Heranwachsenden schlechthin (für den die Bevormundungen der Kindheit 

allmählich entfallen, der die eigene Existenz aber noch nicht letztverantwortlich selber gestalten und sichern muss) wurde sie allerdings tatsächlich erst im 20. 

Jahrhundert – und in ihrer uns zwischenzeitlich geläufigen Ausprägung eigentlich erst im Kontext wirtschaftlicher Prosperität der Zeit nach dem Zweiten 

Weltkrieg. Seither scheint sich das, was man ‚die Jugendphase’ nennt, immer mehr in die Länge zu ziehen und zu entstrukturieren.

sie sich diese Zukünfte unter den Umständen, die 

ihnen hinterlassen werden. Aber vermutlich noch nie 

in der Geschichte der Moderne waren die kulturellen 

Werkzeuge bzw. war das geistige Rüstzeug der älteren 

Leute und der Erwachsenen so stumpf, so veraltet, ja 

möglicherweise: so gefährlich wie ‚heute’ für das, was 

‚morgen’ zu tun sein wird (vgl. dazu auch Hitzler/ 

Pfadenhauer 2000). Die meisten Bildungsziele – die 

heutzutage in der Regel darin bestehen, die Entwicklung 

intellektueller und sozialer Fähigkeiten zu befördern, 

um irgendwelche schulischen und beruflichen 

Qualifikationen zu erlangen dafür, mittels Erwerbsarbeit 

als Erwachsener möglichst selbstständig existieren 

zu können – sind für Heranwachsende vor dem 

Hintergrund ihrer eigenen Realitätserfahrungen und 

Zukunftsaussichten heutzutage dermaßen obsolet, dass 

sie sie bestenfalls als irrelevant ansehen, schlechterenfalls 

als das, was man im Jargon ‚Verarsche’ nennt. 

Und irgendwelche pädagogischen Verpflichtungsappelle 

oder gar staatlichen Zwangsmaßnahmen zur 

Erzeugung, Steigerung oder Erhaltung von Bildungsbeflissenheit 

oder wenigstens von Bildungsangebotsakzeptanz 

– wie etwa die unlängst in die Diskussion 

gebrachten elektronischen Fußfesseln für streunende 

Schüler oder die SMS-Benachrichtigung von deren 

Eltern – werden (unbeschadet ihrer möglichen konkreten 

Wirksamkeit) die Plausibilität unseres Bildungssystems 

und der daraus hervorgehenden Offerten für 

Heranwachsende mit Sicherheit keinesfalls erhöhen. 

Denn auch die wohlmeinendsten Pädagogen – oder 

vielleicht gerade sie – haben denen, die sie bilden sollen, 

derzeit kaum noch mehr anzubieten als die 

Hoffnung, nicht alles, was zu erwerben sie empfehlen, 

sei unnützer Ballast oder erweise sich gar als Scheuklappe 

dort, wo ein unverstellter Blick sich als überlebensnotwendig 

erweisen könnte. Insofern stehen wir 

beileibe nicht einfach ‚einmal mehr’ vor einem Inter- 

Generationen-Problem, sondern vor der Notwendigkeit 

einer fast nietzscheanisch radikalen Umwertung 

aller Bildungswerte: vor einer Neu-Erfindung des Was 

und des Wie des Wissenswerten. 

Bis anhin aber sind junge Menschen darauf verwiesen, 

sich alle möglichen, ihnen zukunftstauglich erscheinenden 

Kompetenzen anzueignen – auf durchaus unvorhergesehenen 

Wegen und nicht selten auf zumindest 

von Erwachsenen als problematisch empfundene 

Weisen. Dazu gehören, um nur einige besonders ‚kritische’ 

– aber keineswegs irrationale – Kompetenzformen 

zu benennen, z.B. Eigenzeitvermehrung durch 

‚Zeitdiebstähle’ (insbesondere mittels Schulschwänzen), 

gewaltförmige Interessensdurchsetzungen, Erfahrungen 

bzw. Kleinhandel mit illegalen Drogen sowie 

diverse Formen der illegalen Nutzung des Internets 

usw.. Weniger ‚kriminalisierend’ gesprochen: 

Junge Menschen können bei dem und mit dem, womit 

sie sich konfrontiert sehen, immer weniger damit rechnen, 

für sie brauchbare Problemlösungen von älteren 

bzw. erwachsenen Leuten zu bekommen. Sie sehen 

sich stattdessen darauf verwiesen, eigene Konzepte für 

Ressourcenbeschaffung, für die Nutzung von Konsumangeboten 

und kulturellen Optionen sowie für ihre 

Selbstverwirklichungs- und Lebenschancen im Allgemeinen 

zu entwickeln. 

Während also Sachwalter überkommener Bildungsideale 

und Bildungsprogrammatiken, gleich welcher 

Art, bei den von ihnen (im Sinne des Wortes) verfolgten 

Rezipienten gerne eine – wodurch auch immer verursachte 

– nachlassende Bereitschaft und Befähigung 

zur konzentrierten Aneignung von nach Meinung dieser 

Sachwalter erwerbswürdigen Kenntnissen und 

Kompetenzen konstatieren, stehen dieser Mutmaßung 

einer zivilisationsepidemischen Konzentrationsschwäche 

vielfältige Befunde einschlägiger Forschungen 

gegenüber, denen zufolge nicht zum wenigsten 

junge Menschen auch heutzutage sich typischerweise 

sehr wohl über lange Zeiträume hinweg, hoch konzentriert 

und mit großem Eifer auf alle möglichen Thematiken 

und Problemstellungen einlassen; allerdings 

abhängig von ihren je eigenen Dispositionen, ihren 

Stimmungen, ihren Interessen, ihren Wertsetzungen 

usw. – und folglich eben zunehmend (nur noch) auf 

solche Thematiken und Problemstellungen, die ihnen, 

warum auch immer, jeweils interessant, faszinierend, 

rezeptionsbedürftig und bearbeitungswürdig erscheinen. 

Zwar lassen sich zweifellos nach wie vor durch politisch 

installierte und gesicherte Sanktions-maßnahmen 

der verschiedensten Art bestimmte Inhalte und Formen 

von Wissen zumindest für bestimmte Teile der Bevölkerung 

(z.B. für solche, die Bildungszertifikate anstreben) 

als 'verbindlich', d.h. sozusagen bildungskanonisch, 

durchsetzen bzw. aufrechterhalten. Das ändert 

aber nichts daran, dass – vor dem Hintergrund der Unauffindbarkeit 

kulturell unstrittiger Wertsetzungen – 

die Ansprüche auch der Abnehmer von Kommunikationsdienstleistungen 

der Bildung ebenso wie der Zerstreuung 

in spätmodernen Gesellschaften prinzipiell 

darin bestehen, über Art, Umfang und Intensität ihrer 

Zuwendung zu und ihrer Auseinandersetzung mit 

11

12 

Wissensangeboten 'nach eigenem Gusto' zu entscheiden 

- d.h. abhängig von ihren je eigenen situativen 

Dispositionen, ihren Stimmungen, Interessen, Wertsetzungen 

usw. 

1.3 Pluralisierung, Optionalisierung 

und die Bildung im Peer-Kontext 

Generell zu fragen ist somit, welche Art(en) von Bildungsangeboten 

im weitesten Sinne diesen eigen-sinnigen 

Relevanzsetzungen zu entsprechen vermögen. 

Denn nicht nur klagen traditionsorientierte Bildungsgut-Hüter 

über angeblich schwindende Kompetenzen 

der Wissensrezipienten, sondern bekanntlich monieren 

auch sich als 'kritisch' verstehende 'Jugendhelfer' 

(im weitesten Sinne) die ebenfalls angeblich schwindende 

Begeisterung junger Leute heute für ihrer Meinung 

nach jugendtypische Ideale. Auch dem steht nun 

allerdings gegenüber, dass zwar unübersehbar Vieles 

von dem, was für das Gros vorhergehender Generationen 

deren Jugendlichkeit essentiell ausge-macht hat 

bzw. gerade in der Retrospektive noch eklatanter ausmacht, 

für Jugendliche am Beginn des 21. Jahrhunderts 

nicht mehr (besonders) relevant ist, dass damit 

jedoch weder 'Jugendlichkeit' schlechthin irritiert 

(sondern lediglich eine bestimmte, zeitgebundene, 

ideologische 'Füllung' von Jugendlichkeit) noch 

'jugendlicher Idealismus' schlechthin in Frage gestellt 

ist (sondern wiederum lediglich eine bestimmte, u.E. 

zeitgebundene, ideologische 'Füllung' von Idealismus). 

Multioptionslust und Erlebnisorientierung, das scheinen 

demgegenüber nunmehr die generalisierbaren 

Schlüsselwörter zu sein, die derzeit das Phänomen 

‚Jugendlichkeit’ und somit auch am ehesten die 

‚unsichtbaren Bildungsprogramme’ in Jugendszenen 

zugänglich machen: Multioptionslust meint die Freude 

daran, dass angesichts eines Überangebots an Waren 

ebenso wie an Weltdeutungen alles – wenigstens prinzipiell 

- verfügbar ist; Multioptionslust meint, dass 

alles geht, und dass es außer fehlenden finanziellen 

Ressourcen nichts gibt, was einen hindern könnte, bei 

all dem, was geht, auch selber mitzugehen. Erlebnisorientierung 

meint die Neigung, das zu tun, was einem 

persönlich Spaß macht – weil es tatsächlich keine ver- 

bindlichen kulturellen Werte ‚an sich’ mehr gibt; bzw. 

Erlebnisorientierung bedeutet, wenigstens das, was man 

zu tun hat, so erlebenswert wie möglich zu gestalten. 

Dass also das anhaltende (und aktuell nur durch einige 

hoffnungsvolle Erwartungen an die ‚bewegte Szene’ 

der Globalisierungskritiker etwas gedämpfte) Lamento 

insbesondere von Protagonisten mental sozialbewegter 

Protest-Generationen über den Verlust moralpo-litisch 

'korrekter' Ideale bei der sogenannten 'heutigen 

Jugend' weit eher auf die Irritation von ideologischen 

Befindlichkeiten der Ersteren verweist, denn auf ein 

kohortentypisches Selbstverständnis der Letzteren, das 

lässt sich schon solchen Repräsentativ-Erhebungen 

entneh-men wie den Shell-Jugendstudien. Vor allem 

aber weisen so gut wie alle spezielleren Gruppen-, 

Milieu- und Jugendkultur-Studien – und zwar unabhängig 

von der jeweiligen methodischen Vorgehensweise 

– darauf hin, dass nicht nur Wert-Haltungen - 

und zwar zumeist ausgespro-chen dezidierte Wert- 

Haltungen - gerade für Jugendliche (nachgerade jeglicher 

Provenienz) symptomatisch sind, sondern eben 

auch die Entwicklung und Aneignung vielfältiger 

lebenspraktisch relevanter Kompetenzen. 18 

Jugendliche entwickeln diese oft dezidiert werthaltigen 

lebenspraktischen Kompetenzen heutzutage 

wesentlich vor dem Hintergrund, dass sie sich unter 

den Pluralisierungs-, Individualisierungs- und Optionalisierungs-Bedingungen 

des Lebensvollzugs in spätbzw. 

postmodernen Gesellschaften einem signifikant 

hohen Erwartungsdruck ausgesetzt sehen: Die 

Verlängerung der Schul- und Ausbildungszeiten verschafft 

ihnen zwar zunächst einen größeren Freiraum, 

für den sie darüber hinaus nach wie vor mit durchschnittlich 

wesentlich mehr finanziellen Resourcen 

ausgestattet sind als alle vorhergehenden Generationen. 

Allerdings stellt sich dieser Freiraum als zwiespältiges 

Moratorium dar - nicht zum wenigsten deshalb, 

weil die Teilnahme an vielfältigen freizeitlichen 

Erlebniswelten, das überall sichtbare Waren(über)angebot 

und die implizite und explizite Propagierung 

mannigfaltiger existentieller Optionen ein anscheinend 

unerschöpfliches Panoptikum von Wünschbarkeiten 

kreieren (vgl. dazu Gross 1994). 

18 Vgl. dazu z.B. so unterschiedliche Fallstudien wie Andes 1998, Berking/Neckel 1990, Bohnsack 2000, Bohnsack/Nohl 2001, Bucher 2000, Corsten u.a. 1997, 

Cremer 1992, Eckert/Wetz-stein 1999, Göttlich 2001, Hartmann 1996, Helmers 1998, Helsper 1992, Henkel u.a. 1994, Kane 1998, Klein 1999 (Neuausgabe 

2004), Klein/Friedrich 2004, Krüdener/-Schulze-Krüdener 2000, Lau 1992, Müller/Jäger 1998, Neumann-Braun/Schmidt 2004, Nolteer-sting 1997, Richard 1995, 

Roccor 1993, Rohde 2001, Rohmann 1999, Russo 1998, Schmidt u.a. 2000, Soeffner 1993, Stauber 2004, Tertilt 1996, Vogelgesang 1991, 1998 und 1999a, 

Wenzel 2001, sowie die Beiträge in Ferchhoff/-Sander/Voll-brecht 1995 und in SPoKK 1997. - Zur konstruktiven Methodenkritik an der zeitgenössischen Jugendkultur-Ethnographie 

vgl. Neumann-Braun/Dep-per-mann 1998.

Infolgedessen kommen Jugendliche einerseits typischerweise 

kaum umhin, aus der (Über-) Fülle des 

Wähl-, Nutz- und Machbaren eine bestimmte Kombination 

von Konsum- und Erlebnisoptionen für sich selber 

als ‚wünschbar’ zu setzen. Andererseits sehen sie 

sich durch diese Teilhabe-Optionen üblicherweise mit 

Problemen der finanziellen und zeitlichen Ressourcenschöpfung 

konfrontiert, die sich über Herkunftshaushalt 

und Herkunftsmilieu oft allenfalls bedingt und in 

Ausnahmesituationen hinlänglich lösen oder auch nur 

regulieren lassen. Vereinfacht ausgedrückt evozieren 

somit Pluralisierungs-, Individualisierungs- und Optionalisierungsprozesse 

(indirekt) gerade für Jugendliche 

einen enormen und zugleich kaum noch präzisierbaren 

Bedarf an komplexen Kompetenzen zur Bewältigung 

kaum voraussehbarer Unsicherheitslagen. 

Demgegenüber scheinen die Bildungsprogramme herkömmlicher 

Agen-turen der Sozialisation – wie kirchliche 

und, im weiteren Sinne: politische Organisationen 

bzw. Jugendverbände, Ausbildungsstätten und 

Familie – unter den zwischenzeitlich gegebenen Bedingungen 

(drastisch) erhöhter Komplexität den damit 

einhergehenden tatsächlichen existentiellen (also gar 

nicht so sehr metaphysischen, denn vollzugs- und entwurfspraktischen) 

Fragen Jugendlicher immer weniger 

gerecht zu werden. Vereinfacht ausgedrückt: In überkommenen 

Bildungsprogrammen (im weiten Sinne) 

finden Jugendliche typischerweise weder mehr auf 

ihre je eigene Situation plausibel und einigermaßen 

‚tauglich’ übertragbare Vorgaben zur sinnhaften 

Abstimmung und Bewältigung ihrer lebenspraktischen 

Probleme, noch gar finden sie dort zuverlässige 

Anlei-tungen zur Passage gegenwärtiger und künftiger 

Lebensphasen. Solche Vorgaben und Anleitungen finden 

sie viel eher in einer kaum noch überschaubaren 

Vielzahl von größeren, kleineren und kleinsten Gesellungsgebilden, 

in denen ganz heterogene Themen 

wichtig und ganz unterschiedliche Verhaltensweisen 

angemessen sind. 

Anders ausgedrückt: Entwicklung und Aneignung von 

durch praktische Interessen motivierten und zunächst 

einmal auf so geartete Interessen gerichteten Kompetenzen 

geschehen immer weniger in überkommenen 

(institutionalisierten) Sozialisationsmilieus, sondern 

wesentlich im Umgang und Austausch, im Zusammenleben 

mit ‚peers’. Zu beachten ist dabei, dass die Qualität 

des bzw. der ‚peers’ heutzutage immer weniger 

aus Gleichaltrigkeit als vielmehr aus (relativer) 

Gleichartigkeit jener Interessen resultiert, welche 

symptomatischerweise eben auch nicht mehr – jedenfalls 

nicht mehr ohne weiteres – als sozialstrukturell 

'ableitbar' erscheinen, sondern welche sich eher als 

'mindsets', als ‚kontingente’ Mentaldispositionen beschreiben 

lassen. D.h., Bildung – im weiten Sinne der 

Entwicklung und Aneignung von von ihnen selber als 

für sie lebenspraktisch relevant begriffenen Kompetenzen, 

z.B. in der Ressourcenbeschaffung, in der Nutzung 

von Konsumangeboten und kulturellen Optionen 

sowie in der Realisierung von Selbstverwirklichungsund 

Lebenschancen im Allgemeinen, – erwerben Jugendliche 

heutzutage eben vorzugsweise in diesen 

ihnen ‚eigenen’, gegenüber anderen Lebensbereichen 

relativ autonomen (freizeitlichen) Sonderwelten. 

Im Rückgriff auf die von uns (Hitzler/Bucher/ 

Niederbacher 2000) für den 7. Kinder und Jugendbericht 

der Landesregierung NRW vorgelegte Expertise 

lässt sich diese Beobachtung auch nochmals so formulieren: 

Es entwickeln, verstetigen und vermehren sich 

neu-artige Vergemeinschaftungsformen, deren wesentlichstes 

Kennzeichen darin besteht, dass sie nicht mit 

den herkömmlichen Verbindlichkeitsansprüchen einhergehen, 

welche üblicherweise aus dem Rekurs auf 

(wie auch immer geartete) Traditionen und/oder auf 

ähnliche soziale Lagen resultieren, sondern dass sie 

auf der - typischerweise nicht-exkludierenden - Verführung 

hochgradig individualitätsbedachter Einzelner 

zur (grundsätzlich partiellen) habituellen, intellektuellen, 

affektuellen und vor allem ästhetischen Gesinnungsgenossenschaft 

basieren. 19 

Bestimmte Varianten solch gemeinschafts- bzw. gesinnungsgenossenschaftlicher 

Sonderwelten, wie sie insbesondere 

seit den Achtziger Jahren des vergangenen 

Jahrhunderts gedeihen, werden auch als ‚Jugendszenen’ 

bezeichnet. 20 In solchen Jugendszenen suchen 

die jungen und die juvenilen Menschen das, was sie in 

der Nachbarschaft, im Betrieb, in der Gemeinde, in 

19 Vgl. Hitzler 1998. – Ein weiteres wichtiges Unterscheidungsmerkmal dieses neuen Typs von Gemeinschaften gegenüber überkommenen und ‚eingelebten’ 

Formen ist augenscheinlich das der Regelung des Eintritts und des Austritts: In die Traditionsgemeinschaft muss man typischerweise entweder hineingeboren 

sein, oder man muss zumindest mit einem ‚existentiell entscheidenden’ Schritt in sie hinein konvertieren. In die neuartige, mithin sogenannte posttraditionale 

Gemeinschaft hingegen tritt man typischerweise freiwillig ein, absichtlich und ohne viel Aufhebens – und ebenso einfach, problem- und folgenlos tritt man auch 

wieder aus ihr aus. Posttraditionale Gemeinschaften können Mitgliedschaft also nicht erzwingen. Sie können lediglich zur Mitgliedschaft verführen. Gleichwohl 

zeichnet sich unter Individualisierungsbedingungen kein Weg ab, der ‚zurück’ führt zu Traditionsgemeinschaften. Im Gegenteil: Auch die Restbestände überkommener 

Milieus wie Nachbarschaft, Kirchengemeinde und sogar Verwandtschaft und Familie müssen zwischenzeitlich eher sozusagen reflexiv gewählt und ‚gemanaged’ 

werden. 

13

14 

Kirchen, Verbänden oder Vereinen immer seltener und 

was sie auch in ihren Familien und Verwandtschaften 

kaum mehr finden: akzeptable Verbündete für ihre 

Interessen, Kumpane für ihre Neigungen, Partner ihrer 

Projekte, Komplementäre ihrer Leidenschaften, kurz 

gesagt: Freunde, Gleichgesinnte. Diese Gleichgesinnten 

finden sie hier, weil sie sich ihre Szene entsprechend 

ihren Wichtigkeiten auswählen. Denn jede 

Szene hat ihr zentrales 'Thema', auf das hin die 

Aktivitäten der jeweiligen Szenegänger ausgerichtet 

sind. Dieses ‚Thema’ kann z.B. ein bestimmter 

Musikstil sein, eine Sportart, eine politische Idee, eine 

bestimmte Weltanschauung, spezielle Konsumgegenstände 

(Autos, Kleidung etc.) oder auch eine bestimmte 

technische Kompetenz (z.B. im Umgang mit dem 

Computer). 

1.4 Die Entdeckung der Szene 

als Ort der Kompetenzentwicklung 

Szenen 21 – als prototypische Formen posttraditionaler 

Gemeinschaftsbildung 22 – unterscheiden sich, auch 

wenn die Übergänge teilweise fließend sind, in charakteristischer 

Weise von den herkömmlichen Gesellungsformen 

traditionaler Gemeinschaften und Assoziationen: 

Ihr Vergemeinschaftungspotential gründet 

nicht, jedenfalls nicht essentiell, auf gemeinsamen 

Lebenslagen. Es gründet, genau genommen, typischerweise 

nicht einmal auf gemeinsamen Interessenlagen 

der jeweiligen Szenegänger. Es gründet vielmehr 

wesentlich auf der Faszination der Teilhabe an einem 

Thema und auf daraus erwachsenden, hinlänglich geteilten 

Einstellungen, Motiven und Ausdrucksmitteln. 

Zumindest für Jugendliche – weit fragloser als für 

Erwachsene – scheint diese sozusagen 'individualisierte' 

Form der Vergemeinschaftung nicht mehr nur 

zur (wie auch immer zu ertragenden) 'Normalität' zu 

werden, sondern zu einer zunehmend kompetent gehandhabten 

Selbstverständlichkeit. Ebenso selbstverständlich 

aber sind Szenen, wie alle rezenten Gemeinschaften, 

Gemeinschaften in der hochkomplexen modernen 

und in gewisser Hinsicht sogar postmodernen 

Gesellschaft. Sie haben dazu hin aber, deutlicher als 

traditionale Gemeinschaften, nicht per se einen funktionalen 

‚Ort’ in dieser Gegenwartsgesellschaft, sondern 

existieren – nicht selten auch dem kollektiv 

geteilten Selbstverständnis ihrer Mitglieder nach – 

‚zunächst’ einmal in einem sozusagen parasitären 

Verhältnis zu dieser Gesellschaft. (Parasitär deshalb, 

weil in den Szenen und von den Szenen zur Herstellung 

und Ausgestaltung des Szene-Lebens sehr viele 

gesellschaftlich erbrachte ‚Leistungen’ – wie Infrastruktur, 

Logistik, Grund- und Rahmenversorgung 

usw. – selbstverständlich, beiläufig und eben nichtreziprok 

ge- und vernutzt werden.) Zumeist erst über 

eine intensive, dezidiert affirmative bzw. ‚akzeptierende’ 

Zuwendung, im epistemologischen Idealfall über 

eine gelingende Rekonstruktion dessen, was man typologisch 

als ‚Innenperspektive’ bezeichnen kann, er- 

20 Der Begriff ‚Jugendszenen’ taucht im Zuge der Entwicklung der Jugendforschung vom Subkulturansatz zum Konzept pluralistischer Jugendkulturen seit Mitte 

der 1990er Jahre fast beiläufig, allerdings mit zunehmender Frequenz, an prominenten Stellen der einschlägigen Literatur auf – z.B. bei Ferchhoff (1998), 

Schröder/Leonhard (1998), Strzoda/Zinnecker/Pfeffer (1996), Vogelgesang (1999b) oder Vollbrecht (1995). Zurückzuführen sein dürfte der ‚Import’ dieses 

Begriffes aus der Alltagssprache in die Jugendsoziologie vor allem auf Dieter Baacke, der schon frühzeitig (1987) von ‚Szenen’ gesprochen und dazu auch ein 

sozialökologisches Theoriemodell präsentiert hat. Allerdings verschwimmen bei Baacke, ebenso wie bei Ferchhoff (z.B. 1999) die Konturen (wieder hin zum 

Begriff der ‚Jugendkulturen’ (wieder). Dementsprechend ist ‚Szene’ bislang einer jener sozialwissenschaftlichen Begriffe geblieben, die zwar häufig – vor allem 

in der Ju-gendkulturforschung – benutzt, aber nur selten definiert und theoretisch begründet werden. Spuren theoretischer Auseinandersetzung mit dem 

Szenebegriff konnten wir zu Beginn unserer eigenen Arbeit allenfalls bei Ralf Vollbrecht finden, der immerhin darauf hingewiesen hat, dass sich Jugendkulturen 

mit der Ablösung von Herkunftsmilieus zu Szenen wandeln. Im Rekurs auf Baacke hebt er Szenen als den Ort hervor, an dem sich Kulturen alltagsweltlich erfahren 

lassen und an dem Zugehörigkeiten inszeniert werden können. Eine explizite Klärung des Szenebegriffes findet sich aber weder bei Vollbrecht, noch etwa bei 

Jürgen Barthelmes (1998) oder bei Robert Hettlage (1992). 

21 Die einschlägigen Forschungen zum Phänomen ‚Szene(n)’ eint ein ausgeprägtes Interesse an der Identifikation, Lokalisierung und Unterscheidung von Stilen 

und Stil-Paketen. Je nach Konzeptualisierung der Forschungsarbeiten werden Musikstile, Kleidungsstile, Konsumstile, Kommunikationsstile, Interaktionsstile 

usw. fokussiert, Arrangements nachgezeichnet und ‚dahinter liegende’ Bedeutungen rekonstruiert, um entweder die jugendkulturelle Szenenlandschaft möglichst 

umfassend darzustellen und zu ordnen, oder um einzelne Szenen zu beschreiben. Jenseits solcher stilbezogener Typisierungs- und Ordnungsversuche gehen die 

theoretischen Ambitionen zum einen dahin, die empirischen Daten auf ein idealtypisierendes Strukturmodell von Szenen hin zu verdichten; zum anderen werden 

a) mit Fragen nach den sozialisatorischen Effekten der Partizipation an (bestimmten) Szenen pädagogische Relevanzen thematisch (vgl. z.B. Deinet 1999 oder die 

Beiträge in Schröder/Leonhard 1998) und b) mit Fragen nach den Konsequenzen zunehmender 'Verszenung' für die Struktur der ‚Lebensphase Jugend’ traditionelle 

jugendsoziologische Themen verfolgt (vgl. z.B. Münchmeier 1998, Barthelmes 1998, aber auch schon Hurrelmann 1994). In beiden Fällen wird zwar auf 

die Ambivalenz der Bedeutungszunahme von Szenen verwiesen; allerdings sind es oftmals nicht die Chancen dieser Entwicklung, die in den Blick kommen, sondern 

deren Risiken. So beschäftigen sich z.B. Heitmeyer/Collmann/Conrads (1995) und Eckert/ Reis/Wetzstein (2000) mit Gewalt, Müller/Jäger (1998) und 

Kersten (1998) mit (verschiedenen Formen von) Kriminalität in (bestimmten) Jugendszenen, Hurrelmann/Bründel (1997) und Kraus/Töppich (1998) mit 

Drogenkonsum und Heitmeyer (1995) sowie Farin (2001) mit Rechtsextremismus. 

22 Unter Bezugnahme vor allem auf die einschlägigen Arbeiten von John Irwin (1977), Gerhard Schulze (1992) und Hubert Knoblauch (1995) bezeichnen wir 

solche posttraditionalen Gemeinschaften als 'Szenen', die sich a) nicht auf-grund gemeinsamer Lebenslagen und/-oder Standesinteressen der daran Partizipierenden 

konstituieren, die b) einen signifikant geringen Verbindlichkeitsgrad und Verpflichtungscharakter aufweisen, die c) nicht prinzipiell selektiv und exkludierend 

strukturiert und auf exklusive Teilhabe hin angelegt sind, die aber gleichwohl d) als thematisch fokussierte vergemeinschaftende Erlebnis- und Selbststilisierungsräume 

fungieren.

schließen sich auch Momente der gemeinhin verdeckten, 

gemeinhin auch für die Szenegänger verdeckten, gesellschaftlichen 

Funktionalität solcher Gesellungsgebilde. 

Eine solche Entdeckung ist die Funktion der Szene als 

ein ‚Ort’, an dem die Entwicklung von Kom-petenzen 

auf der Basis besonderer bzw. besonderter Verhaltensweisen, 

Deutungsmuster und Werthaltungen insbesondere 

Jugendlicher maßgeblich beeinflusst wird, und an 

dem Identitäten und Relevanzen, ja ganze Sinnwelten 

aufgebaut und interaktiv stabilisiert werden. Die Szene 

erscheint damit also als ‚Ort’, an dem ‚Qualitäten’ ausgebildet 

werden, die (jedenfalls prinzipiell) geeignet 

erscheinen dafür, die Chancen zur gelingenden Bewältigung 

des je eigenen Lebens auch über die Dauer 

der Szene-Vergemeinschaftung hinaus (also relativ 

dauerhaft) zu erhöhen. Anders ausgedrückt: Bildung – 

im weiten Sinne der Entwicklung und Aneignung 

lebenspraktisch relevanter Kompetenzen – erwerben 

immer mehr Jugendliche heutzutage in diesen 'ihren', 

gegenüber anderen Lebensbereichen relativ autonomen 

freizeitlichen Sozialräumen (vgl. dazu z.B. 

Nolteernsting 1998: 60ff; Schäfers 1998: 165ff; 

Hurrelmann 1994: 150ff). 

Die zentrale These der folgenden, restrukturierenden 

Analyse unseres Datenmaterials aus einigen ausgewählten 

Jugendszenen lautet also, dass in Szenen nicht 

etwa keine, sondern dass hier vielmehr zum Teil eher 

diffuse, zum Teil sehr konkrete, über das ‚Leben in 

Szenen’ selber hinaus alltagspraktisch relevante und 

berufspraktisch verwertbare Kompetenzen vermittelt 

werden, dass hier tatsächlich (in einem weiten Sinne 

verstandene) Bildungsprogramme wirksam sind; 

Bildungsprogramme allerdings, welche zumeist mehr 

oder weniger ‚unsichtbar’ bleiben müssen, wenn man 

nach ihnen lediglich mittels bildungspolitisch vor-aufgeladener 

und bildungstheoretisch antiquierter Werte- 

Raster fahndet. Demgegenüber dezidiert die Wichtigkeiten 

der Szenegänger und die die diversen Szenen 

prägenden Wertsetzungen in den Blick zu nehmen und 

dergestalt diese Bildungsprogramme ‚sichtbar’ zu 

machen, ist mithin das Anliegen dieser Expertise. 

Theoretisch benötigen wir hierzu zunächst ein im weiteren 

dann am Datenmaterial zu operationalisierendes 

Konzept dessen, was wir bislang schon beiläufig als 

‚Kompetenz’ thematisiert haben: 

1.5 Ein wissenssoziologisch fundiertes 

Konzept der Kompetenz-Bildung 

Unter Kompetenz wird generell „die Fähigkeit zum 

Handeln, das heißt, die Fähigkeit, etwas in Gang setzen 

und erzeugen zu können“ verstanden. Dabei gelten 

fachliche Kompetenz, d.h. „tätigkeits- und kontextspezifische 

Fähigkeiten zur Bewältigung einer Arbeitsaufgabe“, 

methodische Kompetenz, d.h. „instrumentelle 

Fähigkeiten, zur Darstellung, Interpretation und 

Lösung von Arbeitsaufgaben“, soziale Kompetenz, 

d.h. vor allem „Kommunikations- und Kooperationsfähigkeiten“ 

und personale Kompetenz, d.h. „Fähigkeiten 

zur Organisation, Kombination und Entscheidung, 

zum Umgang mit sich und anderen“ als die „in 

der Arbeits- und Kompetenzforschung akzeptierten 

und gängigen zentralen Bezugspunkte zur Bestimmung 

von spezifischen Fähigkeiten“ (Kurz 2002: 

603) 23 . Konnotiert sind mit diesem Begriff Ressourcen, 

Dispositionen bzw. Kapazitäten zur Bewältigung 

von Handlungsproblemen. (Kompetentes) Handeln 

setzt – neben Befähigung – die Offenheit bzw. Bereitschaft 

voraus, Handlungssituationen erkennen und bestimmen 

zu können und die eigenen Zuständigkeiten 

und Verantwortlichkeiten selbst zu klären. Kompetenz 

meint hier also die Bereitschaft und Befähigung zu 

eigenverantwortlichem bzw. selbstorganisiertem Handeln. 

Anders und mit Odo Marquard (1981: 24) formuliert: 

„Kompetenz hat offenbar irgendwie zu tun mit 

Zuständigkeit und mit Fähigkeit und mit Bereitschaft 

und damit, dass Zuständigkeit, Fähigkeit und Bereitschaft 

sich in Deckung befinden.“ 

Kompetenz ist als ein Konstrukt zu begreifen, das aus 

einer Reihe von Teil-Kompetenzen zusammengesetzt 

ist. Am gängigsten ist hierbei die Aufschichtung von 

Handlungskompetenz aus Fachkompetenz, Methodenkompetenz, 

Sozialkompetenz und personaler Kompetenz: 

Während ‚Fachkompetenz’ eben durch einen 

Fach- bzw. Sachbezug als noch am eindeutigsten zu 

bestimmen erachtet wird, wird ‚Methodenkompetenz’ 

vage mit selbstständigem, lebenslangem Lernen in 

Verbindung gebracht, und wird ‚Sozialkompetenz’ mit 

Facetten wie Teamfähigkeit, Kooperationsfähigkeit, 

Kommunikationsfähigkeit, Konfliktfähigkeit zu erhellen 

versucht (vgl. die Beiträge in Pätzold/Walzik 

2002). Noch un(ter)bestimmter erweist sich die Kategorie 

‚personale Kompetenz’, welche Persönlichkeit- 

23 

Allerdings lassen sich diese Kategorien lediglich analytisch differenzieren, fließen aber – dies sei hier im Vorgriff auf die folgenden Materialanalysen bereits 

angemerkt – im Szeneleben ebenso zusammen wie im privaten und beruflichen Alltag. 

15

16 

seigenschaften in den Blick zu nehmen trachtet, die 

mitunter auch dem Begriff ‚reflexive Kompetenz’ subsumiert 

werden (vgl. Faulstich 1997: 165f). 

Wenngleich diese Subdimensionen von Kompetenz 

weder einheitlich noch eindeutig definiert sind, liegt 

jeder mehrdimensionalen Konzeptionalisierung von 

‚Kompetenz’ die Auffassung zugrunde, dass sich diese 

aus unterschiedlichen Wissenselementen und Wissensformen 

– aus Routinen und Fertigkeiten, aus implizitem 

Wissen (das zwar irgendwann und irgendwo 

gelernt wurde, aber nicht als Wissen gewusst wird) 

und explizitem Wissen (das als – gelerntes – Wissen 

gewusst wird und in der Regel auch expliziert werden 

kann) – aufschichtet (vgl. Kurz, 2002: 603; vgl. grundlegend 

dazu Schütz/Luckmann 1979: 133ff). 

‚Kompetenz’ schließt dabei die Bereitschaft und Befähigung 

ein, neue Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten 

zu erwerben (d.h. den individuellen Wissensvorrat 

ständig zu erweitern) und erworbene Kenntnisse, 

Fertigkeiten und Fähigkeiten in ‚typisch’ bekannten 

und neuen Handlungssituationen einzusetzen (d.h. gelerntes 

Wissen neuen Anforderungen anzupassen bzw. 

dieses unter veränderten Bedingungen anzuwenden). 

Entgegen dem alltagssprachlich gängigen Gebrauch 

greift es aber zu kurz, Kompetenz ausschließlich auf 

Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten, also auf 

Wissen zu reduzieren. Kompetenz meint ‚Wissen’ und 

den ‚Umgang mit Wissen’ und stellt damit ein notwendiges 

Verbindungselement von Wissen und Handeln 

dar. Mit anderen Worten: ‚Kompetenz’ meint das Vermögen, 

Wissen (expliziter oder impliziter Art) in 

Handeln zu transformieren. Nochmals anders ausgedrückt: 

‚Kompetenz‘ meint das Vermögen (im umfassenden 

Sinne von Befähigung, Bereitschaft und 

Zuständigkeit, wobei letztere Befugnis, aber auch 

Verantwortlichkeit – für etwas bzw. gegenüber jemandem 

– implizieren kann), Probleme zu bewältigen – 

und dies typischerweise nicht nur einmalig, sondern 

regelmäßig bzw. dauerhaft. 

Der Kompetenzerwerb außerhalb der formalen Bildungs- 

und Ausbildungseinrichtungen, d.h. bei der 

Arbeit, zu Hause und bei Freizeitaktivitäten, wird nicht 

nur in Deutschland, sondern – unterschiedlich akzentuiert 

– in allen EU-Ländern mit wachsender Aufmerksamkeit 

beobachtet: „Der Begriff ‚nicht formal erworbene 

Kompetenzen‘ umfasst sowohl das informelle 

Lernen, das als ungeplantes Lernen in Arbeitssituationen 

und anderswo beschrieben werden kann, als auch 

geplante und gezielte Lernmaßnahmen, die z.B. in Be- 

trieben angeboten werden, vom formalen Bildungsund 

Ausbildungssystem aber nicht anerkannt werden“ 

(Bjørnåvold 2002: 9). 

In der einschlägigen englischsprachigen Literatur wird 

dementsprechend zwischen ‚formal learning‘, ‚nonformal 

learning‘ und ‚informal learning‘ unterschieden: 

Während formalisiertes Lernen planmäßig organisiert 

im Rahmen bzw. ‚unter Aufsicht’ des formalen 

Bildungs- und Ausbildungssystems erfolgt und informelles 

Lernen ungeplant, beiläufig, sozusagen ‚naturwüchsig’ 

statt hat und – ganz entscheidend – vom 

Lernenden nicht als Lernen intendiert ist, ist nicht-formelles 

bzw. proto-formalisiertes Lernen zwischen diesen 

beiden Polen anzusiedeln: gemeint ist damit die 

Entwicklung und Aneignung von Kompetenzen außerhalb 

des öffentlichen Bildungs- und Ausbildungssystems, 

aber im Zuge eines (zumindest vom Lernenden) 

als Lernen beabsichtigten Bildungsprozesses (vgl. 

Dohmen 2001 sowie Colley et al. 2003: 8f). Zu berücksichtigen 

ist dabei, dass die Kategorie des ‚nonformal 

learning’ in der Literatur uneinheitlich definiert 

ist: zum einen werden darunter Bildungs- und Weiterbildungsformen 

subsumiert, die zwar von Bildungseinrichtungen, 

aber auf nicht-formelle („atypische“) 

Weise durchgeführt werden, zum anderen bezeichnet 

es Maßnahmen bzw. Angebote von Einrichtungen 

‚jenseits’ des formellen Bildungssystems, die nicht zu 

formell anerkannten Abschlüssen und Zertifikaten 

führen (vgl. Erpenbeck 2003). 

Nun ist die Frage möglicher und geeigneter Lernumfelder, 

d.h. des Lernens innerhalb oder außerhalb von 

Einrichtungen des formellen (Aus-)Bildungssystems, 

in den Erziehungswissenschaften ja anhaltend umstritten. 

Bereits Mitte der 70er Jahre formulierten 

Hornstein u.a. (1975) die Annahme, dass Lernmöglichkeiten 

kaum auf bildungsbezogene Aktivitäten 

begrenzt zu verstehen seien, sondern dass sich Lernchancen 

auch in der Freizeit – ‚eingebettet’ in Aktivitäten 

der Rekreation, Zerstreuung und Unterhaltung – 

entfalten können. Allerdings wurden derlei frühe 

pädagogische ‚Vorstöße’ in den Freizeitbereich zunächst 

bestenfalls skeptisch beäugt (vgl. dazu nochmals 

die Fußnoten 4 und 14) oder aber als nicht dem 

pädagogischen Zuständigkeits- und Wirkungsbereichs 

obliegend bewertet: „Außerhalb dieser gesellschaftlichen 

Formen der Organisation des Sozialisationsprozesses 

in pädagogischer Funktion mag sich Bildung 

ereignen, in unsteten Formen, zufällig, vielleicht deshalb 

je individuell besonders intensiv, aber diese 

Formen der Bildung liegen jenseits der Perspektive der

Pädagogik – sie sind schon gar nicht als ‚allgemein’, in 

ihren Adressaten universell und in ihrer Funktion 

generalisierend, qualifizierbar“ (Tenorth 1988: 266). 

Aktuelle Forderungen nach einer dezidierten 

Entgrenzung des Lernumfelds resultieren zwischenzeitlich 

aus der Einsicht, dass sich eine 

Verbindung von Lebensalltag und Bildung nur schwerlich 

über Versuche herstellen lässt, „den Alltag in die 

Institutionen zu holen“ - also beispielsweise Lerninhalte 

inhaltlich auf alltägliche Erfahrungskontexte 

von Schülern abzustimmen, „die Schule zum Stadtteil 

hin zu öffnen“ oder Bildungsmaßnahmen (z.B. Kurse 

in Bürgerhäusern und soziokulturellen Zentren) im 

lokalen Umfeld anzusiedeln (Seitter 2001). Aber auch 

wenn im Zuge der pädagogischen Lernortdebatte dergestalt 

allmählich die Akzeptanz für subjektiv als relevant 

empfundene Lernorte außerhalb des formellen 

Bildungssystems zunimmt, werden posttraditionale 

Gesellungsformen, in denen immer mehr Jugendliche 

außerhalb der Schule immer größere Anteile ihrer 

Freizeit verbringen, werden insbesondere also Szenen 

als Lernorte nach wie vor chronisch vernachlässigt. 

Jugendkulturen, Szenen und peer groups wird zwar 

mitunter eine Funktion als Sozialisationsinstanz attestiert, 

die Bedeutung diesbezüglicher Zugehörigkeiten 

wird jedoch aufgrund ihrer zeitlichen Begrenztheit 

anhaltend eher als gering eingeschätzt: „Traditionell 

spielen subkulturelle Gruppenstile Jugendlicher für 

Freizeit und kulturelle Orientierungen eine große 

Rolle. Verschiedene Studien zeigen allerdings, dass 

diese Stile zunehmend an Bedeutung, Ganzheitlichkeit 

und Abgrenzung verlieren. So werden häufig verschiedene 

jugendkulturelle Stile parallel und in schneller 

Abfolge praktiziert und nehmen damit ähnlich schnelllebige 

und diffuse Formen an, wie die Gesellschaft 

selbst“ (Ingrisch 2001: 333). 

Gleichaltrigen- und Gleichgesinntengruppen werden 

dementsprechend in der Regel also lediglich Kompensations- 

und Ventilfunktionen zugeschrieben: In ihnen, 

so die einschlägige pädagogische Ein- und Geringschätzung, 

könnten Jugendliche eben über Dinge 

reden, die sie in anderen Sozialisationszusammenhängen 

nicht thematisieren wollen oder dürfen; hier 

könnten sie Dinge tun, für die in der Erwachsenenwelt 

kein Platz ist. Die Relevanz dieser Gruppenzusammenhänge 

wird dabei gemeinhin auf die Funktion der 

Abgrenzung von der Herkunftsfamilie und auf (temporäre) 

Experimentiermöglichkeiten zur Erprobung 

von Stilen, Sozialbeziehungen und Identitätsentwürfen 

reduziert (vgl. Sanders 2002: 171f). Auch wenn die 

Bedeutung von eigenständigen Gruppenzusammenhängen 

Jugendlicher als ‚Übungsfelder’ anerkannt ist, 

wird damit vielfach anhaltend die normative Einschätzung 

verbunden, in diesen Sozialräumen würden 

verstärkt ‚fehlangepasste’ Verhaltensweisen erlernt 

und verfestigt werden, welche eben keine adäquate 

Vorbereitung auf die Anforderungen der Erwachsenenwelt 

darstellten, sondern vielmehr als juvenile 

Fluchtwelten dienten (vgl. Zimmermann 2001, Tippelt 

1990). 

Cliquen- und Szenenzugehörigkeiten gelten in diesem 

Deutungsrahmen immer noch lediglich als vorübergehende, 

für das ‚Moratorium der Jugendphase’ typische 

Stadien, die bei Erreichen des lebensphasenspezifischen 

Entwicklungsziels beendet werden (vgl. Tippelt 

1990). Bildungsprozesse, die mit szenespezifischen 

Aktivitäten einhergehen, werden dementsprechend 

nach wie vor in aller Regel kaum angemessen – nämlich 

in ihrem Eigen-Sinn und in ihrer Eigen-Wertigkeit 

– zur Kenntnis genommen, systematisch beschrieben 

und ‚verstehend’ analysiert. 

Wie im weiteren material gezeigt werden soll, entwickeln 

und erwerben junge Menschen jedoch gerade 

in Szenen mannigfaltige Kompetenzen, die von ihnen 

selber als für sie lebenspraktisch relevant begriffen 

werden. Die Vermittlung, Aneignung und Entwicklung 

von Kompetenzen ist hier also symptomatisch durch 

praktische Interessen motiviert und (zumindest vordergründig) 

auch auf diese Interessen hin ausgerichtet. 

Zur Entdeckung dieser – also nicht nur ungeschriebenen, 

sondern also solcher auch weitgehend ‚unsichtbaren’ 

– ‚Bildungsprogramme’ von Szenen gilt es deshalb, 

diesen Interessen ‚verstehend’ Rechnung zu tragen. 

Denn die verschiedenen und verschiedenartigen 

Kompetenzen, die in einer Szene vermittelt erworben 

und entwickelt werden, erschließen sich vor allem im 

Hinblick auf die jeweiligen Besonderheiten und Wichtigkeiten 

dieser Szene. 

Da das ‚Bildungsprogramm’ einer Szene, d.h. die Gesamtheit 

der in einer Szene vermittelten, angeeigneten 

und entwickelten Kompetenzen, demnach also insbesondere 

dadurch sichtbar gemacht werden kann, dass 

die in dieser und für diese Szene jeweils spezifischen 

lebenspraktischen Relevanzen werturteilsenthaltsam 

rekonstruiert werden, wird jeder der folgenden Einzelfallanalysen 

zunächst eine diesem Prinzip verpflichtete 

Rekonstruktion der Binnenperspektive in verdichteter 

Form eines ‚Szeneportraits’ vorangestellt, ehe 

17

18 

durch restrukturierende Analysen des jeweiligen 

Datenmaterials dann jeweils verschiedene Kompetenzformen 

aufgezeigt werden sollen. 

Zum einen, weil wir uns mit und in dieser posttraditionalen 

Gemeinschaft besonders gut auskennen, zum 

anderen und vor allem aber auch, weil sie eine lange 

und wechselhafte Entwicklung durchlaufen hat, weil 

sie lange ebenso im Fokus öffentlicher Aufmerksamkeit 

wie auch wirtschaftlicher Interessen gestanden hat 

– und, wenn auch in deutlich abgeschwächter Form, 

immer noch steht, weil sie deutschland- und weltweit 

sehr viele Anhänger hat, weil sie horizontal und vertikal 

außergewöhnlich ausdifferenziert ist, und weil wir 

sie mithin auch als ‚bildungsprogrammatisch’ besonders 

vielschichtig einschätzen, konkretisieren wir 

unsere Frage nach den ‚unsichtbaren Bildungsprogrammen’ 

zunächst und in der Absicht, daraus einen 

‚Kompetenz-Leitfaden’ für die Rekonstruktion 

‚unsichtbarer Bildungsprogramme’ in Szenen schlechthin 

zu entwickeln, an der uns seit Mitte der Neunziger 

Jahre wohl vertrauten Techno-Party-Szene. 24 

24 

Eric Meyer (2000: 157) zufolge können auch „aus struktur-funktionalistischer Perspektive ... im Kontext der Techno-Szene Kompetenzen erworben werden, die 

dazu geeignet sind, die Defizite anderer Sozialisationsinstanzen zu kompensieren.“

2. Kategorienbildung am Beispiel des 

‚Bildungsprogramms’ der Techno-Party-Szene 

2.1 Szeneportrait 25 

Seit dem Aufkommen von Techno als musikalische 

Stilrichtung und Jugendkultur in den frühen 1990er 

Jahren ist Vieles und viel Kontroverses geschrieben 

worden. Kaum ein anderes popmusikalisches Phänomen 

scheint die populäre Kultur des ausgehenden 20. 

Jahrhundert stärker geprägt und treffender repräsentiert 

zu haben als Techno: Traditionelle Gegensätze 

wie Spaß und Widerstand, Kommerz und Individualität, 

Konsum und Ideologie sowie Technik und Körper 

scheinen sich hier neu miteinander verbunden zu haben. 

Zweifelsohne hat diese ‚Bewegung‘ – wie die erweiterte 

Techno-Szene unter Einschluss ihrer Mitläufer ebenso 

häufig wie ungenau bezeichnet worden ist – mittlerweile 

ihren Zenit überschritten: Techno ist längst im 

etablierten Pop-Kanon angekommen und hat die poptypischen 

Entwicklungen (etwa interne Diversifizierung 

und Hierarchisierung, Subszenenbildung, Kommerzialisierung, 

Standardisierung etc.) durchlaufen. 

Die Grundidee von Techno als einer auf elektronischer 

Musik basierenden Partykultur hat sich veralltäglicht, 

der Nimbus des Frischen, Aufbruchsartigen ist verschlissen. 

Das bedeutet allerdings keineswegs, dass es sie nicht 

mehr gibt, die guten alten Techno-Partys – mit ihrer 

stark repetitiven, elektronisch produzierten (Tanz-) 

Musik, bei der vom DJ einzelne Versatzstücke 

(‚tracks‘) so ‚kunstvoll’ ineinander gemischt werden, 

dass ein durchgängiger Sound-Teppich entsteht, der 

aus riesigen Lautsprechern ‚von allen Seiten‘ wummert; 

mit ihren mitunter gigantischen Laseranlagen 

und Light-Shows, die diesen Raum in einer ‚Orgie’ aus 

Lichtern und Farben gleißend hell erstrahlen lassen 

und dann wieder in ein geheimnisvoll nebelumwobenes 

Dunkel hüllen; mit dem Schreien und Jubeln der 

schweißglänzenden Tänzer, die den Takt der Musik in 

den Boden stampfen und ihre Arme mit den Ausschlägen 

der Musik in die Luft reißen; mit dem Feiern 

‚bis zum Umfallen’ und dem ‚relaxten Chillen’ im 

25 Siehe auch die Beiträge in Hitzler/Pfadenhauer 2001 sowie www.jugendszenen.com. 

Kreise der Freunde, die gemeinsam ihre Freude am 

Spaß und ihren Spaß an der Freude zelebrieren. 

2.1.1 Die Idee ‚Techno’ 

‚Spaß‘ ist die oberste Maxime dieser musikzentrierten 

Jugendkultur, die seit über einem Jahrzehnt unter dem 

Etikett ‚Techno‘ firmiert. Bei dieser Spaßerwartung 

geht es offensichtlich zunächst einmal ganz wesentlich 

darum, zugleich unter Gleichgesinnten und mit und 

unter diesen Gleichgesinnten etwas 'Besonderes' zu 

sein. Es geht in einem um 'unity' und um 'difference'. 

Es geht um das Gefühl der Zusammengehörigkeit, und 

es geht um den Auftritt, um Selbst-Stilisierung und 

Selbst-Inszenierung. Sich unterscheiden, auffallen, 

seine je eigene 'Party in der Party' abfeiern, seine persönliche 

Show durchziehen, damit aber – wissentlich – 

gerade das tun bzw. tun wollen, was – mehr oder weniger 

– 'alle anderen' auch tun bzw. intendieren, also: 

sein wie niemand, um so zu sein, wie alle, oder sein 

wie alle, um gerade dadurch etwas Besonderes zu sein: 

In eben diesem scheinbar paradoxen Verhalten liegt 

wohl der Schlüssel für jenes kollektive Körper-Spiel 

auf den für die Techno-Szene so symptomatischen 

Massen-Tanz-Vergnügen. 

Offenkundig löst Techno-Musik symptomatischerweise 

starke körperliche Empfindungen aus und ruft 

(zumindest bei ihren Anhängern) physisch-psychisches 

Wohlbefinden hervor. Ganz wesentlich hierfür 

scheinen Dauer, Lautstärke und Klangqualität der 

akkustischen Emanationen zu sein: Man tanzt nicht 

zur, man tanzt vielmehr sozusagen in der Techno- 

Musik, die den Körper zu überfluten und zu durchströmen 

und die Welt ringsumher vergessen zu machen 

scheint. Um diesen Effekt hervorzurufen, muss ein 

technisch hochgradig voraussetzungsvoller Klang- 

Raum erzeugt werden, in dem und durch den man sich 

überall gleich gut bewegen kann. 

Wesentlich unterstützt bzw. verstärkt wird die zugleich 

betäubende und aufputschende Wirkung der Musikbeschallung 

durch (mitunter gigantische) Light-Shows, 

19

20 

die mit Begriffen wie Videoanimation, Laseroptik, 

Kunstnebel und Stroboskop-Bestrahlung allenfalls 

technisch, hinsichtlich ihrer Erlebnisqualität jedoch 

gänzlich unzureichend identifiziert sind. Es geht dabei 

um oft sehr rasch wechselnde Hell-Dunkel-Effekte, 

um kaleidoskopartige Eindrücke, um stehende, zerfließende, 

repetitive Bilder, um schöne Bilder, um 

grausame Bilder, um sich überlagernde, einander aufzehrende 

Bilder in gänz-lich unerwarteten Aufeinanderfolgen. 

Es geht um die Kombination vor allem 

von Diffusität – exemplarisch realisiert in den alles 

um-hüllenden Nebelschwaden – und von Präzision, 

mit der die bunten, scharfen Laserstrahlen das Diffuse 

durch-schneiden. 

Der Tanz in diesem ver-rückten 'Raum im Raum' entrückt 

nicht nur die Tänzer; er führt deren Körper auch 

vor, stellt sie zur Schau, präsentiert sie, sei es absichtsvoll 

oder beiläufig, allen, die geneigt sind, hinzuschauen. 

Und mehr oder weniger alle scheinen eben 

geneigt, sowohl in sich versunken, sich selber zu 

genießen, als auch Ausschau zu halten nach allen 

anderen, die zu sehen ihnen offenbar Vergnügen – erotisches 

Vergnügen allzumal – bereitet. 

Technoide Partygänger verkörpern dergestalt im 

wahrsten Wortsinne also zugleich eine allgemeine Lust 

an der autoerotischen Selbstbezogenheit und ein 

immerwährendes, omnipräsentes sich Necken, Reizen, 

Animieren, Stimulieren – und ein sinnliches Aufsich- 

Einwirkenlassen all dieser Stimulationen. Sie spielen 

ein Wechselspiel zwischen Die-anderen-Genießen und 

Sich-zum-Genuß-der-anderen-machen. Dieses Spiel 

intensiviert alles Erleben, sozusagen 'auf allen 

Kanälen' bzw. 'mit allen Fasern des Körpers' – und 

färbt es erotisch ein. Die dergestalt erotisierte Gesamtatmosphäre, 

die aus Dauer, Rhythmik und 

Lautstärke sich entwickelnde Intensität des Musik- 

Erlebens, die enthusiastischekstatischen Körpererfahrungen 

beim Tanzen – all das und vieles andere mehr 

sind Komponenten, auf die sich jenes symptomatische 

kollektive Wohlbefinden zurückführen lässt, das 

diese 'Spaßkultur' kennzeichnet. 

Bei all diesem Spaß am 'Feiern' lässt sich der Gebrauch 

auch von illegalen Drogen keinesfalls übersehen, 

denn atmosphärisch geprägt ist das typische 

Event tatsächlich durch aktivitätssteigernde, erlebnisintensivierende, 

ausdauererhöhende und kontaktneigungsverstärkende 

Substanzen legaler und illegaler 

Art. Wann genau sich in der Techno-Szene die Idee 

verbreitet hat, Tanzlust und Durchhaltevermögen 

durch den Konsum solcher, hierfür dienlicher Substanzen 

zu befördern, ist uns nicht bekannt, ebenso wenig, 

wie die Antwort auf die Frage, wann die besondere 

diesbezügliche Eignung bestimmter Amphetaminderivate 

entdeckt worden ist. 

Bekannt ist aber, dass insbesondere die Zunahme des 

Konsums (nicht nur, aber vor allem) von Ecstasy und 

die Ausweitung der Techno-Szene in den Neunziger 

Jahren hoch-gradig korrelieren, dass die meisten 

Ecstasykonsumenten sich als Techno-Anhänger bezeichnen, 

und dass Techno-Fans, die Drogen konsumieren, 

eben oft Ecstasy bevorzugen. Gleichwohl lässt 

sich daraus keineswegs folgern, dass mehr oder weniger 

alle oder auch nur größere Teile der Raver 'auf 

Droge' sein müssten, damit jene für Technoveranstaltungen 

signifikante, aggressionsarme Party-Stimmung 

entsteht. Es bedeutet lediglich, dass hier die sozialen 

Verkehrsformen weder die alltagsüblichen sind, 

noch dass sie denen entsprechen, die entstehen, wenn 

Geselligkeiten vorrangig durch andere Drogen (z.B. 

durch Alkohol) geprägt sind. 

Nach allem, was wir wissen, korreliert der Drogenkonsum 

in der Techno-Szene augenfällig mit Aktivitäts-, 

Wohlfühl- und Vergemeinschaftungs-Elementen: 

mit Spaß haben, Energie haben, mit inten-siven 

Sinneserfahrungen, mit Lust- und Glücksgefühlen, 

usw. D.h., dass sich der spezifische Ausschnitt aus der 

in unserer Gesamtkultur mehr oder weniger gut verfügbaren 

Drogenpalette, den wir in der Techno-Szene 

finden, im wesentlichen eben aus den in dieser Szene 

'gültigen' Wertorientierungen erklären lässt: aus dem 

kollektiven Willen, zusammen mit anderen Spaß zu 

haben, ge-meinsam zu feiern, sich der Musik und der 

gan-zen 'Show' zu öffnen. Konkreter gesprochen geht 

es nicht zuletzt darum, fit zu sein, um den Tanz- 

Marathon durchzuhalten; und gegebenenfalls geht es 

auch darum, Hemmungen im expressiven Ausleben 

der eigenen Körperlichkeit abzustreifen. 

Technoide wollen, nicht nur der Außenwahrnehmung, 

sondern auch ihrer kollektiven Selbststilisierung nach, 

tat-sächlich vor allem 'gut drauf sein' und 'gut abfeiern' 

– jederzeit, allerorten und auch unter den abstrusesten 

Umständen. Diese Attitüde markiert den kollektiven 

Habitus, der die Techno-Generation gegenüber historisch 

vorgängigen (und möglicherweise auch einmal 

gegenüber nachfolgenden) politischen Emanzipations-Bewegungen 

nachhaltig abgrenzt: Die General- 

Attitüde moralischbetroffener Empörung über etwelche 

Welt-Zustände wird hier konterkariert durch die

Grundsatz-Haltung, sich durch die Zustände der Welt 

nicht auch noch das eigene Leben nehmen, sprich: den 

Spaß an und in der Party vermiesen zu lassen. 

Gleichwohl sind Technoide ihrem Selbst-verständnis 

nach nicht- affirmativ. Sie intendieren zwar nicht 

unbedingt, 'die Verhältnisse' zum Tanzen zu bringen. 

Aber sie tanzen ganz ungeniert in und auch mit den 

'Verhältnissen'. Und gerade dadurch, dass sie sich in 

ihrer kollektiven Vollzugspraxis allen überkommenen 

Erwartungen - auch denen, rebellisch zu sein - entziehen, 

nehmen sie sich aus dem ihnen angetragenen kulturellen 

Erbe ihr Leben gleichsam als ihr eigenes heraus. 

2.1.2 Die Zukunft von Techno 

Diejenigen Events, die das Bild von Techno in der 

öffentlichen Wahrnehmung am nachhaltigsten geprägt 

haben, sind Paraden, d.h. Straßenumzüge mit Techno- 

Musik, die als aufsehenerregende Spektakel inszeniert 

werden und die Existenz der ‚Raving Community‘ 

zumindest nach ‚außen‘ hin vorführen. Zwei weitere 

signifikante Arten von Events lassen sich unterscheiden: 

Techno-Club-Nächte zum einen und – besonders 

szene-spezifisch – die so genannten ‚Raves‘ zum 

anderen. Bei letzteren handelt es sich um Veranstaltungen, 

die in, an oder auf ‚locations‘ (z.B. Großhallen 

bzw. Hallenkomplexen oder auch Open Air-Anlagen) 

stattfinden, welche groß genug sind, dass etliche 

Tausend bis Zigtausend Liebhaber von Techno-Musik 

zusammenkommen und ‚raven’, d.h. sich tanzvergnüglich 

austoben und dabei ihren Spaß haben können. 

Die typische Partynacht im Techno-Club unterscheidet 

sich nicht nur quantitativ und logistisch, sondern auch 

sozusagen ‚atmosphärisch‘ vom Rave: Während der 

Rave ein besonderes, aus dem Alltag auch der Techno- 

Szene herausgehobenes Ereignis zum dezidierten 

‚Abfeiern‘ ist, ist die Club-Nacht in der Regel die 

institutionalisierte Form einer z.B. wöchentlich oder 

monatlich sich wiederholenden, typischerweise thematisch 

bzw. stilistisch fokussierten Veranstaltung mit der 

Option zum Tanzen – oder zum Abhängen. Während 

die Grundstimmung beim Rave durch Ausgelassenheit, 

Sensationslust, Exhibitionismus geprägt wird, ist 

die habituelle Grundstimmung bei der Club-Nacht 

Coolness und Vertrautheit mit der Situation. 

Im Unterschied zur ‚Hoch-Zeit‘ von Techno lässt sich 

zwischenzeitlich allerdings beobachten, dass Raves 

schon längst nicht mehr an jedem Wochenende und 

keineswegs mehr in jedem Provinzstädtchen der 

Bundesrepublik stattfinden, sondern dass sie für die 

schrumpfende Raving Community – wieder – zu elementaren 

Ereignissen werden. Und auch im Hinblick 

auf den ‚Spaß-Faktor‘ scheint bei Raves zunehmend 

Clubstimmung Einzug zu halten: Nur noch als seltene 

Ausnahmen finden wir noch jene Techno-Enthusiasten, 

die sich öffentlich und medial in Szene setzen, die 

sich offenkundig lustvoll zur Schau stellen, die Kreativität 

und Phantasie in der ‚Plünderung‘ von Mode- 

Stilen zeigen, ihre Körper exhibitionieren, Bewegungslust 

und Lebensfreude demonstrieren – am ehesten 

noch bei den großen Paraden, den als „unpolitisch“ 

abqualifizierten Demonstrationen kollektiver 

Lebenslust. 

Ansonsten scheint sich sowohl das Erlebnisangebot als 

auch die Erlebnisnachfrage in der Techno-Szene von 

‚groß, friedfertig, ausgelassen‘ auf ‚klein(er), distanziert(er), 

diszipliniert(er)‘ umgestellt zu haben: Die 

(nicht mehr ganz jungen) Körper sind (wieder) in eher 

funktionaler denn fantasievoll kombinierter streetwear 

verhüllt; mitunter treffen wir auf eine Art Amalgam 

aus intellektualistischem Drum'n'Bass-Styling (insbesondere 

bei den Männern) und exhibitiver Samstag- 

Abend-Ausgeh-Klamotten-Kultur (insbesondere bei 

den Frauen). Die Bewegungslust hat sich in Bewegungskontrolle 

transformiert: man steht – wieder – gelassen 

im Dunkel des Scheinwerferlichts, wippt cool 

im Takt der beats und wartet relativ lange – sich wechselseitig 

einigermaßen verhohlen beäugend – ab, ehe 

man den entscheidenden, weil sozusagen 

initialzündenden Schritt auf die Tanzfläche macht. 

Der Goldgräber-Rausch der Neunziger Jahre scheint 

derzeit jedenfalls gänzlich verflogen zu sein. Während 

in dieser zurückliegenden Dekade nämlich, fast wie 

nach dem Schneeballprinzip, tagtäglich und allerorten 

neue Fans hinzu kamen, gewinnt man seit dem Beginn 

des neuen Milleniums mehr und mehr den Eindruck, 

dass die Szene ‚in die Jahre‘ kommt, dass die 

Jüngeren, die heutigen ‚Kids‘, sich deutlich verstärkt 

an Musikstilen orientieren, die sich nicht ohne weiteres 

und zum großen Teil auch gar nicht mehr unter dem 

Etikett ‚Techno‘ subsumieren lassen. Rein quantitativ 

betrachtet befindet sich ‚Techno‘ inzwischen also allem 

Anschein nach auf dem Rückzug. 

Überall dort aber, wo sich hektische Aufmerksamkeit 

in stille Betriebsamkeit wandelt, eröffnen sich Möglichkeiten 

für eine ‚Wiederkehr‘: Techno wird ‚revivalreif‘ 

und dient als Folie für allerlei Stilisierungen und 

21

22 

Verfremdungen, was ein deutliches Zeichen dafür ist, 

dass ein Genre in die Annalen der Popkultur eingegangen 

ist, aber auch Chancen für neue Entwicklungen 

birgt. Aktuell lassen sich dabei vor allem wieder 

Ambitionen registrieren, Techno in Gestalt einer digitalen 

Kunstmusik ein intellektuelleres Image und eine 

künstlerische Note zu verleihen. 26 Aber auch einer 

‚Neu-Auflage‘ des ‚banaleren‘ (Massen-)Spaßes steht 

nicht grundsätzlich etwas im Wege: Gemeint sind 

damit Techno-Partys mit den ‚guten alten’ Rave-Signalen, 

bei denen sich DJs nicht zu schade sind dafür, den 

‚track‘ mit dem beson-ders hohen ‚Abgehfaktor' hervorzuholen 

und zum überschäumenden Vergnügen der 

dann in der Tat wieder ravenden Horde das aufzulegen, 

was man in der Branche (bislang allzu verächtlich) 

„Schweine-Techno“ nennt. 27 ‚Zwischen Zitat und 

Revival‘ scheint uns damit die treffendste Beschreibung 

der Situation zu sein, in der ‚Techno‘ bzw. der 

Spaß der Technoiden derzeit angekommen ist. 

2.1.3 Szenedifferenzierungen 

'Techno' hat sich in den frühen 1990er Jahren als 

Etikett für eine im Laufe der 1980er Jahre aufgekommene 

Musikrichtung durchgesetzt und dient mittlerweile 

als Sammelbezeichnung für eine große Anzahl 

vielfältiger Substilrichtungen elektronische Tanzmusik. 

Jenseits seiner Manifestation in einer ausdifferenzierten 

Art von stark repetitiver, elektronisch 

erzeugter Musik meint ‚Techno‘ einen bestimmten 

kollektiven Lifestyle, der sich signifikant äußert u.a. in 

besonderen Tanzformen, in speziellen Konsumgewohnheiten, 

in auffälligen Attitüden und habituellen 

Eigenarten sowie in signifikanten Arten von Geselligkeiten. 

Die im folgenden im Zentrum der Betrachtung stehende 

Techno-Party-Szene bildet eine – quantitativ vermutlich 

die stärkste – Teilszene der Techno-Szene, die 

analytisch von anderen Techno-Teilszenen, etwa der 

Avantgarde(-Szene) einerseits, von Musikstil-Subszenen 

(z.B. Goa, Gabber, (Tech-) House, Electro) 

andererseits abgrenzbar ist: Während zu bzw. in einer 

Musikstil-Subszene nur derjenige dazugehört, der 

eben diesen – und d.h. in der Regel: nur diesen – 

Musikstil präferiert, d.h. produziert und/oder konsumiert 

(wobei gerade dieser Musikstil häufig als allen 

anderen überlegen, weil als authentisch bzw. als komplex 

bzw. als nicht-kommerziell angesehen wird), tritt 

in der Avantgarde-Szene zum Echtheits- der Neuheitsanspruch 

als Ein- bzw. Ausschlusskriterium hinzu. 

Demgegenüber ist die Techno-Party-Szene dadurch 

gekennzeichnet, dass in ihr weniger ‚rigide’ Kriterien 

der musikstilistischen Präferenz und Auswahl gelten. 

Veranstaltungen weisen hier typischerweise eine relativ 

große Bandbreite jener Musikstile auf, die dem 

Oberbegriff ‚Techno’ subsumiert werden können. 

Wesentliches Kennzeichen der Techno-Party-Szene 

aber ist, dass hier – stärker als in den beiden anderen 

beschriebenen Typen von Teilszenen – eben die Party 

bzw. der ‚Rave’ nach wie vor den Kulminationspunkt 

des Szenegeschehens bilden. 

2.2 Leitfaden zur Erfassung 

szenetypischer Bildungsprogramme 

Im weiteren werden wir nun unser Wissen über diese 

Szene im Hinblick sozusagen auf Kompetenz- 

Markierer restrukturieren – in der Absicht, auf dieser 

Basis wiederum einen abstrahierbaren Leitfaden zur 

Erfassung von so verstandenen Bildungsprozessen und 

Bildungsresultaten in Szenen schlechthin zu entwickeln. 

Die Genese dieses Leitfadens ist als ein mehrstufiger 

Prozess zu begreifen, der bei einer möglichst umfassenden 

Auflistung der für die Techno-Party-Szene 

symptomatischen praktischen Interessen unterschiedlicher 

Typen von Szenegängern (Partyteilnehmern, 

DJs, Eventorganisatoren usw.) ansetzt (1). Diese werden 

hinsichtlich der für ihre Realisierung jeweils erforderlichen 

Kompetenzen im weiten Sinne, d.h. 

Kenntnisse, Fertigkeiten, Fähigkeiten, Vollzugsroutinen, 

Befugnisse usw. analysiert (2). Unser Augenmerk 

gilt dabei auch der Frage, wie diese Kompetenzen vermittelt, 

angeeignet und entwickelt werden. In einem 

nächsten Analyseschritt wird diese (zunächst noch 

26 So zeichnete sich das Technolectro-Stück ‚Dancing with the rebels’, mit dem das DJ-Team Westbam und Africa Islam beim deutschen Vorentscheid zum 

Grand-Prix d’Eurovision 2004 angetreten ist, durch einen ausgeprägten Minimalismus und einen (von der Tagespresse im Nachhinein auch ‚unisono’ attestierten) 

hohen, nicht unbedingt massenpublikumswirksamen künstlerischen Anspruch aus. 

27 So ist beispielsweise eine Veranstaltung unter dem Motto „Modern Classics“ des in Szenekreisen hochangesehenen Techno-Clubs ‚Tribehouse’ in Neuss mit 

folgendem Begleittext den House-, Techno- und Trancesounds aus früheren Zeiten gewidmet: „Selbstverständlich gibt es auch viele ‚alte Hasen’, die immer noch 

gerne ins Clublife eintauchen, nur meistens nicht mehr ganz so oft wie früher. House und Techno bleiben durch ihre unendlich vielen Subgenres, die teilweise 

selbst für Insider schwer zu definieren sind, auch Jahre nach ihrer Geburt frisch, jung, immer wieder neu und damit mehr als modern. Trotzdem ist es so, dass der 

ein oder andere sich wehmütig an die ‚alten Zeiten’ erinnert und die Atmosphäre gerne noch mal erleben möchte“ (Tribehouse-Team im November 2003)

unsystematische) Sammlung der ebenso mannigfaltigen 

wie heterogenen Kompetenzen, die in der Techno- 

Party-Szene entwickelt, erworben und vermittelt werden, 

nach strukturellen Besonderheiten durchsucht (3) 

und daraufhin entlang dieser formalen Gesichtspunkte 

sortiert (4). Bei der abschließenden Bildung von Kategorien 

im Hinblick auf diese Strukturmerkmale ist 

zum einen darauf zu achten, dass die Anzahl der Kategorien 

ausreichend ist und zugleich überschaubar 

bleibt, dass also weder zu ‚grob’ noch zu ‚fein’ differenziert 

wird, zum anderen ist darauf zu achten, dass 

eine möglichst eindeutige Zuordnung der materialen 

Fälle möglich wird, dass sich also keine Überschneidungen 

ergeben (5). Die derart generierten Kategorien 

strukturell differenzierter Kompetenzformen liegen 

dem Leitfaden zugrunde, der uns als heuristisches 

Instrument zur Erfassung von Bildungsprogrammen in 

Szenen generell dient. 

Aus Gründen der besseren Lesbarkeit verzichten wir 

im Folgenden darauf, diesen komplexen (und teilweise 

chaotischen) Vorgang der Entwicklung des Leitfadens 

aus unseren multiplen Erkundungen der Techno-Party- 

Szene in den genannten Analyseschritten auszuführen. 

Wir illustrieren seine ‚Entstehungslogik’ vielmehr 

anhand einer Reihe bereits systematisch geordneter 

materialer Beispiele – die wir anschließend dann sozusagen 

als Vorlagen für die Rekonstruktion von 

Kompetenzformen in den anderen drei Szenen benutzt 

haben. 

2.2.1 Die Kategorie ‚Basale szeneintern 

relevante Kompetenzen’ 

Zum Grundwissen des ‚normalen’ Szenegängers 

gehören Kenntnisse über ‚angesagte‘ 28 Locations für 

Techno-Veranstaltungen (zumindest) in seiner Region 

(d.h. Hallen(komplexe) wie das Düsseldorfer ‚Tor 3‘, 

die ‚Turbinenhalle‘ in Oberhausen, Clubs wie das 

‚Tribehouse‘ in Neuss, das ‚Poison’ in Düsseldorf, das 

‚FZW‘ in Dortmund, aber auch Outdoor-Gelände wie 

die ‚Kiesgrube‘ bei Neuss, der ‚Fühlinger See‘ bei 

Köln), nicht selten aber auch weit darüber hinaus. Der 

Szenegänger hat überdies den techno-spezifischen 

Terminkalender im Kopf, d.h. er kennt – selbst dann, 

wenn er nicht regelmäßig an diesen Veranstaltungen 

teilnimmt – die ‚Feiertage‘ seiner Szene (z.B. die 

„Mayday“ in der Nacht vom 30. April auf den 1. Mai, 

die – 2004 wegen nicht zu schließender Finanzierungslücken 

abgesagte und damit zunächst für ein Jahr ausgesetzte 

– Berliner „Loveparade“ am zweiten Wochenende 

im Juli, ‚Nature One‘ am ersten Augustwochenende, 

„Rave on Snow“ am zweiten Wochenende im 

Dezember usw.). 

Auskunft über Veranstaltungsorte (Locations), Veranstaltungszeiten 

und Veranstaltungsprogramme (Line 

ups) geben einschlägige Szenemagazine, z.B. die Zeitschrift 

‚Raveline‘, die am Kiosk verkauft wird, sowie 

der ursprünglich lediglich als Flyersammlung im 

Pocketformat konzipierte Partyguide ‚Partysan‘ und 

das Trendmagazin ‚Loop‘, die auf Veranstaltungen 

verteilt werden oder in ‚szene-affinen‘ (Platten- und 

Bekleidungs-)Läden ausliegen, welche dem Szenegänger 

bekannt sein müssen, um überhaupt an diese 

(kostenlosen) Informationsmedien zu gelangen. 

Die Lektüre dieser Publikationen erfordert eine besondere 

Art von Kompetenz: Denn häufig sind auf den 

unter der Rubrik ‚Veranstaltungskalender‘ ausgewiesenen 

Seiten nur regelmäßig stattfindende, kleinere 

Clubpartys aufgeführt, während Informationen zu vielen 

‚angesagten‘ Events (häufig auch als ‚Flyer‘ verteilten) 

Annoncen zu entnehmen sind, die hinsichtlich 

ihres Informationsgehalts dekodiert werden müssen. 

Erst die Kompetenz, Bezeichnungen als Eigennamen 

von Locations (z.B. Tribehouse, FZW, Ultraschall) 

bzw. als Künstlernamen von für eine Veranstaltung 

verpflichteten DJs (z.B. Moguai, Tanith, Lexy) entschlüsseln 

zu können, und deren jeweilige Gewichtung 

bzw. Reputation an ihrer Anordnung im Line up abzulesen, 

befähigt den Szenegänger, Events mit Highlightcharakter 

von Veranstaltungen mit eher (unter-) 

durchschnittlichem Spaßversprechen, die mitunter 

auch von szene-fremden bzw. -fernen Veranstaltern angeboten 

werden, unterscheiden zu können. 29 

Diese Kompetenz muss gepaart sein mit einem Fachwissen 

über die Zuordnung von DJs zu techno-spezifischen 

Musikrichtungen und Substilen, um die ‚richti- 

28 ‚Angesagt‘ sind Locations, in denen bereits in der Hoch-Zeit von ‚Techno‘ oder aber über längere Zeiträume hinweg Veranstaltungen stattfinden, die aufgrund 

des Programms, d.h. einem mit bekannten DJs besetzten Line up, und/oder der extraordinären Partystimmung in der Region und häufig auch weit darüber hinaus 

einen besonders guten Ruf genießen. 

29 Insofern sich der Szenegänger Fähigkeiten dahingehend aneignet, wie die szenespezifischen Informationsmedien zu lesen sind, lässt sich diese 

Decodierungskompetenz im Verstande einer hermeneutischen Kompetenz als Methodenkompetenz einstufen. 

23

24 

ge’ Party, d.h. eine Veranstaltung auswählen zu können, 

bei der die Chance möglichst hoch ist, dass Musik 

der Art gespielt wird, die den je eigenen Präferenzen 

entspricht. Wesentlich über diese fachliche Kompetenz, 

die nicht nur die Unterscheidung von Techno- 

Stilen und die adäquate Zuordnung von DJs, sondern 

auch die Kenntnis von Platten, Tracks und Videoclips 

zumindest der von ihm präferierten Künstler impliziert, 

weist sich der Szenegänger im Gespräch mit 

Gleichgesinnten überdies als Szeneinsider aus. 

Die Auswahl der bzw. die Entscheidung für die ‚richtige’ 

Party bzw. eine ‚angesagte’ Location mit einem 

ansprechenden Programm stellt aber noch keineswegs 

den Zugang zur Party sicher: so erfordert beispielsweise 

bereits die Überwindung der Eintrittshürden zu 

einer Techno-Party Kompetenzen der Selbstpräsentation 

– entsprechend den für die Veranstaltung bzw. die 

location geltenden und vom Türsteher ‚verwalteten’ 

Auswahlkriterien. Auch wenn wir selber die gelegentlich 

kolportierte dezidierte Exklusion von als solchen 

erkennbaren ausländischen jungen Männern bislang 

eher an den Pforten 'angesagter' Diskotheken als an 

den Eingängen zu Techno-Clubs haben beobachten 

können, so sind doch Signale für die Unerwünschtheit 

machistischer Selbstpräsentation, insbesondere wenn 

sie gruppenförmig auftritt, bereits bei der Einlasskontrolle 

kaum übersehbar. Jenseits dergestalt zumindest 

tendenziell ethnischer Diskriminierungen können als 

zu hoch angesehenes Alter oder dezidiert uncooles 

Outfit oder gar die Kombination von beidem durchaus 

dazu führen, dass der Eintritt zum Club verwehrt wird 

(Frauen kommen aber praktisch immer rein). Bei 

Großraves, bei den Massen-Events, gilt als Kriterium 

für Zurückweisung deutliche Aggressivität und/oder 

ein als solcher erkennbarer, erheblicher Rauschzustand 

(gleich durch welche Arten von Drogen verursacht). 

Der Szenegänger ‚weiß’ diesbezüglich um das 

Sanktionspotential von Türstehern und des Securityund 

Ordnungspersonals, das von der Kontrolle des 

Tascheninhalts und der Einbehaltung gefährlicher 

Gegenstände, von Getränkeflaschen und illegalen 

Rauschmittel über Leibesvisitationen und tätlichen 

Übergriffen bei Zuwiderhandlungen jeglicher Art bis 

hin zu Platzverweisen und Hausverboten reicht. 

Unerlässlich für ein als Szene-Insider überzeugendes 

Auftreten sind überdies Kompetenzen der Selbstpräsentation 

entsprechend den hier geltenden Vorstellungen 

von ‚angesagtem‘, d.h. der szenespezifischen 

Mode und ihren rasch wechselnden In- und Out- 

Kriterien folgendem Styling, das überdies den je situa- 

tiven Temperaturen und Erfordernissen an Tauglichkeit 

(Bequemlichkeit, Belastbarkeit)) anzupassen ist, 

gepaart mit einer den hier geltenden Gepflogenheiten 

entsprechenden Präsentation des eigenen Körpers, für 

die körperliche Fertigkeiten des Techno-Tanzens im 

Hinblick auf Ästhetik, Rhythmus und vor allem Ausdauer 

voraussetzungsvolle Bedingung sind. Insofern 

körperliche Freizügigkeit und eine dezidiert auf Erotik 

abzielende Körperpräsentation für ‚Techno‘ kennzeichnend 

sind, ist Wissen über den hier akzeptierten 

Umgang mit dem eigenen, vor allem aber mit dem 

anderen Geschlecht erforderlich. So sind Anlächeln, 

Aufeinanderzubewegen und Tanzen mit Körperkontakt 

auf der Tanzfläche keineswegs fraglos als Einladung 

zu sexuellen Handlungen zu deuten, vielmehr wird ein 

unverhohlenes Anstarren seitens (älterer) Männer von 

Frauen häufig bereits als Belästigung empfunden. 

In Anbetracht dessen, dass sich Partys oft über eine 

ganze Nacht oder gar mehrere Tage hinziehen, in deren 

Verlauf sich Raver typischerweise stundenlang ununterbrochenem 

Tanzvergnügen hingeben, erwerben sie 

– beiläufig oder gezielt – Wissen über ihren eigenen 

Körper, über dessen Belastbarkeit und über geeignete 

Maßnahmen der Vor- und Nachbereitung im Hinblick 

auf Ernährung, Fitness und Entspannung – und damit 

grundlegende Kompetenzen der Selbstorganisation 

und Selbsteinschätzung. Szenegänger sind infolge der 

Spezifika von Techno-Partys hinsichtlich Dauer und 

Intensität überdies mit anderen Veranstaltungsteilnehmern 

konfrontiert, die sich infolge exzessivem 

Flüssigkeits-, Nahrungs oder Schlafentzugs und/oder 

übermäßigen Alkohol- und sonstigen Drogenkonsums 

in einem mehr oder weniger desolaten Zustand befinden 

können und der umsichtigen Zuwendung und 

raschen Hilfeleistung bedürfen. Infolge des für die 

Techno-Szene spezifischen Konsums legaler und illegaler 

Rauschmittel erwerben viele Szenegänger – über 

diverse Techniken der Drogenbeschaffung hinaus – 

Wissen über (erwünschte und unerwünschte) Drogenwirkungen 

am eigenen Leib oder bei anderen. 

All diese (Arten von) Kompetenzen, die fachliche 

ebenso wie methodische Komponenten, aber auch 

Aspekte der Selbstorganisation sowie der Selbstdarstellung 

aufweisen, sind Bestandteil des Allgemeinwissens 

von Szenegängern, d.h. Bestandteil jenes Wissens, 

das jeder Szenegänger haben muss, um sich hinlänglich 

akzeptabel auf bzw. bei einer Techno-Party 

bewegen zu können. Geschlechtsspezifische Unterschiede 

lassen sich vor allem dahingehend ausmachen, 

dass männliche Szenegänger sich häufig besser mit

den technischen Gerätschaften zur Musikproduktion 

(Plattenspieler, Mischpults etc.), ihren Funktionsweisen 

und Einsatzmöglichkeiten auskennen, während 

tendenziell mehr weibliche Szenegänger Interesse an 

bzw. sich in Fragen des szenespezifischen Stylings informiert 

zeigen. 30 

Dieses ‚Insiderwissen’ eignen sich Szenegänger nicht 

selten im Zuge intensiven ‚Studiums’ einschlägiger 

Szenemagazine an. Vor allem erfolgt die Kompetenzentwicklung 

jedoch beiläufig im Zuge des sozialisierenden 

Einlebens in die Gepflogenheiten und Besonderheiten 

dieser Szene, d.h. in informellen Bildungsprozessen 

durch schlichtes Mittun, und das heißt vor 

allem: durch den relativ häufigen Besuch von Techno- 

Partys, und in der (durchaus auch sanktionierenden) 

Interaktion und Kommunikation mit Gleichgesinnten. 

Kompetenzen dieser Art, über die jeder Szenegänger 

verfügen muss (beispielsweise um überhaupt an 

Techno-Partys teilnehmen zu können), die aber außerhalb 

dieser Szene symptomatischerweise wenig nützlich 

sind, bezeichnen wir als ‚basale szeneintern relevante 

Kompetenzen’. 

2.2.2 Die Kategorie 

‚Szeneintern relevante Kompetenzen 

mit Ressourcenschöpfung’ 

Die zentrale Figur bei einer Techno-Party ist der DJ, 

der im Rahmen eines Techno-Events (einer Hallenoder 

Open-Air-Party) aus auf Vinyl gepreßten tracks 

‘in situ’ ein in der Regel ein- bis zweistündiges ‚set’ 

am DJ-Pult 31 mixt. Seine Kompetenz besteht wesentlich 

darin – zwar auf eine ‚Gesamtidee zum Set’ hin, 

zugleich aber hochgradig situations- bzw. partystimmungsflexibel 

– zunächst einmal die ‚richtigen’ Platten 

auszusuchen; dann darin, mit den Platten zu arbeiten 

(d.h. zu mixen, zu scratchen usw.), vor allem aber: 

Tracks so aneinanderzureihen, dass keine Lücken oder 

gar Pausen zwischen den verschiedenen Sound- 

Sequenzen entstehen. Der DJ führt dabei die wesentlich 

elek-tronisch erzeugten bzw. per Computer 

gesampelten Tracks sozusagen zusammen, lagert sie 

aufeinander, schiebt sie ineinander und achtet dabei 

darauf, interessante bzw. technisch anspruchsvolle, 

verblüffende und/oder von hoher Fingerfertigkeit zeugende 

‚Übergänge’ zu schaffen – unter denen die 

Kunst, Bass-Frequenz-Differenzen zwischen den einzel-nen 

Tracks auszugleichen und dadurch Unterbrechungen 

im Rhythmus des Beats zu vermeiden, zwar 

zu den geläufigsten, aber sicher nicht zu den schwierigsten 

‚Übungen’ zählt. 

Die Kompetenz des Djs besteht also wesentlich darin, 

aus von ihm ausgewählten Tonsequenzen mit hoher 

Fingerfertigkeit am Plattenteller noch nicht gehörte 

Soundkompositionen gewissermaßen zu Klanteppichen 

zu ‚verweben’ – sozusagen in einem künstlerischen 

Akt der situativen Neuschöp-fung. Wenngleich 

er dabei nur zum Teil auf eigenes (in der Regel in 

Zusammenarbeit mit einem Soundspezialisten im 

Studio erzeugtes) Material zurückgreift, kreiert der DJ 

in der Partysituation die Musik zum Tanzen dennoch 

tatsächlich selber – nur eben nicht mit herkömmlichen 

Instrumenten, sondern mittels Plattenspielern, Mischpult 

und eventuell auch mit anderen elektronischen 

Geräten. 

Der Einblick in die komplizierte, selbst szeneintern 

kaum noch durchschaubare Binnendifferenzierung 

von Techno-Musik in diverse Stile und Substile und 

der permanent aufs Neue herzustellende Überblick 

über Platten-Neuerscheinungen im Segment ‚Dance’ 32 

ist dem expliziten Sonderwissensbestand eines DJs 

zuzurechnen. Dieses Wissen über Musikstile, neue 

Platten, aber auch über technische Innovationen und 

ihre Bedienung tauscht der DJ vor allem mit ‚Seinesgleichen’, 

d.h. unter Kollegen, aus. 

Die (technische) Kompetenz zur händischen Umsetzung 

einer Gesamtidee zu seinem Auftritt am ‚turn 

table’ erweist sich demgegenüber als hochgradig in- 

30 Diesbezüglich darf allerdings nicht außer acht gelassen werden, dass – nicht zuletzt aufgrund der Tatsache, dass Techno/House nach wie vor eine hohe 

Anziehungskraft auf homosexuelle Männer ausübt und deshalb überdurchschnittlich viele ‚gut aussehende‘ Männer vertreten sind – Körperpräsentation, Styling, 

Outfit, Fitness für Vertreter beider Geschlechter eine hohe Bedeutung hat. 

31 Das DJ-Pult ist der Arbeitsplatz des DJs. Es handelt sich dabei um ein tischhohes Gestell mit einer ebenen Arbeitsfläche, auf der ein Mischpult und (mindestens) 

zwei Plattenspieler, zwei Lautsprecher (Monitorboxen) und inzwischen häufig auch ein CD-Spieler angeordnet sind. 

32 Wenngleich ‚Techno‘ intern eine eigene Stilrichtung kennzeichnet, wird diese Bezeichnung sowohl in der ‚breiten Öffentlichkeit’ als auch szeneintern zugleich 

als Oberbegriff für die gesamte Musikrichtung benutzt (unter der dann im letzteren Falle z.B. House, Hardcore, Trance, Dancefloor, Ambient, Drum’n‘ Bass, Big 

Beat, Triphop, Technolectro und vieles andere mehr subsumiert werden). In der kommerziellen Musik-Branche wird Techno zumeist der Sparte ‚Dance’ zugerechnet. 

25

26 

korporiertes Routine- und Rezeptwissen des DJs. Das 

DJ-Handwerk im engeren Sinne lässt sich nur durch 

hartes Training am Plattenteller, d.h. durch jahrelanges 

Üben erlernen, bis die einzelnen Handgriffe, die 

Wahrnehmung der feinen Nuancen der Plattengeschwindigkeit 

und Rhythmuswechsel sowie die Wirkung 

der technisch möglichen Eingriffe (Halleffekte, 

Echoeffekte, Filtereffekte) sozusagen ‚in Fleisch und 

Blut’ übergegangen sind. Vor allem der Nachwuchs 

unterzieht sich dabei mit der Teilnahme an DJ- 

Workshops durchaus auch proto-formalisierten Lernprozessen. 

33 

Weitere (soziale) Kompetenzen wie die Befähigung, 

unter für alle Beteiligten körperlich strapaziösen 

Rahmenbedingungen problemlösungsorientiert mit 

den verschiedenen Funktionsträgern bei Techno- 

Events (Stage-Manager, Ton-Technikern, Reparaturdienstleistenden, 

logistischem Personal) zu kommunizieren, 

vor allem aber die Eignung und Neigung, vermittels 

einer die je eigene Individualität transportierenden 

Performance mit dem tanzenden Publikum vor 

der DJ-Bühne zu interagieren, bilden notwendige Voraussetzungen 

für den dauerhaften Erfolg als DJ. Die 

Wirkung der Selbstdarstellung wird typischerweise in 

Rücksprache mit Freunden und engen Vertrauten, die 

den DJ regelmäßig zu seinen Auftritten begleiten, 

überprüft, kontrolliert und sukzessive zu einem eigenen 

Stil ausgebaut. 

Gerade das exponentielle Wachstum der Techno-Party- 

Szene Mitte der 1990er Jahre hat nicht wenigen DJs 

die Möglichkeit eröffnet, als solche in der Szene ihren 

Lebensunterhalt zu bestreiten – mitunter sogar als 

sogenannter A-Liner, und damit als Spitzenverdiener 

mit Gagen von seinerzeit mehreren tausend D-Mark 

pro (ca. zweistündigem) Auftritt. Aber selbst für DJs, 

denen kein Aufstieg in die Prominenten-Liga beschieden 

war oder ist, erweist sich das Techno-Deeyaing 

nicht nur als szeneintern ungemein prestigefördernder 

Job mit hohem Spaßfaktor, sondern durchaus anhaltend 

auch als lukrativer Zuverdienst. 

Wenngleich Kompetenzen des Platten(auf)legens im 

Prinzip auch außerhalb der Techno-Party-Szene, beispielsweise 

in Diskotheken, einsetzbar sind und nachgefragt 

werden, fehlt dem Techno-DJ einerseits notorisch 

die für einen (Diskotheken-)Discjockey unabdingbare 

Bereitschaft, an ihn herangetragene Publikumswünsche 

zu erfüllen oder gar musikalische 

Pausen mit launigen Sprüchen zu füllen. Ein wesentliches 

Kriterium für die ‘Qualität’ eines Techno-DJs besteht 

vielmehr darin, dass er – eben im Unterschied 

zum Disk(othe-ken)jockey – keine bekannten bzw. 

'publikumssicheren' Stücke an-einanderreiht. Ihm eignet 

aber andererseits auch nicht die symptomatische 

Virtuosität des in der Hip-Hop-Szene kompetenten 

DJs, der seine – ausschließlich an künstlerischen 

Kriterien ausgerichtete Fingerfertigkeit – bei sich 

mehr und mehr vom ursprünglichen Szenehintergrund 

ablösenden, bereits in Sparten und ‚Ligen’ geordneten 

Wettbewerben demonstrieren kann und will. Seine 

Kompetenzen eröffnen dem Techno-DJ also einerseits 

(mitunter nicht unerhebliche) Verdienstmöglichkeiten 

innerhalb der Szene, andererseits eröffnet ihm gerade 

die Spezifik dieses Kompetenzprofils kaum Betätigungsmöglichkeiten 

außerhalb dieser Szene. 

Nicht über inhaltlich, aber über strukturell vergleichbare 

Kompetenzen verfügen jene Akteure, die in der 

Techno-Party-Szene ‚Freunde’ genannt werden. 

Freunde sind Leute, die zwar nicht notwendig eine 

Funktion im Sinne erkennbarer Leistungserbringungen 

haben, die aber aus mannigfaltigen Gründen wichtig 

für Entscheidungsträger in der Szene sind – z.B. aufgrund 

mehr oder weniger enger Freundschaft und/oder 

intimer Beziehung zu ‚eigentlichen‘ Leistungsträgern, 

aufgrund anders-gearteter, nicht immer durch-schaubarer 

'Nützlichkeit', aufgrund besonders guten Aussehens 

und/oder besonders hohen Unterhalt-ungswertes, 

mitunter sogar einfach aufgrund hinlänglich langer 

'Präsenz' in der Szene, usw. 

‚Freunden’ gelingt es nicht selten, den Abend bzw. die 

ganze Nacht auf einer Techno-Party zu verbringen, 

33 So fand beispielsweise im Dezember 2003 im Berliner Club ‚Watergate’ ein DJ-Workshop statt, der von der Coca-Cola GmbH finanziert wird. Hier sollte zehn 

jungen Nachwuchs-DJs nicht nur der Umgang mit Plattenspielern, sondern auch das Mischen am Computer mit der „Traktor DJ Studio“-Software vermittelt werden. 

Als ‚Lehrer’ fungierten vier DJs, die in den Stilrichtungen Hiphop, House, Regga/Ragga/Dancehall und Drum’n Bass jeweils als Könner ihres Fachs gelten 

(Raveline 11/2003: 13). Dieses Workshop-Konzept ist eine wesentlich verkürzte Variante zum Programm der Red Bull Music Academy (http://www.redbullmusicacademy.com), 

in deren Rahmen bereits seit 1988 DJs und zunehmend auch Produzenten von DJ-Szene-Größen ‚unterrichtet’ werden

ohne auch nur einen einzigen Cent verausgaben zu 

müssen – weil sie auf der Gästeliste stehen und damit 

keinen Eintritt für die Party bzw. in den Club bezahlen 

müssen, weil sie den kostenlosen Transportdienst zum 

und vom Veranstaltungsort nutzen zu können und 

somit Fahrtkosten sparen können, vor allem aber, weil 

ihnen Zutritt zu ‚Hinterbühnen’, d.h. zu Backstage- 

Räumen bzw. VIP-Rooms gewährt wird, in denen in 

der Regel Freigetränke und nicht selten auch als Buffet 

angerichtete Speisen bereit stehen, mit denen sie sich 

kostenlos verpflegen können. 

In den Genuss von derlei Privilegien kommen aber 

auch ‚Freunde’ nur dann, wenn sie Kontakte zu entscheidungsmächtigen 

Akteuren ‚vor Ort‘ herstellen 

und diese intensiv pflegen oder aber, wenn sie 

Beziehungen im weiten Netzwerk der Szene ‚spielen’ 

lassen, die als grundsätzlich instabil und nur bedingt 

belastungsfähig einzuschätzen sind. Hierfür sind 

Kompetenzen der Selbsteinschätzung (z.B. dahingehend, 

welcher Art und Qualität die Beziehungen in das 

weite Szene-Netzwerk hinein sind) zum einen und 

Kompetenzen der Selbstdarstellung als wirklicher 

‚Freund’ zum anderen in nicht unerheblichem Maße 

erforderlich. Unabdingbar aber für die Vergewisserung 

und für die Demon-stration von Zugehörigkeit zum je 

– wie auch immer – definierten Kreis der – wodurch je 

auch immer – privilegierten 'Freunde' ist das Dabei- 

Sein, das sich letztendlich nur manifestiert im immer 

wieder realisierten, faktischen Da-Sein, Vor-Ort-Sein 

an den 'richtigen' Plätzen zu den 'richtigen' Zeiten, an 

bzw. zu denen man mit denen und unter denen ist, die 

eben (auch) dazugehören. 

Eine Sonderfigur in diesem Szene-Freundschafts- 

Netzwerk ist der Drogendealer. Die Beschaffung und 

Weitergabe von in der Techno-Party-Szene typischerweise 

konsumierten Drogen (Marihuana, Haschisch, 

Ecstasy, Speed und Kokain) wird hier – im Unterschied 

etwa zum Drogenverkauf ‚auf offener Strasse’ – 

als eine Art Freundschaftsdienst angesehen, der – sozusagen 

als Ausgleich für die damit einhergehenden 

Risiken – entlohnt wird. Verlässlichkeit und Verfügbarkeit 

erweisen sich hier infolgedessen weit mehr als 

Kompetenzerfordernisse denn Durchsetzungsfähigkeit 

und zugleich (öffentliche) Unauffälligkeit, wie dies im 

Kontext etwa der Junkie-Szene der Fall sein mag. Das 

bedeutet aber auch, dass Leute, die innerhalb der 

Techno-Party-Szene mit der hier üblichen Weise des 

Vertriebs illegaler Substanzen über eine zwar riskante, 

weil eben illegale, gleichwohl jedoch hinlänglich funktionierende 

Einnahmequelle verfügen, außerhalb die- 

ser Szene praktisch keine ‚Überlebenschancen’ haben. 

Solche sehr szenenspezifische Kompetenzen wie die 

des Techno-DJs, aber auch die von ‚Freunden’ und 

‚Dealern’ bezeichnen wir als ‚szeneintern relevante 

Kompetenzen zur Ressourcenschöpfung’. Gemeint 

sind damit Kompetenzen, die innerhalb der Szene relevant 

und zur Ressourcenschöpfung hinreichend sind, 

die sich – sofern sie den in der Szene geltenden Kriterien 

entsprechend zum Einsatz kommen – außerhalb 

der Szene aber als nicht oder allenfalls als sehr begrenzt 

verwertbar erweisen. 

2.2.3 Die Kategorie ‚Allgemein 

alltagspraktisch relevante 

Kompetenzen’ 

Nach wie vor kennzeichnend für Techno-Partys ist ihre 

– in Anbetracht der bei Raves hohen Personendichte 

auf engstem Raum für Außenstehende oft überraschend 

– aggressionsarme Gesamtstimmung, die von 

allen Beteiligten, von den Türstehern und vom Securitypersonal, 

insbesondere aber von den hunderten, 

ja mitunter zigtausenden Ravern kommunikativ und 

interaktiv her- und auf Dauer gestellt wird. Gerade der 

angemessene Umgang mit Personal will gelernt sein: 

während dem distanzbedachten Security-Personal gegenüber 

vor allem Höflichkeit und Zurückhaltung an 

den Tag zu legen ist, bewährt sich szeneinternem 

Personal (Veranstaltern, Künstlern) gegenüber eine 

Mischung aus 'familiärer' Vertraulichkeit und Respekt 

vor deren (relativer) Wichtigkeit und erweist sich 

nachsichtige Geduld und Verständnis für die (erschwerten) 

Arbeitsbedingungen des Service-Personals 

an Bars, Getränke- und Verkaufsständen als ‚best practice‘, 

um möglichst rasch und wunschgemäß bedient 

zu werden. 

Als anspruchsvoll erweist sich die Herstellung und 

Aufrechterhaltung dieser Grundstimmung vor allem 

deshalb, weil relative Friedfertigkeit einerseits eine 

wesentliche Bedingung dafür ist, dass die Party für 

jede und jeden so wenig Stress und so viel Spaß evoziert, 

wie irgend möglich. Andererseits besteht der 

Spaß der Technoiden gerade darin, möglichst ausgelassen 

zu feiern und sich dabei kulturell üblicher Zurückhaltungen 

(z.B. hinsichtlich Raumaneignung und 

Körperpräsentation beim Tanzen) weitgehend zu entledigen. 

Die hier nachgerade konsensuelle Friedfertigkeit wird 

nicht nur relativ selbstverständlich vorausgesetzt, son- 

27

28 

dern im Umgang miteinander, also zwischen den Geschlechtern, 

zwischen den Lebensformen, den Altersgruppen, 

zwischen Personal und Gästen auf mannigfaltige, 

oft sehr subtile Arten und Weisen kontrolliert 

und stabilisiert. Insofern erscheint es uns keineswegs 

als zu weit hergeholt, das sozialisierende Einleben in 

Gepflogenheiten des den Spaß aller ermöglichenden 

Umgangs bei und während Techno-Partys als eine 

Form der Zivilisierung zu begreifen, wie sie Jugendlichen, 

z.B. im Rahmen von ‚Benimmunterricht’ in 

Schulen und anderen Ausbildungsstätten, derzeit (wieder) 

mühsam vermittelt werden soll. 

Derlei Kompetenzen, wie sie etwa zur Konfliktvermeidung 

und Konfliktbewältigung im zwischenmenschlichen 

Umgang erforderlich sind, bezeichnen wir als 

‚allgemein alltagspraktisch relevante Kompetenzen’. 

Wir meinen damit alle Arten von Kompetenzen, 

die auch außerhalb der Szene im alltäglichen 

Miteinander relevant sind. 

2.2.4 Die Kategorie ‚Nicht-zertifizierte 

berufspraktisch relevante 


Techno-Party-Besucher stellen typischerweise hohe 

Ansprüche an die akustische Ausgestaltung des Veranstaltungsraumes, 

deren Erfüllung in Anbetracht der 

hier üblichen Lautstärke und Intensität der Bass-Frequenzen 

ein hohes Maß an (elektro-)technischem 

Know-how der Toninstallation voraussetzt. Die Erzeugung 

des für Techno-Partys signifikanten Klangraumes, 

d.h. die Beschallung der Tanzfläche nicht nur 

von vorne, sondern sozusagen ‚von allen Seiten’ her, 

erfordert zahlreiche technische Vor- und Zuarbeiten, 

wie etwa den Transport, die Aufhängung und Anordnung 

von Lautsprecherboxen, Monitoren, deren Verkabelung 

usw., für die – auf der Ebene ‚unterhalb’ der 

letztverantwortlichen Cheftechniker – ein grosser Stab 

an Mitarbeitern beschäftigt wird. 

Im Zuge der Mitwirkung eignen sich Szenegänger, die 

sich hier als Zuarbeiter betätigen, (elektro-)technische 

Fachkompetenzen an, die sie in die Lage versetzen, 

selbstständig Teile einer elektronischen Gesamtanlage 

aufzubauen und Boxen und Hifi-Geräte derart zu 

installieren, dass – unter Berücksichtigung der hierfür 

geltenden Sicherheitsauflagen – ein Klangerlebnis 

ausgesprochen hohen Niveaus entsteht. 34 Derlei 

Kompetenzen, die auch außerhalb der Techno-Party- 

Szene nachgefragt werden und somit berufspraktisch 

relevant sind, werden in der Regel nicht im Rahmen 

einer formalen Ausbildung, z.B. zum Tontechniker, 

sondern im Zuge langjährigen Mittuns erworben und 

lassen sich schon allein deshalb nicht direkt belegen, 

weil sie sich auf Tätigkeiten beziehen, die sich nicht 

als Einzelleistungen ausweisen lassen, weil sie eben 

Teil eines komplexen Arbeitszusammenhangs sind. 

Für den möglichst reibungslosen sozialen Ablauf einer 

Techno-Party sorgt – sozusagen ‚unterhalb’ der Ebene 

der (Letzt-)Verantwortungsträger – ‚vor Ort’ das so 

genannte ‚Betreuungspersonal‘. Dabei handelt es sich 

in der Regel um Szenegänger, die seit vielen Jahren 

aktiv am Szene-Leben teilnehmen und sich in 

Krisensituationen nicht nur als verlässliche und belastbare 

‚Helfer in der Not’ bewährt, sondern ein relativ 

ausgeprägtes Organisationsgeschick unter Beweis 

gestellt haben. Akteure diesen Typs werden bei grossen 

Techno-Partys beispielsweise in der Funktion des 

Künstlerbetreuers engagiert, um zu gewährleisten, 

dass die zahlreichen DJs zur im line up festgelegten 

Zeit ihrer Arbeit am DJ-Pult nachgehen können und 

dass sie vor, während und nach der Veranstaltung ihren 

– in der Regel vorab mit den Veranstaltern abgestimmten 

– Wünschen und Bedürfnissen entsprechend versorgt 

sind bzw. umsorgt werden. 

Zum Aufgabengebiet des Betreuungspersonals gehört 

z.B. auch der Fahrdienst, d.h. der Transport von 

Künstlern, Veranstaltern und (warum auch immer) 

‚wichtigen’ Personen zwischen Veranstaltungsort, 

Hotels, Flughäfen und Bahnhöfen. Pünktlichkeit, 

Zuverlässigkeit und rigorose Nüchternheit sind unabdingbare 

Voraussetzungen in diesem Tätigkeitsfeld; 

ein angemessener, d.h. freundlicher und respektvoller 

Umgang mit den verschiedenartigen zu betreuenden 

Personengruppen ist eine hochgeschätzte soziale 

Kompetenz, die für ein dauerhaftes Engagement unerlässlich 

ist. 

Kompetenzen wie die von technischen Zuarbeitern 

und des Betreuungspersonals, die sich nicht oder 

jedenfalls nicht direkt belegen lassen, weil sie sich 

34 Bei der „Mayday“, dem jährlich stattfindenden größten Indoor-Event in den Dortmunder Westfalenhallen, werden im Zuge der dreitägigen Aufbauarbeiten 300 

Lautsprecher zusammengeschlossen, die insgesamt ca. 500.000 Watt erzeugen, und 150 Kilometer Kabel verlegt.

symptomatischerweise auf ‚flüchtige‘ Tätigkeiten 

beziehen, bezeichnen wir als ‚nicht-zertifizierte 

berufspraktisch relevante Kompetenzen’. Gemeint 

sind damit Kompetenzen, die zwar auch außerhalb der 

Szene berufspraktisch verwertbar sind, die sich aber 

nicht oder nur schlecht nachweisen lassen. 

2.2.5 Die Kategorie ‚Quasi-zertifizierte 



Techno-Partys – und schon gar große Techno-Events – 

müssen organisiert werden. Dem Tätigkeitsfeld 

‚Organisation‘ lassen sich alle Aktivitäten zurechnen, 

die der Planung einer Veranstaltung, d.h. der Klärung 

der Frage dienen, wo, wann und unter welchen 

Bedingungen eine Party durchgeführt und mit welchen 

Mitteln (Krediten, Rücklagen, Sponsorengeldern) sie 

finanziert werden kann. Dazu bedarf es Kompetenzen, 

die Organisatoren in die Lage versetzen, die Erwartungen 

der potentiellen Veranstaltungsbesucher auf der 

Basis der (Konsum-)Gewohnheiten und Vorlieben, 

Verhaltensweisen und Umgangsformen dieser speziellen 

Klientel einschätzen zu können, mit (kommunalen) 

Entscheidungsträgern erfolgreich zu verhandeln, 

Rechtsfragen zu klären, Verträge abzuschließen usw. 

Erforderlich sind hierfür administrative Kompetenzen 

wie solche der Buchhaltung und der Buchführung, juristische 

Kompetenzen wie solche des Brand- und 

Lärmschutzes, der Hygienebedingungen usw., betriebswirtschaftliche 

Kompetenzen wie solche der Kalkulation, 

Kostenrechnung und des (Event-)Marketings. 

In den Zuständigkeitsbereich der Event-Organisatoren 

fällt überdies das Management der Veranstaltung, welches 

die Planung der Logistik, die Aufgabenverteilung 

an Personal, die Logistik und Überwachung ihrer korrekten 

Durchführung sowie die gesamte finanzielle 

und steuertechnische Abwicklung der Veranstaltung 

beinhaltet. In dem Maße, in dem diese die Planung, 

Finanzierung und das Management betreffenden organisatorischen 

Abläufe auf die ihnen zugrunde liegenden 

Prinzipien bzw. ‚Logiken‘ der Problem bewältigung 

hin für folgende Veranstaltungen einer Reflexion 

unterzogen werden, kann von der Entwicklung und 

Aneignung ‚methodischer’ Kompetenz gesprochen 

werden. 

In hohem Umfang braucht es überdies Kompetenzen 

der Selbstorganisation, d.h. des Einschätzungsvermögens 

der eigenen Einsatzbereitschaft und des eigenen 

Leistungsvemögens; es braucht Kompetenzen der Ko- 

operation, d.h. der Interaktion und Kommunikation 

mit szene-internen (z.B. DJs, Booker) und szene-externen 

Partnern (z.B. Vertretern des Ordungsamts und der 

Gewerbeaufsicht, Sponsoren), auf die hin jeweils eine 

– deren (unterschiedlichen) Erwartungen entsprechende 

– Selbstdarstellung an den Tag zu legen ist; und 

schließlich bedarf es Kompetenzen der Delegation, 

d.h. des Einschätzungsvermögens, welche Aufgaben 

anderen (Mit- und Zuarbeitern) übertragen werden 

können und welche Aufgaben ‚in Eigenregie‘ zu erledigen 

sind. 

Derlei Kompetenzen, die Event-Veranstalter sozusagen 

‚der ersten Stunde’ allenfalls rudimentär im 

Rahmen einer vorgängigen, bislang in der Regel 

unspezifischen Berufsausbildung oder in einem – wie 

auch immer gearteten – Hochschulstudium erlernt haben, 

die sie infolgedessen vor allem sukzessive im 

‚learning by doing‘-Verfahren und im Zuge von ‚trialand-error‘-Prozessen 

erworben haben, eröffnen solcherart 

spezialisierten Szenegängern auch außerhalb 

der Techno-Party-Szene mannigfaltige Betätigungsmöglichkeiten. 

Florierende Betriebe mit mehreren 

festen Mitarbeiterstellen, hohe Umsätze, schwarze’ 

Zahlen’ in den Geschäftsbüchern dürften in der Regel 

hinlänglich den Erwerb dieser Kompetenzen dokumentieren. 

‚Belegen’ lassen sie sich überdies in Form 

von ‚Booklets’, in denen die Konzeption der Veranstaltung, 

Realisierungsschritte aller Art, Werbemaßnahmen, 

Personalaufstellungen, Besucherzahlen, Einnahmen 

und Ausgaben usw. im Einzelnen aufgeführt sind. 

Strukturell hiermit vergleichbar sind Kompetenzen 

von Szenegängern, die sich auf die Vermittlung von 

DJs für Events spezialisiert haben und die in der 

Techno-Party-Szene als ‚Booker’ bezeichnet werden. 

Beim Buchen eines Ensembles von DJs für ein 

Techno-Event orientiert sich der Booker (mehr oder 

weniger eng) an der so genannten „Booking-Pyramide“: 

Das „Line up“ einer ‚mittleren’ hinlänglich 

zugkräftigen Techno-Veranstaltung weist dementsprechend 

ein oder zwei Spitzen-DJs (A-Liner), mehrere 

DJs aus dem Mittelfeld (B-Liner) und ein breiteres 

Fundament an C-Linern auf. Der Kategorie „A-Liner“ 

werden weltweit und über die Szenegrenzen hinaus 

bekannte und langjährig erfolgreiche DJs zugerechnet. 

Der Aufstieg in diese Prominenten-Liga für andere 

DJs gilt als immer schwieriger bzw. unwahrscheinlicher. 

Als „B-Liner“ gelten überregional bekannte und 

aktuell ‚angesagte‘ DJs, und als „C-Liner“ firmieren 

schließlich regional bzw. lokal bekannte DJs, z.B. die 

‚Residents‘ desjenigen Clubs, in dem die 

29

30 

Veranstaltung stattfindet. Die inoffizielle Zuordnung 

zu diesen Kategorien wirkt sich nicht nur auf die 

Verdienstmöglichkeiten der DJs aus, sondern eben 

auch auf ihre Chancen, für ein ‚großes’ Techno-Event 

gebucht zu werden. Ein diesem Ranking entsprechendes 

Wissen über DJs macht einen wesentlichen Teil der 

Fachkompetenz eines Bookers aus. 

Als zentrale Kompetenz des Bookers jedoch erweist 

sich die Technik des Vermittelns auf der Basis eines 

soliden Kenntnisstandes über Anforderungs- und 

Erwartungsprofile der beteiligten Parteien (z.B. in Bezug 

auf Gagen, aber auch hinsichtlich begleitender 

Betreuungs-, Service- und Verpflegungsmaßnahmen), 

d.h. des Austarierens heterogener Interessen, die von 

Seiten des bzw. der DJs auf der einen Seite und von 

Seiten des bzw. der Veranstalter auf der anderen Seite 

an ihn herangetragen werden. Dabei ist das Einschätzungsvermögen 

dahingehend, wann und unter welchen 

Umständen einem situativen Nachgeben zuungunsten 

einer allzu einseitigen Interessendurchsetzung einer 

der beiden Parteien der Vorzug zu geben ist, ein 

wesentliches Erfordernis kooperativer Kompetenz, um 

sich längerfristig in diesem Vermittlungsgeschäft 

behaupten zu können. 

Der Booker durchläuft typischerweise keine formalisierte 

(Berufs-)Ausbildung. Seiner Agententätigkeit 

geht vielmehr in der Regel eine langjährige Szenezugehörigkeit 

voraus, in deren Verlauf er enge Bindungen 

zu DJs und Partyveranstaltern aufbaut und sich 

eher beiläufig intime Szene-Kenntnisse aneignet, die 

er ständig aktualisiert. Sein spezifisches Kompetenzbündel 

gestattet es dem Booker gleichwohl, auch 

außerhalb der Techno-Party-Szene als Künstler-Vermittler 

tätig zu werden. Nachweisen kann er seine 

Kompetenzen beispielsweise in Form von Briefwechseln 

mit und Dankesschreiben von Geschäftspartnern, 

vor allem aber in Form von Verträgen, die den 

erfolgreichen Abschluss seiner Vermittlungsaktivitäten 

zwischen Event-Veranstaltern und DJs dokumentieren 

und in denen in der Regel eben auch die konkret ausgehandelten 

Konditionen und gegenseitigen Verpflichtungen, 

also jene Aspekte ausgewiesen sind, die Gegenstand 

der jeweiligen Verhandlungen waren. 

Auf eine andere Weise können Szenegänger, die sich 

auf die mediale Verbreitung von szeneintern-relevanten 

Informationen aller Art verlegt haben, ihre spezifischen 

Kompetenzen nachweisen. Medien, die mitunter 

am Kiosk vertrieben werden, die als Fanzines unter der 

Hand nur an Freunde und Bekannte (Fanzines) weitergereicht 

werden, die wie der als Flyersammlung konzipierte 

Partyguide ‚Partysan’ auf Veranstaltungen verteilt 

oder in szene-affinen Läden ausliegen, enthalten 

Nachrichten und Kommentare zum Szenegeschehen, 

Kolumnen von Szene-Prominenten, Veranstaltungshinweise, 

Partyreviews, Comics usw. In den letzten 

Jahren hat überdies die schnelle und kostengünstige 

Verteilung von Informationen über Homepages, 

Newsletter und Mailinglisten im Internet stark an 

Bedeutung gewonnen. Neben den Kompetenzen, die 

zum Recherchieren und Formulieren befähigen, erwerben 

Szenegänger durch ihre Mitarbeit an derlei 

Publikationen z.B. Fertigkeiten und Fähigkeiten zur 

graphischen und technischen Layoutgestaltung, die für 

Internetpräsentationen und in der Werbung unerlässlich 

sind. 35 

Kompetenzen dieser Art, die im Rahmen des Szenelebens 

und -arbeitens entwickelt bzw. erworben werden, 

lassen sich im Rahmen von Erwerbstätigkeiten 

außerhalb der Szene einsetzen, wenngleich ihr Erwerb 

nicht mittels ‚amtlicher‘ bzw. über die Szene hinaus 

anerkannter Zertifikate nachgewiesen werden kann. 

Zumindest die Bereiche ‚Computergestaltung’, Video- 

Kunst, Grafik- und Mode-Design stehen dergestalt, 

jedenfalls prinzipiell, auch einer beruflichen Betätigung 

offen. Und einschlägige Kompetenzen lassen 

sich durch Vorlage von ‚Werken‘ (z.B. Artikel in 

Fanzines oder Szenemagazinen; Flyerdesigns etc.) 

dokumentieren, d.h. durch Quasi-Zertifikate nachwei- 

35 Überdies bedarf es dabei eines – in aller Regel weniger expliziten denn impliziten – Wissens über die Symbolik (Sprache und Zeichen), die den ‚Geist’ von 

Techno ikonographisch zum Ausdruck bringt und die – wie ein Blick in die einschlägigen Magazine beweist – einem raschen Wandel unter-liegt. – Z.B. ist die 

ausgesprochen dichte Anordnung von Text der frühen Jahre, die (besonders augenscheinlich im damaligen ‚Zentralorgan’ der Szene, der Zeitschrift ‚Frontpage’) 

in der Überlagerung mit farbintensiven Bildern Unleserlichkeit sozusagen zum Programm erhoben und damit die Verweigerung argumentativer 

Rechtfertigungsrituale der Technoiden besonders deutlich zum Ausdruck gebracht hat, in den Texterzeugnissen der letzten Jahre kaum noch aufzufinden.

sen. Szenegänger, die als Texter, Graphiker, Fotografen 

etc. tätig werden wollen, können z.B. die unter ihrem 

Namen publizierten Werke (Texte, Bilder, Layouts, 

Websites, Videoclips etc.) in einer Bewerbungsmappe 

zusammenstellen. 

Kompetenzen wie die des Event-Veranstalters, des 

Bookers und die von ‚Medien-Machern’ bezeichnen 

wir als ‚quasi-zertifizierte berufspraktisch relevante 

Kompetenzen’. Gemeint sind damit Kompetenzen, 

die auch außerhalb der Szene dezidiert beruflich verwertbar 

sind und mit der Vorlage von ‚Werken’ (wie 

z.B. bei Szene-Grafikern 36 ) bzw. (wie im Fall des 

Event-Veranstalters und des Bookers) von Dokumenten 

nachgewiesen werden können. 

2.2.6 Die Kategorie ‚Formal-zertifizierte 



Insofern die Techno-Party-Szene eine lange und wechselhafte 

Entwicklung durchlaufen hat und ungewöhnlich 

groß und ausdifferenziert ist, erweist sie sich auch 

‚bildungsprogrammatisch’ als besonders vielschichtig. 

So bietet sich inzwischen auch die Möglichkeit, in auf 

die Veranstaltung von Techno-Events spezialisierten 

Firmen formale Berufsausbildungen zu absolvieren - 

z.B. den seit April 2001 von der IHK anerkannten 

Beruf des Veranstaltungskaufmanns bzw. der Verwaltungskauffrau 

zu erlernen. 

Wie bereits erwähnt, sind für die Veranstaltung von 

Events Kompetenzen erforderlich, die Veranstalter 

dazu befähigen, kompetent zu beurteilen, welche 

Arbeiten im Prozess von der Idee über die Planung bis 

zur Durchführung und Abwicklung eines Events anstehen 

(Aufgabengebiete); in welcher zeitlichen Abfolge 

diese Arbeiten erledigt werden müssen (Logistik); wer 

über die jeweiligen Fähigkeiten und Kenntnisse zur 

Erledigung dieser Aufgaben verfügt und wie diese 

Spezialisten anzuleiten sind (Personalmanagement); 

welche finanziellen Aufwendungen zu erwarten sind 

(Kalkulation/Kostenrechnung); und schließlich wie 

die Aufmerksamkeit von Konsumenten, Sponsoren, 

Medien und Publikum zu erreichen und zu binden ist 

(Werbung/Marketing). 

Diesem Berufsprofil wird in der Berufsschule, die 

begleitend zur innerbetrieblichen Ausbildung obligatorisch 

zu besuchen ist, mit Fächern wie ‚Steuerung/ 

Controlling, ‚Dienstleistung/Service’, ‚Veranstaltungsmanagement’ 

etc. Rechnung getragen. 37 Überdies 

bilden Public Relations-Tätigkeiten, Marketingstrategien, 

Werbemaßnahmen und Pressearbeit aller Art 

einen großen Anteil der Veranstaltertätigkeit, der sich 

im Rahmen der schulischen und praktischen Ausbildung 

von Veranstaltungskaufleuten nieder- und damit 

eine Brücke schlägt „von umfassenden kaufmännischen 

Qualifikationen für den Dienstleistungssektor 

hin zu Fachqualifikationen, die für Planung, Organisation 

und Durchführung von Veranstaltungen benötigt 

werden“ (http://www.veranstaltungskaufleute.net/ 

beruf.html). 

Ebenfalls ein deutlicher Akzent auf kaufmännische 

und organisatorische Belange wird in der Berufsausbildung 

zum Kaufmann bzw. zur Kauffrau für audiovisuelle 

Medien gelegt. 38 Kaufleute für audiovisuelle 

Medien befassen sich mit speziellen Aufgaben in den 

Bereichen Marketing, Vertrieb, Personalwirtschaft und 

Rechnungswesen in Unternehmen der Medienbranche 

(Fernsehen, Radio, Presse), der Multimediabranche 

(Online-Dienste, Internet-Agenturen) und der Musikbranche 

(Tonträgerproduktion, Labels, Musikverlage). 

Ihre Aufgabe ist es beispielsweise, alle Kosten eines 

Projekts (z.B. für einen Film oder für eine CD) zu kalkulieren, 

alle notwendigen Einkäufe zu planen, abzuschließen 

und die gesamten verfügbaren Finanzmittel 

zu verwalten. Über die Kompetenzen hinaus, die zur 

Projektplanung und -durchführung, zur Kostenrechnung 

und Kalkulation, für Marktbeobachtung, 

Werbung usw. erforderlich sind, werden hier auch juri- 

36 Eine frühe Form der kollektiven Selbstdarstellung stellt hierbei das von Robert Klanten (1995) unter dem Titel „Localizer 1.0“ herausgegebene „Techno House 

Book“ dar, dessen Layout in einer Gemeinschaftsproduktion etlicher Graphiker der ‚ersten Stunde’ der Techno-Szene entstanden ist. 

37 In Nordrhein-Westfalen werden alle Veranstaltungskaufleute am Joseph Du Mont Berufskolleg in Köln ausgebildet. Der Rahmenlehrplan für den 

Ausbildungsberuf (Beschluss der Kultusministerkonferenz vom 11.05.2001) findet sich im Netz unter http://www.kmk.org/beruf/rlpl/rlpveranstkfm.pdf. 

38 Die Verordnung über die Berufsausbildung zum Kaufmann für audiovisuelle Medien/zur Kauffrau für audiovisuelle Medien vom 15. Mai 1998 (BGBl. I S. 

1030) findet sich im Netz unter http://www.orientiere-dich.de/abdual.nsf/audiovisuell?openform. 

31

32 

stische Kompetenzen vermittelt und angeeignet, die 

zum Abschluss von Verträgen, zur Lizenznahme und - 

vergabe etc. befähigen (vg. http://www.av-kaufleute.de). 

Kompetenzen, die im Rahmen einer Berufsausbildung 

in Szene-Betrieben erworben werden und deren 

Erwerb mittels offizieller bzw. ‚amtlicher’ 

Leistungsnachweise (Zeugnisse, Urkunden) dokumentiert 

wird, bezeichnen wir als ‚formal-zertifizierte 

berufspraktisch relevante Kompetenzen’. Gemeint 

sind damit also Kompetenzen, die sich formal als 

Berufsqualifikation nachweisen lassen.

3. Kategorien des Kompetenz-Leitfadens 

Der aus diesen Rekonstruktionen unserer multiplen 

Erkundungen in der Techno-Party-Szene, wie wir sie 

hier an materialen Beispielen jeweils exemplarisch 

illustriert haben, heraus entwickelte Leitfaden zur 

Erfassung ‚szenetypischer’ Kompetenzformen differenziert 

diese also in sechs Stufen: 

1 Basale szeneintern relevante Kompetenzen 

(Kompetenzen, die innerhalb der Szene 

relevant sind, aber kein Potential zur 

Ressourcenschöpfung haben) 

2 Szeneintern relevante Kompetenzen zur 

Ressourcenschöpfung 

(Kompetenzen, die innerhalb der Szene relevant 

und zur Ressourcenschöpfung in der 

Szene hinreichend sind) 

3 Allgemein alltagspraktisch relevante 

Kompetenzen 

(Kompetenzen, die auch außerhalb der Szene 

im Alltag relevant sind) 

4 Nicht-zertifizierte berufspraktisch relevante 

Kompetenzen 

(Kompetenzen, die über die Szene hinaus 

berufspraktisch verwertbar sind, die sich 

jedoch nicht oder nur schlecht ‚dokumentieren’ 

lässt) 

5 Quasi-zertifizierte berufspraktisch 

relevante Kompetenzen 

(Kompetenzen, die über die Szene hinaus 

berufspraktisch verwertbar sind und mit der 

Vorlage von ‚Werken’ nachgewiesen werden 

können) 

6 Formal-zertifizierte berufspraktisch 


(Kompetenzen, die sich als 

Berufsqualifikation formal nachweisen lassen) 

Unserer These entsprechend, dass in Szenen – jedenfalls 

auch – Kompetenzen vermittelt werden, die nicht 

nur unmittelbar für das Szeneleben, sondern darüber 

hinaus relevant sind bzw. sein können, achten wir nahe 

liegender weise vor allem auch auf die Frage der Verwertbarkeit 

und Nachweisbarkeit der hier vermittelten 

Kompetenzen. Dabei unterscheiden wir prinzipiell danach, 

ob sich die in Szenen entwickelten und angeeigneten 

Kompetenzen ‚nur’ in der Szene (Kompetenzformen 

1 und 2) oder ob sie sich auch außerhalb der 

Szene verwerten lassen (Kompetenzformen 3 bis 6). 

Bei den ‚nur’ innerhalb der Szene verwertbaren 

Kompetenzen fragen wir, ob diese das Potential bergen, 

in der Szene Ressourcen schöpfen zu können, 

wobei wir mit dem Aspekt der Ressourcenschöpfung 

vor allem auf individuelle Verdienstmöglichkeiten mit 

Szeneaktivitäten in der Szene fokussieren. Die außerhalb 

der Szene verwertbaren Kompetenzen differenzieren 

wir daraufhin, ob sie ‚nur‘ von einer allgemeinen 

alltagspraktischen Relevanz sind (Kompetenzform 

3), oder ob ihnen darüber hinaus (auch) eine 

berufspraktische Relevanz zugesprochen werden kann: 

Uneingeschränkte Berufsrelevanz unterstellen wir 

sowohl bei jenen Kompetenzen, die in der Szene im 

Rahmen formalisierter Qualifikationen, etwa durch 

einen IHK-anerkannten Lehrabschluss, erworben werden 

(Kompetenzform 6), als auch solchen Kompetenzen, 

die auf proto-formalisierten Bildungsprozessen, 

z.B. auf Hospitation, Praktikum oder Volontariat, oder 

auf dem Prinzip des ‚teaching and learning by doing’, 

beruhen (Kompetenzformen 5 und 4). Als (uneingeschränkt) 

berufsrelevant betrachten wir also mittels 

formal und mittels nicht-formal ‚gültigen’ Zertifikaten 

nachgewiesene Qualifikationen. 39 

Von berufspraktischer Relevanz sprechen wir auch 

dann, wenn die im Rahmen des Lebens und Arbeitens 

39 Das formale Bildungs- und Ausbildungssystem basiert in Deutschland auf „Berufsprofilen“, d.h. auf Festschreibungen von Lerninhalten, Lernmethoden und 

Lernorten, die genau definierte Qualifikationen beinhalten, deren Erwerb mittels amtlicher Leistungsnachweise (Zeugnisse, Urkunden) dokumentiert wird, in 

denen der erfolgreiche Abschluss einer Bildungs- oder Ausbildungsmaßnahme oder die zufrieden stellende Leistung bei einem Test oder einer Prüfung bestätigt 

wird. Indem diese Berufsprofile den ‚richtigen‘ Weg zu einer bestimmten Berufsqualifikation beschreiben, blenden sie proto-formalisierte Bildungsprozesse weitgehend, 

informelle nachgerade vollständig aus. Aufgrund seines engen Zuschnitts auf arbeitsplatzbezogene Anforderungen wird der Qualifikationsbegriff inzwischen 

als zu eng und deshalb als analytisch wenig nützlich kritisiert (vgl. dazu Kurz 2002; zu Lesarten des Kompetenz- und Qualifikationsbegriffs vgl. die 

Synopse in Arnold 1997, S. 301ff). 

33

34 

in einer Szene vermittelten, angeeigneten und entwickelten 

Kompetenzen zwar (auch) im Rahmen von 

Erwerbstätigkeiten außerhalb der Szene eingesetzt 

werden können bzw. nachgefragt sind, wenn diese 

Kompetenzen aber nicht mittels ‚amtlichen‘ und/oder 

über die Szene hinaus mehr oder weniger ‚selbstverständlich’ 

anerkannten Zertifikaten nachgewiesen 

werden können. 40 Gleichwohl lassen sich manche berufspraktisch 

relevanten Kompetenzen – insbesondere 

mittels vorführ- oder vorlegbaren ‚Werken‘ (wie 

Artikeln in Fanzines oder Szenemagazinen; Flyerdesigns, 

Tonaufnahmen, Videomitschnitten usw.) 

dokumentieren, d.h. durch Quasi-Zertifikate nachweisen 

(Kompetenzform 5). 41 Andere, ebenfalls berufspraktisch 

relevante Kompetenzen (so z.B. elektround 

gerätetechnische Dienst- und Hilfsleistungen, 

Tätigkeiten im sogenannten Gastro-Bereich, 

Personenbetreuung, Fahrdienste usw.) erweisen sich 

als ‚sperriger‘ bzw. ‚flüchtiger‘ hinsichtlich des 

Nachweises ihres Erwerbs (Kompetenzform 4). 

Dieser Leitfaden, den wir aus den auf alle möglichen 

Formen von Wichtigkeiten und Kenntnissen, von 

Vollzugsroutinen, Fähigkeiten und Befugnissen fokussierten 

materialen Beschreibungen der uns seit Mitte 

der Neunziger Jahre vertrauten Techno-Party-Szene 

heraus entwickelt haben, bildet ein heuristisches 

Hilfsmittel zur strukturell differenzierten Erfassung 

von Szene-Kompetenzen schlechthin, das im Weiteren 

nun an den Fallbeispielen (1) der musikzentrierten 

Hardcore-Szene, (2) der sportzentrierten Skater-Szene 

und (3) der technikspielzentrierten LAN-Szene erprobt 

werden soll: 

40 Während sich das in formalisierten Lernprozessen erworbene Wissen durch Tests und Prüfungen auf der Basis von Lehrplänen, Ausbildungs- und 

Prüfungsordnungen erfassen und bewerten lässt, deren Ergebnisse in Form von Zeugnissen und Zertifikaten dokumentiert werden, ist die Frage nach der 

Erfassung und Bewertung von in proto-formalisierten und informellen Lernprozessen erworbenem Wissen bis heute unbeantwortet. Sie wird jedoch zunehmend 

zum Gegenstand wissenschaftlicher und bildungspolitischer Aufmerksamkeit (vgl. Straka 2003, Bjørnåvold 2002 sowie Weiß 1999). 

41 In Großbritannien wird die Zertifizierung von Kompetenzen unabhängig vom Ort, von der Zeit und von der Art und Weise der Aneignung als so genannter 

„Portfolioansatz“ bereits ‚offiziell’ praktiziert: Hier sammelt der Prüfungskandidat Belege, d.h. Werkstücke, Dokumente oder Beobachtungsberichte, für seine 

gezeigten Kompetenzen, die sowohl von internen Prüfern einer Bildungseinrichtung als auch von externen Prüfern begutachtet werden (vgl. Käpplinger/Puhl 

2003). Zu weiteren Instrumenten und Verfahren der Kompetenzfeststellung vgl. INBAS 2003 sowie Erpenbeck/von Rosenstiel 2003.

4. Das Bildungsprogramm der Hardcore-Szene 

4.1 Szeneportrait 

4.1.1 Entstehung und Entwicklung 

Hardcore (HC) als eigenständige Szene entstand zu 

Beginn der 80er Jahre zunächst in den USA und breitete 

sich wenig später auch in Europa aus. 43 Ihre 

Wurzeln finden sich im Punk 44 , dessen Musikstil bis 

heute nahezu ausschließlich durch ‚Insider‘ von dem 

relativ einfach strukturierten, schnellen und aggressiv 

wirkenden ‚HC-Sound‘ zu unterscheiden ist. Darüber 

hinaus basiert die HC-Kultur auf ideologischen Inhalten, 

an die eine als szenetypisch zu betrachtende 

Idealvorstellung eines bewussten und konsequenten 

Lebens 45 gekoppelt ist. Vielfach spiegeln sich Auffassungen 

solcherart in Songtexten wider, die in den 

Anfangszeiten der Szene noch überwiegend explizit 

politisch ausgerichtet waren. Heutzutage variieren die 

zumeist emanzipatorischen Anliegen (in) der Hardcore-Szene 

innerhalb eines breiten thematischen 

Spektrums, das wenn auch nicht mehr vorwiegend 

politisch, so doch (noch) überaus häufig sozialkritisch 

gefärbte Aussagen aufweist. 

Die traditionelle Verbindung von ‚Punk’ und ‚Hardcore’ 

hinsichtlich ihrer musikalischen Präferenzen 

stößt mittlerweile deutlich an ihre lebensstilistischen 

Grenzen – abgesehen von einer Gemeinsamkeit, die 

darin besteht, dass die Punk-Szene ebenso wie die 

Hardcore-Szene im politisch linken Spektrum zu ver- 

42 Siehe dazu auch Hitzler/Bucher/Niederbacher 2000 sowie www.jugendszenen.com. 

orten ist. Positiv gestaltet sich demgegenüber die 

Beziehung zur Skateboarder-Szene: Ein nicht unbeachtlicher 

Teil der HC-Szenegänger zählt sich zu den 

Skatern – was nicht nur in einem ähnlichen Kleidungsstil 

zum Ausdruck gebracht wird, sondern auch das 

Thema einiger Songtexte bildet. 

4.1.2 Soziodemographische Merkmale der 

Szenegänger 

Typische Hardcoreler sind durchschnittlich etwa 20 

Jahre alt, die Spanne der vertretenen Altersgruppen 

liegt zwischen 15 und 30 Jahren. Der Altersdurchschnitt 

im – von uns so genannten – ‚Szenekern‘ liegt 

hingegen eher bei 25+. 46 Während (formale) Bildungsgrade 

mit leichter Tendenz zu höheren Abschlüssen 

recht homogen verteilt sind, erweist sich der Geschlechterproporz 

in der HC-Szene als klar männlich 

dominiert. Nur etwa ein Fünftel der Szenegänger ist 

weiblich, wobei derzeit leicht steigende Tendenzen 

festzustellen sind. Diesbezüglich ist zu beachten, dass 

die zahlenmäßige Dominanz männlicher Szenegänger 

sich nicht in einem diskriminierenden Umgang ‚der 

Geschlechter’ miteinander niederschlägt, denn weibliche 

Hardcoreler sind nicht aus bestimmten Tätigkeitsbereichen 

oder Diskursen ausgeschlossen, auch werden 

ihnen nicht explizit ‚geschlechtstypische‘ Aufgaben 

und Rollen zugeschrieben oder zugewiesen; vielmehr 

ist ‚Gender‘ kein Thema, dem innerhalb der Szene 

besondere Aufmerksamkeit gilt. 47 

43 Nach einer erheblichen Expansion in den 80er Jahren waren die ‚Zuläufe’ zur Hardcore-Szene in den 90er Jahren stark rückläufig. Mit Blick auf aktuelle 

Musiktrends ist allerdings damit zu rechnen, dass sich die Szene in den nächsten Jahren erneut einer wachsenden Beliebtheit erfreuen wird: zum einen deshalb, 

weil Bands des Genres ‚Emocore‘ Einzug in die Heavy Rotation großer Musiksender gefunden haben, zum anderen deshalb, weil Bands der ‚HC-New School‘ 

vom New Metal-Hype profitieren. 

44 Die inzwischen dennoch klare Abgrenzung beider Szenen voneinander beruht auf einem Ablö-sungsprozess, in dessen Verlauf die ‚HC-Kids‘ den Punks 

immer nachdrücklicher vorwarfen, die ei-gentlichen Ideen und Ziele des Punk an Kommerz und Alkoholkonsum ‚verraten‘ zu haben. 

45 Ein Großteil der Szenegänger spricht häufiger davon, ‚Hardcore zu leben‘, als lediglich Hardcore zu hören. ‚Hardcore leben’ beinhaltet die Idee, dass gesellschaftliche 

Veränderungen nicht in erster Linie durch eine Revolution in Gang gesetzt werden sollen, sondern durch die ‚konsequente‘ Lebensweise möglichst 

vieler Individuen, die in ihrem näheren Umfeld eine Art Vorbildfunktion einnehmen möchten. Individuelle und kollektive inhaltliche Ausprägungen szenetypischer 

Lebensweisen werden in Kapitel 4.1.3 erläutert. 

46 

Vgl. zu einem allgemeinen Konzept des Gesellungsgebildes ‚Szene’, deren Struktur als um einen ‚Kern’ bzw. um mehrere ‚Kerne’ verdichtetes netzwerkartiges 

Gebilde beschrieben werden kann, Hitzler/Bucher/Niederbacher 2000: 15ff. 

47 Weibliche Hardcoreler sind in vielen szenerelevanten Bereichen aktiv: Sie organisieren Shows, sie schreiben Fanzines, sie fahren Touren; seltener singen 

und/oder spielen sie in Bands (wofür sich keine plausible, allgemeingültige Erklärung formulieren lässt). Deshalb sind immer Szenezugehörige beiderlei 

Geschlechts gemeint, wenn im folgenden in der ‚maskulinen Form’ von Hardcorelern, Szenegängern, Lokalen Promotern, Tourmanagern (usw.) die Rede ist. Dass 

sich trotz aller (stillschweigend als selbstverständlich vorausgesetzten) Vorsätze der gleichberechtigten Szenegestaltung vereinzelt (und überaus selten) diskriminierende 

Aussagen vernehmen oder Praktiken beobachten lassen, die allerdings eher auf der Ebene der ‚Fauxpas’ anzusiedeln sind und deren Klärung demgemäß 

unmittelbar diskursiv erfolgt, soll an dieser Stelle nicht verschwiegen werden. 

35

36 


Neben einer Vielzahl musikalischer Stile haben sich 

im Verlauf der nunmehr jahrzehntelangen Szene- 

Entwicklung zahlreiche unterschiedlich motivierte 

Subgruppierungen innerhalb der Hardcore-Szene herausgebildet. 

Bei eingehender Betrachtung lassen sich 

vier Strömungen ausmachen, die (sozusagen) parallel 

zur stilistischen und inhaltlichen Ausdifferenzierung 

der Szene verlaufen. Diese zeitgeistspezifischen 

Ausprägungen, die wir nachfolgend als ‚Szene- 

Generationen‘ 48 bezeichnen, weisen jeweils spezifische 

Auffassungen von Hardcore als Musikrichtung 

und/oder Lebensweise auf. Ferner haben diese 

Generationen einander nicht etwa vollständig abgelöst, 

sondern bestehen allesamt als wähl- und lebbare 

Optionen bzw. verfechtbare Positionen nebeneinander: 49 

In der ersten Generation wurde Hardcore zunächst als 

eine neue musikalische Spielart des Punk betrachtet. 

Hauptakteure der ersten Generation 50 (zumeist: Bands) 

bestreiten noch heute, dass zu Beginn die Idee einer 

eigenständigen Hardcore-Szene bestanden habe – vielmehr 

betonen sie, dass der Begriff ‚Hardcore‘ als eine 

Erfindung der Musikpresse zu betrachten sei, die allerdings 

(wesentlich später als zu Beginn der 80er Jahre) 

eine Art eigendynamische Sogwirkung entwickelt 

habe, der diverse Punkbands und auch Szenegänger 

gefolgt seien. 

Die zweite Generation ist insbesondere gekennzeichnet 

durch die Betonung der Eigenständigkeit der 

Hardcore-Szene – einhergehend mit der musikalischen 

und lebensstilistischen Abgrenzung vom Punk. Diese 

Betonung erfolgte nicht nur über die Verfestigung und 

Verbreitung von ‚Gründungsmythen‘, sondern gleichsam 

über die Etablierung eines relativ klaren und 

trennscharfen ‚Profils‘ der Szene mittels der 

Einstellungen des ‚Straight Edge (SXE)‘ und ‚Do-it- 

Yourself (DIY)‘. 

Für gewöhnlich wird die Straight-Edge-Einstellung als 

kennzeichnend, bestimmend und richtungsweisend für 

die gesamte Hardcore-Szene als charakteristisches 

Merkmal der Szenegänger in den Vordergrund 

gerückt. 'Straight-Edge' fokussierte in den Anfangszeiten 

der Bewegung in erster Linie auf den freiwilligen 

Verzicht von Drogen aller Art, Tierprodukten und 

Gewalt - verbunden mit der Auffassung, eine solche 

Lebensweise versetze Individuen in die Lage, klar und 

vernünftig zu denken und zu handeln, eine positive 

Grundhaltung zu erlangen und eine Vorbildfunktion im 

eigenen Umfeld einzunehmen. Inzwischen existieren 

sowohl radikalisierte als auch liberalisierte Definitionen 

von Straight-Edge nebeneinander. Als Gemeinsamkeit 

bleibt diesen Richtungen die Verknüpfung mit 

emanzipatorischen bzw. aufklärerischen Idealen. 

Straight-Edge war und ist ein wichtiger, wenn nicht gar 

szenekonstitutiver Bezugspunkt der Diskussion um die 

Inhalte von Hardcore 51 – dennoch sind Straight Edge 

und Hardcore nicht gleichzusetzen; Straight Edge 

weist mit Blick auf die Ausprägung der ‚neueren‘ Generationen 

kaum mehr übergreifenden Verbindlichkeitscharakter 

auf. 

Allen Generationen gemeinsam ist demgegenüber der 

Anspruch des 'Do-it-yourself (DIY)' 52 , der die 

Selbsttätigkeit der Szenegänger bezeichnet, die sich in 

der Organisation von politischen Gruppen, der Heraus- 

48 Unter ‚Generation’ ist soziologisch, im Anschluß an Karl Mannheim, die „Zugehörigkeit zu Ge-burtskohorten (…), die in Anlehnung an vermeintlich prägende 

historische Ereignisse zu bilden [ist]“ (Klein 2003: 105) zu verstehen. Demgegenüber orientieren wir uns hier an der in der Szene gängigen Begriffsverwendung 

von ‚Generation’ im Sinne einer Einstellung bzw. Überzeugung. 

49 

Diese Generationen weisen eine spezifische Ausprägung von jeweils präferierten Themen- und/oder Tätigkeitsfelder der Kompetenzentwicklung auf, wie sich 

im weiteren Verlauf der Darstellung (wiederholt) zeigen wird. 

50 Diese Akteure bevorzugen Bezeichnungen wie ‚Punk‘, ‚Punkrock(er)‘ oder bestenfalls ‚Hardcore-Punk‘. Die Uneinigkeit über ‚Hardcore‘ als eigenständiger 

Stil und über den Grad einer Intentionalität der Abgrenzung vom Punk zieht sich wie ein roter Faden durch die Geschichte der Szene: „Eine andere scheinbare 

Schlüsselfigur, Henry Rollins, geht 1992 sogar so weit mit seiner Behauptung, BLACK FLAG sei nie eine Hardcore-Band gewesen, den Begriff bzw. die 

Bewegung an sich als Erfindung von ‚beschissenen Fanzines‘ darzustellen. Ist Hardcore etwa ein Phantom, (...), das viele der maßgeblich Beteiligten nicht (mehr) 

ohne Abstriche orten können und wollen? Oder ist Hardcore gerade dadurch der einzig sinnvolle, weil flexible Sammelbegriff für unabhängige linke Rockmusik, 

in dessen Spannweite (...) nicht mehr Stil, sondern ‚attitude‘ zum Signifikant geworden ist?“ (Büsser 1995: 14f). 

51 Zu diesem Themenbereich gibt es Publikationen aus der Hardcore-Szene selbst, wie beispielsweise Lahickey (1997), erhältlich über ‚Revelation Records‘, die 

sich in zahlreichen Interviews mit Mitgliedern bedeutender Bands der Anfangszeit retrospektiv mit der Entwicklung der Straight Edge-Bewegung befaßt und 

dabei auch die aktuelle Haltung der Interviewten zu Straight Edge rekonstruiert. 

52 Sterneck beschreibt DIY wie folgt: „Das Prinzip des ‚Do it yourself‘ (‚Mach es selbst‘) war einer der wesentlichen Grundgedanken des Hardcore. Allgemein 

gefasst stand ‚Do it yourself‘ für den Ausbruch aus der ständigen Fremdbestimmung und für den Versuch einer in allen Bereichen selbstbestimmten Wiederaneignung 

des Alltags. Auf die Musik bezogen bedeutete es unter anderem das eigenständige Veröffentlichen und Vertreiben von Schallplatten, den Aufbau von 

Vertrieben und die Organisation von Konzerten. Dabei wurde davon ausgegangen, dass in jeder Person ein Potential an Kreativität und Eigeninitiative besteht, 

welches zumeist durch die bestehenden gesellschaftlichen Strukturen unterdrückt wird, aber wieder freigesetzt werden kann“ (Sterneck 1998: 272). DIY wäre 

demnach nicht nur als eine Eigentätigkeit befördernde, szenetypische Grundhaltung zu verstehen, sondern gleichsam als Ausdrucksform einer Gesellschaftskritik.

gabe von Zeitschriften (Fanzines) und Informationsmaterialien 

53 , der Veranstaltung von Konzerten 

und der Produktion von Tonträgern manifestiert. Die 

Ziele ‚Selbstaufklärung’ und ‚Konsumverzicht’ wirken 

dabei als Motivation. Hinter dem Versuch, nicht 'unreflektiert' 

zu übernehmen und zu kaufen, was Medien, 

Kulturindustrie oder unterschiedlichste Interessengruppen 

der Politik und Wirtschaft vorgefertigt oder 

beeinflusst haben, steht ein Ideal von Selbstbestimmung 

– sich also unabhängige Informationsquellen 

und Ausdrucksmittel verschaffen zu können und dabei 

keine Kompromisse mit jenen einzugehen, die nicht 

bereit wären, das je spezifische ‚Projekt‘ einer 

Szenegruppierung im vollen Umfang mit zu tragen. 

In der ‚Hochphase‘ der zweiten Generation setzte sich 

(also) die Vorstellung durch, dass Hardcore mehr als 

nur Musik, ‚Hardcore leben‘ vielmehr mit bestimmten 

konsequent ein- und durchzuhaltenden Einstellungen 

und Regeln sowie mit Formen des Engagements verbunden 

sei und zu sein habe 54 , wobei der Vollzug dieser 

szenespezifischen Lebensweise nicht selten dogmatische 

Züge annahm und annimmt. 

Auch in der dritten Generation wird Hardcore noch 

immer als eine untrennbare Einheit von Musik und 

Lebenseinstellung gesehen. Allerdings gestaltet sich 

der Umgang mit nach szeneinternen Vorstellungen 

‚akzeptablen‘ Lebensentwürfen, Werten und Regeln 

eher flexibel und modifizierend. Bildlich gesprochen 

werden in der dritten Hardcore-Generation nicht mehr 

vollständige Stil- und Wertpakete übernommen, sondern 

einzelne Bestandteile der Szenekultur zu einem 

den eigenen Bedürfnissen angepassten Bündel 

geschnürt – wobei letztlich zählt, nicht nur die eigene 

Haltung gegenüber anderen Szenezugehörigen deutlich 

zu machen, sondern auch die konsequente 

Einhaltung der selbst entwickelten und auferlegten 

Maßstäbe (glaubhaft) zu inszenieren. Gemeinsamkeiten 

finden sich in den Oberthemen 

‚Gerechtigkeit‘, ‚Toleranz‘ und ‚Solidarität‘. Unge- 

53Inhalt und Anspruch dieser Informationsmaterialien werden in Kapitel 4.2.3 ausführlich dargestellt. 

achtet der Tatsache, welche Ziele sich der Einzelne 

oder eine Szenegruppierung setzen, gilt die konsequente 

Umsetzung dieser Oberthemen im Alltag als 

verbindlicher Imperativ. 

In der vierten Generation schließlich scheint die Musik 

endgültig von den eigentlich szenekennzeichnenden 

moralischen Grundsätzen der zweiten und dritten Generation 

abgekoppelt zu sein: Musik soll (wieder ausschließlich) 

Spaß machen. Erhalten geblieben ist der 

Anspruch, sich durch die selbstorganisierte Veranstaltung 

von Events und die eigenständige Führung 

von Musiklabels und -vertrieben Ausdrucksformen 

und Freiräume zu verschaffen. 

Die zum Teil widerstreitenden Auffassungen der 

Generationen von den ‚eigentlichen‘ Kernaspekten der 

HC-Kultur zeigen jeweils typische Auswirkungen, 

sowohl hinsichtlich der Stabilisierung und Weiterentwicklung 

der Szene als auch bezüglich der je als relevant 

erachteten Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten. 

Mehr noch scheint der intergenerationelle 

‚Streit‘ 55 darum, was Hardcore war, ist und sein sollte, 

den ‚Kitt‘ zu bilden, der die inzwischen deutlich sichtbar 

in vielfältige Subgenres ‚zersplitterte‘ Szene als 

‚ein Ganzes‘ zusammenzuhalten vermag. 

4.1.4 Alltagsweltliche Erfahrbarkeit der Szene 

Konzerte sind das typische Event und der typische 

Treffpunkt der HC-Szene. 56 Da die Szene kaum über 

eigene Räumlichkeiten verfügt, bilden preiswert zu 

mietende oder unentgeltlich nutzbare Jugend-, autonome 

und soziokulturelle Zentren sowie kleinere (Rock- 

)Diskotheken, seltener ehemalige Lager- und Fabrikhallen 

oder besetzte Häuser die Schauplätze, an denen 

sich das Szeneleben vorrangig entfalten kann. 

Die Konzertveranstaltungen der Hardcore-Szene gleichen 

‚Marktplätzen‘, auf denen szenetypische Waren, 

Medien und Informationen gehandelt, ausgetauscht 

54 Songtexte aus dieser Zeit (etwa 1985-90) befassen sich häufiger mit der Szene selbst als mit der (vormals hardcore-charakteristischen) Problematisierung 

gesellschaftlicher oder politischer Themen. Bands appellieren an Szenegänger, jeweils ihre Idee vom ‚guten und richtigen Leben‘ bzw. ihre jeweilige Idee von 

‚Hardcore‘ zu übernehmen, und sie fordern sie nicht selten dazu auf, eine ‚missionierende‘ Haltung gegenüber Außenstehenden einzunehmen. In der Regel wird 

Gewaltfreiheit propagiert; überaus selten wird zur Gewalt gegen Andersdenkende und -handelnde aufgerufen. 

55 Dieser ‚Streit‘ findet nicht ausschließlich in ‚Face-to-face’-Konstellationen statt, sondern bildet ein wichtiges Thema in Songtexten, Fanzines und 

Internetforen. 

56 Parties oder Discoveranstaltungen haben sich bislang in der Szene nicht durchsetzen können. Vielmehr lässt sich feststellen, dass Live-Musik einen unverzichtbaren 

Bestandteil hc-typischer Events bildet. 

37

38 

und weitergegeben werden: Merchandise-Stände 57 der 

eingeladenen Bands, Verkaufsstände für Tonträger 

(meist Schallplatten) 58 und Fanzines 59 oder auch Infotische 

mit Broschüren und Büchern verschiedener 

Gruppierungen bilden eine Art (reguläres) Zusatzangebot. 

Flyer – zur Information über weitere Konzerttermine 

– liegen bei jeder Veranstaltung neben der 

Kasse aus. 

Die Eintrittspreise liegen in der Regel zwischen vier 

bis maximal vierzehn Euro – abhängig davon, wie 

viele der zumeist drei bis fünf auftretenden Bands aus 

dem überregionalen Umland oder aus dem Ausland 

angereist sind; die Besucherzahlen liegen zwischen 30 

und 500 Personen, seltener auch darüber. Zusammengenommen 

verweisen diese Zahlenwerte auf den 

relativ engen finanziellen Rahmen, innerhalb dessen 

effizient geplant und gewirtschaftet werden muss, 

damit keine Kosten entstehen, die von Veranstaltern 

und Bands aus der ‚eigenen Tasche‘ beglichen werden 

müssen. Die Kompensation mangelnder materieller 

Ressourcen erfolgt in einem nicht unerheblichen Maße 

durch das ‚Miteinander‘ innerhalb des Szenenetzwerks. 

Da Einnahmen – ohne allzu große Verluste 

durch Kosten jeglicher Art – der Unterstützung der 

Bands und ihrer Arbeit zufließen sollen, arbeiten auf 

Konzerten zahlreiche aus ihrem bzw. dem lokalen 

Szeneumfeld rekrutierte Helfer, die in der Regel auf 

eine materielle Entlohnung verzichten und so die 

Umsetzung derartiger Events unter diesen Bedingungen 

überhaupt erst möglich machen. Die Bereitschaft 

des unentgeltlichen ‚Zur-Verfügung-Stellens’ von 

Unterstützung, Arbeitskraft und (auch) Gütern wird 

szeneintern begründet durch den Wert der ‚Solidarität‘ 

und einer Haltung, die von einer weitgehenden 

Ablehnung profitorientierten Handelns geprägt ist. 

Ohnehin wird der ‚symbolischen’ Entlohnung eine 

vergleichsweise hohe Bedeutung beigemessen: abhängig 

von der Art der je präferierten Szeneaktivität lernt 

man viele interessante Menschen kennen; man sieht 

eine Menge ‚Shows‘; man kommt möglicherweise ‚in 

der Welt herum‘; man erlangt einen bestimmten 

Bekanntheitsgrad; man tut etwas, das einem selbst 

sinnvoll erscheint und mit ‚Spaß‘ verbunden ist. 

Dieser ‚Spaß‘ spielt sich selbstredend nicht ausschließlich 

hinter den Kulissen ab – Zusammenhalt resultiert 

üblicherweise nicht allein aus in gemeinsamer 

Arbeit bewältigten, organisatorischen Problemen. 

Kennzeichnend für die Atmosphäre eines Hardcore- 

Konzerts ist eine ungezügelte Ausgelassenheit: Wir- 

Gefühl entsteht im ‚Slamdancing‘, ‚Circel-Pitting‘ 60 , 

‚Mitsingen' oder ‚Stagediven‘ als Formen der gemeinschaftlichen 

Bekundung bester Laune. Wird etwa die 

Meinung der auftretenden Band geteilt, so drängen 

sich oftmals vor und auf der Bühne zahlreiche 

Konzertbesucher, darum bemüht, den Sänger mit 

Textpassagen bzw. Refrains lautstark zu unterstützen. 

‚Stagediven', also von der Bühne aus ‚Kopf voran‘ ins 

Publikum zu springen und sich dann auf vielen 

Händen durch den Raum tragen (und werfen) zu lassen, 

bildet ein weiteres szenetypisches Ritual der 

Geselligkeit. Mitsingen und Stagediven führen gleichermaßen 

zu einer Auflösung der Grenzziehung zwischen 

Band und Publikum. Durch die Art dieses 

Gemeinschaftserlebnisses bzw. die erzeugte räumliche 

Verdichtung wird symbolisch jene Gleichheit zum 

Ausdruck gebracht, die sich auch in der Ablehnung 

von ‚Wortführerschaften‘ und ‚Starkulten‘ (als ein 

wesentliches Charakteristikum der HC-Szene), der 

Auflösung der Grenzen zwischen Szenekern bzw. 

‚Leistungsträgern‘ und Publikum sowie in der Verteilung 

und Kooperation der unterschiedlichen ‚Szene- 

Eliten’ 61 zeigt: Während Organisations- und Produktionselite 

in der Hardcore-Szene einen deutlichen Überhang 

bilden und sich zum Teil überschneiden, ist die 

Repräsentationselite (wenn überhaupt) bestenfalls 

schwach ausgeprägt, da sich typischerweise keine 

‚Stars‘ etablieren, die wiederum in szeneexternen 

Kontexten die ‚Hardcore-Idee‘ repräsentieren könnten. 

62 Auch eine Reflexionselite lässt sich kaum lokalisieren, 

denn die ‚prinzipiell von allen‘ Szene- 

59 Auch in der HC-Szene sind Fanzines gängige Informations- und Kommunikationsmedien. Sie beinhalten Bandnews, Konzertreviews, Tourdaten, Infotexten, 

Kolumnen, Gedichten, Zeichnungen und Comics – häufig liegt ein Tonträger oder seltener ein Videoband bei. In den vergangenen Jahren hat außerdem das 

Internet einen Bedeutungszuwachs verzeichnen können: die schnelle und kostengünstige Verbreitung von Informationen über eigene Homepages, Mailinglisten 

und E-Flyer setzt sich zunehmend durch. 

60 Slamdance ist ein dem Pogo (der Punks) ähnlicher Tanzstil; beim ‚Circle Pit‘ rennen die ‚Tänzer‘ vor der Bühne schnell in einem Kreis herum. 

61 

Zum Begriffsverständnis der ‚Szene-Eliten‘ (im Folgenden auch: Leistungselite/Leistungsträger) und zur Unterteilung der Leistungsbereiche in Organisation, 

Produktion, Repräsentation, Reflektion und Geselligkeit vgl. Hitzler/Pfadenhauer 2004. 

62 Von einer Repräsentationselite kann bestenfalls hinsichtlich der Szene-Entstehung und den mit ihr verbundenen Gründungsmythen die Rede sein. In diesbezüglichen 

Diskussionen oder auch Publikationen finden sich vielfach Verweise auf ‚Bands der ersten Stunde‘, die allerdings in der Regel ihre Bedeutung im Kontext 

der Entwicklung einer neuen Szene aus dem Punk bestreiten oder zumindest relativieren (vgl. Büsser 1995; Sterneck 1998 und auch Budde 1997). Eine 

Repräsentation der Hardcore-Szene läuft vielmehr ‚nach innen gewendet‘ (z.T. verbunden mit der Absicht, die eigentliche Idee der Szene erhalten zu wollen) und 

in einem nicht unerheblichen Maße retrospektiv ab.

zugehörigen (mit-)geführte Diskussion darüber, was 

Hardcore ‚ausmacht‘, bildet einen elementaren Diskursgegenstand 

zur Stabilisierung der HC-Kultur. Vorsichtig 

lässt sich konstatieren, dass der Geselligkeitselite 

eine besondere Funktion zuzukommen scheint. 

‚Freunden‘ kommt eine unverzichtbare Unterstützungs- 

und/oder Mobilisierungsfunktion zu. 

4.2 Kompetenzen in der Hardcore-Szene 

4.2.1 Basale szeneintern 


Die zur Teilnahme am ‚Szeneleben’ relevanten 

Wissensbestände, Fähigkeiten, Fertigkeiten, usw., die 

Angehörige der Hardcore-Szene sukzessive, mehr 

oder weniger beiläufig, teils selbstständig, teils durch 

andere Szenegänger vermittelt, erwerben (und ihrerseits 

wiederum an Freunde weitergeben), lassen sich 

folgenden ‚Lernfeldern’ zuordnen: Informationsbeschaffung 

zur Ausprägung von ‚Orientierungswissen‘ 

(1) und Umgangsformen (2). 

(1) Ein Neuling in der Hardcore-Szene lernt zunächst, 

Hardcore-Musik zu hören, also einerseits aus häufig 

aggressiv und dissonant wirkenden musikalischen 

Werken Melodien und Textpassagen ‚heraushören‘, 

andererseits Stilrichtungen unterscheiden zu können. 

Hardcore-Platten und CDs werden häufig im (lokalen) 

Freundeskreis untereinander ausgeliehen und (infolgedessen) 

diskutiert. Da Tonträger in der Regel nicht 

ohne kommentierende Anmerkungen weitergereicht 

werden, erhalten Szenegänger auf diesem Wege ebenfalls 

Hinweise, die jenseits des bloßen ‚Zuordnungswissens‘ 

über eine Stilrichtung liegen. D.h. man erfährt 

möglicherweise etwas darüber, wie gut oder 

schlecht eine Band bei ihrem letzten Auftritt angekommen 

ist; es entwickeln sich unter Umständen 

Gespräche über die in den Songtexten transportierten 

sowie in den Booklets thematisierten Inhalte; eventuell 

wird die musikalische Weiterentwicklung der Band im 

Verlauf ihrer Veröffentlichungen zum Gegenstand des 

Gesprächs. Ein weiterer ‚Lerneffekt‘, der aus dem Informations- 

oder Meinungsaustausch resultiert, besteht 

in der sukzessiven Aneignung eines entsprechenden 

‚Fachvokabulars‘: Neulinge lernen den eigenen 

Geschmack oder die eigene Meinung für andere 

Szenegänger verständlich zu machen und holen so den 

‚Vorsprung‘ der Informierenden auf – bis schließlich 

die Informationsweitergabe wechselseitig und ‚gleichberechtigt‘ 

erfolgt. 

Derartige Informationen sind auch über Fanzines und 

Internetseiten zugänglich; Szenegänger erlernen im 

Zuge der Rezeption dieser Medien aber vor allem 

‚Methoden‘ der Informationsbeschaffung. Nicht nur 

die Selektion der Informationsquellen (nach individuellen 

Geschmackskriterien und favorisierten 

Interessengebieten) zur Orientierung im ‚Szeneleben‘ 

will gelernt sein, sondern auch die ‚Informationsverwertung’. 

Welchen Wert der einzelne Szenezugehörige 

einer konkreten Information beimisst und ob oder zu 

welchem Zweck er diese nutzen wird, ist in einem 

nicht unerheblichen Maße abhängig von seiner Verortung 

im Szenenetzwerk. Um bei den eingangs angeführten 

Beispielen zu bleiben: Aussagen über die 

Qualität der Bühnenperformance einer Band haben 

hinsichtlich ihrer Verwertbarkeit für einen Konzertveranstalter 

und einen (potentiellen) Konzertbesucher 

einen unterschiedlichen Nutzen; für einen HC- 

Musiker wird die Betrachtung der musikalischen 

Weiterentwicklung einer Band gegebenenfalls Einfluss 

auf die eigene Arbeit nehmen – für einen Nicht- 

Musiker hingegen eher eine Hilfe zur Kaufentscheidung 

darstellen. 

Ungeachtet dessen bildet die Einschätzung der Zuverlässigkeit 

von Informationsquellen einen wichtigen 

Bestandteil des Orientierungswissens eines jeden 

Szenezugehörigen. Mit fortschreitender Dauer der 

Zugehörigkeit und (somit) mit zunehmender Verfestigung 

der Kontakte zu anderen Hardcorelern entwickeln 

Szenegänger darüber hinaus kommunikative 

Wege der Kompensation unzureichender Informationen: 

Nicht selten machen ‚Neulinge‘ in der HC- 

Szene beispielsweise die Erfahrung, dass sie trotz der 

Konzertankündigung in einem (ihrer Einschätzung 

nach) ‚verlässlichen‘ Fanzine am angegebenen Tag 

und Ort vor verschlossenen Türen stehen. 63 Erfahrenere 

Szenegänger hingegen wissen, dass sich ‚Tourpläne‘ 

kurzfristig ändern können, und sie verfügen 

über ein ‚Who is who-Wissen‘, das es ihnen ermöglicht, 

wahlweise Booker, lokale Veranstalter oder 

Bandmitglieder zu kontaktieren und so ihre ‚Abend- 

63 Die Gründe hierfür sind zahlreich: Bands können ihre Zeitpläne ändern, Bandmitglieder können (vor oder während der Tour) erkranken, lokale Veranstalter 

können ‚abspringen‘, Konzerte können aufgrund des vermuteten Andrangs wahlweise in größere oder kleinere Räumlichkeiten verlegt werden und dergleichen 

mehr. 

39

40 

pläne‘ abzusichern. Bildlich gesprochen wird das 

‚Fanzine’ als Hilfsmittel der Terminplanung mit 

zunehmender Nähe eines Szenegängers zum 

Szenekern durch ‚Telefon’ und ‚E-Mail’ abgelöst. Ein 

funktionierendes Informationsnetzwerk aufzubauen, 

erfordert sowohl Fähigkeiten der Selbstpräsentation 

bei der Herstellung als auch soziale und kommunikative 

Kompetenzen zur Pflege von Kontakten. 

(2) Implizit gültige Regeln des Umgangs miteinander 

werden vorwiegend über Erfahrungen und Erlebnisse 

im Szenezusammenhang erlernt. Ein besonders 

anschauliches Beispiel stellen ‚Spielregeln‘ des 

Tanzens und Stagedivens dar. Obwohl in der Hardcore-Szene 

wilde und ausgelassene Formen des 

Tanzens üblich sind, sind diese dennoch regelgeleitet. 

Auf Außenstehende können HC-Tänze durchaus 

gewalttätig wirken; zum ‚Kulturwissen’ der Szenegänger 

hingegen gehört das implizite Wissen darum, 

daß Slamdance, Circle Pit und Stagediving keinerlei 

Aufforderung zur blindwütigen Brutalität gegen Mittänzer 

enthalten, sondern ausschließlich der gemeinsamen 

Freisetzung von Energie dienen. 64 Spätestens 

nachdem ein ‚Neuling‘ einmal den Unmut der 

anderen Konzertbesucher zu spüren bekommen hat, 

wird er nicht mehr mit den Füßen voran von der Bühne 

aus ins Konzertpublikum springen. 65 Neben Regeln, 

die sich deutlicher auf die gemeinsame Herstellung 

von Sicherheit beziehen, gelten zudem weitere unausgesprochene 

Regeln, die den Körperkontakt ‚entsexualisieren‘: 

Männliche und weibliche Stagediver werden 

bei ihrer Runde über die Hände des Konzertpublikums 

grundsätzlich nicht ‚angegrabscht‘. 66 

Derartige szenespezifische Umgangsformen können 

sich Szenegänger durch das wiederholte Miterleben 

regulärer Abläufe im Rahmen von Events sozusagen 

‚einverleiben’ oder aber über selbstverursachte oder 

beobachtete Regelverletzungen und die daraus resultierenden 

Streitsituationen erschließen. D.h. sie werden 

‚Neulingen‘ nicht per se erklärt, sondern mit zunehmender 

Dauer der Zugehörigkeit schlicht ‚gewusst‘. 

4.2.2 Szeneintern relevante Kompetenzen 

zur Ressourcenschöpfung 

Zwar bestehen in der HC-Szene durchaus Gelegenheiten, 

über Tätigkeiten in den Bereichen Eventorganisation, 

Musik- oder Medienproduktion oder Distribution 

Geld zu verdienen, diese sind jedoch nicht per se 

mit Möglichkeiten gleichzusetzen, ein dauerhaft gesichertes, 

regelmäßiges und festes Einkommen zu 

erwirtschaften. Berufskarrieren in der HC-Szene sind 

langfristige Projekte mit unbestimmbarem Ausgang. 

Sie erfordern, sofern sie auf lange Sicht zu Erfolg (im 

Sinne von finanzieller Absicherung) führen sollen, 

eine erhöhte Bereitschaft, sich in einem nicht näher 

definierbaren Zeitrahmen mit dieser Unsicherheit zu 

arrangieren. Sie erfordern außerdem das ‚Geschick’, 

sich ‚einen Namen’ bzw. ‚unentbehrlich’ zu machen, 

um die zunächst singulären Job-Offerten relativ übergangslos 

aneinander anschließen und Gelegenheiten 

auf längere Sicht in hinlänglich verlässliche berufliche 

Möglichkeitsräume transformieren zu können. Der 

Einstieg in ein szeneintern relevantes, potentiell lukratives 

Tätigkeitsfeld ist daher zumeist an die 

Notwendigkeit einer nebenberuflichen Beschäftigung 

im szeneexternen Arbeitsmarkt gebunden, wozu vielfach 

die Ausübung sogenannter ‚McJobs‘ 67 als Übergangslösung 

gewählt wird. Ebenso ‚gängig‘ ist eine 

Kombination aus Studium, Bafög und/oder Teilzeitjob 

und Szenetätigkeit. 68 Ausschlaggebend für eine solche 

(eher) temporär angelegte Sicherung der Einkünfte ist 

vor allem, dass auf diese Art relativ weite und flexibel 

zu nutzende Zeiträume offen bleiben, in denen man 

64 Vgl. dazu ausführlicher Inhetveen (1997), die – am Beispiel der Hardcore-Szene – zwischen positiver, negativer und notwendiger Gewalt unterscheidet. 

Basierend auf den soziologischen Theorien Simmels, Durkheims und Popitz’, bildet sie die Hypothese, daß „[Gewalt zu subkultureller Vergemeinschaftung führen 

kann], wenn Gewalt in einer spezifischen musikalischen Rahmung mit starker Intensität und in normierter Weise inszeniert wird und damit bestimmte Aspekte 

von Ritual und Spiel kombiniert“ (Inhetveen 1997: 237). 

65 Zu den ‚guten’ Umgangsformen des gemeinsamen Tanzens gehört ebenso, anderen Tänzern vom Boden aufzuhelfen, niemanden von hinten, sondern nur seitlich 

oder frontal ‚anzutanzen‘ (damit Stöße beim Slamdance abgefangen werden können), die Beine und Füße von Stagedivern beim Umhertragen durch den 

Raum möglichst hoch zu halten (so daß niemand mit Schuhsohlen im Gesicht getroffen werden kann) und einen Stagediver nicht mit dem Kopf zuerst auf dem 

Boden aufkommen zu lassen. 

66 Zur Anschaulichkeit: In der Beobachtung von Stagedivern und Publikum zeigt sich, dass ‚Träger‘ zumeist Arme, Beine, Schultern und Rücken des 

Stagedivenden abstützen, wenn sie diese durch den Konzertraum ‚weiterreichen‘. Während männliche Stagediver sich dabei häufiger überschlagen bzw. 

Schraubendrehungen vollziehen, bleiben weibliche Stagediver auf den Händen der Träger zumeist solange in ‚Rückenlage‘, bis sie am Ende der Runde wieder auf 

die Füße gestellt werden. Diese ‚Transportregeln‘ funktionieren auf Hardcorekonzerten quasi-automatisch, d.h. ohne ausdrückliche, verbale ‚Anweisung‘. 

67 Das heißt: In Teilzeitbeschäftigungsverhältnissen im Niedriglohnsektor, die sich dadurch auszeichnen, dass man eine als ‚anregungsarm‘ und ‚unterfordernd‘ 

empfundene Arbeitsleistung verrichtet, die man auch ohne zu zögern jederzeit zugunsten eines ‚besseren‘ Angebots aufgeben könnte und würde.

sich dem Vorantreiben des jeweiligen Szeneprojekts 

widmen kann. Gegenwärtige Unsicherheiten werden 

zugunsten der angestrebten, zukünftigen hauptberuflichen 

Tätigkeit in der Szene in Kauf genommen. Dass 

man sich gelegentlich mit ‚unangenehmen‘ oder ‚stupiden‘ 

Nebentätigkeiten „über Wasser halten“ muss, 

wird über die als erfüllend und sinnvoll empfundene, 

szeneinterne Wahlbeschäftigung ausgeglichen: Anerkennung, 

Selbstverwirklichungsmöglichkeiten und 

Spaß bilden die ‚Ressourcen‘, die Hardcoreler vor 

allem in der Szene suchen und finden. Gemessen an 

anderen (Musik-)Szenen ist der Anteil derjenigen 

Szenezugehörigen, die in den Bereichen Organisation, 

Produktion und Distribution eigenständig aktiv werden 

oder (mit-)arbeiten, überproportional hoch 69 , der 

Anteil eines passiv konsumierenden Publikums ist 

demgegenüber signifikant gering. 70 

Der Umstand, dass keine Beständigkeit der Einkünfte 

in den meisten szeneinternen Tätigkeitsfeldern prognostiziert 

werden kann, ergibt sich aus der Nachfrage 

bzw. Auftragslage. Während Booker, Konzertveranstalter 

und Betreiber von Shops und Mailorder- 

Services 71 sich zumindest an aktuellen ‚Trends‘ orientieren 

können und die zu erwartende Nachfrage beispielsweise 

über Informationsaustausch untereinander 

halbwegs hinlänglich einzuschätzen vermögen, stellt 

sich die Erwerbslage für diejenigen, die auf die 

Erteilung von Aufträgen angewiesen sind, wie 

Roadies, Tourmanager, Tourbusfahrer, Tontechniker 

etc., um einiges prekärer dar. 72 Letztere können, insbesondere 

wenn sie ‚neu im Geschäft‘ sind, oft nur 

schwerlich absehen, wann sich der nächste ‚Job‘ ergeben 

und wie hoch das entsprechende Honorar ausfallen 

wird. 73 Touren und Konzerte werfen im Normalfall 

keine Gewinne ab, die über die Deckung der jeweils 

eigenen Kosten von Bands, Bookern, Lokalen Promotern 

und Tourbegleitern hinausgehen. Generell ist 

festzustellen, dass Hardcore-Bands etwa in den ersten 

drei Jahren ihres Bestehens weder aus den Gagen noch 

aus dem Verkauf von Tonträgern oder Merchandiseartikeln 

nennenswerte Umsätze erwirtschaften können, 

die eine neben- oder hauptberufliche Tätigkeit in 

szeneexternen Kontexten zur Bestreitung des eigenen 

Lebensunterhalts überflüssig machen würden. 

Szeneintern zur Ressourcenschöpfung relevant erweisen 

sich jene Kompetenzen, die in HC-Bands (1) und 

HC-Fanzine-Redaktionen (2) entwickelt, erworben 

und verfestigt werden. 

(1) Obwohl das musikalische Können eines HC- 

Sängers 74 bzw. HC-Musikers 75 in seinen Veröffentlichungen 

dokumentiert ist, ist es fraglich, ob szenespezifisch 

geprägtes Musizieren auch außerhalb der 

HC-Szene nachgefragt wird – die Frage nach musik- 

68 Ein nicht unerheblicher Anteil der Szenezugehörigen, die sich in der Szene einen Arbeitsplatz (ver-)schaffen oder aus der Szene heraus selbstständig machen, 

verfügen außerdem über eine oder mehrere abgeschlossene Berufsausbildung(en). Die bereits erworbenen (formalen) Qualifikationen streuen innerhalb eines weiten 

Spektrums: Es finden sich Szenegänger, die bis zu drei (!) unterschiedliche Handwerks- oder Industrieberufe erlernt haben, aber auch solche, die ein (halb- 

)abgeschlossenes Hochschulstudium und (z.B.) eine kaufmännische Lehre absolviert haben und dennoch nicht beabsichtigen, einen Arbeitsplatz in den erlernten 

Berufen anzunehmen. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang, dass die Ausrichtung der weiteren beruflichen Laufbahn auf die Szene weitaus häufiger 

damit begründet wird, dass man hier die Möglichkeit in greifbarer Nähe sieht, etwas Sinnvolles in ‚ehrlicher’ Arbeit zu leisten und dabei ‚Freude am Tun‘ zu 

haben. Hier bilden (augenscheinlich) nicht etwa Zukunftsängste angesichts der aktuellen Arbeitsmarktsituation bzw. eigener mangelnder Arbeitsmarktchancen die 

Hauptmotivation. 

69 Nicht alle Hardcoreler, die eine ‚DIY-Aktivität’ temporär mehr oder minder heftig vorantreiben, sind durch das Anliegen einer ‚beruflichen Selbstverwirklichung’ 

motiviert. Einige Szenegänger arbeiten eher übergangsweise sehr zeitintensiv (mit), andere sehen ihre Tätigkeit durchgängig als ‚Freizeitbeschäftigung‘ 

an – die meisten Hardcoreler verfolgen weiterhin konsequent ihre eigentliche, (also) szeneexterne berufliche Laufbahn. Andererseits ergeben sich hauptberufliche 

Einstiege in die Hardcore-Szene vielfach aus „zufälligen“ Gelegenheiten, ohne vorab als solche geplant worden zu sein. 

70 Zur Veranschaulichung: Nach unserer Einschätzung liegt das Verhältnis ‚Szenemotoren – Publi-kum‘ zahlenmäßig etwa bei 3:1. Die Eventorganisation der 

Hardcore-Szene ist durch eine Art Rotationsprinzip gekennzeichnet. Das meint: die Veranstalter, Organisatoren, Gastgeber oder auch die auftretenden Bands eines 

HC-Events bilden das Publikum eines anderen (nachfolgend stattfindenden) HC-Events. 

71 Mailorder-Services bzw. Mailorder-Kataloge sind ein in vielen Szenen verbreitetes Vertriebssystem. Insbesondere in relativ kleinen Szenen werden Tonträger, 

T-Shirts, Fanzines und dergleichen mehr nicht in Shops angeboten (was die Kosten einer Ladenmiete nach sich ziehen würde), sondern praktisch von zu Hause 

aus per Postversand verkauft. Die meisten Shops verfügen außerdem zusätzlich über einen Mailorder-Service. 

72 

Zu den Tätigkeiten und Kompetenzen von Bookern, Konzertveranstaltern, Betreibern von Shops und Mailorder-Services, Roadies, Tourmanagern, 

Tourbusfahrern und Tontechnikern vgl. Kapitel 4.2.4. 

73 Die Höhe des Honorars eines Tourmanagers, Tourbusfahrers oder Roadies kann – abhängig vom Bekanntheitsgrad der Band und ihrem dementsprechenden 

Angebot – überaus unterschiedlich ausfallen: es reicht unter Umständen nur zur Deckung der eigenen Kosten während einer Tour, in anderen Fällen wiederum, 

um ‚kleinere‘ finanzielle Engpässe (zeitlich: etwa 4 bis 6 Wochen ohne Folgeauftrag) zu überbrücken. 

74 

Sänger müssen die Fähigkeit besitzen, in verschiedenen Stimmlagen zu singen bzw. unterschiedli-che Stimmungen zum Ausdruck zu bringen und sich Texte 

einprägen können. 

75 Im Hardcore finden normalerweise E-Gitarre, E-Bass und Schlagzeug und in einigen (jüngeren) Stilformen zusätzlich Keyboards Verwendung. Was jeweils 

unter ‚Können‘ zu verstehen ist, kann je nach Band und Subgenre unterschiedlich ausgelegt werden: Kriterien können Geschwindigkeit, musikstilübergreifende 

Fingerfertigkeiten oder Fähigkeiten zum Zusammenspiel bilden. 

41

42 

genreübergreifenden Talenten und individuellen Bereitschaften, 

in außerszenischen Bands zu ‚arbeiten‘, 

lässt sich nicht (verallgemeinernd) beantworten. 

‚Musizieren können‘ bedeutet unter anderem, dass bei 

mehreren ‚Releases‘ sowohl der eigene Stil als auch 

eine musikalische Weiterentwicklung erkennbar sein 

muss. Bezüglich des ‚Songwritings‘ gelten wiederum 

unterschiedliche Maßstäbe in Abhängigkeit davon, 

welche Auffassung von Hardcore eine Band vertritt. 

Zumindest aber müssen ‚Texte‘ einen interessanten, 

eindeutigen oder (individuell) auslegbaren, nicht unbedingt 

aber einen ‚kritisch’ intendierten Inhalt aufweisen. 

Da Bands der HC-Szene in erster Linie ‚Live- 

Musiker‘ sind, sollten sie (wie alle ‚Live-Musiker’ und 

im Gegensatz zu ‚reinen Studiomusikern’) über 

‚schauspielerische‘ Fähigkeiten für eine genreadäquate 

Bühnenperformance verfügen. In den typischen 

Inszenierungen der HC-Szene werden, den Texten und 

Melodien entsprechend, zumeist Wut oder Schmerz 

zum Ausdruck gebracht. Derartige Gefühlslagen müssen 

sozusagen jederzeit bühnentauglich reproduziert 

werden können, um die intendierte Wirkung und hardcoretypische 

Intensität zu vermitteln. Selbstdarstellerische 

Fähigkeiten werden zusätzlich zur Formulierung 

und Präsentation von Äußerungen im Rahmen von 

Interviews notwendig. Bandmitglieder benötigen überdies 

kommunikative Fähigkeiten zum Aufbau eines 

Netzwerks aus lokalen Veranstaltern, Labels, Bookern, 

Fanzineschreibern (für Platten- und Konzertreviews) 

und Freunden 76 , die ‚ihre‘ Band bei der Arbeit unterstützen. 

77 Für HC- Bands erscheint es in besonderem 

Maße relevant, eigene Interessen (glaubwürdig) zu 

vertreten, ohne ihr Unterstützungsnetzwerk durch 

überzogene Forderungen zu verärgern. 

Neben diesen Eigenschaften und Fähigkeiten, die vor 

allem der Repräsentation einer Band und ihrer ‚Idee‘ 

nach ‚außen’ dienen, werden an inoffiziellen Szeneschauplätzen, 

wie Proberäumen und Studios, außerdem 

Kompetenzen zur bandinternen kommunikativen 

Abstimmung musikalischer Interessen notwendig. Wer 

als Bandmitglied weder mit Kritik umgehen kann noch 

in der Lage ist, Kritik konstruktiv vorzubringen, wird 

kaum einen dauerhaften Platz in einer HC-Band einnehmen 

können. Die Zusammenarbeit und bandinterne 

Beziehungen bedürfen der Organisation – andern- 

falls gestaltet es sich als unmöglich, (erste) Rückschläge 

bei der Veröffentlichung von Platten oder missglückten 

Live-Performances ‚wegzustecken‘ oder den 

stressigen ‚Touralltag‘ zu überstehen. Die Zusammenarbeit 

beinhaltet auch, dass alle ‚Members‘ bereit sind, 

die Band an die erste Stelle in Alltag und Freizeit zu 

setzen, was naheliegenderweise Probleme mit dem familiären 

bzw. privaten Umfeld nach sich ziehen kann. 

Da die ‚musikalische Karriere‘ (zumindest zunächst) 

nicht einnahmeträchtig genug ist, um hauptberuflich 

verfolgt zu werden, erfordert (auch) das Bandleben 

einen flexiblen ‚Job‘, der es zulässt, mehrere Tage in 

der Woche zu proben und mehrere Wochen im Jahr zu 

touren. 

(2) Kompetenzentwicklungen, die sich aus der redaktionellen 

Arbeit bei Fanzines und der inhaltlichen 

‚Füllung‘ von Homepages ergeben, lassen ebenfalls 

keine eindeutigen Rückschlüsse auf eine Verwendbarkeit 

in außerszenischen Kontexten zu. Fanzineschreibern 

kann nicht pauschal eine ‚Tauglichkeit‘ für journalistische 

Berufe attestiert werden. Ob ihre Texte 

‚professionellen‘ Standards hinlänglich entsprechen, 

bleibt jeweils am Einzelfall zu prüfen, da in DIY- 

Arbeit produzierte Fanzines zunächst einmal lediglich 

ein durch den Anspruch auf Unabhängigkeit motiviertes 

Ausdrucksmittel für szenerelevante Themen darstellen 

und aus diesem Grund dem Inhalt typischerweise 

Vorrang vor stilistischen Fragen eingeräumt 

wird. Auch wenn also nicht prinzipiell das ‚Schreiben‘ 

gelernt wird, so finden im Umfeld von Fanzines dennoch 

zahlreiche nicht-formalisierte und informelle 

Lern- und Bildungsprozesse statt. In Fanzineredaktionen 

wird (ein je mehr oder minder) disziplinierter 

Umgang mit Abgabefristen für Artikel, Fotos und 

Layouts eingeübt. Im Rahmen von Redaktionskonferenzen 

gilt es einerseits, die eigenen Interessen 

argumentativ zu vertreten, andererseits respektvoll mit 

Anliegen der übrigen Redaktionsmitglieder umzugehen. 

Als eindeutig ‚bildend’ erweist sich die Auseinandersetzung 

mit (warum auch immer) subjektiv relevanten 

Themen, in denen das bereits vorhandene 

Wissen vertieft und für die Szeneöffentlichkeit aufbereitet 

wird. Der Einsatz von Medien zur Informationsund 

Meinungsverbreitung setzt den Erwerb von Strukturierungs- 

und Darstellungstechniken zur verständli- 

76 Freunde übernehmen, neben ihrer geselligen und moralisch unterstützenden ‚Funktion‘, häufig unentgeltlich Aufgaben, wie die Erstellung des ‚Artworks’ 

(Grafische Gestaltung von Covers und Booklets) für Platten, die Aufnahme von Promotionfotos oder Live-Videos, das Homepagedesign, usw. 

77 Kommunikative Kompetenzen erleichtern es durchaus, Auftritte vermittelt und Unterstützung gewährt zu bekommen – sie stellen für Musiker jedoch nicht 

immer eine zwingende Voraussetzung zum Erfolg dar. Sofern Bands mit musikalischer Qualität zu überzeugen vermögen, sehen auch Hardcoreler (gelegentlich) 

über gewisse Fehltritte und Extravaganzen hinweg.

chen, überzeugenden, glaubwürdigen, öffentlichkeitswirksamen 

(vielleicht auch provokativen), knappen 

oder ausführlichen, ästhetischen usw. Präsentation von 

Inhalten voraus. Daneben bildet das technische Wissen 

über Möglichkeiten der Veröffentlichung bzw. der 

preisgünstigen Vervielfältigung von Informationsmaterialien 

ein notwendiges ‚Know How’. Vermittlungsprozesse 

in Fanzineredaktionen verlaufen vorwiegend 

gleichberechtigt – das meint, dass ‚Vermittler‘ 

und ‚Empfänger‘ sozusagen je nach ‚Lernbedarf‘ 

die Positionen wechseln. 

4.2.3 Allgemein alltagspraktisch relevante 

Kompetenzen 

Der Kontakt zu Organisatoren, Bands und Plattenlabels 

im internationalen Rahmen befördert die Verfestigung 

fremdsprachlicher Kenntnisse (zumeist: 

Englisch), die sich als unmittelbar alltagstauglich erweisen. 

Die in der Hardcore-Szene erweiterte fremdsprachliche 

Ausdrucksfähigkeit ist, abhängig vom je 

präferierten Tätigkeitsfeld der Szenezugehörigen, in 

der Regel weniger als ‚berufstauglich‘ zu bewerten. 

Wer beispielsweise hauptsächlich in der Organisation 

von Konzerten tätig ist, wird kaum nennenswerte 

Fortschritte im schriftlichen Gebrauch einer Sprache 

machen und demgegenüber eher einen Zugewinn an 

umgangssprachlichem Vokabular verzeichnen können. 

Über Kontakte zu bzw. Begegnungen mit Organisatoren 

und Produzenten aus dem europäischen und 

außereuropäischen Ausland lernen Szenezugehörige 

zudem beiläufig einige kulturelle Besonderheiten kennen, 

die möglicherweise ein hilfreiches Zusatzwissen 

für einen Auslandsaufenthalt darstellen könnten. 78 

Hardcoreler in der BRD sind darüber hinaus (aktuell 

noch) überaus häufig ‚Gastgeber‘ für Bands aus dem 

Ausland, die sich auf Europa-Tournee befinden. 79 In 

diesem Zusammenhang werden Verhaltensweisen ausgeprägt, 

die durchaus allgemein verbreiteten Vorstellungen 

von ‚Gastfreundlichkeit‘ entsprechen mögen – 

wie beispielsweise ein zuvorkommendes Auftreten 

oder respektvolle Zurückhaltung gegenüber einem 

Gast – und daher aus dem Szenekontext in den außerszenischen 

Alltag übertragbar sein können. 

Ferner zeigen sich sowohl ‚unmittelbar’ (1), als auch 

‚nur bedingt’ (2) alltagstaugliche Kompetenzausprägungen, 

die aus dem szenetypischen Tätigkeitsfeld 

‚Meinungskundgabe und persönliches Engagement’ 

resultieren. 

(1) Das Interesse, sich eingehend mit einem konkreten 

Themenbereich zu befassen bzw. sich für (oder gegen) 

‚etwas‘ zu engagieren oder andere Szenegänger über 

‚Dinge‘ zu informieren, kann in der HC-Szene durch 

verschiedenste Vermittlungsformen, z.B. ein Gespräch 

mit anderen Szenegängern, einen Fanzineartikel, eine 

Internetseite, eine Broschüre oder einen Songtext, 

geweckt werden. Neben der Darstellung szenespezifischer 

(Streit-)Themen enthalten Szenemedien Beiträge 

zu Themenbereichen, die sozusagen außerhalb des 

‚Tellerrandes‘ der HC-Szene liegen und somit auch für 

szeneexterne Gruppierungen von Belang sein können 

– wie Antifaschismus, Antisexismus, Menschen- und 

Tierrechte und andere politische oder ethische Grundfragen 

oder Teilaspekte. Für Hardcoreler, die der zweiten 

und dritten Hardcoregeneration angehören bzw. 

nach der Prämisse leben, dass ‚Hardcore‘ mehr zu sein 

habe als ‚nur‘ Musik, bilden Wissensbestände zu solchen 

Themen (häufiger) die Basis für ein persönlich 

als sinnvoll erachtetes, aktives Engagement. 

Aneignungs- und Vermittlungsprozess gehen dabei 

häufiger fließend ineinander über. Eine (tiefergehende) 

Auseinandersetzung, das Verstehen und die Einordnung 

in bereits vorhandene Informationen und die 

Reflexion bzw. Meinungsbildung stellen zunächst eher 

‚einsame Denkprozesse‘ dar, die einen Zugewinn an 

sachbezogenem (also fachlichem) Wissen nach sich 

ziehen. Diese ‚neu erarbeiteten’ Kenntnisstände können 

gegebenenfalls ausschließlich Auswirkungen auf 

das individuelle Alltagshandeln des jeweiligen Szenegängers 

zeigen (d.h. sie müssen nicht zwangläufig ein 

‚aufklärerisch motiviertes’ Anliegen der Meinungsbzw. 

Informationsweitergabe nach sich ziehen). Ein 

Beispiel für solche eher individuellen Auswirkungen 

besteht in der Umstellung von Konsumgewohnheiten, 

die sich bei ‚Straight-Edge-Hardcorelern‘ in der Ausbildung 

besonderer Wissensbestände in den Bereichen 

Ernährung und Gesundheit 80 zeigen kann; Szenezugehörige, 

deren Motivation des Konsumverzichts die 

78 Diese auf Sprachen und Kulturen bezogenen Lerneffekte stellen sich eher ‚unbeabsichtigt‘ ein – sie resultieren vorwiegend aus informellen Lernprozessen. 

Gleichwohl werden die ‚Lernergebnisse‘ durchaus von den Szenegängern wahrgenommen und thematisiert. 

79 Deutsche Bands haben sich bislang in der europäischen und außereuropäischen (z.B. in der US-amerikanischen) Szenelandschaft kaum durchsetzen können, so 

dass USA-Tourneen deutscher Bands eher unüblich, Europa-Tourneen zumeist nur als ‚Supportact‘ einer bekannteren US-amerikanischen Band (überhaupt) möglich 

sind. 

43

44 

konsequente Berücksichtigung von Tierrechten darstellt, 

erweisen sich als ‚Quasi-Experten‘ hinsichtlich 

‚versteckter‘ tierischer Inhaltsstoffe 81 in nahezu allen 

Produkten des alltäglichen Gebrauchs. Die Ausrichtung 

der Ernährung auf vegetarische oder vegane 

Kost erfordert einerseits die Beschaffung von 

Informationen über physiologische Grundlagen (um 

einer Mangelernährung vorzubeugen), zumindest aber 

die Sammlung von Kochrezepten und das Ausfindigmachen 

von Anbietern der nötigen Produkte, andererseits 

das ‚Kochen-Lernen‘ 82 selber. 

Weitaus häufiger ist die Beschäftigung mit ‚Themen’ 

jedoch mit der Absicht verknüpft, ‚etwas bewirken zu 

wollen‘ (und sei es ‚nur‘ im lokalen Freundeskreis). 

Dementsprechend differieren methodische Kompetenzen, 

die zur Weitervermittlung erworben, weiterentwickelt 

oder verfestigt werden, in Abhängigkeit davon, 

‚wie viele‘ andere Menschen ein Szenegänger erreichen 

will und welche Kommunikationsmittel 83 er dazu 

auswählt (vgl. dazu auch Kapitel 4.2.2). Erlernt werden 

medienpraktische Fähigkeiten und Fertigkeiten in 

der Hardcore-Szene ebenso häufig über ein eigenständiges 

‚Learning-by-Doing‘ wie auch über den Erfahrungsaustausch 

innerhalb der Szene (z.B. ist es generell 

relativ unproblematisch, sich ‚durchzufragen‘, um 

an notwendige Ratschläge und Informationen zu 

gelangen). 

(2) Unabhängig von der individuellen Bereitschaft, 

sich ausführlicher mit Themen szeneinterner oder - 

externer Relevanz zu befassen oder sich aktiv für 

etwas zu engagieren, entwickelt jeder Szenezugehörige 

eine mehr oder weniger intensiv reflektierte Position 

und vertritt diese in etwaigen Konfrontationen. 

Dies gilt auch für diejenigen, die Hardcore gemäß der 

in der ersten und vierten Szenegeneration vertretenen 

Auffassung ausschließlich als Musikstil verstehen. 

Alle Zugehörigen der HC-Szene erwerben (zumindest) 

einen Überblick über die aktuell im Szenekontext diskutierten 

Themen und (infolgedessen) Begründungen 

dafür, warum sie bestimmte Dinge als wichtig oder 

unwichtig empfinden. Daher lässt sich die HC-Szene 

durchaus als Anregungs- bzw. Übungsfeld zur eigenständigen 

Meinungsbildung und zur Kritikfähigkeit 

bezeichnen, was im Hinblick auf bürgerschaftliches 

Engagement als ein alltagspraktisch relevantes Kompetenzbündel 

angesehen werden kann. 

In der HC-Szene mitunter praktizierte Formen des 

Engagements bzw. der Meinungsäußerung sind 

Aktionen oder auch Demonstrationen. Ihre Organisation 

und Durchführung erfordert ‚Fachwissen‘ über 

gesetzliche und rechtliche Bestimmungen: man muss 

wissen, wo Genehmigungen für Versammlungen im 

öffentlichen Raum einzuholen sind bzw. welche 

Konsequenzen derartige Aktionen ohne vorherige 

Genehmigung haben könnten. 84 Zur Mobilisierung 

weiterer Teilnehmer an einer solchen Veranstaltung 

müssen Organisatoren über ein ausgeprägtes Netzwerk 

an Kontakten verfügen – dies setzt wiederum soziale 

Kompetenzen in der Herstellung und Erhaltung, sowie 

Fähigkeiten der argumentativen Überzeugung potentieller 

Mitstreiter voraus. Ein nicht unerheblicher Teil 

der Hardcoreler ist ferner dem Mobilisierungspotential 

der Antifa-Szene zuzurechnen: Bei ‚bloßer‘ Teilnahme 

an einer Aktion oder Demonstration gehören Grundregeln 

des situationsadäquaten Verhaltens zum Basiswissen 

eines jeden Szenegängers. Diese Grundregeln 

beziehen sich zu einem erheblichen Anteil auf den 

Eskalationen vermeidenden Umgang mit ‚Ordnungshütern‘, 

sie beinhalten (unter anderem) konkrete Anweisungen 

zur Diskretion, z.B. die Empfehlung, auf 

Demonstrationen keine Adressenbücher mit sich zu 

80 Die für ‚Straight Edge-Hardcoreler‘ typische, ablehnende Haltung gegenüber bewusstseinsverän-dernden Substanzen basiert nicht bei allen Szenegängern gleichermaßen 

auf einem ausgeprägten Kenntnisstand über die Wirkungsweisen unterschiedlicher Stoffe oder Wissen über gesundheitliche Schäden, die durch legale 

oder illegale Drogen hervorgerufen werden können. 

81 ‚Tierrechtler‘ können nahezu durchgängig die (bio-)chemischen Fachtermini auf Etiketten von Lebensmitteln, Kosmetikprodukten, Putzmitteln (etc.) sowie auf 

den Beipackzetteln von Arzneimitteln ohne Zuhilfenahme eines Wörterbuchs entziffern und so Zusatzstoffe tierischer Herkunft identifizieren. 

82 Praktisch gesehen, stellt ‚Kochen‘ in der Hardcore-Szene keine ‚Frauendomäne‘ dar – männliche und weibliche Szenegänger können diesbezüglich als gleichermaßen 

kompetent (im Sinne von bereit, fähig und zuständig) angesehen werden. 

83 Fertigkeiten, die zu diesem Zweck ausgebildet werden, können ebenso in der Erstellung von Internetseiten wie auch in der Herstellung diverser Printmedien – 

sprich: Faltblätter, Plakate oder Sticker, Broschüren, Fanzines oder Fanzine-Artikel, Hefte oder Bücher – bestehen. 

84 Da sich nicht alle derart motivierten Einzelpersonen und Gruppierungen vorab umfassend über diesbezügliche Bestimmungen informieren, sondern der 

Aktionsform und den zu vermittelnden Inhalten häufig ein vorrangiger Stellenwert beigemessen wird, werden nicht selten so genannte Soli(daritäts)- 

Veranstaltungen notwendig: Lokale Veranstalter und Bands schließen sich zusammen, um beispielsweise aus dem (vollständigen) Erlös eines Events Bußgelder 

bezahlen zu können. Soli-Konzerte können zudem vorab zur Finanzierung einer Aktion organisiert werden oder schlicht der Unterstützung anderer szeneverwandter 

oder -affiner Gruppierungen dienen, wie z.B. Hausbesetzern oder Wagendorfbewohnern. Sie stellen auch in der Antifa- und in der Punk-Szene eine übliche 

Veranstaltungsform dar (vgl. dazu: www.jugendszenen.com/antifa).

führen. Ob diesbezügliche Lernprozesse vorwiegend 

über eigene Erfahrungen oder über eine Einweisung 

durch ‚routinierte‘ Szenegänger in Gang gebracht werden, 

ist nicht zweifelsfrei feststellbar. 

4.2.4 Nicht-zertifizierte berufspraktisch 


Über nicht-zertifizierte berufspraktisch relevante 

Kompetenzen verfügen Hardcoreler vor allem in den 

Bereichen ‚Eventorganisation‘ (4.2.4.1.) und ‚Distribution‘ 

(4.2.4.2.). Konzertveranstalter (Lokale Promoter) 

und ihre Teams (Crews), Tourmanager (TMs) 

und Booker, aber auch Betreiber von Shops und Mailorderservices 

erwerben neben dem für ihr Tätigkeitsfeld 

unabdingbaren fachlichen, organisatorischen und 

technischen ‚Know How‘ vor allem vielfältige soziale 

Kompetenzen, die nicht nur sogenannte ‚Soft Skills‘ 

im Umgang mit Kooperationspartnern einschließen, 

wobei es auch darum geht, die eigenen Interessen wahren 

bzw. durchsetzen zu können, sondern die insbesondere 

ein ‚Know Who‘ zur Herstellung und Stabilisierung 

von Informations- und/oder Unterstützungsnetzwerken 

beinhalten. 

4.2.4.1 Eventorganisation 

Eventorganisatoren, ihre Teams und HC-Bands arbeiten 

in der HC-Szene nicht nur so eng zusammen, dass 

ihre jeweiligen Tätigkeits- und Zuständigkeitsbereiche 

für die ‚Mitschaffenden‘ transparent (und somit auch 

nachvollziehbar und erlernbar) sind – als szenetypisch 

kann vielmehr die Ausprägung multipler Kompetenzen 

gelten, die hauptsächlich darauf zurückzuführen 

ist, dass insbesondere in regionalen Szenezusammenhängen 

Aufgabenbereiche von Event zu Event 

wechseln können, denn wer auf dem einen Konzert mit 

seiner Band auftritt, ist möglicherweise Organisator 

des nächsten und gehört zum Cateringpersonal bei 

einem weiteren (vgl. nochmals Kapitel 4.2.2). 

Während eine Verfestigung der Zuständigkeiten sich 

für einige Hardcoreler aus eigenen Professionalisierungsbestrebungen 

heraus ergibt, stellt sich mit zunehmender 

Routine die Aufgaben(ver-)teilung in den 

Teams üblicherweise ‚automatisch’ ein, sobald sich 

abzeichnet, wer welche regelmäßig anfallenden Aufgaben 

besonders gut erledigen kann bzw. bevorzugt 

übernehmen will. Sofern der Lokale Promoter die 

Hauptverantwortlichkeit übernimmt und sich daher an 

der Aufgabenverteilung beteiligt, sollte er in der Lage 

sein, delegierende Anweisungen wie kooperative 

‚Automatismen‘ erscheinen zu lassen, da Helfer zumeist 

aus einer auf ‚Freundschaft‘ basierenden Motivation 

heraus an der Eventorganisation und -durchführung 

mitarbeiten. 85 

Die enge Zusammenarbeit des Lokalen Promoters und 

seines Teams zeigt nicht nur Auswirkungen auf die 

Arbeitsteilung, sondern betrifft häufiger auch eine 

gemeinsame Entscheidungsfindung bzw. eine geteilte 

Übernahme der Verantwortung für eine Veranstaltung. 

So kann beispielsweise das finanzielle Risiko von 

einem Lokalen Promoter allein oder aber von einer 

Konzertgruppe gemeinsam getragen werden. Zu den 

üblichen Formen des Planens und Wirtschaftens in der 

Vorbereitung eines HC-Events gehört der Informationsaustausch 

im Team sowie mit anderen Lokalen 

Promotern, beispielsweise darüber, welche Bands bei 

ihrer letzten Tour besonders viel Begeisterung ausgelöst 

haben oder umgekehrt, welche Bands sich (aus 

welchen Gründen auch immer) in der Szene unbeliebt 

gemacht haben 86 , denn derartiges Wissen ist nicht oder 

zumindest nur eingeschränkt über die Lektüre der 

‚Musikpresse‘ zugänglich. Auch stellt ein mangelnder 

Bekanntheitsgrad einer Band noch keine Entscheidungsgrundlage 

gegen ihren Support dar. Lokale Promoter 

arbeiten vielfach mit der Bildung von Rücklagen 

aus ‚erfolgreicheren‘ Veranstaltungen, die sie 

(z.B.) verwenden, um Shows mit unbekannteren Bands 

zu ermöglichen, an denen (nur) im lokalen Szeneumfeld 

ein besonderes Interesse besteht. Um Rücklagen 

bilden zu können, gehen einige Promoter (inzwischen) 

dazu über, auch Konzerte potentiell einnahmeträchtiger 

Bands zu organisieren, die Publika anderer 

Musikszenen 87 ansprechen. Dort, wo die ‚Ressourcen‘ 

der Veranstalter nicht ausreichen, wird die argumentative 

Überzeugung Außenstehender notwendig. ‚Überzeugungsarbeit‘ 

88 dient in erster Linie dazu, dauerhaft 

85 Der zeitliche Gesamtumfang der Organisation von Events vor Ort beträgt in der Regel 11-12 (unbezahlte) Arbeitsstunden. Die Arbeit eines Teams beginnt im 

Normalfall etwa 5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn und endet 2 Stunden nach Veranstaltungsende. 

86 Zu den notwendigen Voraussetzungen, um mit derartigen Auskünften angemessen planen zu kön-nen, gehört das Wissen über regionale Besonderheiten bzw. 

Vorlieben bestimmter lokaler Teilszenen – insbesondere für nordrheinwestfälische Eventorganisatoren: So bildet beispielsweise die Aussage, eine Band habe in 

Köln etwa 400 Leute ‚gezogen‘, (allein genommen) keine ausreichende Planungsgrundlage für einen Veranstalter im Ruhrgebiet, da in diesen Regionen durchaus 

unterschiedliche Stilpräferenzen vorliegen. 

87 Dabei handelt es sich zumeist um Bands aus der Punk-, Ska- oder Metal-Szene. 

45

46 

über Veranstaltungsräume verfügen zu können, denn 

nur wer garantieren kann, dass er über entsprechend 

große Räumlichkeiten verfügt, erhält (weitere) Angebote 

von Bookern. 

Das Kompetenzpaket, das Veranstaltungsteams erwerben 

bzw. mitbringen müssen umfasst (also) Techniken 

der Informationsbeschaffung und, damit verbunden, 

kommunikative Fähigkeiten; außerdem das (Sonder- 

)Wissen darüber, was in der HC-Szene (und in anderen 

Szenen) aktuell besonders ‚angesagt’ ist, sowie ein 

Mindestmaß an rechnerischem Können (zur ‚Einnahmen-Kosten-Kalkulation’). 

Die Realisierung von 

Konzerten erfordert zudem, dass die Hauptverantwortlichen 

sich mit GEMA-Bestimmungen, steuerlichen 

und sonstigen gesetzlichen Fragen der Abrechnung 

eines solchen Events auseinandersetzen, und sie erfordert, 

dass für (Ton-)Technik, Bühnenauf- und -abbau, 

Security, Catering und gegebenenfalls für die Unterbringung 

der auftretenden Bands gesorgt ist. Insgesamt 

gilt für die Kalkulation, unnötige Kosten zu vermeiden. 

Schon deshalb, aber auch begründet durch 

den Szenegrundsatz, dass man lokale Bands unterstützen 

sollte, werden Konzert-Lineups nicht selten aus 

international bekannt(er)en und lokalen Bands gebildet. 

Bands, die für ein oder mehrere Konzert(e) aus 

dem Ausland anreisen, erhalten die Garantie auf eine 

konkrete Höhe ihrer Gage, die gemessen an ihren eigenen 

Ansprüchen zwischen ‚notwendig’ und ‚reichlich’ 

liegen kann, aber auch aus Sicht des Lokalen Promoters 

‚realistisch kalkuliert’ und ‚gerechtfertigt’ sein 

muss. Bands aus dem lokalen Szeneumfeld spielen 

entweder ‚auf Prozentvereinbarung‘ oder verzichten 

vollständig auf eine Bezahlung. Grundsätzlich wird 

allen auftretenden Bands, sozusagen zum ‚Ausgleich‘ 

der knappen Bezahlung, ein gewisses Kontingent an 

‚Gästelistenplätzen‘ für ihre Freunde zugebilligt. 89 

Gespart wird zudem – mit Einverständnis der Band(s) 

– an der Unterbringung, sofern eine Übernachtung am 

Veranstaltungsort notwendig sein sollte. Hotelzimmer 

werden relativ selten gebucht, häufiger werden Bands 

privat, d.h. beim Veranstalter selbst oder bei dessen 

Freunden untergebracht. 90 Die Möglichkeit, die hierfür 

notwendige Logistik derart (d.h. unter anderem: mit 

Rückgriff auf die Ressourcen von Freunden und Bekannten) 

zu organisieren, sowie der Grundsatz des 

gastfreundlichen und pfleglichen Umgang mit den 

Bands, ist eng verknüpft mit szeneinternen Wertmustern. 

Bands soll ‚Respekt‘ entgegen gebracht werden 

– die Bereitschaft zur Versorgung und Unterbringung 

der Bands wird begründet mit dem Wert der 

‚Solidarität‘. 

Zur Vorbereitung einer Veranstaltung erhalten Lokale 

Promoter von der Booking Agency einen ‚Rider‘, d.h. 

eine Liste auf der alle Dinge aufgeführt sind, die eine 

Band neben der Gage verlangt, und einen Vertrag. Ansprüche 

der Bands beziehen sich einerseits auf die 

Qualität des technischen Equipments einer Location, 

andererseits auf die angemessene Ausstattung des 

Backstage-Bereichs und den Umfang des Caterings. 

Seltener fallen Sonderwünsche an, die Veranstaltungsteams 

wahlweise flexibel erfüllen oder gut begründet 

nicht einlösen können. 91 Werden vertraglich 

festgelegte Ansprüche unbegründet nicht gewährleistet, 

so kann die Band ihre Gage einfordern, ohne die 

Gegenleistung des Auftritts zu erbringen. Ferner melden 

Tourmanager derartige Ausfälle an den jeweiligen 

88 Der Anreiz für Jugend-, autonome oder soziokulturelle Zentren, Hardcoreler (und auch andere Szenen) Veranstaltungen organisieren zu lassen, besteht zumeist 

darin, den Bekanntheitsgrad der eigenen Einrichtung zu steigern und/oder zu signalisieren, dass das eigene Veranstaltungsprogramm (jugend-)kulturell besonders 

vielfältig ist. Letzteres verschafft derartigen Einrichtungen wiederum eine Argumentationsgrundlage, wenn auf kommunalpolitischer Ebene Etatkürzungen 

beschlossen werden oder wenn sie (aus welchen Gründen auch immer) von Schließung bedroht sind. Diskotheken lassen sich zumeist über ‚Getränkedeals‘ von 

einer Kooperation mit der HC-Szene überzeugen, d.h. der Getränkeumsatz wird von der Diskothek, der Veranstaltungsumsatz von den Konzertorganisatoren einbehalten 

– wobei derartige Kooperationsformen sich aus Sicht der Diskothekenbetreiber in der Regel eher an Werktagen und weniger an Wochenenden als rentabel 

erweisen. 

89 Der Vorteil eines ‚Gästelistenplatzes‘ besteht nicht nur darin, keinen Eintritt zahlen zu müssen, sondern ist in der Regel vor allem mit dem ‚Privileg‘ des 

Zugangs zum ‚Backstage-Bereich‘ verbunden. ‚Zugang zum Backstage-Bereich‘ bedeutet inhaltlich präziser, sich mit befreundeten Bands zurückziehen und 

unterhalten zu können, dabei freie Getränke und Snacks einzunehmen und gegebenenfalls das Konzert vom Bühnenrand aus ansehen zu können. Das ‚Backstage- 

Geschehen‘ ist (zumindest in der HC-Szene) dabei weit entfernt von dem, was sich Außenstehende gemäß des ‚Rockbands‘ zugeschriebenen ‚Sex-Drugs-and- 

Rock’n Roll-Klischees‘ darunter vorstellen mögen. Bandmitglieder sind zumeist aufgrund der mehrstündigen Anreise zu einem Veranstaltungsort erschöpft, vielfach 

auch gestresst von den allgemeinen Umständen einer Tour, nervös (oder gelangweilt) angesichts ihres bevorstehenden ‚Sets‘ (und den entstehenden 

Wartezeiten) usw. – und deshalb darum bemüht, sich zu erholen, (somit) ihren Auftritt vorzubereiten und sich (z.B.) beim gemeinsamen Essen, Trinken und/oder 

‚Smalltalk’ mit den anderen auftretenden Bands die Zeit zu vertreiben. 

90 Es gilt in der Hardcore-Szene fast als selbstverständlich, Schlafplätze und Frühstück zur Verfügung zu stellen. Einige Bands touren in ‚Nightlinern‘ 

(Reisebusse mit Schlafkabinen), die anderweitige Übernachtungsmöglichkeiten überflüssig machen, sofern Veranstalter die Möglichkeit haben, (über Nacht) 

Stromanschlüsse für diese Busse zur Verfügung zu stellen. Da die Mietgebühren für derartige Busse aber eher hoch sind, nutzen gerade unbekanntere Bands vorzugsweise 

Kleinbusse (Vans), in denen dann durchschnittlich 6 Personen, mitgeführte Merchandiseartikel, das Equipment und das Gepäck untergebracht sind. 

Bands verbringen so häufig bis zu zehn Stunden täglich auf allerengstem Raum – dies erklärt zum Teil, warum einer angemessenen Backstage-Atmosphäre und 

Bewirtung seitens der Veranstalter soviel Bedeutung beigemessen wird.

Booker zurück, was wiederum zur Folge haben kann, 

dass ein Veranstaltungsteam (zumindest vorübergehend) 

dadurch sanktioniert wird, dass es keine weiteren 

Bands vermittelt bekommt. 92 Relevant werden in 

diesem Zusammenhang vor allem Kompetenzen des 

‚diplomatischen’ Aushandelns von Leistungen und 

Gegenleistungen und der Argumentation, z.B. zur 

Plausibilisierung eines ‚Vertragsbruchs‘ gegenüber 

Bands, Tourmanagern und Bookern, aber auch Fähigkeiten 

der effizienten (d.h. zeit- und geldsparenden) 

Beschaffung aller ‚verlangten‘ Materialien. 

Auch die Aufgabe der Werbung für ein Konzert fällt in 

den Zuständigkeitsbereich des Lokalen Promoters. 

Während die Tourdaten einer Band zur Bekanntmachung 

zumeist von der Booking Agency an Fanzineredaktionen 

weitergeleitet werden, müssen Veranstalter 

‚Flyer‘ eigenständig erstellen, drucken und verteilen. 

93 Immer häufiger organisieren Lokale Promoter 

darüber hinaus auch den Kartenvorverkauf, wobei sie 

den Eintrittspreis selbst so festlegen müssen, dass die 

Forderungen der Band erfüllt und eigene Kosten abgedeckt 

werden können. Wichtig ist in diesem Zusammenhang 

nicht nur, gute Kontakte zu einer ausreichenden 

Anzahl an Vorverkaufsstellen aufzubauen, sondern 

auch darauf zu achten, dass der in der Szene übliche 

Rahmen für Eintrittspreise nicht überschritten wird – 

denn eine unangemessene Preisgestaltung kann zu 

Zweifeln an der Glaubwürdigkeit des Veranstalters auf 

Seiten des Publikums führen, d.h. sie müssen zwar 

notwendigerweise Geschäftssinn mitbringen, diesen 

aber szene-adäquat glaubwürdig ‚verpacken‘ können. 

In der Durchführung eines Events kümmert sich der 

Promoter um den zeitlichen Ablauf, d.h. er sorgt einer- 

seits dafür, dass Bands pünktlich auf der Bühne stehen 

und Veranstaltungen somit fristgerecht beendet werden 

können, andererseits trägt er Sorge dafür, dass sein 

Team Aufgaben ‚synchron‘ zu diesem Zeitplan erledigt 

hat. 94 Dabei arbeitet er nicht nur in Abstimmung 

mit seinem eigenen Team und den Roadies 95 , sondern 

auch mit dem Tourmanager, der das Sprachrohr zur 

Band und auch zum Booker darstellt, um unerwartet 

auftretende Probleme schnell und flexibel beheben zu 

können. Promoter müssen diesbezüglich in der Lage 

sein, in Stresssituationen einen kühlen Kopf zu behalten 

und alle neu entstehenden ‚Pflichten‘ unmittelbar 

effektiv umzuverteilen, um den geplanten Ablauf der 

Veranstaltung zu – möglichst – aller Zufriedenheit einhalten 

zu können. 

Promoter sind zudem zuständig für die Abrechnung 

und die Bezahlung der Bands – beides muss noch 

während der laufenden Veranstaltung erledigt werden. 

96 Die Abrechnung muss transparent und verständlich 

sein, d.h. es wird genau aufgeführt, wie viele Besucher 

(zahlend und nicht-zahlend) anwesend waren 

und welche Anteile der Promoter einbehält. Hierzu 

werden vor allem rechnerische Kompetenzen, der Umgang 

mit Computerprogrammen (wie ‚Excel‘), gegebenenfalls 

aber auch Aushandlungskompetenzen und 

Plausibilisierungsstrategien relevant. 97 

Zu den zentralen Kompetenzen eines Lokalen Promoters 

und seines Teams gehört die angemessene 

Vorbereitung des Backstage-Bereichs und das entsprechende 

Verhalten gegenüber den ‚Gästen‘. ‚Backstage- 

Behaviour‘ erfordert vor allem, einen Ausgleich zum 

stressigen Touralltag zu schaffen, also ‚lästige 

91 Solche Sonderwünsche wären beispielsweise: ein TV-Gerät im Backstagebereich, frankierte Ansichtskarten oder die Möglichkeit zum ‚Workout‘ in einem 

Fitness-Studio. 

92 Wer bekanntermaßen Bands nicht angemessen behandelt oder versorgt, kann sozusagen indirekt zusätzlich dadurch sanktioniert werden, dass er zum 

Gegenstand des Szenegesprächs wird: Infolgedessen können dann beispielsweise Konzertbesucher bei nachfolgenden Events ausbleiben. 

93 Überaus selten und nur bei bekannteren Bands wird mit speziellen (szeneexternen) Promotionagenturen zusammengearbeitet, die auch szeneintern unübliche 

(kostspielige) Werbemaßnahmen einsetzen, wie (z.B.) Gewinnspiele, Verlosungen, exklusive Radiokonzerte, Record-Release-Parties oder die Verteilung von 

Incentives. Derartige Werbung scheint jedoch in der HC-Szene (bislang) kaum auf Akzeptanz zu stoßen. 

94 Die Einhaltung von Fristen bzw. Terminen ist besonders wichtig zur Stabilisierung der Beziehungen zu Kontaktpersonen, die Räume zur Verfügung stellen. 

Erstens müssen dabei Sperrstunden (Curfews) berücksichtigt werden, damit keine Konflikte mit Anwohnern einer Location entstehen; zweitens kann im 

Anschluss an ein Konzert – insbesondere in der Zusammenarbeit mit Diskotheken – eine weitere Veranstaltung geplant sein; drittens können bei den Mitarbeitern 

der Location feste Feierabendzeiten vorliegen. Bands verlangen in ihren Verträgen zumeist eine Pause von mindestens zwei Stunden zwischen Mahlzeit und 

Auftritt. Ferner werden zwischen den einzelnen Sets verschiedener Bands häufiger Bühnenumbauten erforderlich, die bei mangelhafter zeitlicher Koordination 

Verzögerungen nach sich ziehen können. 

95 Roadies sind Bühnenhelfer. Inzwischen hat sich für diesen ‚Job‘ der Ausdruck ‚Tech‘ (Abkürzung für ‚technician‘) durchgesetzt. Roadies helfen beim 

Bühnenauf- und -abbau und überprüfen, stimmen und reparieren Instrumente. 

96 Tourmanager ‚sammeln‘ die Abrechnungen im Verlauf einer Tour und erstellen am Ende eine Gesamtabrechnung. Bands werden grundsätzlich bar bezahlt, 

denn Bandmitglieder erhalten von ihren Einnahmen täglich ein gewisses ‚Handgeld‘, das ebenfalls der Tourmanager verteilt und verrechnet. 

97 Es kann vorkommen, dass beispielsweise die Abrechnung nicht vertraglich festgelegter Sonderwünsche der Band ausgehandelt werden muss – z.B., wenn eine 

Band sich spontan entscheidet, in einem Hotel zu übernachten oder dem Besuch eines Restaurants den Vorzug vor dem bestellten Catering zu geben. 

47

48 

Frager‘ 98 von den Bands fernzuhalten, ausreichend 

Getränke, Snacks und Mahlzeiten bereitzustellen, 

kurz: eine (den räumlichen Gegebenheiten entsprechend) 

komfortable und ruhige Atmosphäre herzustellen 

99 : Hier sind keine Sparmaßnahmen zugelassen. 

Üblicherweise sind Bands und ihre Begleiter (Tourmanager, 

Roadie, Merchandiser, Busfahrer) von der 

langen Anfahrt zu einer Location erschöpft. Promoter 

und Team sollten sich im Zeitraum unmittelbar nach 

der Anreise eher zurückhaltend gegenüber den 

‚Gästen’ verhalten – gleiches gilt für die ‚Lampenfieberphase‘ 

vor dem Set. Dazwischen und danach 

sind Bands vorwiegend gelangweilt und suchen Unterhaltung: 

Hier kommen vor allem kommunikative 

Fähigkeiten des Teams zum Tragen, die sich in einem 

Gespür für Situationen und in der Herstellung einer 

Balance zwischen Zurückhaltung und Offenheit ausdrücken 

(sollten). Nicht alle Bands sind gleichermaßen 

‚pflegeleicht’ – daher werden Selbstbeherrschung 

und Geduld, sprachliche Ausdrucksfähigkeit, 

Flexibilität, Einfallsreichtum, Koordinationsfähigkeit, 

eine rasche Auffassungsgabe und Schnelligkeit erforderlich, 

um den Teamjob angemessen erledigen zu 

können. 

Neben diesen bis hierher dargestellten Fähigkeiten und 

Fertigkeiten des Promoters und allgemeinen (zum Teil 

teamübergreifenden) Kompetenzen wird in den einzelnen 

Tätigkeitsbereichen des Teams spezifisches 

Wissen und Können ausgeprägt. 

Das Team für Bühnenauf- und -abbau (,Stage Hands‘) 

verfügt neben technischen Grundkenntnissen (z.B. der 

Verkabelung von Instrumenten, Boxen und Mischpult) 

und der Kooperationsfähigkeit im Umgang mit (wechselnden) 

Roadies vor allem über die notwendige 

Körperkraft , um Bestandteile der Soundanlage auf- 

stellen zu können. Das Team an Eingang und Kasse 

achtet im Interesse von Band und Veranstalter insbesondere 

darauf, dass sich keine Konzertbesucher in die 

Veranstaltung ‚mogeln’, ohne bezahlt zu haben. Sie 

nehmen Geld und Vorverkaufsscheine entgegen, verwalten 

die Gästeliste und zählen die Besucher, da zum 

einen (aus Kostengründen) meist keine Eintrittskarten 

hergestellt werden, zum anderen die aus Sicherheitsgründen 

zulässige Besucherzahl nicht überschritten 

werden darf. Die vom Kassenteam durchgeführte 

Zählung bildet die Grundlage für die (detaillierte) 

Abrechnung, die der Lokale Promoter dem Tourmanager 

vorlegen muss. (Nicht nur) deshalb muss das Kassenteam 

verlässlich bzw. vertrauenswürdig sein. Zudem 

gehören zum ‚Kassenjob‘ Fähigkeiten im Umgang 

mit Streitigkeiten und zum Treffen eigener Entscheidungen: 

Streitsituationen entstehen üblicherweise 

z.B. daraus, dass Konzertbesucher anstelle der Eintrittskarte 

einen Stempel auf Hand oder Arm erhalten, 

der bei mehrmaligem Hinein- und Hinausgehen aus 

dem Veranstaltungsraum an der Kasse vorgezeigt werden 

muss. Ist dieser nicht (mehr) erkennbar, so entscheidet 

das Kassenteam darüber, ob ein Besucher 

wieder eingelassen wird. 101 Entscheidungsfragen ergeben 

sich vor allem in der Handhabung der Gästeliste, 

wenn beispielsweise eine Band ihr Kontingent überschreiten 

will, Anfragende nicht auf der Liste stehen 

oder Freunde des Kassenteams die Veranstaltung 

umsonst besuchen möchten. 102 Nicht immer steht dem 

Kassenteam unterstützend eine ‚Security‘ zur Seite, da 

die Anwesenheit einer Securitygruppe nicht für alle 

Veranstaltungsorte gleichermaßen verpflichtend ist. 

Sofern Securitygruppen aus den eigenen Reihen rekrutiert 

werden, ergeben sich kaum Schwierigkeiten. 

Sind diese hingegen ‚gemietet’, so können aus der 

mangelnden Vertrautheit mit szenischen Gepflogenheiten 

Konfliktsituationen resultieren, in die das 

98 Lästige ‚Frager‘ meint vor allem: Pressevertreter, Fotografen, Bekanntschaften von der letzten Tour (etc.). Damit einhergehend etabliert sich zunehmend die 

Vergabe von Backstage-Pässen, die tendenziell – und im Widerspruch zur nicht-hierarchischen Ideologie – auf eine vertikale Ausdifferenzierung der Szene verweist, 

d.h. ein ‚konsumierendes’ Publikum auf der einen und Szene-Eliten auf der anderen Seite sichtbar werden lässt. 

99 

In manchen Veranstaltungsorten ist eine solche Aufgabe nicht einfach zu bewältigen: Räumlichkeiten können zu klein oder ungünstig aufgeteilt sein, so dass 

sich der Backstage-Bereich nicht deutlich genug von Durchgangsbereichen abtrennen lässt. 

100 Da die Veranstaltungsorte bei HC-Events häufiger nicht mit speziellen Bühnenzugängen ausges-tattet sind, müssen Teile der Anlage über größere Distanzen 

und zum Teil durch das anwesende Publikum zur Bühne transportiert werden, da Tourbusse nicht – wie bei anderen Musikgroßveranstaltungen üblich – zum Aufund 

Abladen direkt an die Bühne herangefahren werden können. 

101 Gelegentlich versuchen Besucher einen Stempel zu fälschen oder ‚abzuziehen‘, d.h. den Stempel eines ‚Freundes‘ zu befeuchten und so einen Abdruck auf 

die eigene Hand zu übertragen. Zugangsbeschränkungen in Form der Türsteherpolitik der Techno-Szene (vgl. Kapitel 2.2.1) gibt es in der Hardcore-Szene nicht. 

Zunächst wird jeder eingelassen, der bereit ist zu zahlen. In Ausnahmefällen wird der Zugang trotz Zahlungsbereitschaft verweigert, wenn Besucher beispielsweise 

stark alkoholisiert oder aggressiv auftreten. 

102 Das Wissen über die Gesamtkalkulation des Konzerts bildet hier eine Entscheidungsgrundlage des Kassenteams: wenn Konzerte ohne vorhandene Rücklagen 

knapp kalkuliert sind, stellt das Erreichen der Einnahmegrenze des ‚Plus-Minus-Null’ (in der Sprache der HC-Szene: Break Even), die erste Zielmarke dar. 

Sobald der Break Even erreicht ist, lässt sich in der Regel über Eintrittspreise verhandeln. Spätankommende Konzertbesucher werden z.B. billiger oder ‚2 für 1’ 

eingelassen.

Kassenteam wiederum schlichtend eingreifen muss. 103 

Erlernt werden die für den Kassenjob obligatorischen 

Kompetenzen in der Zusammenarbeit von routinierten 

Kassenkräften und Neulingen. 

Das Cateringteam muss in der Lage sein, in einem 

relativ engen Zeitrahmen im Normalfall in einer 

schlecht bis mittelmäßig ausgestatteten Küche für 

etwa 18-35 Personen zu kochen. Dabei gilt es nicht nur 

die Vertragsanforderungen der Bands, sondern auch 

‚Hygieneregeln‘ einzuhalten. Vor allem sind hier gute 

Kenntnisse der (veganen/vegetarischen) ‚Kochkunst’ 

notwendig, aber auch Fähigkeiten zur Aufgabenkoordination 

im Küchenbereich. 104 Da das Cateringteam 

ebenfalls dafür zuständig ist, das Essen zu servieren, 

werden außerdem Kompetenzen des adäquaten ‚Backstage-Behaviours‘ 

erforderlich. Kompetenzvermittlung 

in diesem Bereich erfolgt eher beiläufig in der 

Zusammenarbeit, ohne dass sich eindeutige Rollenverteilungen 

der ‚Lehrenden’ hie und ‚Lernenden’ da ausmachen 

ließen. 

Wenn ein Team (zu) klein ist, müssen dessen Mitglieder 

bzw. manche von diesen Mitgliedern als ‚Springer’ 

tätig werden, die nicht nur universal einsetzbar und 

erfahren, sondern auch im Sinne einer Botentätigkeit 

an der Organisation und Durchführung eines Konzerts 

beteiligt sind. Springer sollten (mehr noch als ohnehin 

alle im Team) in der Lage sein, anfallende Arbeiten 

schnell zu erledigen und Probleme flexibel zu lösen. 

Nicht übertragbar ist hingegen die Aufgabe des 

Tontechnikers bzw. Mischers, der über technisches 

Sonderwissen verfügt. Die meisten Mischer sind langjährige 

Szenezugehörige, die sich selber die Kompetenz 

angeeignet haben, mit dem Mischpult und den 

übrigen angeschlossenen Geräten umzugehen. In der 

Regel verfügen Lokale Promoter über einen Mischer, 

den sie wiederholt engagieren; selten bringen Bands 

ihren eigenen Mischer mit, noch seltener werden 

Tontechniker gebucht, die nicht aus der HC-Szene 

stammen. Konzerte ‚stehen und fallen’ mit den 

Kompetenzen des Mischers 105 , denn ein schlechter 

Mischer verärgert nicht nur Tourmanager und Bands, 

sondern auch die Konzertbesucher. Es ist anzunehmen, 

dass das technische ‚Know How‘ von Mischern 

musikgenre-übergreifend einsetzbar ist, sich also auch 

auf Anforderungssituationen und Auftragslagen in 

szeneexternen Kontexten übertragen ließe. 

Gegenüber Veranstaltungsteams bestehen Tourteams 

oft aus wenigen Personen. Neben der Band sollte ein 

Tourteam einen Busfahrer, einen Tourmanager, einen 

Roadie und einen Merchandiseverkäufer aufweisen. 

Insbesondere bei unbekannteren Bands werden all 

diese Aufgaben von einer einzigen, im günstigeren Fall 

von zwei Personen übernommen. 106 

Ein Tourmanager (TM, sprich: Ti Äm) reist mit der 

Band und ist zuständig für die Organisation ‚vor Ort‘ 

und für die Vertretung der Bandinteressen. Er sorgt 

dafür, dass die Band pünktlich am Veranstaltungsort 

eintrifft und hält telefonischen Kontakt zu allen 

Lokalen Promotern. Ferner achtet der TM darauf, dass 

seine Band angemessen und entsprechend der vertraglichen 

Vereinbarung versorgt und bezahlt wird, 

schreibt Rechnungen und verwaltet die Einnahmen. 

Ein TM arbeitet darüber hinaus als ‚Gatekeeper‘ 

gegenüber Fotografen, Pressevertretern, etc. Vor allem 

werden für die Tätigkeit des TMs soziale Kompetenzen 

notwendig: Ein TM ist zuständig für das 

Gleichgewicht in der Band, aber auch für das zwischen 

Band und Lokalem Promoter oder (falls vorhanden) 

Busfahrer – er muss abwägen, in welche Konflikte er 

sich einmischt und aus welchen er sich heraushält; er 

muss darauf achten, dass Bandmitglieder sich nicht in 

fremden Städten verlaufen und dass sie sich an (ihnen 

unbekannte) Gesetze halten. Männliche wie weibliche 

TMs bezeichnen sich daher scherzhaft und übereinstimmend 

als ‚Babysitter‘. (Nicht selten erzählen TMs 

Anekdoten, die sich auf Missgeschicke ihrer 

‚Klientele‘ beziehen.) Ein TM muss über Durchset- 

103 Securities sollten zu höflichen Formen der Ansprache und gelassenem, nicht aggressivem Auftreten fähig sein. Haben Besucher den Eindruck, dass das 

Securitypersonal z.B. durch wiederholtes, langandauerndes Durchsuchen von Jacken und Taschen seine Befugnisse überschreitet, können hier Streitigkeiten entstehen. 

104 Noch relativ selten ist die Professionalisierung der Cateringteams – derart, dass einige Teams auch von anderen Veranstaltern gebucht werden. 

105 Demgegenüber ist die Rolle des Beleuchters – anders als in der Techno-Szene – eher marginal. Der Zuständige für das Bühnenlicht sollte die Musik der auftretenden 

Bands kennen, um die Beleuchtung darauf einstellen zu können. Häufiger wird für das Licht derjenige ‚abgestellt‘, der gerade keine andere Aufgabe zu 

erfüllen hat. Außer einem Mindestmaß an Rhythmusgefühl werden für diese Tätigkeiten in der HC-Szene kaum weitere Kompetenzen benötigt, da auch Bands 

eher selten Sonderwünsche hinsichtlich einer Lightshow anmelden. 

106 

Dass diese Tourmitarbeiter nicht nur mannigfaltige Kompetenzen, sondern auch eine überdurch-schnittliche Belastbarkeit mitbringen müssen, liegt auf der 

Hand. 

49

50 

zungsvermögen und Selbstbeherrschung verfügen und 

spontan in der Lage sein, eigenständige Entscheidungen 

zu treffen und aufkommende Probleme zu 

lösen 107 sowie seine Kritik gegenüber der Band, dem 

Lokalen Promoter oder dem Booker konstruktiv vorzubringen. 

Die Entscheidung erstmalig einen Job als 

Tourbegleiter anzunehmen, gleicht einem Sprung ins 

kalte Wasser: Da meist keine Möglichkeit besteht, 

zwei TMs gemeinsam auf Tour zu schicken, lernen 

TMs vorrangig ohne Einweisung oder gar Ausbildung, 

also eigenständig aus ihrer Erfahrung. Sie werden 

vorab bestenfalls vom Booker mit einem Basiswissen 

zur Abrechnung ausgestattet, da es ohnehin schwierig 

ist, vorherzusehen mit welchen Problemen ein Tourteam 

im Verlauf seiner Reise konfrontiert werden wird. 

Auch wirkt ein Erfahrungsaustausch mit anderen TMs 

in diesem Zusammenhang eher unterhaltsam als aufschlussreich. 

TMs werden hochgradig vertraut mit 

dem Musikbusiness und den entsprechenden Anforderungen. 

Die Qualität ihrer unmittelbaren Tourerfahrung 

erscheint kaum durch eine formale Ausbildung 

ersetzbar. 

Roadies bzw. Techs sind zuständig für den Bühnenaufund 

-abbau, wozu das Anschließen der technischen 

Geräte auf der Bühne, sowie die Überprüfung, das 

Stimmen und die Reparatur von Instrumenten und die 

Hilfe beim Soundcheck zählt. Dieses Wissen und 

Können der Techs resultiert zumeist daraus, dass sie 

selber Musiker sind. Ferner müssen sie zur Kooperation 

mit der Band, dem lokalem Veranstaltungsteam 

und dem TM fähig sein. 

Booking Agencies in der HC-Szene bestehen überaus 

häufig aus einer oder zwei Person(en), die Teile ihrer 

Privatwohnungen als Büros benutzen, sich Adressenverzeichnisse 

und Karteien anlegen und dabei auf 

langjährige Kontakte aus ihrer Szenezugehörigkeit 

zurückgreifen. Booker buchen die gesamte Tour nach 

Vorgaben der Band: Sie berücksichtigen Wünsche der 

Band hinsichtlich der Länder und Städte, in denen 

Bands auftreten wollen, der Zeiträume, die dafür zur 

Verfügung stehen, der Mindesthöhe der Gage, zur 

technischen Ausstattung vor Ort und zur für die 

gesamte Tour zu mietenden ‚Backline‘ 108 . Booker 

legen demgemäß die Reihenfolge der Städte und Clubs 

fest, die angefahren werden, handeln Gagen und 

Verträge mit den Lokalen Promotern aus, verfassen 

Verträge und Rider, senden diese an Lokale Promoter, 

besorgen einen Bus, suchen einen Fahrer und/oder 

einen TM aus, verschicken Tonträger und Bandplakate 

als Promotionmaterial an die Lokalen Promoter, besorgen 

die Wegbeschreibungen sowie die Adressen und 

Telefonnummern der Lokalen Promoter und geben 

diese an den TM weiter. Diesbezüglich sind sie verantwortlich 

für die Qualität der gesamten Tour: das heißt, 

sie sind im Interesse der Band gehalten, solche 

Veranstalter und Locations auszuwählen, die den 

Anforderungen der Band entsprechen und die sich im 

Verlauf der Zusammenarbeit als verlässlich erwiesen 

haben. Stimmen muss in erster Linie die Zeitplanung, 

was voraussetzt, dass Booker wenn nicht über Tour- so 

doch zumindest über Reiseerfahrungen verfügen, 

damit die einzelnen Clubs in erreichbaren Entfernungen 

liegen. Ferner darf eine effizient geplante Tour 

nicht zu viele (einkommens-)freie Tage (Off-Days) 

enthalten. Ebenso bestimmend für das Tagwerk eines 

Bookers ist die ‚Netzwerkarbeit‘, um Beziehungen zu 

Lokalen Promotern und (möglichst vielen) Bands dauerhaft 

sichern zu können. Sowohl in der Kostenplanung 

vor Tourbeginn als auch in der Abrechnung nach 

Tourende (die in Kooperation mit dem TM erfolgt), 

wird für Booker die Fähigkeit der Kostenkalkulation 

relevant. Booker können Autodidakten sein, aber auch 

über den Erfahrungsaustausch mit erfahrenen Kollegen 

zu ihrem Wissen gelangen. 

4.2.4.2 Distribution 

Während ‚Shops‘ Startkapital zur Anmietung eines 

Ladenlokals erfordern, werden ‚Mailorders‘ (ebenso 

wie Booking Agencies) regulär in Privatwohnungen 

betrieben. Üblich und aufgrund der Szenegröße überaus 

angemessen ist in der HC-Szene die Kombination 

von Shop und Postversandservice, da so ein weiterer 

Kreis potentiell Kaufinteressierter erreicht werden 

kann. Wie auch bei Eventorganisatoren muss die 

Preispolitik eines Shops/Mailorders den szeneinternen 

Maßstäben der Glaubwürdigkeit genügen. Die Betreiber 

sollten außerdem über ein ausgeprägtes Wissen 

hinsichtlich aktueller Szenetrends verfügen, um 

Fehleinkäufe zu vermeiden. Oft werden auch Distri- 

107 z.B. Veranstaltungen zu canceln, Vertragsbrüche oder technische Defekte vorliegen oder ein Bandmitglied krank wird. Umgekehrt muss er motivierend auf die 

Band einwirken, wenn diese im Verlauf der Tour durch Stress oder Enttäuschungen erschöpft ist. 

108 

‚Backline’ meint den ‚Großteil’ der Soundanlage, der während einer Tour von der Band mitgeführt wird, also Boxen, Verstärker und den Hauptteil des 

Schlagzeugs.

utionsbetriebe erst über die Unterstützung durch 

Freunde in Gang gebracht, die (zumindest) in der 

Anfangszeit unentgeltlich mithelfen. Bei den Verantwortlichen 

werden Kompetenzen auf allen Ebenen 

notwendig; nicht zwingend gilt dies für ihre Helfer und 

Mitarbeiter. Shops und Mailorders beginnen sozusagen 

als ‚Startup-Unternehmen‘ – obligatorische Kompetenzen 

in Geschäftsführung und Buchhaltung können 

über ‚Learning-by-Doing‘ erfolgen, aber auch bei 

ähnlichen HC-Firmen erfragt oder aus einer vorhergehenden 

(formalen) Berufsausbildung mitgebracht werden. 

Die Frage des Nachweises der erworbenen Kompetenzen 

bzw. der Durchsetzung in einem ähnlichen 

Arbeitsmarkt außerhalb der Szene stellt sich hier 

zumeist nicht, da die Entscheidung, einen Mailorderversand 

oder Shop zu betreiben, fast immer aus 

dem Wunsch nach Eigenständigkeit resultiert und 

(zumindest in den ersten Jahren der Tätigkeit) deutlich 

an die Szene gebunden ist. Sofern der Betrieb funktioniert, 

werden Veröffentlichungen weiterer musikalischer 

Genres in das Angebot aufgenommen. Misslingt 

eine dauerhaft ausreichend rentable Unternehmensgründung, 

so folgt darauf kaum jemals der Versuch, 

sich als Geschäftsführer oder Schallplattenverkäufer 

bei einer szeneexternen Firma oder Firmenkette zu 

bewerben, da eben nicht die Tätigkeit des Verkaufens 

den eigentlichen Reiz ausmacht. 109 

4.2.5 Quasi-zertifizierte berufspraktisch 


Die Gründung eines Plattenlabels oder die Mitarbeit 

und Mithilfe in einem solchen führt zum Erwerb eines 

umfassenden fachlichen und methodischen Wissens 

über die Produktion und den Vertrieb von Tonträgern. 

Labelgründungen erfolgen oft (relativ) spontan aus 

dem Umfeld von solchen Bands heraus, die kein Label 

zur Veröffentlichung ihrer Musik finden können 110 ; 

Kompetenzen zur Labelarbeit werden in der HC-Szene 

(bislang) nicht in Ausbildungsgängen vermittelt oder 

erlernt. Auch hier tragen mit dem DIY-Anspruch einhergehende 

Werthaltungen, wie die szeneintern als 

verpflichtend zu betrachtende Gewährung solidarischer 

Unterstützung, dazu bei, dass notwendige Kenntnisse 

bei erfahreneren Labelbetreibern erfragt werden 

können. Über derartige Kontakte erlernbar sind zunächst 

vor allem Wissensbestände, die sich auf rechtliche 

Fragen und ‚Best-Practise-Beispiele‘ zur Finanzierung 

beziehen. Wer im Labelmanagement tätig ist, eignet 

sich im Verlauf seiner Tätigkeit Erfahrungen und 

Kenntnisse zu Urheberrechten und Steuerrecht, zu 

musikbusiness-üblichen Verträgen, sowie zu Produktionsverfahren 

(und -kosten) an. 

Auch die Erstellung von Katalogen, Bestelllisten, 

Homepages und sonstigen Werbematerialien muss 

eigenständig erlernt werden. 111 Zur Orientierung hinsichtlich 

der ästhetischen Gestaltung oder auch der 

übersichtlichen Strukturierung derartiger ‚Vertriebsinstrumente‘ 

können wiederum Materialien bereits 

erfolgreicher HC-Labels dienen. Der Aufbau eines 

Kontaktnetzwerks und die Erhaltung von Vertriebsstrukturen 

gehören zu den Leistungen, die ein Labelbetreiber 

oder -team mit Rückgriff auf kommunikative 

und selbstdarstellerische 112 Kompetenzen bewerkstelligen 

muss. Kooperiert wird in der Regel mit einer 

Vielzahl anderer Labels und mit labelunabhängigen 

Shops und Mailorderservices innerhalb der Szene und 

im szeneaffinen Umfeld. 113 Verantwortliche in der 

Labelarbeit müssen ferner einschätzen können, ob sich 

der Support einer Band lohnen wird. Das musikalische 

Gespür eines Labelteams sollte so weit reichen, dass 

die Bandauswahl stimmig 114 ist, also einen gewissen 

Wiedererkennungseffekt erzeugt, denn dieser Aspekt 

stellt eine nicht unerhebliche Werbemaßnahme dar. 

Labelarbeit ist insgesamt, abhängig vom jeweils eingenommenen 

Aufgabenbereich, an einer Schnittstelle 

109 Etwas anders gelagert ist diese Motivation bei Bookern, TMs, lokalen Promotern oder Labelmitarbeitern: hier ist die abwechslungsreiche Tätigkeit (zwar 

immer noch selten) ein deutlicher Anreiz, Karriereentscheidungen auch unabhängig von der Szene zu treffen und den Versuch zu unternehmen, bei professionellen 

Agenturen, Majorlabels (o.ä.) unterzukommen. 

110 Zumeist ist bei Labelgründungen kaum oder kein Startkapital vorhanden, so dass die Bands zur Deckung der Kosten für die Anmietung eines Studios und die 

Herstellung von Schallplatten oder CDs in Vorkasse treten. 

111 Insbesondere kleine bzw. eher unbekannte Labels verkaufen ihre Veröffentlichungen zunächst häufig ausschließlich im Rahmen von Konzerten und verzichten 

in der Zeit unmittelbar nach ihrer Gründung auf die Herstellung von Werbematerialien, welche über den Aufwand und die Kosten von getippten und kopierten 

A4-Listen hinausgehen. Ein szeneübliches Mittel zur Erweiterung des eigenen Bekanntheitsgrades bei relativ geringem Aufwand stellt der direkte ‚1:1-Tausch‘ 

von Tonträgern mit anderen (kleinen) Labels dar. 

112 Wie auch aus der HipHop-Szene bekannt, gilt hier, dass Labelbetreiber (zumindest) die Inszenie-rung einer szenespezifischen Form von Glaubwürdigkeit 

(‚Credibility‘) kultivieren müssen. Weder bei den supporteten Bands noch bei lokalen Promotern oder potentiellen Abnehmern von Labelveröffentlichungen darf 

der Eindruck entstehen, dass Labels hauptsächlich auf das Ziel eigener materieller Vorteile gerichtet wirtschaften und demgegenüber die Bands zu kurz kommen. 

51

52 

zwischen nicht- und quasi-zertifizierten berufspraktisch 

relevanten Kompetenzen anzusiedeln. Zwar wird 

eine Vielzahl (wieder) vorlegbarer Werke in Form von 

Tonträgern, Homepages, Katalogen (etc.) produziert. 

Nicht nachweisbar hingegen bleiben ausschlaggebende 

Fähigkeiten für Berufe dieser Art, wie etwa musikalischer 

Sachverstand oder Netzwerkkompetenzen. 

Ebenfalls nicht ‚zeugnisähnlich‘ belegt sind Erfahrungswerte 

und das erworbene Wissen über rechtliche 

Grundlagen. 

Als (eindeutig) quasi-zertifiziert können die Kompetenzen 

von Fotografen, Zeichnern und Layoutern gelten. 

Diese arbeiten Fanzines und Labels zu oder bieten 

ihre Dienste direkt bei Bands an. Insbesondere für 

Fotographen gilt, dass häufiger probeweise Werke 

erstellt werden, die sich erst nachfolgend verkaufen 

lassen. Aufträge werden eher selten vorab erteilt. Wer 

sich jedoch einmal bei einem Fanzine, Label oder bei 

einer Band ‚durchgesetzt‘ hat, erhält in der Regel für 

eine längere Zeitspanne einen festen Platz als 

‚Artworker‘. Der Prozess des Kompetenzerwerbs zur 

Erstellung von Fotos, Illustrationen oder Layouts findet 

nicht notwendigerweise in der Szene statt. 

Derartige künstlerische Talente sind durchaus fähig, 

ihr Können im szenetypischen wie auch -untypischen 

Stil einzusetzen, wohingegen die Bereitschaft, szeneexterne 

Angebote anzunehmen, individuell zu prüfen 

bleibt. 

4.2.6 Formal-zertifizierte berufspraktisch 


Wie aus dem Vorhergehenden bereits hervorgeht, findet 

sich in der HC-Szene kein nennenswerter Erwerbsarbeitsmarkt. 

Auftragslage und Nachfrage sind (derzeit 

noch) durchgehend ungesichert, instabil und nicht 

prognostizierbar. In der Regel ist eine hauptberufliche 

Beschäftigung in der HC-Szene gleichzusetzen mit 

dem Schritt in die Selbstständigkeit. Arbeitsverträge 

oder (feste) Anstellungen bilden bislang noch eher die 

Ausnahme; sie finden sich allenfalls in ‚größeren‘ 

Labels oder Bookingagenturen, die sich in jahrzehntelanger 

Arbeit in der Szene etablieren konnten. 115 

Dementsprechend finden sich bestenfalls vereinzelte 

Optionen zu Praktika in ‚HC- eigenen‘ Unternehmen, 

deren Zertifizierung nach formalen Kriterien außerhalb 

der Szene anerkannt werden würde. Die 

Datenlage lässt diesbezüglich jedoch keine hinreichend 

abgesicherten Aussagen zu. Ein weitaus gängigerer 

(und dennoch seltener) Verlauf von 

Berufskarrieren, die in der HC-Szene ihren Anfang 

nehmen, ist ein Wechsel von HC-Labels oder - 

Agenturen zu Majorunternehmen: Über Kooperationen 

von szeneexternen Musikbetrieben und Lokalen 

(HC-)Promotern ergeben sich, mit leicht zunehmender 

Tendenz, für einige (wenige) Szenezugehörige Möglichkeitsstrukturen, 

in denen der Versuch eines Nachweises 

nicht- und/oder quasi-zertifizierter Kompetenzen 

in Aussicht gestellt wird. Der Einstieg erfolgt hier 

noch immer gemeinhin über mündliche Weiterempfehlungen 

und sozusagen auf Vertrauensbasis zwischen 

den Kontakthaltern (wobei also das so genannte 

‚Vitamin B‘ hauptausschlaggebend zur Anerkennung 

der einschlägigen Erfahrungen des Aspiranten ist). 

Allgemein unüblich sind aktuell (noch) schriftliche 

Formen der Zertifizierung (was vermutlich vor allem 

damit zu tun hat, dass vielfach kein oder kaum Wissen 

über die entsprechenden rechtlichen Grundlagen der 

Berechtigung zur Ausstellung von Arbeitszeugnissen, 

Praktikumsbescheinigungen u.a. vorhanden ist). Dennoch 

steht außer Frage, dass in der HC-Szene diverse 

berufspraktisch relevante Kompetenzen erlangt werden 

können (vgl. Kapitel 4.2.4 und 4.2.5), deren 

‚Qualität‘ durchaus auf formalem Wege erworbenen 

Berufsqualifikationen zu entsprechen vermag. 

113 Beispielsweise mit Punklabels oder Shops und Maillorderservices, die neben Punk, Ska, Metal oder Alternative Rock auch Hardcore in ihrem Angebot führen. 

114 Eine Mischung unterschiedlicher Genres kann eine andere Strategie sein. Vielfach ergeben sich recht heterogene Gesamtangebote, beispielsweise durch den 

Umstand, dass auch Bands, deren Musik eigentlich nicht ins Labelkonzept passt, als ‚Freundschaftsdienst‘ von Labels unterstützt werden (was wiederum zur 

Entstehung neuer Stilformen führen kann). 

115 Zu hören ist mitunter, dass „jemand jemanden kennt, der Jemanden kennt, der mal bei Diesem oder Jenem einen Vertrag hatte“. Insgesamt scheinen sich 

Gelegenheiten zu einer vertraglich abgesicherten (Haupt-)Beruflichkeit (bislang noch) wenig in der BRD, eher im gesamteuropäischen Raum, vor allem aber in 

den USA zu bieten.

5. Das Bildungsprogramm der Skateboard-Szene 

5.1 Szeneportrait 

5.1.1 Entstehung und Entwicklung 116 

Skateboardfahren ist eine voraussetzungsvolle sportliche 

Aktivität, deren Ziel darin besteht, einen ‚Trick’ 117 

zu ‚stehen’ 118 . Damit dies gelingt, muss der Skater über 

sehr viel Körper- und damit einhergehende Boardbeherrschung 

verfügen. Zusätzlich erfordert Skateboardfahren 

ein außerordentlich hohes Maß an Disziplin 

und Ausdauer, denn es handelt sich um eine 

schwer zu erlernende Sportart. Ein Skater muss dementsprechend 

sehr viel üben und darf sich keinesfalls 

schnell entmutigen lassen, denn das Erlernen eines 

neuen Tricks kann manchmal Wochen oder sogar 

Monate in Anspruch nehmen. Für Skater bedeutet 

Skateboardfahren jedoch wesentlich mehr als ‚nur’ die 

Ausübung einer bestimmten Sportart: Für sie ist 

Skateboarding ein Lebensstil, mit dem bestimmte 

Lebenseinstellungen verbunden sind. 119 Auf dieser 

Basis bilden die Skateboarder mittlerweile eine weltweit 

verbreitete Jugendszene. 

Ihren Anfang hatte die Skateboarder-Szene in den 

USA insbesondere in Kalifornien, wo in den 50er 

Jahren des vergangenen Jahrhunderts das Skateboard 

dadurch erfunden wurde, dass alte Rollschuhe unter 

einen Holzbalken geschraubt wurden. Diese Konstruktion 

wurde zunächst vorwiegend von Surfern als 

willkommene Alternative genutzt, wenn die Wetterbedingungen 

sich nicht zum ‚Wellenreiten’ eigneten. 

Zu dieser Zeit wurden Skateboards von den Surfern 

dazu benutzt, zumeist barfüßig und mit einer Badehose 

bekleidet die Strandpromenaden entlang zu fahren. 

Diese ersten, in Eigenarbeit hergestellten Skateboards 

waren technisch noch gänzlich unausgereift. 

Z.B. waren sie kaum lenkbar. Diese Mängel waren vermutlich 

ein Grund dafür, dass sich das Skateboardfahren 

damals kaum über die Küsten Kaliforniens hinaus 

verbreitet hat (vgl. Böhm/Rieger 1990, S. 8). Erst 

als im Jahr 1963 die ersten fabrikgefertigten 

Skateboards auf den Markt kamen, hat sich dieser 

Sport USA-weit verbreitet. Die Boards fanden reißenden 

Absatz, und die ersten Skateboard-Wettkämpfe, so 

genannte ‚Skate-Contests’, wurden veranstaltet. 

Dieser erste große ‚Skateboard-Boom’ ebbte allerdings 

bereits Mitte der 60er Jahre wieder ab, was vor 

allem auf die immer noch bestehende technische 

Unausgereiftheit der Skateboards 120 und die sich daraus 

ergebende hohe Verletzungsquote 121 zurückzuführen 

ist (vgl. Seewaldt 1990, S. 10f). 

Bereits zu Beginn der 70er Jahre kam es durch die 

Einführung einiger technischer Neuerungen, wie beispielsweise 

der Erfindung des ‚Kicktails’ 122 , der Verwendung 

einer neuen Rollentechnologie 123 , dem Einsatz 

von Präzisionskugellagern und der Verwendung 

von Lenkgummis an den Achsen zu einer erneuten 

116 

Eine ausführlichere Darstellung der Szene findet sich in Bemerburg 2001, sowie Hitzler/Bucher/ Niederbacher 2001 und in unserem Internet-Portal 

‚www.jugendszenen.com’; vgl. auch Eichholz 2002. 

117 

In der Skater-Szene lassen sich zahlreiche Fahrfiguren, z.B. bestimmte Sprünge, unterscheiden, die als ‚Tricks’ bezeichnet werden. Diese Tricks können einzeln 

ausgeführt oder auch miteinander kombiniert werden. 

118 

Hiermit ist gemeint, dass der Skater eine bestimmte Fahrfigur derart beherrscht, dass es ihm ge-lingt, nach der Ausführung dieser Fahrfigur so auf seinem 

Skateboard zu landen, dass er ohne weitere Schwierigkeiten seine Fahrt fortsetzen kann. 

119 Allerorten, gleich ob in städtischen oder ländlichen Regionen, begegnet man auf öffentlichen Plätzen skateboardfahrenden Jugendlichen. Dort drehen sie ihre 

Runden, fahren hin und her, auf und ab und verwenden dabei Mauern, Treppen, Sitzbänke und ähnliches als ‚urbane’ Hindernisse, die sie durch Sprünge überwinden, 

auf deren Kanten sie entlang gleiten usw. Öffentliche Aufmerksamkeit erregen Skateboarder vor allem dadurch, dass sie durch ihre Aktivitäten erheblichen 

Lärm verursachen und nicht selten öffentliches Eigentum beschädigen. Passanten fühlen sich belästigt, da sie befürchten, von Skatern an- bzw. umgefahren zu 

werden. 

120 

Die Skateboards waren nach wie vor sehr schwer lenkbar, und die zumeist aus Stahl oder Hartgummi gefertigten Rollen blockierten schon bei den kleinsten 

Unebenheiten. 

121 

Blockieren z.B. die Rollen während der Fahrt, sind - insbesondere bei hohen Geschwindigkeiten - Stürze und daraus resultierende Verletzungen kaum zu vermeiden. 

122 

Das hintere Ende des Skateboards wurde nach oben gebogen, womit eine bessere Lenkbarkeit er-reicht werden konnte. Dieses nach oben gebogene Heck wird 

als ‚Kicktail’ bezeichnet. 

123 Die alten Stahl- bzw. Hartgummi-Rollen wurden durch Rollen aus Urethan, einem weichen Kunststoffmaterial, ersetzt. 

53

54 

massenhaften Verbreitung des Skateboardfahrens. Ein 

weiterer entscheidender Schritt, der ebenfalls ein gesteigertes 

Interesse zahlreicher Jugendlicher am Skateboarding 

bewirkte, war die Entdeckung des ‚Verticalskatings’ 

124 , das dadurch entstand, dass einige Skater in 

den USA damit begannen, in leeren Schwimmbecken 

zu skaten. Anders als in Europa ist in den USA der 

Übergang zwischen den Wänden und dem Boden eines 

Schwimmbeckens nicht rechtwinkelig, sondern abgerundet, 

was ermöglichte, dass die Skater diese Wände 

mit ihren Boards hinauffuhren. Sie skateten also in die 

Vertikale. Aus dieser Zweckentfremdung von 

Schwimmbecken ergaben sich allerdings zwei grundlegende 

Probleme: Zum einen waren die Besitzer der 

Schwimmbecken häufig nicht damit einverstanden, 

dass darin geskatet wurde, und zum anderen waren die 

Übergänge zwischen Wand und Boden zu abrupt für 

die Bedürfnisse der Skater. Aus diesem Grund entstanden 

die ersten ‚Skateparks’, d.h. Freiluftanlagen mit 

speziell auf die Bedürfnisse von Skateboardfahren 

zugeschnittenen ‚Pools’ 125 und ‚Banks’. 126 

Mitte der 70er Jahre schwappte die ‚Skateboard- 

Welle’ nach Europa über, nach Deutschland zunächst 

durch Angehörige der US-Army. Da zu dieser Zeit in 

München besonders viele Kalifornier stationiert 

waren, entwickelte sich diese Stadt zur ersten ‚Skate- 

Hochburg’ in Deutschland. ‚Kopf’ der Münchener 

Szene war Lullu Magnus, der selbst skatete und durch 

dessen Initiative 1977 der erste Skatepark Deutschlands 

entstand. Zu Beginn der 80er Jahre trat Titus 

Dittmann, eine weitere zentrale Figur des deutschen 

Skateboardings, erstmals in Erscheinung, der während 

eines USA-Aufenthaltes Skateboarding für sich entdeckt 

hatte und den Sport sowie das erforderliche 

Material in seine Heimatstadt Münster brachte, die 

auch heute noch zu den Zentren in der Landschaft der 

(deutschen) Skater-Szene zählt. 127 

Die Popularität von Skateboarding hielt allerdings 

abermals nicht lange an, vielmehr nahm bereits zu 

Beginn der 80er Jahre sowohl in den USA als auch in 

Europa das Interesse am Skateboardfahren wieder 

rapide ab. Die meisten der soeben eröffneten Skateparks 

mussten wegen zu niedriger Besucherzahlen 

wieder schließen. „Bedingt durch die Tatsache, dass 

Skateboarding in der breiteren Öffentlichkeit kein 

Interesse mehr fand, entwickelte sich die noch aktive 

Szene zu einer Subkultur im so genannten ‚Underground’. 

(...) In dieser Zeit entstand die Idee des 

‚Skateboardings as a Lifestyle’ – die Beschäftigung 

mit dem Brett wurde zur Lebensphilosophie“ 

(Böhm/Rieger 1990, S. 13). In dieser Phase wurden 

erstmals ‚Halfpipes’ 128 konstruiert, die, aus Holz bestehend, 

billiger und einfacher zu bauen waren, als die 

aufwendigen ‚Pools’ aus Beton. Das ‚Halfpipe-Skaten’ 

wiederum stieß auf breiteres Interesse: Zahlreiche 

Contests wurden veranstaltet, und das Vertskating verbreitete 

sich in ganz Deutschland. Die massenhafte 

Verbreitung und die damit einhergehende Öffentlichkeitswirksamkeit 

des Skateboardings ermöglichte es 

sogar einigen Fahrern, durch Sponsorenverträge und 

Preisgelder ihren Lebensunterhalt zu finanzieren. 

Dennoch kam es in den späten 80er Jahren erneut zu 

einer „Flaute“ (vgl. von Krosigk/Tscharn 2000, S. 135f). 

Erst als sich neben dem Halfpipe-Skaten eine neue 

Disziplin, das ‚Street-Skaten’, entwickelte, begannen 

wieder viele Jugendliche mit dem Skateboardfahren. 

Beim Street-Skaten verlagert sich das Skateboardfahren 

wieder dorthin zurück, von wo es seinen 

Ausgang nahm, nämlich auf die Straße. Allerdings 

geht es beim heutigen Street-Skaten nicht (allein) 

darum, mit dem Skateboard ebene Flächen zu befahren, 

vielmehr werden zahlreiche, für das städtische 

Umfeld typische bauliche Maßnahmen wie beispielweise 

Treppen, Geländer und Mauern als ‚natürliche’ 

Hindernisse in das Skateboardfahren integriert. Der 

große Durchbruch für das Street-Skaten ergab sich in 

den späten 80er Jahren durch die Erfindung des 

‚Ollies’. Hierbei handelt es sich um einen Trick, der es 

dem Skater erlaubt, einen Sprung mit dem Board ohne 

124 

Die gebräuchlichere Kurzform dieses Begriffs lautet ‚Vertskating’, womit gemeint ist, dass mit dem Skateboard vertikale Flächen, 

also Wände befahren werden. 

125 ‚Pools’ sind schwimmbeckenartige Bauwerke, die Skatern die Möglichkeit bieten, in die Vertikale zu skaten. 

126 Mit ‚Banks’ sind alle Arten von Schrägen mit einem (relativ) flachen Neigungswinkel gemeint, die mit dem Skateboard befahren werden können. 

127 1981 veranstalte Titus Dittmann in Münster den ersten internationalen Skateboard-Contest in Deutschland, den ‚1. Münster-Monster-Mastership’. Mittlerweile 

ist der ‚Münster-Monster-Mastership’ einer der größten und bekanntesten Skateboard-Contests der Welt, weshalb der Austragungsort im Jahr 1999 vom ‚Skaters 

Palace’, einer relativ kleinen Skate-Halle in Münster, in die ‚Dortmunder Westfalenhallen’ verlegt wurde. In diesem Zusammenhang wurde die Veranstaltung in 

‚Globe-Schoes-Worldchampionships’ umbenannt. 

128 Eine ‚Halfpipe’ ist eine Rampe in Form eines Us. Es handelt sich also um zwei vertikale Wände, die durch ein kurzes flaches Rampenstück mit abgerundeten 

Übergängen verbunden sind. Halfpipes können aus unterschiedlichen Materialien gebaut werden, wobei die Kosten je nach Material stark variieren.

Einsatz seiner Hände durchzuführen. Der Erfinder des 

‚Ollies’ war Alan Gelfand, der ihn zunächst in einem 

Betonpool ausführte. Andere Skater übertrugen ihn 

dann auf die Straße und entwickelten somit den 

‚Street-Ollie’, der heute die Basis für zahlreiche 

‚Streetstyle-Tricks’ bildet. Street-Skaten wurde bald 

auch zur Wettkampfdisziplin, wobei in Skatehallen 

und Skateparks versucht wurde, die ‚natürlichen’ Gegebenheiten 

urbaner Umwelten durch den Bau kleiner 

Rampen und verschiedener künstlicher Hindernisse 129 

zu imitieren. 

Einen deutlichen Wachstumsschub erhielt die Szene zu 

Beginn des neuen Jahrhunderts schließlich durch die 

Popularität des amerikanischen Profi-Skateboarders 

Tony Hawk und die in der Folge konzipierten 

Skateboard-Spiele für elektronische Spielkonsolen 

und Computer. Diese Videospiele animierten viele 

Jugendliche dazu, diesen Sport auch selber einmal 

auszuprobieren. Gegenwärtig ist Skateboarding so 

populär wie nie zuvor. Allerdings sind momentan 

keine großen Zuwachszahlen zu verzeichnen, und 

auch Szeneexperten sprechen derzeit von einer Stagnationsphase. 

Über die Größe der Skateboarder-Szene 

in Deutschland liegen keine Zahlen vor. Unbeschadet 

dessen herrscht unter Experten Einigkeit darüber, dass 

sie aktuell die größte sportzentrierte Jugendszene in 

Deutschland sei. 

5.1.2 Alltägliche Erfahrbarkeit 

Im Skateboarding repräsentiert sich zwischenzeitlich 

also ein bestimmter Lebensstil. D.h.: „Skateboarding 

muss immer von zwei Seiten betrachtet werden, die 

untrennbar miteinander verbunden sind. Auf der einen 

Seite der Sport: mit seinen komplizierten Tricks, Bewegungen 

und dem sich ständig ändernden Material. 

Aber Skateboarding ist zugleich mit bestimmten Einstellungen 

verbunden. Ohne den richtigen ‚Spirit’ wäre 

Skaten nicht anders als die vielen Trendsportarten, die 

heute ‚hip’ sind und nach kurzer Zeit in Vergessenheit 

geraten“ (von Krosigk/Tscharn 2000, S. 13). 

Die Zugehörigkeit zur Szene macht Skater in ihrer 

Selbstwahrnehmung zu etwas Besonderem. Dies begründen 

sie damit, dass es sich beim Skateboarding 

um eine schwer erlernbare Sportart handelt und somit 

nicht jeder ohne weiteres Zugang zu dieser Szene 

erlangen kann. Vielmehr ist eben eine intensive 

Zuwendung zu diesem Sport notwendig; nicht zuletzt 

deshalb, weil die zum Skateboardfahren notwendigen 

Kenntnisse und Fähigkeiten typischerweise nicht 

durch einen Trainer vermittelt, sondern sozusagen in 

Eigenregie erworben werden – schon allein deshalb, weil 

Skater sich nichts vorschreiben lassen wollen: Sie (wollen) 

tun, was immer sie wollen, wann immer sie es wollen 

und wo immer sie es wollen. Und das bedeutet 

z.B., dass es für sie undenkbar ist, sich an bestimmte 

Trainingszeiten zu halten. Vielmehr entscheiden sie, nach 

Lust und Laune, ob und mit welcher Intensität sie skaten. 

Dadurch, dass sie prinzipiell immer und überall skaten 

können, empfinden Skateboarder ein besonderes Maß 

an Freiheit bei der Ausübung ihres Sports. Vor allem 

für Streetskater haben ihre Aktivitäten überdies einen 

hohen Erlebnis- und ‚Funfaktor’. Skater betrachten die 

urbane Welt aus einer bestimmten Perspektive, entwickeln 

einen bestimmten Blick für ihre Umwelt und 

eignen sich ihre direkte Umgebung kreativ an. 

Dementsprechend sehen sie dort, wo andere eine kleine 

Mauer sehen, ein ‚Curb’ 130 ; an einer Treppe befindet 

sich in ihren Augen kein Treppengeländer, sondern 

ein ‚Rail’ 131 , und die schräg abfallende Mauer wird für 

sie zur ‚Bank’ 132 . An diesen ‚urbanen’ Hindernissen 

führen die Skater dann ihre den Gegebenheiten angepassten 

Tricks, d.h. sie führen nur solche Tricks aus, 

die an dem jeweiligen Ort ‚machbar’ sind oder ändern 

sie so ab, dass sie zum ‚Spot’ passen. D.h. Skateboarder 

wollen die urbane Welt nicht verändern, sondern 

machen sie zum Ort ihrer Aktivitäten. So ‚sliden’ 133 sie 

129 Diese kleinen Rampen und Hindernisse werden im Fachjargon ‚Obstacles’ genannt. Da die Gegebenheiten ‚auf der Straße’ durch den Bau von Obstacles niemals 

vollständig nachgeahmt werden können, wird in Skaterkreisen häufig nicht von Street-, sondern von ‚Obstacle-Contests’ gesprochen. 

130 

Die Begriffe ‚Curb’ oder auch ‚Ledge’ umfassen alle möglichen Kanten auch Beton, Holz oder Metall (vgl. zu den ‚Fachbegriffen’ von Krosigk/Tscharn 2000, 

hier vor allem S. 154ff). 

131 Mit ‚Rails’ sind alle Arten von Geländern oder Rohren gemeint. 

132 Mit ‚Banks’ sind, wie bereits erwähnt, alle Arten von Schrägen mit einem flachen Neigungswinkel gemeint. 

133 Bei einem ‚Slide’ rutscht der Skater mit einem Teil des Boards oder den Rollen über ein beliebiges Hindernis. Je nachdem, mit welchem Teil des Boards das 

Hindernis überwunden wird, ändert sich auch der Name des Tricks. Besteht beispielsweise der Kontakt zwischen Hindernis und Skateboard am vorderen Ende 

des Brettes, wird der Trick als ‚Noseslide’ bezeichnet, rutscht der Skater aber mit dem mittleren Teil des Boards, der zwischen den beiden Achsen liegt, über das 

Hindernis, so handelt es sich um einen ‚Boardslide’. 

55

56 

über Treppengeländer, ‚grinden’ 134 Mauern entlang 

oder springen eine Reihe von Stufen hinunter. Dadurch 

wird das Skateboardfahren zu einer immer wieder 

neuen und spannenden Herausforderung. Dieser 

Erlebnischarakter des Skateboardings wird zusätzlich 

dadurch verstärkt, dass Skaten an vielen Orten verboten 

ist. Derartige Vorschriften werden von Skatern in 

der Regel (bewusst) ignoriert, denn das ‚Katz und 

Maus spielen’ mit den ‚Ordnungshütern’ – zumeist repräsentiert 

durch die Polizei oder private Wachdienste 

– verschafft ihnen einen besonderen ‚Kick’. 

Zum Skater-Leben gehört es außerdem, (exzessive) 

Party's zu feiern. So kommt es beispielsweise im 

Anschluss an eine ‚Skate-Session’ nicht selten zu gemeinsamen 

Kneipen-, Konzert-, Privatparty- oder 

Diskotheken-Besuchen, die bis in die frühen Morgenstunden 

dauern können. Auch ist es nicht unüblich, 

dass die Skater direkt am ‚Spot’ bleiben, um dort miteinander 

zu reden, zu trinken, zu ‚kiffen’ und Musik zu 

hören. Durch die Verbindung von gemeinsamen Sportaktivitäten 

und gemeinsamem Party- und Nachtleben, 

wozu auch der Besuch von Konzerten 135 gehört, entsteht 

das spezielle Zusammengehörigkeitsgefühl, das 

Skater in der Szene suchen und finden. 

Die Zugehörigkeit zur Szene bildet für Skater ein 

wesentliches sinn- und identitätsstiftendes Element, 

d.h. sie definieren sich in hohem Maße über die 

Szenezugehörigkeit. Dementsprechend versuchen sie, 

soviel Zeit wie möglich mit Skateboardfahren zu verbringen, 

und auch die meisten Freundschaften von 

Skatern bestehen innerhalb der Szene. Selbst Partner 

werden in der Regel in der Szene gesucht, idealerweise 

sollten sie also entweder selbst Skateboard fahren 

können oder sich auf andere Art und Weise mit der 

Szene verbunden fühlen. Zumindest müssen sie das 

Skateboardfahren des Partners und das damit verbundene 

hohe zeitliche Engagement nicht nur tolerieren, 

sondern akzeptieren. Skater inszenieren sich nicht nur 

beim Skateboardfahren, im Kontakt mit anderen 

Skatern, in Skateshops und bei Skateevents als Skater, 

vielmehr ist sozusagen ‚ihr ganzes Leben’ auf die 

Darstellung von Szene-Zugehörigkeit abgestimmt. 

Anders als beispielsweise in der Techno-Party-Szene, 

in der die Möglichkeit besteht, während der Woche für 

niemanden als Szenegänger erkennbar seine Zeit 

außerhalb der Erlebniswelt ‚Techno’ zu verbringen und 

zu gestalten und nur am Wochenende äußerlich sichtbar 

zum Raver zu ‚werden’, inszenieren sich Skater zu 

jedem Zeitpunkt ihres Lebens auch als solche, indem 

sie sich auch außerhalb des Szenekontexts der in der 

Szene üblichen Zeichen und Symbole, insbesondere 

Kleidungsstücke und Accessoires, bedienen. Die in der 

Skater-Szene bevorzugte Kleidung wird auch als 

‚Skate-Wear’ oder ‚Street-Wear’ bezeichnet. Die Kleidungsstücke 

werden vorwiegend im ‚XXL-Look’ 

getragen, wodurch der Eindruck entsteht, dass sie 

mindestens zwei Nummern zu groß sind. Ein wichtiges 

Auswahlkriterium bildet hierbei die Marke des 

Bekleidungsherstellers – z.B. ‚Dickies’, ‚Vans’, 

‚Carhartt’ und ‚I-Pass’ –, wobei entscheidend ist, dass 

es sich um die Marke handelt, die in der jeweiligen 

lokalen Szene ‚angesagt’ ist. Hier kann es also durchaus 

von lokaler Szene zu lokaler Szene große Unterschiede 

geben. 

Auch der Konsum von Drogen gehört durchaus zum 

Lebensstil der Skater. Konsumiert werden vorwiegend 

die so genannten ‚weichen’ Drogen wie Alkohol, 

Nikotin und Marihuana. Auf der einen Seite wollen 

Skater durch den Drogenkonsum Spaß haben, indem 

sie die Wirkung von Alkohol und Marihuana genießen. 

Auf der anderen Seiten unterstreichen sie durch den 

öffentlichen Konsum von Marihuana, dass sie sich von 

anderen nichts vorschreiben lassen, denn Marihuanakonsum 

ist in Deutschland nach wie vor nicht legal. 

Somit wenden sie sich auch in diesem Punkt gegen 

Vorschriften und Regeln als Ausdruck eines selbstbestimmten 

Lebensstils. 

Das Szeneleben der Skateboarder findet an verschiedenen 

Orten statt. Die wichtigsten Treffpunkte der 

Skater sind die so genannten ‚Skate-Spots’. Hierbei 

handelt es sich um Orte, an denen Skater ihren Sport 

ausüben können. Bei den Spots der Street-Skater handelt 

es sich in der Regel um Orte im öffentlichen 

Raum, an denen die Gegebenheiten sich besonders gut 

zum Skaten eignen. D.h. Street-Skater wählen ihre 

Spots im Hinblick auf die Möglichkeiten aus, die 

ihnen der Spot zum Ausüben ihrer Aktivitäten bietet. 

Idealerweise befinden sich an diesen Orten z.B. einige 

Steinmauern in verschiedenen Höhen, Treppen mit 

Geländer, aus Stahlrohren bestehende Abgrenzungen 

134 

Im Gegensatz zum ‚Sliden’ rutscht der Skater beim ‚Grinden’ nicht mit einem Teil des Boards über ein ‚Curb’ oder ein ‚Rail’, sondern mit einer oder beiden 

Achsen des Skateboards. 

135 Den szenetypischen Musikvorlieben entsprechend werden hauptsächlich Punk- und Hip-Hop-Konzerte besucht.

von Blumenbeeten, größere freie Flächen usw., die als 

Hindernisse bzw. Fahrbahn genutzt werden können. 

Bei schlechten Wetterverhältnissen bilden Skate- 

Hallen eine mögliche Alternative für die Street-Skater, 

wobei die Akzeptanz solcher Hallen in der Szene sehr 

stark variiert. 136 Vert-Skater haben in Bezug auf die 

Auswahl ihrer Spots weniger Möglichkeiten. Ihnen 

bleiben nur Freiluft-Skate-Parks oder Skate-Hallen als 

Orte, an denen sie ihren Sport betreiben können, denn 

nur hier befinden sich die von ihnen benötigten 

Halfpipes und Pools. An den einzelnen Spots treffen 

sich die Szenegänger aber nicht ausschließlich, um 

gemeinsam zu skaten. Die Spots werden auch aufgesucht, 

um Freunde aus der Szene zu treffen, sich mit 

ihnen zu unterhalten, Musik zu hören oder einfach nur, 

um anderen Skatern zuzuschauen. Außerdem gibt es 

noch eine weitere Art von Treffpunkten, nämlich solche, 

an denen nicht geskatet wird, aber dennoch 

Szeneleben stattfindet: die Skate-Shops. Hier halten 

sich Skater häufig über einen längeren Zeitraum, der 

sich durchaus über mehrere Stunden erstrecken kann, 

auf, verschaffen sich einen Überblick über das zum 

Verkauf stehende Warenangebot, unterhalten sich über 

örtliche oder überregionale Spots, über die Qualität 

von Kleidung und von Skateboards, über andere 

Skater, anstehende Events u.ä. D.h., die Shops sind 

neben den Spots die Orte, an denen Szeneleben aktualisiert 

und stabilisiert wird. 


Unter dem Dach des Skateboarding lassen sich verschiedene 

sportliche ‚Subdisziplinen’ subsumieren. Zunächst 

entwickelten sich Disziplinen wie ‚Slalom’ 137 , 

‚Downhill’ 138 , ‚Freestyle’ 139 , ‚Hoch- 140 und Weitsprung’ 

141 (vgl. Böhm/Rieger 1990, S. 9). Diese Disziplinen 

werden jedoch gegenwärtig kaum mehr praktiziert. 

Etabliert haben sich hingegen die beiden 

Disziplinen Streetstyle und Vertskating, wobei das 

Street-Skating in der Szene dominiert. D.h. es gibt 

wesentlich mehr Street- als Vertskater, was sicherlich 

auch darin seine Begründung findet, dass Vertskater 

auf eine Halfpipe angewiesen sind, die naheliegenderweise 

nicht jeder Skater in seiner unmittelbaren 

Umgebung vorfindet. 

Neben dieser Differenzierung nach sportlichen 

Gesichtspunkten lässt sich die Szene nach räumlichen 

Gesichtspunkten, also lokal, regional und überregional 

untergliedern. Jeder Skater gehört in der Regel einer 

lokalen Szene, d.h. einer Gruppe von Skatern an, die 

sich an Spots in der jeweils näheren Umgebung treffen 

und dort gemeinsam skaten. Diese ortsansässigen 

Skater werden in der Szene ‚Locals’ genannt. Darüber 

hinaus ist die Szene national deutschlandweit vernetzt. 

Dieser Szene gehören hauptsächlich solche Skater an, 

die sich aktiv an ‚Contests’ beteiligen. Auch hier kennt 

man sich untereinander, kommuniziert auch außerhalb 

der ‚Contests’, z.B. durch Telefonate oder E-mails, 

miteinander und besucht sich gegenseitig. Bei der 

überregionalen Szene schließlich handelt es sich um 

jene Spitzenskater, die an internationalen ‚Contests’ 

teilnehmen. Diese Szene unterscheidet sich von der 

Struktur her nicht von der regionalen Szene, setzt sich 

allerdings nicht ausschließlich aus deutschen Skatern 

zusammen, vielmehr gehören ihr Skater aus der 

ganzen Welt an. 

Außerdem kann man zwischen ‚New-School’- und 

‚Old-School-Skatern’ unterscheiden. Im Wesentlichen 

lässt sich konstatieren, dass Old-School-Skater sich in 

Bezug auf Outfit, Material und Tricks an den in den 

Anfängen des Skateboardings vorherrschenden 

‚Szene-Standards’ orientieren und, im Gegensatz zu 

New-School-Skatern, Neuerungen und Innovationen, 

die längst Einzug in die Szene gehalten haben, igno- 

136 Dies lässt sich dadurch erklären, dass für einige Skater die Aneignung städtischen Raums ein unverzichtbares Element des Szenelebens darstellt. Fehlt dieses 

Element, büßt Skateboarding einen großen Teil seines Erlebnischarakters ein. Skater, für die die urbane Aneignung und der Erlebnischarakter des Skateboardings 

im Vordergrund stehen, besuchen in der Regel nur selten oder nie eine Skate-Halle – nicht zuletzt auch deshalb, weil für die Nutzung einer solchen Halle 

Eintrittsgelder erhoben werden, was bei Streetspots selbstverständlich nicht der Fall ist. 

137 Die Skater versuchen, in möglichst hoher Geschwindigkeit einen Slalomparcours zu überwinden. 

138 Die Skater fahren auf dem Skateboard mit möglichst hoher Geschwindigkeit einen Hügel oder Berg hinunter. 

139 ‚Freestyle-Skating’ wird auch als ‚Flatland-Skating’ bezeichnet (vgl. Kane 1992, S. 81). Hierbei wird ohne den Einsatz von Rampen oder anderen 

Hindernissen in ebenem Gelände geskatet. Es gibt unzählig viele Tricks, die hierbei ausgeführt werden können: So wird das Board beispielsweise mit Hilfe der 

Füße in alle möglichen Richtungen gedreht, es wird ein Handstand auf dem Board gemacht oder der ‚Freestyler’ steht mit den Füßen auf den Rollen seines 

Boards, wobei selbiges auf der schmalen Hinterkante steht. 

140 Es wird versucht, durch einen Sprung mit dem Skateboard ein möglichst hohes Hindernis zu überwinden. Diese Hindernisse können, ähnlich wie bei der 

gleichnamigen Leichtathletikdisziplin, durch eine höhenverstellbare Stange gebildet werden. Im Alltagsleben der Szene werden jedoch zumeist übereinander 

gestapelte Skateboards als Hindernisse verwendet. 

141 Bei dieser Disziplin geht es darum, einen möglichst weiten Sprung mit dem Skateboard auszuführen. 

57

58 

rieren bzw. bewusst nicht nutzen. Old-School-Skater 

favorisieren dementsprechend keinen modisch-aktuellen 

Kleidungsstil, sondern Outfits, die in den 70er und 

80er Jahren ‚angesagt’ waren. So tragen sie z.B. mit 

Vorliebe Jogginghosen, Holzfällerhemden und Basketballstiefel. 

Auch die Boards, die sie verwenden, erinnern 

an ‚frühere Tage’: es handelt sich um wesentlich 

breitere Boards mit erheblich breiteren Rollen, die 

nicht dem aktuellen Stand der Technik entsprechen. 

Oftmals stammen diese Skateboards tatsächlich noch 

aus früheren Zeiten. 142 Solche Boards erlauben, wenn 

überhaupt, nur bedingt die Ausübung von technisch 

anspruchsvollen, modernen Tricks. 143 Nicht zuletzt 

deshalb präferieren Old-School-Skater solche Tricks, 

die auch mit den von ihnen verwendeten ‚altmodischen’ 

Skateboards problemlos ausgeführt werden 

können, und die bereits vor der Einführung der zahlreichen 

technischen Neuerungen im Trickrepertoire 

der Skater-Szene enthalten waren. 144 Old-School- 

Skater haben häufig die Anfänge des Skateboarding 

selbst miterlebt und sind dementsprechend im 

Durchschnitt älter als die New-School-Skater. Dies ist 

jedoch kein klares Unterscheidungskriterium, denn es 

gibt durchaus auch einige jüngere Skater, die den 

‚Old-School-Style’ bevorzugen. Musikalisch favorisieren 

Old-School-Skater eher Punk-Musik, die ursprünglich 

bevorzugte Musikrichtung der Skateboarder, 

aus der dann später auch die spezielle 

Richtung des ‚Skate-Punk’ hervorgegangen ist, 

während New-School-Skater häufig Hip Hop vorziehen. 

In jüngster Zeit gewinnt Punk jedoch auch bei 

jüngeren Szenegängern wieder stark an Popularität. 

5.1.4 Soziodemographische Merkmale 

der Szenegänger 

Die meisten (nachmaligen) Skater steigen zwischen 

dem zwölften und vierzehnten Lebensjahr in die Szene 

ein. Eine Altersuntergrenze kann jedoch nicht ausgemacht 

werden: Nicht selten sieht man bereits Sechsjährige 

Skateboard fahren. Die Teilhabe am Szene- 

leben mit all seinen Facetten, also auch Partys, Reisen 

zu Contests etc., beginnt allerdings in der Regel doch 

erst im Teenager-Alter. Eine Altersobergrenze lässt 

sich ebenfalls nicht ziehen. Grundsätzlich ist es möglich, 

bis ins hohe Alter hinein zu skaten. Das Gros der 

Szenemitglieder jedoch ist zwischen 14 und 21 Jahren 

alt. Die deutschen Spitzenskater sind meistens etwas 

älter, d.h. in der Regel zwischen 18 und 25 Jahren alt. 

Häufig ist zu beobachten, dass Skater mit steigendem 

Alter ihre sportlichen Aktivitäten in der Szene reduzieren 

und andere Aufgaben, wie beispielsweise die 

Organisation von Contests oder das Betreiben eines 

Skate-Shops, übernehmen. 

Die Skater-Szene ist eindeutig männlich dominiert. 

Mädchen oder Frauen nehmen meist die Rolle von 

Zuschauerinnen ein. Selten sieht man Mädchen selber 

aktiv Skateboard fahren. Das gleiche Bild zeigt sich 

auch auf den Contests. Die Contest-Teilnehmer sind 

fast ausschließlich männlich. Unter den Fahrern finden 

sich pro Event allenfalls eine oder zwei Frauen. Erklärt 

wird die Unterrepräsentation von Fahrerinnen in der 

Regel damit, dass die Verletzungsgefahr bei der 

Ausübung dieses Sports – insbesondere in Bezug auf 

Schürfwunden und Prellungen – (relativ) hoch ist, und 

Mädchen und Frauen eben aus Angst vor solchen 

Blessuren kein Interesse am aktiven Fahren zeigen. 

Eine weitere Barriere stellt allerdings unbestreitbar die 

zahlenmäßige Übermacht der männlichen Szenegänger 

dar. Da Fahrerinnen, wo auch immer sie auftauchen, 

quasi als ‚Ausnahmeerscheinungen’ von den 

übrigen Szeneakteuren wahrgenommen werden und 

somit in besonderer Weise die Aufmerksamkeit auf 

sich lenken, brauchen sie ein überdurchschnittlich 

hohes Selbstbewusstsein, um sich in dieser ‚eingeschworenen 

Männergemeinschaft’ mit ihren nicht selten 

rüden Umgangsformen zu behaupten. 145 

Das ist nicht zuletzt deshalb so relevant, weil maßgeblich 

für die Zugehörigkeit zur Skateboarder-Szene in 

erster Linie eben die einschlägigen sportlichen Aktivi- 

142 Dies kann beispielsweise der Fall sein, wenn ein Skater (aus welchen Gründen auch immer) für einige Zeit nicht mehr aktiv gefahren ist und bei einem 

Neueinstieg sein altes Board wieder zum Einsatz bringt. Im Allgemeinen legen Old-School-Skater weniger Wert auf ihr Material als New-School-Skater, d.h. Old- 

School-Skatern ist es einerlei, ob es sie mit einem etliche Jahre alten 'abgeranzten' oder einem neu gekauften Skateboard fahren. 

143 So ist beispielsweise das ‚Kicktail’ eine notwendige Voraussetzung, um einen Ollie zu fahren. 

144 Zu nennen sind hier z.B. Tricks wie ‚Boneless Ones’, ‚Carves’ und ‚Sweeper’. 

145 In jüngster Zeit wird jedoch innerhalb der Szene versucht, diese Barriere zu umgehen, indem z.B. in Skate-Hallen Zeiten eingerichtet werden, zu denen ausschließlich 

Mädchen die Halle nutzen dürfen. Auch werden mittlerweile, wenn auch bisher eher selten, spezielle ‚Girl's-Contests’ organisiert, an denen nur 

Mädchen teilnehmen. So fand z.B. am 20.09.03 im ‚Skaters-Palace’ in Münster zum 3. Mal die ‚Titus Female Session’ unter dem Motto ‚Skategirls kill!’ statt. 

Dem Ankündigungstext für dieses Event ist zu entnehmen: „Ihr seid längst nicht mehr nur schmückendes Beiwerk, sondern Skaterinnen, die sich nicht schämen 

müssen, ihr Können unter Beweis zu stellen“ (www.skaters-palace.de). Hier könnten sich grundlegende Veränderungen der Skater-Szene abzeichnen. Welche konkrete 

Gestalt diese Entwicklung annehmen wird, und welche Veränderungen damit einhergehen werden, ist gegenwärtig jedoch noch nicht abzusehen.

täten sind. D.h. dazu gehört, wer (mehr oder weniger 

gekonnt) Skateboard fahren kann. 146 Jugendliche, die 

an Skatespots mit ihrem Board präsent sind, aber 

lediglich am Lifestyle der Szene und nicht am 

Skateboarding interessiert sind und somit auch kein 

Bemühen erkennen lassen, das Skateboardfahren zu 

erlernen, werden als ‚Poser’ bezeichnet und nicht von 

der Szene akzeptiert. Sie werden von der Szene nicht 

als szenezugehörig definiert. Auch für Mädchen und 

Frauen gilt, dass Skaten das entscheidende Zugehörigkeitsmerkmal 

darstellt. Unbeschadet dessen ist 

die Mehrzahl der Frauen eben, wie bereits erwähnt, 

nicht sportlich aktiv, aber dennoch (irgendwie) in der 

Szene präsent – zumeinst als Freundinnen von männlichen 

Skateboardfahrern, die sich an Szenetreffpunkten 

aufhalten und (häufig) über szeneinterne Sonderwissensbestände 

verfügen. Diese so genannten ‚Skate- 

Betty's’ werden aber, ebenso wie nicht sportlich aktive 

Männer, nicht als szenezugehörig definiert, sondern 

bilden lediglich so etwas wie ein ‚Szene-Anhängsel’. 

147 D.h. also zusammenfassend, dass jeder, der 

in der Skater-Szene lediglich über theoretisches 

Wissen verfügt, unabhängig davon, wie komplex sein 

Wissen auch sein mag, immer nur Zuschauer und niemals 

Akteur ist und dementsprechend niemals Szenezugehörigkeit 

erlangt. 

5.2 Kompetenzen in der Skater-Szene 

5.2.1 Basale szeneintern relevante 

Kompetenzen 

Szeneaktivitäten beschränken sich zwar nicht ausschließlich 

auf das gemeinsame Sporttreiben, die 

Bereitschaft und Befähigung zum Ausüben des 

Skatens ist aber als eine ‚conditio sine qua non’ zu 

begreifen. Skaten wird intendiertermaßen erlernt, weshalb 

dieser Vorgang, insofern er nicht im Rahmen von 

Bildungsinstitutionen erfolgt, im Bereich des protoformalisierten 

Lernens anzusiedeln ist. Vor dem 

Hintergrund, dass Bildungsprozesse in Szenen zumeist 

beiläufig stattfinden und vom Lernenden weder 

geplant noch als Lernen intendiert sind, stellt der 

Erwerb sportlicher Kompetenz mithin eine in 

Jugendszenen eher untypische Form von Bildung dar. 

Unter sportlicher Kompetenz sind bestimmte (körperliche) 

Fähigkeiten und Fertigkeiten zu verstehen, die 

der Einzelne benötigt, um eine Sportart ausüben zu 

können, wobei sich sportliche Aktivitäten von spielerischen 

Aktivitäten dadurch unterscheiden, dass sie 

nicht an eine andere Person delegiert werden können. 

148 Um das Skateboardfahren zu erlernen, ist der 

sichere Umgang mit und die Beherrschung eines 

Bündels von Kompetenzen notwendig. Denn zum 

Skateboardfahren reicht es bei weitem nicht aus, einen 

guten Gleichgewichtssinn, ein gewisses Maß an 

Fitness und athletischen Fähigkeiten und eine ‚gehörige 

Portion’ Mut mitzubringen. Vielmehr ist es vor 

allem notwendig, über ein großes Repertoire an 

Wissen über Tricks, Spots, Material und Schuhwerk zu 

verfügen. Skateboardfahren erlernt man nicht beiläufig, 

vielmehr muss der Einzelne den festen Vorsatz 

haben, in dieser Sportart irgendwelche oder gar avancierte 

Kompetenzen zu erwerben. Der einzelne Skater 

muss folglich intensiv das Ziel verfolgen, sich einen 

neuen Trick anzueignen, wozu er sich mit dem 

Trickrepertoire, der Beschaffenheit von Spots und mit 

Materialerfordernissen – sowohl seiner Skateboards 

als auch seiner (Schuh-)Bekleidung – auskennen muss. 

Skater erfinden in der Regel die von ihnen ausgeführten 

Tricks keineswegs neu, sondern sie greifen auf die 

im Sonderwissensvorrat der Skater-Szene abgelagerten 

Wissenselemente über Tricks zurück, d.h. sie 

bedienen sich des Wissens darüber, welche Tricks es 

gibt, wie diese Tricks bezeichnet werden, und was sie 

tun müssen, um sie erfolgreich auszuführen. Dieses 

Wissen eignen sie sich auf verschiedene Weisen an: 

zunächst dadurch, dass sie an Skatespots andere Skater 

beobachten oder Skate-Videos rezipieren. Dadurch 

erlangen sie einen Überblick darüber, welche Tricks 

gängig und möglich sind. Allerdings wissen sie nun 

zunächst ‚nur’, wie die Tricks aussehen, jedoch noch 

nicht, wie sie bezeichnet werden. Die Aneignung der 

Tricknamen gestaltet sich insofern nicht ganz einfach, 

146 Über Ansehen und Anerkennung in der Szene entscheidet allerdings nicht (ausschließlich) das sportliche Leistungsniveau, sondern vielmehr das sportliche 

Engagement. Respekt wird demjenigen entgegengebracht, der ein ernsthaftes Bemühen erkennen lässt, sich die schwer zu erlernende Sportart des 

Skateboardfahrens mit ihren vielfältigen und komplizierten Tricks aneignen zu wollen. 

147 Diese Rolle wird z.B. auch im Eingangstext der ‚Female Corner’ des ‚Titus-Mail-Order’ deutlich: „Fazit: Hier bekommt ihr wirklich alles, was ihr zum 

Ausgehen, Party machen oder Abhängen braucht!“ (www.titus.de; (Stand: 11.12.2004)). Mit keinem Wort wird hier das Skateboardfahren erwähnt. 

148 Als Beispiel sei hier das Mensch-Ärger-Dich-Nicht-Spiel im Vergleich zum Fußballspielen angeführt. So kann ein Spieler beim Mensch-Ärger-Dich-Nicht- 

Spiel einen Mitspieler bitten, für ihn zu würfeln und seine Figur um die entsprechende Augenzahl des Würfels auf dem Spielbrett weiter zu bewegen. Trotzdem 

spielt er selbst Mensch-Ärger-Dich-Nicht. Ein Fußballer spielt jedoch nur dann Fußball, wenn er selbst den Ball mit dem Fuß vorwärts bewegt 

(vgl. dazu Hitzler 1991). 

59

60 

als es in der Skater-Szene eher unüblich ist, explizit 

nach einer Trickbezeichnung zu fragen. 149 Dieses 

Wissen müssen sich Skater dementsprechend dadurch 

aneignen, dass sie die Tricknamen bei Gesprächen 

quasi beiläufig ‚aufschnappen’. Eine weitere häufig 

genutzte Möglichkeit, sich einen Überblick über das 

Trickrepertoire und die Trickbezeichnungen zu verschaffen, 

besteht darin, Skate-Magazine zu studieren. 

Hier werden Fotos oder Fotostrecken von Tricks veröffentlicht, 

und die Trickbezeichnung findet sich jeweils 

in der Bildbeschreibung. Außerdem enthalten die meisten 

Magazine eine Rubrik, in der Tricks für Anfänger 

beschrieben werden. 150 Das Trickwissen in der Skater- 

Szene ist sehr umfangreich, da es kaum zählbar viele 

verschiedene Tricks gibt, die entweder einzeln oder 

miteinander kombiniert ausgeführt werden können. Es 

gibt (relativ) ‚einfach’ zu erlernende Basistricks, wie 

z.B. den bereits erwähnten ‚Ollie’, oder ‚schwierige’ 

Tricks, die bereits ein gewisses Maß an sportlicher 

Kompetenz voraussetzen. Die Palette der möglichen 

Tricks ist unüberschaubar groß. So gibt es verschiedene 

‚Nollies’, ‚Kickflips’, ‚Grinds’ und ‚Slides’ und die 

Tricks können ‚regular’ oder ‚goofy’ 151 , ‚backside’ 

oder ‚frontside’ 152 ausgeführt werden, um nur einige 

Möglichkeiten zu nennen. 

Wenn ein Skater einen Trick erlernen möchte, wählt er 

zunächst aus den möglichen Tricks gemäß seinen subjektiven 

Relevanzen 153 einen Trick aus. Nun eignet er 

sich Wissen darüber an, was er tun muss, um diesen 

Trick zu ‚stehen’. Die Wissensaneignung geschieht 

auch hier hauptsächlich durch Beobachtung. Der 

Skater schaut sich an Spots oder in Skate-Magazinen 

genau an, welche Bewegungen geübte Skater machen, 

um den Trick, den er sich aneignen will, zu ‚stehen’. 

Erst dann probiert er den Trick selber aus, d.h. er setzt 

nun sein Wissen in Handlungen um. In der Regel ist 

dann noch eine lange Übungsphase notwendig, bis er 

diesen Trick auch selber ‚steht’. Manchmal korrigiert 

ihn ein erfahrener Skater und erklärt ihm, was er falsch 

macht. Allerdings gilt auch hier das ‚ungeschriebene 

Gesetz’, nicht selbst um Hilfe zu bitten. Im Idealfall 

‚weiß’ der Skater schließlich, was er tun muss, damit 

ihm dieser Trick gelingt, d.h. er weiß, welche 

Bewegungen er ausführen muss, wie er sein Gewicht 

verlagern muss, in welchem Winkel er beispielsweise 

ein Hindernis anfahren muss, welche Geschwindigkeit 

er haben muss, etc. 154 

Um einen Trick erfolgreich ausführen zu können, 

benötigt ein Skater allerdings zusätzlich Wissen darüber, 

welcher Spot geeignet ist, um diesen Trick auszuführen, 

denn nicht an jedem Spot können alle Tricks 

gleichermaßen ausgeführt werden. 155 Dieses Wissen 

eignet er sich in der Regel ebenfalls durch Beobachtung 

an. Er sieht sich die Beschaffenheit des 

Spots an, an dem der jeweilige Trick von anderen ausgeführt 

wurde, und probiert den Trick entweder am 

gleichen Spot, wenn ihm dieser zugänglich ist, oder 

sucht sich einen Spot mit ähnlicher ‚Ausstattung’. 

Außerdem benötigt er Wissen über Material, zum 

Beispiel darüber, welche Rollen sich für welchen 

Belag besonders gut eignen, und über Schuhwerk, 

wobei es hierbei vorzugsweise um die Frage eines 

sicheren und stabilen Standes auf dem Board geht. 

Dieses Wissen eignet sich der Skater in der Regel 

durch ‚Trial und Error’ an. D.h. er probiert verschiedene 

Schuhe, Boards und Rollen aus und entscheidet 

dann, welches Material sich für ihn bzw. für seine 

Zwecke am besten eignet. 

Neben sportlichen erwerben Skateboarder in der Szene 

noch zahlreiche weitere Kompetenzen – beispielsweise 

eignen sie sich Wissensbestände über Verhaltens- 

149 

Würde ein Skater einen anderen - insbesondere einen ihm unbekannten - Skater nach einer Trickbezeichnung fragen, würde er sich selber als ‚unwissend’ inszenieren, 

was seinem Ansehen in der Szene durchaus abträglich sein kann. 

150 

So findet sich beispielsweise im ‚Monster-Skateboard-Magazin’ die Rubrik „Absolute Beginners“ und im ‚Boardstein-Magazin’ eine vergleichbare Rubrik mit 

dem Titel „Frag' Peter“. 

151 Hierbei handelt es sich um die Grundstellung auf dem Skateboard. Wenn der rechte Fuß vorne steht, bezeichnet man diese Position als ‚goofy’, ist der linke 

Fuß vorne, spricht man von ‚regular’. Jeder Skater hat seine bevorzugte Position, wobei beide Positionen gängig sind. Wechselt der Skater nun die Fußstellung 

und führt den Trick mit dem anderen Fuß an vorderer Position aus, spricht man vom ‚switch’. 

152 

Mit ‚frontside’ und ‚backside’ werden die Drehrichtungen von Board und Körper bezeichnet. ‚Frontside’ bedeutet, dass sich der Körper in Fahrtrichtung dreht, 

während sich bei ‚backside’ der Körper gegen die Fahrtrichtung dreht. 

153 Solche subjektiven Relevanzen können beispielsweise darin bestehen, einen besonders leicht zu erlernenden oder einen besonders schwierigen Trick auszuwählen, 

es kann sein, dass ein Skater einen Trick besonders ästhetisch findet und ihn aus diesem Grund selbst erlernen möchte, möglicherweise benötigt er einen 

bestimmten Trick als Grundlage für einen Kombinationstrick, etc. 

154 

Möglicherweise ist der Skater trotz Wissensaneignung auch nach einiger Zeit nicht in der Lage, den Trick auszuführen, beispielsweise weil dieser für sein 

Leistungsniveau viel zu schwierig ist. 

155 

So benötigt man beispielsweise zum ‚Grinden’, womit das Rutschen auf den Achsen des Skate-boards über ein Hindernis bezeichnet wird, geeignete 

Mauerkanten.

egeln an Skate-Spots, Szene-Sprache, Skate-Contests, 

relevante Fahrer, relevante Magazine und relevante 

Videos an. 

Für Außenstehende herrscht an einschlägig bekannten 

Skatespots ‚auf den ersten Blick’ ein heilloses 

Durcheinander. Zahlreiche Jugendliche fahren scheinbar 

ohne System und Regeln mit ihren Skateboards 

ebene Flächen entlang, auf Hindernisse zu, vollziehen 

Sprünge, stürzen, stehen wieder auf und fahren erneut 

in dieses 'Chaos'. Dennoch kommt es nur sehr selten 

zu Zusammenstößen zwischen den Skatern. Das ist 

nun wesentlich darauf zurückzuführen, dass Skater 

zum einen über Wissen in Bezug auf die Fahrweise 

anderer Skater verfügen, und dass sie sich zum anderen 

das spezifische Kommunikationssystem zur 

Koordination der Fahraktivitäten angeeignet haben. 

Skater können bereits anhand der Art und Weise, wie 

jemand Anlauf nimmt, erkennen, welches Fahrmanöver 

er auszuführen beabsichtigt. Sie erkennen mit 

einiger Wahrscheinlichkeit auch, ob der Trick ge- oder 

misslingen wird, und damit, ob sie mit ihrem eigenen 

Manöver noch warten müssen oder bereits starten können, 

weil kein Sturz zu erwarten ist. Sie können einschätzen, 

ob und in welche Richtung das Board aller 

Wahrscheinlichkeit nach wegrollen wird, so dass sie 

ihre eigenen Manöver der Situation anpassen können. 

Zusätzlich werden die Aktionen durch (zumeist) nonverbale 

Kommunikationsprozesse koordiniert. Wollen 

beispielsweise zwei Skater das gleiche Hindernis von 

einem unterschiedlichen Startpunkt aus ansteuern, 

geben sie sich durch Blickkontakt oder ein kurzes 

Kopfnicken zu verstehen, wer das Hindernis als erster 

'skatet'. In der Halfpipe gelten noch einmal besondere 

Regeln: Hier gilt, wer zuerst in die Pipe 'dropt', hat 

’Vorfahrt’. Wenn Skater oben auf der Halfpipe stehen, 

beobachten sie also die anderen Fahrer. Wenn sie selbst 

startklar sind, vergewissern sie sich noch einmal, ob 

nicht ein anderer Fahrer ebenfalls beabsichtigt, zu starten. 

Ist dies der Fall, verständigen sie sich, wie auch an 

Street-Spots, vor allem nonverbal darüber, wer zuerst 

fährt. Findet eine längere Session mit den gleichen 

Fahrern statt, entwickelt sich zumeist eine 

Reihenfolge, an die sich alle halten. Dennoch passiert 

es manchmal, dass mehrere Fahrer gleichzeitig in die 

Halfpipe fahren. In diesem Fall fährt der Skater, der 

zuerst gestartet ist weiter, während die anderen ihre 

Fahrt abbrechen. Antizipation der Fahrweise anderer 

Skater und intensives gestisches Kommunizieren sind 

also notwendige – und zumeist eben auch hinreichende 

– Voraussetzungen dafür, Unfälle an den Spots zu 

vermeiden. 

Der Skater-Szene eignet aber überdies auch ein ausdifferenziertes 

Begriffssystem, - was sich z.B. an folgendem, 

willkürlich herausgegriffenen Zitat aus dem 

Boardstein-Magazin (4/2003: 57) verdeutlichen lässt: 

„Hier kommt mal wieder ein Nachwuchsripper angeflogen, 

der die Großen plattmachen will. Fabian Doll, 

13 Jahre jung, bombt per FS 180° Ollie ein Gap in 

Karlsruhe“. Für Außenstehende ist vermutlich ziemlich 

unverständlich, worüber Skater hier in ihrem 

‚Szeneslang’ kommunizieren. Nicht nur Tricks, sondern 

auch Handlungen und typische Personen erhalten 

eigene Bezeichnungen: Mit ‚poppen’ ist beispielsweise 

‚springen’ gemeint; jemand, der ‚slidet’, ‚rutscht’ 

auf etwas entlang; ein ‚Ripper’ ist ein außergewöhnlich 

guter Skateboardfahrer. Wer diese Szenesprache nicht 

beherrscht, kann sich nicht, jedenfalls nicht kompetent, 

an Unterhaltungen unter Szenegängern beteiligen, 

einfach deshalb, weil er ihnen nicht folgen kann. 

Auch die diskursive Beteiligung ist allerdings notwendig, 

um sich als szenezugehörig zu inszenieren und zu 

fühlen und um die Anerkennung der anderen 

Szenegänger zu gewinnen. 

Mitreden können heißt auch, über aktuelle Szene- 

Entwicklungen und szeneinterne Debatten bescheid zu 

wissen – z.B. über Diskussionen zur Rolle der Frau in 

der Szene, zum Verschwimmen der Grenzen zwischen 

‚Pro's’ und ‚Am's’ in der deutschen Skater-Szene 156 

oder darüber, dass vermehrt junge Leute in die Szene 

kommen, die Skateboarding ‚nur’ noch als Sport sehen 

und sich nicht mehr mit dem skateboardspezifischen 

‚Lifestyle’ identifizieren. Außerdem kennen die meisten 

Skateboarder sowohl regionale als auch überregionale 

Spitzenskater, ihre bevorzugten Tricks, ihren 

besonderen Style und ihr Leistungsvermögen. Sie sind 

informiert über neue Videos 157 und über die relevanten 

Skateboard-Magazine. 158 Dieses Wissen ist ebenfalls 

notwendig, um sich kompetent am Szene-Diskurs 

beteiligen zu können. 

156 ‚Pro’ ist die Kurzform von ‚Profi-Skater’; ‚Am’ ist die Kurzform von ‚Amateur-Skater’. – Zunächst galten ausschließlich jene Skater als ‚Pros’, die ein eigenes 

‚Pro-Board’ hatten; was bedeutet, dass der Sponsor ein Board mit dem Namen des Skaters vertreibt. Heute gilt jeder Fahrer, der (auf welche Weise auch 

immer) gesponsert wird, als ‚Pro’. 

157 

Zu nennen ist hier beispielsweise das Video zu den letzten Weltmeisterschaften mit dem Titel ‚Globe Worldchampionchips 2003’ oder das von ‚Lodz/Square 

Wheels’ produzierte Video ‚They don't give a fuck about us’. 

158 Hier sind Magazine wie das ‚Limited-Magazin’, ‚Monster-Skateboard-Magazin’, ‚Playboard’ oder das ‚Boardstein-Magazin’ zu nennen. 

61

62 

Skate-Contests sind die szenetypischen Events in der 

Skater-Szene. Um einen Skate-Contest zu besuchen 

oder an einem solchen teilzunehmen, muss der Skater 

wissen, (von) wo er die Informationen über die relevanten 

Termine und Veranstaltungsorte beziehen kann. 

Hierfür benötigt er Informationsbeschaffungsstrategien, 

denn es gibt keinen allgemeingültigen Veranstaltungskalender 

der Szene, der an einer zentralen 

Stelle einsehbar wäre. Vielmehr muss jede einzelne 

Information aus unterschiedlichen Quellen mühsam 

zusammengetragen werden. So müssen z.B. Fanzines, 

Szene-Magazine, Flyer oder Szene-Homepages gründlich 

studiert werden. Hierzu wiederum benötigt der 

Skater Informationen darüber, wo bzw. wie er die einzelnen 

Medien beziehen kann, denn Szenemagazine 

sind nach wie vor nicht in jedem Zeitschriftenladen 

oder Kiosk erhältlich (das ‚Boardstein-Magazin’ z.B. 

kann man nur in Bahnhofsbuchhandlungen oder in 

ausgewählten Skate-Shops kaufen), und Fanzines sind 

noch schwieriger zu bekommen: An diese gelangt ein 

Skater in der Regel nur durch persönliche Kontakte zu 

den jeweiligen Herausgebern. Eher selten werden 

Fanzines auch in Skate-Shops oder Skate-Hallen verkauft. 

Zumeist hingegen findet man an diesen Orten 

zahlreiche Flyer, die über Events informieren. 

Relevante Internetadressen werden in der Regel durch 

‚Mund-zu-Mund-Propaganda’ weitergegeben. Außerdem 

muss der Skater wissen, dass die einmal erlangten 

Informationen nicht unbedingt verlässlich sind. Vor 

allem bei kleineren Events kann es z.B. durchaus kurzfristig 

zu Terminverschiebungen kommen, so dass es 

dann notwendig ist, sich kurzfristig, z.B. telefonisch, 

beim Veranstalter zu vergewissern, ob der ausgewiesene 

Termin weiterhin aktuell ist. 

Will der Skater einen Contest nicht nur als Zuschauer 

besuchen, sondern daran als Fahrer teilnehmen, 

benötigt er eine Reihe zusätzlicher Informationen wie 

z.B., wo er sich anmelden kann, wie hoch das zu entrichtende 

Startgeld ist, in welcher Gruppe 159 er starten 

kann, etc. Wenn der Contest nicht in der näheren Umgebung 

seines Wohnortes stattfindet, muss sich der 

Skater um eine Übernachtungsmöglichkeit bemühen, 

denn Skate-Vergleichswettkämpfe erstrecken sich häufig 

über zwei Tage. Hierfür benötigt der Teilnehmer 

soziale Kompetenzen, denn da er in aller Regel nicht 

über die notwendigen finanziellen Mittel verfügt, um 

in einem Hotel oder in einer Pension zu übernachten, 

muss er zu den ortsansässigen Skatern, den so genannten 

‚Locals’, Kontakt aufnehmen und um ‚Quartier’ 

bitten. Auch die (An-)Reisen werden häufig über 

Sozialkontakte bzw. –beziehungen realisiert dadurch, 

dass Mitfahrgelegenheiten bei anderen Contest- 

Teilnehmern ‚aufgetan’ werden. Auch beim Contest 

selber sind bestimmte, typischerweise nicht explizierte 

Verhaltensregeln zu beachten. Als Zuschauer muss 

man z.B. wissen, in welchen Bereichen man sich aufhalten 

darf und in welchen nicht. 

Das ist aber weder selbstverständlich, noch ganz einfach, 

denn Skate-Contests finden häufig in Hallen statt 

in denen es eben keinen gesonderten Zuschauerbereich 

oder gar Tribünen gibt. Vielmehr halten sich die 

Zuschauer, wie die Teilnehmer, in der Halle auf und 

müssen häufig ihren Standplatz wechseln, da sie sich 

jeweils nur in den Bereichen bewegen dürfen, die aktuell 

nicht für den Wettkampf genutzt werden. Als 

Teilnehmer muss der Skater wissen, wann seine 

Gruppe startet, wann die Übungsphase, die so genannte 

‚Practice’, beginnt, wann sie endet und wann sein 

‚run’ beginnt. Diese Kenntnisse muss mehr oder weniger 

jeder Aktive haben, damit der Contest möglichst 

reibungslos ablaufen kann. (Wenn einer der Skater beispielsweise 

nicht über seine genaue Startzeit informiert 

ist, verzögert sich der Ablauf, da der Teilnehmer 

gegebenenfalls erst über die Lautsprecheranlage ausgerufen 

werden muss und vor allem mehrere Minuten 

Wartezeit in Kauf genommen werden müssen). 

Genaue Kenntnisse sind auch über die für den ‚run’ 

vorgesehene Zeit notwendig, damit der Skater die 

Gestaltung seines ‚Auftritts’ planen kann. Ist er hierüber 

falsch informiert, ist es möglich, dass er seine 

besten Tricks nicht zeigen kann, weil er sie sozusagen 

als ‚krönenden Abschluss’ am Ende des ‚runs’ eingeplant 

hatte. – All diese Kenntnisse eignen sich Skater 

in der Regel über das Prinzip des ‚Learning by Doing’ an. 



In folgenden Kompetenz-Bereichen bestehen für 

Szenegänger Möglichkeiten, szeneintern Ressourcen 

zu schöpfen: Skateboardfahren (1), Betreiben von 

Skateshops (2), Betreiben von Skatehallen (3), 

Organisation von Skate-Events (4). 

159 Auf Skate-Contests gibt es typischerweise die Einteilung in A-, B- und ggf. auch C-Gruppe. In der A-Gruppe starten die gesponserten Fahrer, die so genannten 

‚Pro's’, in der B-Gruppe die nicht-gesponserten Fahrer, die so genannten ‚Am's’. Und manchmal starten dann auch noch in einer C-Gruppe die jüngeren – 

unter 14 oder unter 16 Jahren alten – Fahrer.

(1) Sportliche Kompetenz birgt in der Skateboarder- 

Szene durchaus Ressourcenschöpfungspotenzial, 

wenn und insofern einem Fahrer eine Karriere zum 

‚Pro-Skater’ gelingt. Notwendige aber keineswegs hinreichende 

Voraussetzung dafür ist zunächst ein hohes 

Leistungspotenzial 160 , denn um die Aufmerksamkeit 

von Sponsoren erringen zu können, muss ein Skater an 

zahlreichen Contests teilnehmen und dort möglichst 

konstant hohe sportliche Leistungen zeigen. Je besser 

diese Leistungen sind, desto größer ist die Chance, 

dass Sponsoren auf ihn aufmerksam werden. 

(Nochmals) erhöhen lässt sich diese Chance dadurch, 

dass der Skater einer Skateboard-Firma ein so genanntes 

‚Sponsor-Me-Video’ schickt, in dem er sein 

Können demonstriert. Schließlich muss sich der Fahrer 

ein bestimmtes Image ‚zulegen’, mit dem sich die 

jeweilige Firma, die als Sponsor in Frage kommt, identifizieren 

kann, d.h. das Image des Fahrers muss zum 

Image passen, das die Firma transportieren will. 161 

Ressourcenschöpfung kann für die Fahrer zum einen 

in Form von Sachmitteln erfolgen, was bedeutet, dass 

sie von ihren Sponsoren mit Kleidung (insbesondere 

mit Schuhen) und mit Material (Boards, Rollen, etc.) 

versorgt werden. Mitunter erhalten Fahrer, wenn sie 

einen Contest gewinnen oder sich ‚vorne’ plazieren, 

aber auch ein Preisgeld, d.h. eine direkte finanzielle 

Unterstützung. Bei kleinen Contests besteht der Preis 

häufig ‚nur’ aus Sachmitteln, während große Contests, 

wie beispielsweise die ‚Globe-Shoes-Worldchampionships’, 

die einmal jährlich in den Dortmunder Westfalenhallen 

ausgetragen werden, durchaus mit mehreren 

Tausend Euro dotiert sind. Darüber hinaus besteht 

auch noch die Möglichkeit der direkten finanziellen 

Ressourcenschöpfung mittels Sponsoring, d.h. der 

Fahrer bekommt von der Firma, die ihn sponsert, 

regelmäßige Zahlungen. Diese Variante wird in 

Deutschland, im Gegensatz zu den USA, allerdings 

eher selten praktiziert. Infolgedessen gibt es nur wenige 

‚Pro-Skater’, die in Deutschland alleine durch die 

Ausübung ihres Sports ihren Lebensunterhalt bestreiten 

können, (zu nennen ist hier beispielsweise 

Florentin Marfaing, der allerdings mittlerweile durch 

amerikanische Firmen gesponsert wird). 

(2) Skateshops werden in der Regel von Skateboardern 

betrieben, denn um einen solchen Laden zu führen, 

benötigt man neben dem kaufmännischen ‚Know- 

160 Hiermit ist gemeint, dass der Skater in der Lage ist, zahlreiche (vorwiegend) schwierige Tricks zu stehen. 

How’ ein hohes Maß an Insiderwissen. Nicht nur sind 

Skateboarder im Hinblick auf Produktberatung ausgesprochen 

anspruchsvolle Kunden, auch das zum 

Verkauf angebotene Equipment in Form von Kleidung 

und das Material sowie die Ausstattung müssen den 

hohen Ansprüchen der Skateboarder gerecht werden. 

D.h., dass die zum Verkauf stehende Ware qualitativ 

hochwertig sein sollte, und vor allem, dass die 

‚Marken der Szene’ wie beispielsweise ‚Black Label’, 

‚Jama’, ‚Sleibnir’, ‚Airwalk’, usw. erhältlich sein sollten. 

Skateboarder legen Wert darauf, dass sie die von 

ihnen benötigten Artikel in einem ihres Erachtens ‚authentischen’ 

Shop kaufen, in dem sich sozusagen der 

‚Lifestyle’ der Szene widerspiegelt. Dementsprechend 

genügt es nicht, die ‚richtigen’ Produkte anzubieten, 

sondern zusätzlich müssen im Laden szenerelevante 

Informationen erhältlich sein – z.B. in Form von 

Flyern und anderen Printmedien. Über dezidierte 

Kenntnisse in Bezug auf in der Szene angesagte 

Marken, angesagte Spots, Produktqualität und notwendige 

Informationen verfügen ausschließlich Personen, 

die selbst der Szene angehören, denn die Vorliebe für 

bestimmte Marken und Spots und die ‚Halbwertzeit’ 

der Informationen ist in der Skater-Szene derartig 

schnelllebig, dass nur der kontinuierliche Szene- 

Aufenthalt die Aktualität und somit den Nutzen der 

informativen Beratung für den Kunden garantiert. Die 

fachliche Beratung der Kunden erfordert überdies, 

dass der Verkäufer selbst über Skate-Erfahrungen verfügt, 

denn nur die eigene Aktivität ermöglicht ihm, 

glaubhaft zu vermitteln, welche Rollen sich beispielsweise 

für welchen Belag eignen oder wie das 

Fahrgefühl sich mit der Wahl des Boards ändert. 

Dementsprechend ist es nur einem Szeneangehörigen 

möglich, seinen Betrieb so zu gestalten, dass er von 

den Szenegängern als ‚authentisch’ empfunden wird. 

Es gibt zahlreiche ‚unabhängige’ Skateshops, die von 

Personen aus der Szene betrieben werden. Die in 

Münster ansässige Firma Titus bietet aber auch die 

Möglichkeit, einen Laden nach dem Franchise-Prinzip 

zu betreiben, was bedeutet, dass dem Betreiber 

Räumlichkeiten, Ausstattung und Firmennamen gestellt 

werden, dieser ansonsten aber selbständig arbeitet. 

(3) Um eine Skatehalle zu führen, ist ein ähnlich hohes 

Maß an skaterbezogenem ‚Know-How’ notwendig wie 

beim Betreiben eines Skate-Shops, allerdings bezieht 

sich in diesem Fall das benötigte Szenewissen auf 

161 So legt die Firma ‚Black Label’ beispielsweise auf ein Punk-Rock spezifisches Image wert, während bei der Firma ‚Seek’ eher ein Hip-Hop-Image gefragt ist. 

63

64 

andere Bereiche. Auch hier sind zunächst kaufmännische 

Kenntnisse gefragt; zusätzlich werden jedoch 

gastronomie-bezogene Kenntnisse benötigt, da die 

meisten Skatehallen über eine Bar oder einen Imbiss 

verfügen. In erster Linie aber müssen Skatehallen- 

Betreiber sich mit ‚Obstacles’ und ‚Halfpipes’ auskennen, 

d.h. sie müssen wissen, wie einzelne Hindernisse 

und Rampen aussehen, aus welchem Material sie 

bestehen, wie hoch und wie breit sie sein müssen, und 

vor allem, wie der ‚Parcours’ gestaltet werden muss, 

d.h. in welchen Abständen und in welcher Reihenfolge 

die einzelnen Elemente angeordnet sein müssen, damit 

sie mit Skateboards gut befahren werden können. Sind 

die Rampen nicht exakt auf die Bedürfnisse der 

Skateboarder abgestimmt, d.h. sind die Hindernisse 

nur schwer befahrbar 162 oder, szenesprachlich ausgedrückt, 

'unskateable' oder bieten sie nicht den 

erwünschten Spaß- bzw. Erlebnischarakter 163 , werden 

sie schlicht nicht genutzt und die Halle kann somit 

nicht weiter existieren. Dieses Wissen ist kaum durch 

theoretische Prozesse erlernbar. Einzig Skateboarder 

verfügen über ein gutes Gespür für eine optimal 'skatebare' 

Rampenlandschaft. 

(4) Für die Organisation von Events ist zunächst einmal 

eine gute Kenntnis verschiedener möglicher 

Veranstaltungsorte unerlässlich. In Frage kommen 

sowohl Skatehallen als auch Skateparks. Ein Contest- 

Veranstalter muss somit über die ‚Skateboard- 

Infrastruktur’ in Deutschland und über die Ausstattung 

der potentiellen ‚Locations’ sehr genau informiert 

sein, um einen geeigneten Ort zur Durchführung des 

von ihm geplanten Skate-Wettbewerbs zu finden. 

Lässt sich kein adäquater Veranstaltungsort ausfindig 

machen, besteht die Möglichkeit, eigens für den 

Contest eine Rampenlandschaft zu 'erschaffen' bzw. 

erschaffen zu lassen. 164 Um hierbei wiederum den 

Ansprüchen und Erwartungen von Skatern entsprechen 

zu können, sind die bereits beschriebenen spezifischen 

‚Rampenkenntnisse’ unerlässlich. Neben den 

Kenntnissen über mögliche Veranstaltungsorte muss 

ein Veranstalter über gute Kontakte zu den Hallen- und 

Park-Betreibern verfügen, um Termine und 

Konditionen für das Event zu verhandeln, denn 

gegenüber fremden bzw. szenefernen Personen zeigen 

sich die Geschäftsführer von ‚Skate-Locations’ häufig 

ausgesprochen misstrauisch und verhandlungsunwillig. 

Außerdem muss er über Kontakte zu guten Fahrern 

verfügen, deren aktive Teilnahme an der Veranstaltung 

diese für viele andere Fahrer und Zuschauer erst 

attraktiv macht. Um die Leistung der am Contest teilnehmenden 

Skater bewerten zu können, werden außerdem 

so genannte ‚Judges’ 165 benötigt, die aus der 

Szene rekrutiert werden müssen. Für die Organisation 

von Events sind also komplexe Kompetenzen im Zusammenspiel 

mit Szenewissen und guten Szenekontakten 

notwendig. Über diese vielschichtigen 

Kompetenzen verfügen in der Regel nur langjährige 

Szenegänger. Szenefremden Personen hingegen ist es 

nahezu unmöglich, einen Skate-Wettkampf zu veranstalten, 

der von Szenegängern akzeptiert wird. 

5.2.3 Allgemein alltagspraktisch 


Im Zuge ihrer sportlichen Aktivitäten bilden Skateboarder 

vor allem ein starkes Durchhaltevermögen aus, 

da viel Übung notwendig ist, und Stagnationsphasen, 

in denen keine sichtbaren Fortschritte in Bezug auf das 

sportliche Leistungsvermögen erkennbar werden, auszuhalten 

sind. Das hier erworbene Durchhaltevermögen 

kann naheliegenderweise auch in allen möglichen 

(außerszenischen) Alltagssituationen von erheblichem 

Nutzen sein. 

Eine weitere Kompetenz, die sich beim Skateboarden 

herausbildet, ist Selbstüberwindung. Skater sind bei 

der Ausübung ihres Sports immer wieder mit 

Situationen konfrontiert, in denen sie mit persönlichen 

Ängsten umgehen müssen, beispielsweise, wenn sie 

das erste Mal die senkrechte Wand einer Halfpipe hinunter 

fahren oder eine steile Treppe mit einem Trick 

bewältigen. Die Überwindung der eigenen Furcht fördert 

die Bereitschaft, sich auch im Alltag beängstigenden 

Situationen zu stellen, um diese zu meistern. 

Darüber hinaus wird dergestalt die Fähigkeit zur angemessenen 

Selbsteinschätzung gefördert, denn ein 

Skater muss einzuschätzen lernen, ob seine sportlichen 

Fähigkeiten ausreichen, um einen bestimmten schwierigen 

Trick zu meistern. Überschätzt der Skater sich, 

162 Dies ist beispielsweise dann der Fall, wenn Anlaufwege zu kurz bemessen sind, so dass aufwendige Tricks nicht mehr möglich werden, oder wenn sie einen 

schlechten Belag haben, beispielsweise zu glatt sind, so dass die Rollen der Skateboards nicht richtig greifen können. 

163 Das Fehlen des Spaß- bzw. Erlebnisfaktors kann eintreten, wenn die Rampen z.B. zu flach sind oder der der ‚Parcours’ nicht genügend Abwechslung bietet. 

164 Diese Alternative wird jedoch eher selten praktiziert. 

165 ‚Judges’ werden die Kampfrichter bei einem Skate-Contest genannt.

kann es zu schweren Verletzungen kommen. D.h. der 

ständige Umgang mit Grenzsituationen fördert sowohl 

die Fähigkeit zur Selbstüberwindung als auch zur 

Selbsterkenntnis. 

Skateboarder lernen überdies, wie sich Konflikte gütlich 

beilegen lassen. Bedingt durch den Lärm, den das 

Fahren verursacht , und durch die teilweise rasante 

Fahrweise einiger Skater kommt es sehr häufig zu 

Auseinandersetzungen mit Ordnungskräften, Anwohnern 

und Passanten. Skateboarder lernen früh, 

dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, Konflikte zu 

bewältigen, und denken sich häufig selbst kreative 

Problemlösungsvorschläge aus. Sie setzen sich mit 

Anwohnern oder Behörden auseinander, um für ihre 

Belange einzutreten. So ist beispielsweise in Zürich 

auf einem öffentlichen Platz eine Regelung getroffen – 

und mit entsprechenden Hinweisschildern ausgewiesen 

– worden, die besagt, dass nur zu bestimmten 

Zeiten geskatet werden darf, während zu anderen 

Zeiten dieser Platz von Passanten zur Erholung genutzt 

werden kann. Diese ‚Verkehrsproblem’-Lösung war 

von Skateboardern erdacht und mit den städtischen 

Behörden ausgehandelt worden. Im Zuge solcher Art 

Konfliktbewältigung erlangen Skateboarder eine hohe 

Kompetenz in Bezug auf diskursive Aushandlungsstrategien, 

auf Kompromisslösungen und auf einen 

diplomatischeren Umgang mit Mitmenschen. 

Skateboarding ist symptomatischerweise mit einem 

hohen Verletzungsrisiko verbunden. Schon wenn man 

sich auch nur einige Minuten an einem Spot aufhält, 

wird deutlich, dass Stürze nahezu ständig passieren. 

Prellungen und Schürfwunden stehen ‚auf der 

Tagesordnung’ eines jeden aktiven Skaters. Häufig 

kommt es zu Bänderrissen und Knochenbrüchen. Die 

alltägliche Erfahrung von Schmerz gehört also zum 

Alltagsleben von Skateboardern. Hierdurch lernen sie 

zum einen einzuschätzen, wie viel sie ihrem – in der 

Regel ohnehin geschundenen – Körper noch zumuten 

können. Zum anderen lernen sie, adäquate Erste-Hilfe- 

Leistungen zu erbringen. Sie wissen, wie Schürf- oder 

Platzwunden versorgt werden müssen, sie können einschätzen, 

wann eine ernsthafte Verletzung das 

Eingreifen eines Arztes notwendig macht, welche 

Verletzungen hingegen ‚harmlos’ genug sind, um von 

den Skatern selber versorgt werden zu können. 

Schließlich erwerben Skateboarder durch die vielfältigen 

Reiseaktivitäten zu Contests oder zu attraktiven 

Spots schon früh Selbstständigkeit, d.h., sie lernen, 

sich in einer fremden Umgebung selbstständig zurechtzufinden 

und für sich selber zu sorgen. Da auch 

häufig Reisen ins Ausland unternommen werden, erwerben 

sie zusätzlich Kompetenzen im Umgang mit 

anderen Kulturen und verbessern ihre Fremdsprachenkenntnisse. 



Auch in der Skater-Szene werden neben solchen allgemein 

alltagspraktischen auch berufspraktisch relevante 

Kompetenzen erworben – vorwiegend allerdings 

solche, die sich nicht durch ‚Zertifikate’ nachweisen 

lassen. Ein Beispiel hierfür ist die Tätigkeit des 

‚Teammanagers’. 

Ein Teammanager hat die Aufgabe, ein Skateboard- 

Team mit mehreren Fahrern zu betreuen. In der Regel 

ist er angestellt bei einer Skateboardfirma, welche verschiedene 

Fahrer sponsert, die das zu betreuende Team 

bilden. Das Aufgabenspektrum des Teammanagers ist 

weit gesteckt: Er muss die Fahrer mit Informationen 

über relevante Contests versorgen, Demos (d.h. 

Vorführauftritte) ausrichten, auf denen Fahrer sich und 

ihr Können präsentieren können, den Fahrern das von 

der Firma gesponserte Material zukommen lassen, 

Skateboard-Touren organisieren, das Team zusammenhalten, 

ggf. Streitigkeiten innerhalb des Teams schlichten, 

etc. Das bedeutet, dass ein Teammanager vor 

allem über ein hohes Maß an organisatorischen und sozialen 

Kompetenzen verfügen muss. Dieses Kompetenzbündel 

lässt sich exemplarisch an der Durchführung 

einer Tour verdeutlichen: Der Teammanager 

muss im Vorfeld herausfinden, wo Contests stattfinden 

und darauf abgestimmt einen Zeitplan erstellen. Er 

muss Reise- und Übernachtungsmöglichkeiten organisieren, 

d.h. er muss Fahrzeuge beschaffen und Flüge 

und Hotels für die Fahrer buchen. Er muss den Fahrern 

die notwendigen Informationen über relevante Zeiten 

und Orte und ihre Tickets zukommen lassen. 

Außerdem muss er sich mit den Veranstaltern der 

Contests in Verbindung setzen, die Fahrer anmelden 

und dafür sorgen, dass die Startgelder bezahlt werden. 

Vor Ort muss er Kontakt zu den Contest-Organisatoren 

halten und die Fahrer bei Verhandlungen mit diesen 

unterstützen – keineswegs nur, aber beispielsweise 

auch dann, wenn Verständigungsschwierigkeiten durch 

Sprachbarrieren auftauchen. Auch für andere 

Probleme, die Fahrern entstehen können, ist der Teammanager 

zuständig, z.B. dann, wenn diese ihre 

65

66 

Ausweispapiere oder ihre Tickets verlieren. In solchen 

Fällen muss der Teammanager sich um die Wiederbeschaffung 

der abhanden gekommenen Dokumente 

kümmern. Wenn innerhalb des Teams Konflikte auftreten, 

ist es Aufgabe des Teammanagers diese zu 

schlichten. Dergestalt muss ein Teammanager also 

über vielfältige Kompetenzen verfügen – über Kompetenzen, 

die ungefähr dem generellen Anforderungsprofil 

eines Sportmanagers entsprechen, wodurch 

er sich durchaus als qualifiziert für diesen bzw. eine 

solche Art von Job auch außerhalb der Skater-Szene 

erweisen kann. 



Engagierte Skater produzieren (mehr oder weniger) 

regelmäßig erscheinende Fanzines, die unter 

Szenegängern verteilt und auf Events oder Konzerten 

zum Stückpreis von 1-2 € verkauft werden. 166 Die 

‚Redakteure’ dieser Fanzines verfügen in der Regel 

nicht über eine formalisierte Ausbildung im Medienbereich. 

Sie sind lediglich einschlägig interessierte 

Szenegänger, die einfach Spaß am Schreiben von 

Texten haben. Für die Erstellung ihrer Artikel bzw. für 

die Produktion der Fanzines erhalten sie in der Regel 

kein Entgeld. Auch in (mehr oder weniger) professionell 

gemachten Szenepublikationen, wie beispielsweise 

dem ‚Monster-Skateboard-Magazin’ oder dem 

‚Boardstein-Magazin’, erscheinen häufig Artikel von 

Szenegängern, die nicht über eine journalistische Ausbildung 

verfügen. Dennoch werden durch das regelmäßige 

Schreiben von Fanzine- oder Szenemagazin- 

Artikeln journalistische Grundkenntnisse erworben. 

Hegt ein solcher ‚schreibender Skater’Ambitionen, im 

journalistischen Bereich auch außerhalb der Szene 

dauerhaft Fuß zu fassen, dann kann er unter anderem 

seine seine veröffentlichten Artikel bei potentiellen 

Arbeitgebern als Arbeitsprobe einreichen (gerade im 

Medienbereich müssen die Fähigkeiten eines Bewerbers 

ja nicht unbedingt mittels offizieller Zertifikate 

belegt werden). Dementsprechend bietet ein 

publizistisches Engagement dem Szenegänger die 

Möglichkeit, seine Fähigkeiten durch Quasi-Zertifikate 

in Form von Publikationen nachzuweisen und sich 

derart auch über die Szene hinaus beruflich in einem 

Feld mit guten Einkommenschancen zu positionieren. 

166 Exemplarisch genannt seien hier ‚Pool Dust’, ‚Mhueller’ oder ‚Three Courts’. 

Auch im Bereich der Fotografie und der Videokunst 

können in der Skater-Szene Quasi-Zertifikate erworben 

werden: Skate-Fotos und -Videos stellen hier ein 

wichtiges Medium dar, um Leistungen von Fahrern 

ästhetisch ambitioniert zu dokumentieren. Dementsprechend 

lassen sich auch an jedem Skate-Spot 

Szenegänger beobachten, welche die Leistung von 

Fahrern mit Fotoapparat oder Videokamera aufzeichnen. 

Bei Contests versammeln sich teilweise mehr 

Fotografen und Filmer bei den Rampen als Teilnehmer. 

Jede Bewegung der Fahrer wird in dieser Form ‚festgehalten’. 

Hierbei entwickeln die Fotografen mitunter 

höchst beeindruckende Fähigkeiten im Bereich der 

Bewegungsfotografie und im Umgang mit Kameratechniken 

verschiedenster Art. Da die Fotos zumeist in 

Eigenarbeit entwickelt und auch die Filme von den 

Kameraleuten üblicherweise selber geschnitten werden, 

werden zusätzlich umfassende praktische Kompetenzen 

im Umgang mit Entwicklungs- und 

Schneidetechniken erworben. Dadurch dass die Bilder 

und die Videos ja auch selektiert und geschnitten werden 

müssen, wird der Sinn für ästhetische Aspekte der 

Wirkung von Bewegungen im Bild geschult. Der in 

diesem Bereich engagierte Szenegänger hat die 

Möglichkeit, seine Kompetenzen durch die Vorlage 

seiner Fotos und Videos nachzuweisen. Diese Werke 

können beispielsweise verwendet werden, um Zugang 

zu einem künstlerischen Studiengang zu erhalten, 

wenn hierfür Arbeitsproben vorgelegt werden müssen. 

Im Bereich Presse- und Öffentlichkeitsarbeit ist es 

ohnehin nicht nur möglich, sondern üblich, ohne eine 

formalisierte Ausbildung, sondern allein durch den 

Nachweis gelungener Arbeitsproben, eine Anstellung 

als Fotograf zu bekommen. 

Der Medienbereich bietet noch eine weitere Möglichkeit, 

sich beruflich zu positionieren: Im Zuge des 

‚Internet-Booms’ der letzten Jahre sind auch in der 

Skater-Szene zahlreiche (mehr oder weniger gelungene) 

szenespezifische Homepages entstanden. Diese 

Internet-Seiten werden, ähnlich wie die Fanzines, von 

technisch ambitionierten Skateboardern erstellt, um 

andere Skater zu informieren, aber auch, um sich mit 

ihnen auszutauschen. 167 Dabei eignen sich Szenegänger 

eben oft auch hohe technische Kompetenzen 

im Umgang mit Computern und dem Medium 

‚Internet’ an: Während sie lernen, welche Schritte z.B. 

167 

Anders als bei ‚klassischen’ Print-Medien haben Rezipienten von Web-Seiten typischerweise durch eigens zu diesem Zweck eingerichtete Foren oder Chats 

auf der jeweiligen Internetseite die Möglichkeit miteinander zu kommunizieren.

notwendig sind, um eine Homepage zu erstellen, üben 

sie zumeist fast zwangsläufig auch immer anspruchsvollere 

Programmiertechniken. Speziell im Bereich 

der neuen Medien, in dem es für viele Tätigkeiten bis 

dato keine eindeutig formalisierten Ausbildungsgänge 

gibt, können Szenegänger folglich auch außerhalb des 

engeren Szenekontexts relativ problemlos tätig werden. 

Ihre Fähigkeiten können sie etwa durch von ihnen 

programmierte Internetseiten nachweisen. Beschäftigungsmöglichkeiten 

eröffnen sich hier beispielsweise 

als Web-Designer. 



Schließlich besteht auch in der Skater-Szene die Möglichkeit, 

eine formalisierte Berufsausbildung zu absolvieren. 

Vielfältige Möglichkeiten bietet hier beispielsweise 

die Firma ‚Titus AG’, ein vor 25 Jahren von 

Skatern gegründeter Betrieb, der mittlerweile über 450 

Mitarbeiter beschäftigt. Wenngleich die Unternehmensstruktur 

zunehmend komplexer geworden ist und 

sich das Betätigungsfeld stark ausgeweitet hat, lässt 

sich im Internet-Portrait dieser Firma (www.titusag.com) 

anhaltend nachlesen: „Mit Skateboarding sind 

wir groß geworden, hier ist unser Ursprung.“ 

Unternehmen wie diese bieten derzeit eine ganze 

Palette an Ausbildungsgängen und Beschäftigungsmöglichkeiten 

für ganz unterschiedliche Berufsbilder 

an: Einzelhandelskauffrau, Produktmanager, Callcenter-Agent, 

Sekretärinnen, Finanzbuchhalter, Lohnbuchhalter, 

Personalentwickler, PR-Fachleute, Eventmanager, 

Designer, Mediengestalter, Webdesigner, 

Verlagskaufleute, Redakteure, Fotografen, Data Base 

Manager, Datenbank-Spezialisten, PC-Spezialisten, 

Programmierer, Logistiker und Fachkräfte für 

Lagerwirtschaft. Wenngleich dieser mittlerweile mittelständische 

Betrieb eine Ausnahme gegenüber dem 

Gros der Szenebetriebe darstellt (die zumeist eher 

klein sind und ihren Aufgabenbereich auf ein spezifisches 

Aufgabenspektrum beschränken), lässt sich an 

dieser Job-Liste erkennen, wie vielfältig und facettenreich 

das Spektrum der Möglichkeiten inzwischen ist 

dafür, innerhalb der Szene auch Zertifikate für 

Berufskompetenzen zu erwerben. 

67

68 

6. Das Bildungsprogramm der LAN-Szene 

6.1 Szeneportrait 168 

6.1.1 Entstehung und Entwicklung 

Spätestens seit dem ‚Amoklauf’ eines Schülers in 

Erfurt im Mai 2001 ist die LAN-Szene 169 und ihre 

Anhängerschaft verstärkt in den Fokus öffentlicher 

Aufmerksamkeit geraten. Bis dahin scheint das Phänomen 

kaum bzw. gar kein öffentliches Interesse geweckt 

zu haben. Tatsächlich aber beginnt die Geschichte der 

LAN-Szene bereits im Jahr 1993, als Jugendliche 

damit begannen, erste Treffen zu arrangieren, um gemeinsam 

die damals neuartigen ‚Multi-Player-Games’ 

an ihren Computern zu spielen. Diese neue Variante 

des Computerspielens ermöglichte es erstmals mehreren 

Personen gleichzeitig, ihre Spielfiguren auf einem 

Bildschirm zu steuern und dabei an ein- und demselben 

Spiel teilzunehmen. Bereits kurz nach der Markteinführung 

dieser Computerspiele bildeten sich erste 

Gruppen, die sich regelmäßig in privaten Räumlichkeiten 

zum vernetzten Spielen trafen. Diese Zusammenkünfte 

weniger jugendlicher ‚Computerfreaks’ 

haben sich im Laufe der letzten Jahre zu großen (professionell) 

organisierten Veranstaltungen (LAN- 

Partys) entwickelt; aus vereinzelten Spielergruppierungen 

entstand eine seither fortwährend expandierende 

jugendkulturelle Gesellungsform, die sich selbst 

LAN- bzw. Gaming-Szene nennt. 

Den Statistiken über Veranstaltungs- und Teilnehmerzahlen 

von ‚Planetlan’, einem der beiden bedeutendsten 

Informationsportale der deutschen LAN-Szene, 

lässt sich entnehmen, dass jährlich ca. 1000 LAN- 

Partys (mit insgesamt ca. 140.000 Besuchern) stattfinden. 

Die darin dokumentierten Teilnehmerzahlen aus 

den Jahren 2000 bis 2003 belegen, dass in Deutschland 

durchschnittlich ca. 2700 Jugendliche pro Wochenende 

LAN-Veranstaltungen besuchen, wobei Nordrheinwestfalen 

im nationalen Vergleich zu den Hochburgen 

der LAN-Szene zählt. Insbesondere im Ruhrgebiet 

werden jede Woche mehrere Veranstaltungen 

mit zwischen 50 und 500 Teilnehmern durchgeführt. 

168 Siehe dazu auch Tepe 2003 sowie www.jugendszenen.com. 

6.1.2 Soziodemographische Merkmale 

der Szenegänger 

Die große Mehrheit der Netzwerk-Spieler ist zwischen 

13 und 27 Jahre alt. Auf öffentlichen LAN-Partys, bei 

denen das Mindestalter bei 16 Jahren liegen muss, 

dominiert die Gruppe der 16- bis 24-Jährigen. Viele 

jüngere Angehörige der Szene spielen aufgrund der 

gesetzlich festgelegten Altersbegrenzung vorwiegend 

auf kleineren Partys an privaten Orten oder im 

Internet. 

Die LAN-Szene ist stark männlich dominiert, wenngleich 

zwischenzeitlich vermehrt auch Teilnehmerinnen 

bei LAN-Partys anzutreffen sind. Zwar 

engagieren sich Mädchen und Frauen bei LAN-Partys 

noch immer hauptsächlich in Randbereichen wie dem 

Rahmenprogramm (z.B. bei der Vergabe von Preisen), 

der Bewirtung oder der Besucherbetreuung, sie spielen 

zunehmend aber auch selber. So wurden in den letzten 

zwei Jahren erheblich mehr Spielerinnen als noch in 

den Vorjahren in der Szene registriert. Ihre spielerischen 

Fertigkeiten und Fähigkeiten, die sie sowohl in 

reinen Frauenteams als auch in gemischten Teams 

unter Beweis stellen, bewegen sich auf dem gleich 

hohen Niveau wie die ihrer männlichen Mitspieler und 

Kontrahenten. Auch hinsichtlich ihrer Spielpräferenzen 

unterscheiden sie sich nicht erkennbar von den 

männlichen Szenegängern. Vermutungen, dass Frauen 

eher gewaltfreie Spiele bevorzugen, können von uns 

also nicht bestätigt werden. Die Auswahl der Spiele 

hängt bei Spielern beiderlei Geschlechts vielmehr 

stark von den je aktuell auf dem Softwaremarkt angebotenen 

Produkten ab. 

Die Frage der ethnischen Zugehörigkeit scheint in der 

LAN-Szene keine große Rolle zu spielen, wenngleich 

auffällt, dass Angehörige fremder Kulturen zahlenmäßig 

nicht sehr stark bei LAN-Veranstaltungen vertreten 

sind. Dies mag nicht zuletzt darauf zurückzuführen 

sein, dass die Kosten für die Teilnahme an 

LAN-Partys relativ hoch sind, weil jeder Teilnehmer 

169 

Die Abkürzung LAN steht für ‚Local Area Network’. Diese technische Bezeichnung umschreibt lokal begrenzte Computer-Netzwerke, die – anders als das 

Internet – nur einem jeweils bestimmten Personenkreis zugänglich sind.

über einen leistungsstarken Computer und über die 

Originalsoftware der Spiele verfügen können muss. 

Gerade in grenznahen Gebieten sind bei LAN-Events 

aber durchaus Teilnehmer verschiedener Nationalitäten 

vertreten. 


Analytisch lassen sich die Aktivitäten von Mitgliedern 

der LAN-Szene den drei Tätigkeitsbereichen Spielen 

(1), Veranstalten (2) und Berichterstattung (3) zuordnen. 

170 Szenegänger sind häufig auf irgendeine Weise 

in allen drei Bereichen tätig, wenngleich sie meist 

einen Interessensschwerpunkt auf einem Gebiet erkennen 

lassen. 

(1) LAN-Spieler treffen sich in der Regel, um eine 

unterhaltsame Zeit mit Gleichgesinnten zu verbringen 

und sich in sportlich motivierten Wettkämpfen miteinander 

zu messen. Zumeist bilden Spieler feste Teams, 

die in der Szene ’Clans’ genannt werden, um gemeinsam 

an Veranstaltungen teilzunehmen. Nicht selten 

sind Clans hierarchisch strukturiert: es gibt einen 

Anführer (Leader) und um ihn herum weitere Mitglieder, 

die – je nach spielerischen Fähigkeiten und 

Vorlieben – verschiedene Aufgaben im Clan übernehmen. 

Einzelspieler, die nicht in Clans organisiert sind, 

schließen sich bei Veranstaltungen temporär zu einem 

Spielteam zusammen. 

Bei LAN-Spielen geht es (fast) immer darum, möglichst 

viele Punkte zu erzielen und damit am Ende, 

häufig nach mehreren Spielrunden, besser abzuschneiden 

als der Gegner. Beim Spiel ‚Counter Strike’ – 

einem der beliebtesten Spiele in der Szene – treten in 

der Regel zwei Clans mit jeweils fünf Personen gegeneinander 

an. Das Spielfeld ist eine labyrinthähnliche, 

drei-dimensionale virtuelle Umgebung (ein Straßenzug, 

eine Lagerhalle oder ähnliches). In dieser Umgebung 

steuern die Spieler jeweils eine eigene Spielfigur 

(einen so genannten Avatar), indem sie ihre (Computer-)Maus 

betätigen und eine Reihe unterschiedli- 

cher Tastenkombinationen betätigen. Die Spieler nehmen 

aus der Ich-Perspektive am Spielgeschehen teil, 

d.h.: jeder Spieler sieht quasi durch die Augen seiner 

Figur die Situation, in die sie auf dem Bildschirm 

gestellt ist. Beide Teams erhalten zu Beginn einer 

Partie bestimmte Aufträge erteilt, die sie im Spiel 

erfüllen müssen. Es geht beispielsweise darum, in 

einer begrenzten Zeit (virtuelle) Bomben an bestimmten 

Orten in der virtuellen Umgebung zu legen und 

detonieren zu lassen (bzw. für die andere Mannschaft, 

genau dies zu verhindern), (virtuelle) Geiseln zu 

befreien (bzw. deren Befreiung zu verhindern) usw. So 

nimmt während einer Spielrunde jeweils ein Team die 

Rolle der ’Guten’ und das andere die der ‚Bösen’ ein. 171 

Um bei ‚Counter Strike’ zu punkten, müssen die Teams 

ihre Mission erfüllen, die beispielsweise darin besteht, 

die Spielfiguren des gegnerischen Clans aufzuspüren 

und zu ‚eliminieren’. 

(2) Anders als die Jugendlichen, die hauptsächlich des 

Spielens wegen der Szene angehören, geht es einer 

zweiten Gruppe von Akteuren, denen eine signifikant 

hohe Affinität zu Computertechnik eignet, in erster 

Linie um das Veranstalten von LAN-Partys. Zusätzlich 

wird das Handeln dieser Organisatoren durch die 

Aussicht auf Ansehen innerhalb der Szene motiviert, 

das ihnen im Zuge der Durchführung gelingender 

Partys zuwächst. Die Veranstalter schließen sich, ähnlich 

den Spieler-Clans, zu kleinen Gruppen zusammen, 

innerhalb derer jedem Mitglied bestimmte 

Aufgabenbereiche zugewiesen werden (vgl. ausführlich 

dazu Kapitel 6.2.2). 

(3) Ein dritter Personenkreis innerhalb der LAN-Szene 

widmet sich vorrangig der Berichterstattung. Obwohl 

zahlenmäßig kleiner als die ersten beiden Personengruppen, 

ist die Gruppe der ‚Berichterstatter’ für die 

Innen- und Außenwahrnehmung der Szene von großer 

Bedeutung und kann als eine Art ‚Reflektionselite’ 

begriffen werden. 172 Anders als die meisten Jugendszenen 

weist die LAN-Szene keine Printmedien wie 

Fanzines oder Magazine auf. Die Berichterstattung 

170 Bei LAN-Partys sind neben den Spielern, Veranstaltern und Berichterstattern in der Regel auch Personen vertreten, die selbst nicht in der Szene aktiv sind, 

z.B. Freunde und Eltern der Spieler und Veranstalter, ortsansässige Besucher, Servicekräfte aus den Bereichen Catering und Reinigung und nicht selten auch 

Hallenbetreiber. 

171 Zu Beginn einer Auseinandersetzung wird zwischen den Spielern festgelegt, wie viele Einzelspiele in einer Partie gespielt werden. Ähnlich wie beim Tennis 

kann ein ’Match’ (das unter LAN-Spielern ‚Clan-War’ heißt) aus zwei, drei oder fünf Gewinnsätzen bestehen. Nach jedem Einzelspiel werden auch beim 

Counter-Strike-Spielen die ‚Seiten’ gewechselt, d.h. die Teams agieren abwechselnd in der Rolle der ’Guten’ und der ’Bösen’. Auf LAN-Partys werden neben einzelnen 

‚Clan-Wars’ hauptsächlich Turniere gespielt, für die sich ’Clans’ (und nur für die Dauer des Turniers gebildete Spielergemeinschaften) anmelden. Immer 

zwei Teams bestreiten einen ‚Clan-War’, wobei die Spielpaarungen ausgelost werden. Das Gewinner-Team qualifiziert sich für die nächste Runde, bis am Ende 

des Turniers das beste (also das in den einzelnen Clan-Wars erfolgreichste) Team als Sieger feststeht. 

172 Zur Ausbildung verschiedener Typen von (Leistungs-)Eliten in Jugendszenen vgl. Hitz-ler/Pfadenhauer 2004. 

69

70 

über szenerelevante Ereignisse findet hier (nahezu) 

ausschließlich im Internet statt. Dort allerdings nutzen 

Szenegänger alle prinzipiell möglichen Kommunikations- 

und Verbreitungswege, z.B. eigene Radiosendungen 

oder Nachrichtenportale, um über ihre 

Szene zu berichten. Spiele zwischen prominenten 

Teams werden (teilweise live) als Video-Stream von 

Events im Internet übertragen. Artikel und Nachrichten 

können von den Lesern auch hier – ähnlich wie 

in Printmedien per Leserbrief – kommentiert werden. 

Generell lässt sich konstatieren, dass das persönliche 

Engagement des Einzelnen für die Szene seine 

Stellung und sein Ansehen in der Szene bestimmt. 

Einen Elite-Status und damit einhergehende Privilegien 

(wie z.B. kostenloser Eintritt, Freigetränke, 

ein guter Sitzplatz etc.) genießen vor allem Szene- 

‚Motoren’, also solche Akteure, die das Szeneleben 

aktiv mitgestalten, d.h. höchst engagiert – unter zum 

Teil erheblichem (zeitlichen und finanziellen) Ressourceneinsatz 

– Veranstaltungen organisieren (wie 

beispielsweise die Veranstalter der ‚Circus Infernus’ 

und der ‚GxP’), an Spielen teilnehmen (wie z.B. die 

Clans ‚Mortal Team Work’ und ‚Schroet Kommando’) 

oder über Ereignisse berichten (wie die Redaktionen 

‚PlanetLan’ und ‚LanParty.de’). 

6.1.4 Alltagsweltliche Erfahrbarkeit 

der Szene 

Für Szenegänger wird die Existenz ‚ihrer‘ Szene vor 

allem im Zuge der Teilnahme an Veranstaltungen 

wahrnehmbar, wobei sich folgende drei Veranstaltungsformen 

unterscheiden lassen: Privat-LANs (1), 

LAN-Partys (2), LAN-Events (3). 

(1) ‚Privat-LANs’ sind Veranstaltungen, bei denen sich 

vor allem Freunde und nähere Bekannte in privaten 

Räumlichkeiten treffen, um in kleinen Gruppen mitbzw. 

gegeneinander Computerspiele zu bestreiten. In 

der Szene werden diese Treffen auch ‚Sessions’ 

genannt. Sie erweisen sich insbesondere für Clans als 

ideale Übungsmöglichkeiten, um Strategien zu ent- 

wickeln, Spielabläufe zu analysieren und das Teamplay 

zu trainieren. 

(2) ‚LAN-Partys’ weisen demgegenüber bereits erste 

Professionalisierungstendenzen auf, insofern sie von 

einem Veranstalterteam im Vorfeld organisiert werden. 

Sie unterscheiden sich vom dritten Veranstaltungstypus, 

den ‚LAN-Events’, vor allem hinsichtlich der 

hier vorherrschenden Grundstimmung. Geselligkeit, 

Spaß und die Möglichkeit, Bekannte zu treffen, 

machen das besondere Flair von ‚LAN-Partys’ aus. 

Nicht selten gerät der ursprüngliche Grund des 

Zusammenkommens, das gemeinsame Spielen, zugunsten 

des Partyfeierns ins Hintertreffen. Vielen 

Teilnehmern geht es hier weniger darum, Siegpunkte 

zu erzielen, als vielmehr darum, alte Bekannte zu treffen 

und mit ihnen zu feiern. 

(3) ‚LAN-Events’ schließlich zeichnen sich durch 

einen ausgesprochen hohen Professionalisierungsgrad 

seitens der Veranstalter aus. Hohe Teilnehmerzahlen 

(bis zu 2000 Besucher) erfordern langfristige 

Planungen im Vorfeld. Deutlich anonymer als bei 

Partys treffen hier Spieler aus ganz Deutschland (und 

vereinzelt aus angrenzenden europäischen Ländern) 

aufeinander. Obwohl auch hier manche Teilnehmer 

nicht zum Spielen und Punkten, sondern (nur) wegen 

der Party anreisen, steht das Vorhaben, gegen andere 

Teams zu spielen, bei den meisten Besuchern im 

Vordergrund. Denn LAN-Events bieten Clans die 

Möglichkeit, Spiele gegen Kontrahenten zu bestreiten, 

die sonst aufgrund der geografischen Entfernung nur 

über das Internet möglich sind. Darüber hinaus ist ein 

Besuch (gerade) für ehrgeizige Spieler attraktiv, weil 

das Punktevergabesystem verschiedener LAN- 

Gaming-Ligen (z.B. der WWCL 173 ) so ausgelegt ist, 

dass es für Siege im Rahmen teilnehmerstarker 

Veranstaltungen mehr Punkte gibt als auf kleineren 

Treffen. Deshalb reisen die Teilnehmer von LAN- 

Events nicht selten von weither an. 

Für Außenstehende kaum nachvollziehbar, sind 

sowohl LAN-Partys als auch LAN-Events ausgesprochen 

gesellige Anlässe und befördern das (für Szenen 

173 “Die WWCL – World Wide Championship of LAN-Gaming – ist die erste reine LAN-Party only Liga ihrer Art. Sämtliche Wettkämpfe der WWCL finden im 

Rahmen von LAN-Parties statt, wo sich Einzelspieler und Clans in den verschiedenen Disziplinen messen und Punkte für das Ranking der jeweiligen Länder 

erwerben können. Für den Veranstalter soll ein weiterer attraktiver Veranstaltungs-Höhepunkt in Form eines WWCL Turniers geboten werden, da zum ersten Mal 

Turniere einzelner Events in eine gemeinsame Liga zusammengefasst werden. Der Teilnehmer auf der anderen Seite kann bei jedem WWCL Turnier Punkte 

erwerben und so sein Ranking in der jeweiligen Disziplin verbessern. Jede LAN-Party, die gewisse Mindesterfordernisse erfüllt, ist berechtigt, WWCL Turniere 

abzuhalten. Diese Turniere müssen nach den Regeln der jeweiligen Disziplin ausgetragen werden. Party Veranstalter können sich registrieren und WWCL 

Turniere anmelden. Zum Ende der Saison wird ein Finale in den Disziplinen der WWCL Main Contests ausgetragen. An diesem Finale nehmen jeweils die besten 

16 Einzelspieler oder Clans anteilig aus den jeweiligen Ländern teil, um ein letztes Mal in der Saison gegeneinander anzutreten und den Besten unter sich zu 

bestimmen. Den Siegern des Finales winken attraktive Preise“ (Auszug der Internetseite ‚www.wwcl.de’, Zugriff: 3.07.2004).

typische) ‚Wir-Gefühl’ untereinander. 174 Kennzeichnend 

für die sich punktuell bei diesen Veranstaltungen 

manifestierende Gemeinschaft ist – trotz der oftmals 

gewaltlastigen Spielinhalte – die durchweg friedliche 

Grundstimmung unter allen Teilnehmern. Reale Konflikte 

oder gar gewalttätige Auseinandersetzungen 

zwischen konkurrierenden Spielern sind überaus seltene 

Ausnahmen. Spätestens dann, wenn sich alle 

Spieler an ihren Plätzen eingefunden haben, die Computer 

aufgebaut und verkabelt sind, Getränke und 

Snacks neben den Tastaturen bereit liegen und das 

Licht in der Halle ausgeschaltet wird, so dass nur noch 

mehrere hundert Bildschirme flimmern, wissen alle, 

dass die Party begonnen hat. Das Ambiente gleicht nun 

ehestens einem multimedialen Ferienlager. 

Jenseits der Veranstaltungen, die Akteuren der LAN- 

Szene als Treffpunkte dienen, um Beziehungen zu 

knüpfen und zu stabilisieren, die für den Bestand und 

die weitere Entwicklung der Szene von existentieller 

Bedeutung sind und beim Einzelnen ein subjektives 

Zugehörigkeitsgefühl hervorrufen, ist die LAN-Szene 

für den Szenegänger auch im Internet allgegenwärtig. 

Dabei wird die Nutzung des Internets nicht allein auf 

den Austausch von Informationen und Meinungen 

beschränkt. Spieler nutzen spezielle ‚Internet-Game- 

Server', um online mitbzw. gegeneinander zu spielen. 

Dazu melden sie sich über eine Internetverbindung am 

jeweiligen Server an. Vom Ablauf her funktioniert das 

’Online-Spielen’ dann genauso wie das Spielen 

während einer Veranstaltung, allerdings mit dem (gravierenden) 

Unterschied, dass die Übertragungsgeschwindigkeit 

der Daten via Internet deutlich langsamer 

ist als in einem lokalen Netzwerk. So ist es (mit 

einigen Defiziten hinsichtlich der Spielqualität) möglich, 

von zuhause aus mit anderen ein Spiel zu bestreiten, 

unabhängig davon, an welchem Ort sich die 

Mitspieler aufhalten. Durch diese technische 

Möglichkeit können gerade Clans auch ohne großen 

Koordinationsaufwand für (Trainings-)Spiele ‚zusammenkommen’. 

Spieler aus unterschiedlichen Regionen 

Deutschlands (vereinzelt auch aus ganz Europa), die 

sich online kennen gelernt haben, vereinbaren dann 

wiederum Treffen auf LAN-Partys, um bestehende 

Kontakte zu intensivieren. 175 

6.2 Kompetenzen in der LAN-Szene 

6.2.1 Basale szeneintern 


Auf den ersten Blick scheint die Teilnahme an einer 

LAN-Party keine spezifischen Kompetenzen zu erfordern: 

Junge Leute treffen sich an einem vereinbarten 

Ort, setzen sich an einen Computer und fangen an zu 

spielen. Es verwundert deshalb auch nicht, dass Szenegänger 

auf die Frage, was man denn können müsse, 

um an einer LAN-Party teilzunehmen, ‚uni sono’ mit 

Antworten aufwarten wie: „Nichts. Du musst nur einen 

netzwerkfähigen Rechner mitbringen“. Ein Newcomer 

oder Szenefremder steht allerdings schon kurz 

nach dem Entschluss zur Teilnahme vor einigen (Handlungs-)Problemen, 

die auf ein implizites Problemlösungswissen 

der Szene-Insider schließen lassen. 

So muss der LAN-Party-Teilnehmer zunächst einmal 

in Erfahrung bringen, wo eine Veranstaltung stattfindet. 

Diese Informationen sind (fast) ausschließlich auf 

in der Szene einschlägig bekannten Internetseiten zu 

finden. Die für die deutsche LAN-Szene zentralen 

Informationsseiten sind ‚www.planetlan.de’ und 

‚www.lanparty.de’. Dort können Angaben über die 

Besucherzahlen, die Veranstalter, die angebotenen 

Turniere sowie die eingesetzte Technik abgerufen werden. 

Die Nutzung dieser Informationsangebote setzt 

spezifische Kenntnisse über sprachlich-kommunikative 

Eigenheiten der Szene voraus. Denn Informationen 

werden hier in einem szenetypischen Jargon vermittelt, 

der sich aus einer Kombination von technischen 

Fachtermini und aus dem Englischen abgewandelten 

Begriffen (so genanntem ‚Denglisch’) zusammensetzt. 

Außerdem tauchen immer wieder ‚nick names’ von 

Spielern, Clans, Veranstalterteams sowie Abkürzungen 

von Computerspielen auf diesen Internetseiten auf, die 

für einen Szenefremden zum größten Teil unverständlich 

sind. 

174 

„Ein Event durchbricht die Routinen und Zwänge des Alltags, es verspricht ein außeralltägliches Erlebnis, auf das man mit Freude und Spannung wartet, auf 

das man hinlebt“ (Gebhardt 2000: 19). 

175 An dieser Stelle ist anzumerken, dass nicht alle Online-Spieler der LAN-Szene zuzuordnen sind. Die Zahl der Jugendlichen, die nur im Internet spielen, ist 

deutlich höher als die Zahl derer, die der LAN-Szene zuzurechnen sind. Erst durch Besuche auf Veranstaltungen, durch die Teilnahme an Diskursen und die 

(soziale) Vernetzung mit Gleichgesinnten weisen sich Spieler als Angehörige der LAN-Szene aus. 

71

72 

Von den zentralen Partyportalen verweisen zahlreiche 

Links zu Internetseiten einzelner Veranstalter. Dort 

findet der Seitenbesucher detaillierte Angaben über 

das Veranstalterteam, die Eintrittskosten, das 

Rahmenprogramm, die technische Ausstattung, bereits 

angemeldete Besucher sowie die festgelegte Sitzordnung 

einer Party. Diese Informationen geben 

Szeneinsidern Aufschluss über den Erlebniswert bzw. 

die Qualität einer Party. Ein Qualitätskriterium ist 

unter anderem die Anzahl der von dem jeweiligen 

Team bereits durchgeführten Veranstaltungen und dessen 

Ansehen innerhalb der Szene. Haben Veranstalter 

bereits in der Vergangenheit bewiesen, dass sie 

‚gute’ 176 Partys organisieren und durchführen können, 

sind das die besten Voraussetzungen dafür, auch für 

kommende Partys ausreichend Teilnehmer mobilisieren 

zu können. Fallen die im Internet explizierten und 

somit öffentlich zugänglichen Bewertungen der 

Besucher hingegen tendenziell eher negativ aus, dann 

wird es für Veranstalter mitunter schwierig, ausreichend 

viele Spieler für eine weitere Party zu finden. 

Des Weiteren geben Informationen über die eingesetzte 

Technik (Hardware) – im Verhältnis zur erwarteten 

Besucherzahl – erfahrenen Szenegängern Aufschluss 

darüber, ob mit technischen Ausfällen während einer 

Veranstaltung zu rechnen ist. Hinweise über die 

Sitzordnung und die Art der vorhanden Tische und 

Bänke sind für Spieler wichtige Informationen über 

die Bequemlichkeit vor Ort. Da LAN-Partys in der 

Regel ein ganzes Wochenende andauern und Besucher 

diese Zeit überwiegend sitzend verbringen, ist für sie 

die Frage bedeutsam, ob sie gepolsterte Sitzmöbel zu 

erwarten haben oder ob sie entsprechend vorsorgen, 

d.h. diverse Polsterungen selbst mitbringen müssen. 

Sind die Tische zu klein und der um einen Sitzplatz 

herum zur Verfügung stehende Platz zu eng bemessen, 

hat das Auswirkungen auf die Art und den Umfang der 

mitgeführten Gerätschaften und Accessoires. Zum 

Dechiffrieren solcher Informationen benötigen 

Szenegänger eine hermeneutische Kompetenz zur 

Rezeption von Internetseiten und weit reichende 

Kenntnisse über in der Szene aktive Akteure, über 

technische Standards sowie Erfahrungswerte aus 

früheren Partybesuchen. 

Der Besuch einer Party und mehr noch eines Events 

impliziert die Absicht des Besuchers, dort auch an 

gemeinsamen Computerspielen teilzunehmen. Ein 

Teilnehmer muss in der Regel im Vorfeld der Party 

wissen, welche Spiele auf der Party gespielt werden, 

wo er die benötigte Software beziehen kann und wie er 

sie auf seinem Rechner installieren muss, damit sie 

problemlos ‚läuft’. Die stetige Weiterentwicklung der 

Computerspiele, vor allem dahingehend, dass die multimedialen 

Elemente immer aufwändiger konzipiert 

werden, erfordert sozusagen ’gleichziehend’ die kontinuierliche 

Verbesserung der Computersysteme. 

Akteure der LAN-Szene sehen sich ständig dazu herausgefordert, 

den eigenen Computer den hier gängigen 

Standards anzupassen. Diese Standards sind allerdings 

nirgendwo schriftlich festgehalten, sondern werden im 

Zuge des regelmäßigen Erfahrungsaustausches von 

Szenegängern sozusagen ‚generiert’: Auf verschiedenen 

in der Szene bekannten Internet-Portalen berichten 

diese im ihnen eignenden Szene-Jargon täglich über 

Neuigkeiten und ermöglichen anderen, Kommentare 

und Meinungen zu einzelnen Themen abzugeben. So 

entstehen zum Teil lange Debatten über aktuelle 

Entwicklungen und Trends in der Szene, die ‚face-toface’ 

auch auf LAN-Partys fortgeführt werden. Um 

sich als kompetenter Gesprächspartner an diesen 

Diskursen beteiligen zu können, benötigt man neben 

einem spezifischen fachsprachlichen Ausdrucksvermögen 

in hohem Maße technisches Fachwissen über 

Leistungsmerkmale der für das Spiel erforderlichen 

Hardwareelemente wie Grafikkarten, Prozessoren, 

Kühlungssysteme, Festplattenleistung, Arbeitsspeicher, 

Monitore und nicht zuletzt über Mauseigenschaften, 

das man sich typischerweise durch die Lektüre von 

Fachzeitschriften (wie z.B. Chip, c´t oder PC-Welt) 

aneignet. Darüber hinaus kommt es nicht selten vor, 

dass die in diesen Magazinen präsentierten Tests zu 

einzelnen Computerbausteinen von den Szenegängern 

ihren spezifischen Anforderungen entsprechend erneut 

getestet werden – oftmals mit abweichendem Resultat. 

Technische Informationen sind also grundsätzlich hinsichtlich 

ihrer Verlässlichkeit zu überprüfen, dies umso 

mehr, als Wissen in diesem Bereich einem stetigen 

Wandel unterworfen ist und rasch veraltet. 

Entscheidend für ein erfolgreiches Spiel sind nahe lie- 

176 Es gibt verschiedene Kriterien für eine gelungene Party, wie z.B. die Performance und Stabilität des Netzwerkes (im technischen Sinn), der Unterhaltungswert 

des Rahmenprogramms, die Organisationsweise der Turniere, der Zustand der sanitären Einrichtungen, hinreichend Schlafplätze, das Preis-/Leistungsverhältnis 

des Catering usw. Bewertungen werden in aller Regel bereits kurz nach dem Ende einer Veranstaltung im Internet von Besuchern abgegeben und unter diesen diskutiert. 

Nicht selten beteiligen sich die jeweiligen Veranstalter an diesen Diskussionen, um Ausfälle oder Fehler zu begründen oder den Besuchern für ihre 

Teilnahme zu danken.

gender Weise Kenntnisse über spielabhängige 'virtuelle' 

Umgebungen, körperliche Fertigkeiten, insbesondere 

Geschicklichkeit im Umgang mit den verschiedenen 

Spielfiguren sowie Wissen über deren je spezifischen 

Werkzeuge, Accessoires und Zusatzfunktionen. 

Unter ‚Counter Strike’-Spielern ist es beispielsweise 

weithin bekannt, dass die Figuren im Spiel schneller 

laufen können, wenn sie anstelle eines Gewehrs ein 

Messer in der Hand halten. Muss eine Spielfigur lange 

Strecken in kurzer Zeit zurücklegen, wechseln die 

Spieler deshalb durch das Betätigen bestimmter 

Tastenkombinationen die Waffen. Der so gewonnene 

Vorteil ist aufgehoben, wenn sich die Spielsituation 

plötzlich ändert, weil eine gegnerische Spielfigur (die 

es in der Regel zu eliminieren gilt) den eigenen Weg 

kreuzt. Nur mit einem Messer bewaffnet zu sein, 

bedeutet dann, dass die eigene Spielfigur zwar schnell, 

aber relativ hilflos ist und leicht ’ausgeschaltet’ werden 

kann. Während einer Partie ‚Counter Strike’ muss 

der Spieler folglich permanent Vor- und Nachteile seiner 

Waffenwahl abwägen. Da in diesem Spiel die 

Situationen kaum vorhersehbar sind, muss er darüber 

hinaus dazu imstande sein, blitzschnell zwischen den 

zahlreichen Möglichkeiten hin- und herzuschalten, um 

die in der jeweiligen Situation richtigen Entscheidungen 

zu treffen. 

Ebenso wichtig wie spielerisches Geschick und 

Fingerfertigkeit sind strategische und taktische 

Erwägungen: Da die virtuellen Gegner auf dem 

Bildschirm von ‚echten' menschlichen Personen vor 

dem Bildschirm gesteuert werden, ist der Spielablauf 

(im Unterschied zu anderen Computerspielen 177 ) prinzipiell 

unvorhersehbar. Es gilt, Spielsituationen einzuschätzen, 

die eigenen Handlungen mit denen der 

Teamkollegen zu koordinieren und gemeinsame 

Strategien zu entwickeln. Anführer eines Teams 

(‚Clanleader’) müssen zusätzlich die Fähigkeit besitzen, 

das Teamspiel zu leiten, ihren Mitspielern im 

Spiel klare Anweisungen zu geben und Aufgaben zu 

delegieren. Die im Vorfeld ausgearbeiteten Strategien 

werden während eines Spiels situationsspezifisch 

modifiziert, indem die Teammitglieder über Kopfhörer 

und Mikrophone miteinander kommunizieren. Gleichzeitig 

gilt es, die spielspezifischen Reglements zu beachten 

und einzuhalten. Erst die Koordinierung gemeinsamer 

Spielzüge in Kombination mit Teamfähig- 

keit führen zum gewünschten Erfolg bei einem 

Turnier. 

Szenegänger erwerben diese Kompetenzen typischerweise 

durch regelmäßiges Trainieren im Zuge regelmäßiger, 

nicht selten mehrstündiger täglicher 

Spielpraxis am Computer – dies aber keineswegs nur 

im autodidaktischen ‚Learning by doing’, sondern 

nicht selten durch den Austausch neuer Tricks und 

Erfahrungen untereinander. 



Wenngleich erfolgreiche Spieler bei LAN-Events vergleichsweise 

viele Ligapunkte und mitunter auch wertvolle 

Siegprämien erhalten, weshalb diese Veranstaltungen 

für Spitzenspieler zunehmend attraktiv werden, 

lässt sich aus einem hohen spielerischen Kompetenzniveau 

hierzulande (noch) kein ökonomisches Kapital 

schlagen. Da Sachpreise allerdings häufig von 

Computerherstellern und EDV-Firmen gestellt werden, 

können sehr gute Spieler zumindest ihre keineswegs 

geringfügigen Ausgaben für bestimmte Hardware- 

Elemente (Monitor, Maus, Tastatur, Netzwerkkarten 

etc.) und Software für Spiele und andere kostenpflichtige 

Programme reduzieren. 

Als szeneintern relevante Kompetenz zur Einsparung 

von Ressourcen erweist sich – wenig thematisiert, weil 

illegal – jenes technische Know-how, das es erlaubt, so 

genannte ’Sicherheitskopien’ von Programmen anstelle 

von Originalversionen zu nutzen. Diese Praxis wird 

insbesondere mit Blick auf die Altersspanne der typischen 

LAN-Partygänger verständlich, deren finanzielles 

Budget häufig schon durch die Anschaffung geeigneter 

Hardware ausgereizt ist. Die Preise für neue 

Spielsoftware liegen derzeit bei 25 bis 60 Euro. Im 

Internet werden daher Spiele über spezielle Tauschnetzwerke, 

ähnlich den Musiktauschbörsen ‚Napster’, 

‚Shareaza’ oder ‚Kazaa’, unter den Jugendlichen 

kostenlos verbreitet. Eine weitere Möglichkeit, sich 

Spiele zu ‚besorgen’, bieten FTP-Server 178 , die von 

Jugendlichen selber betrieben werden. Die Betreiber 

solcher Server regeln über spezielle Zugriffsbeschränkungen, 

welchen Personen der Zugang erlaubt wird. 

Die erforderlichen Passwörter und Adressen zu diesen 

177 Andere Computerspiele sind in diesem Fall solche, in denen der Spieler gegen computergesteuerte Gegner spielt. Nach einiger Zeit werden diese Spiele in der 

Regel langweilig, da sich Handlungsabläufe und an den Spieler gestellte Aufgaben irgendwann zu wiederholen beginnen. 

178 Die Abkürzung FTP steht für ‚file transport protocol’, d.h. für ein technisches Prinzip, das den Austausch von Daten im Netzwerk ermöglicht. 

73

74 

Servern sind wiederum denjenigen vorbehalten, die 

einschlägige Foren kennen, die in Kontakt mit Server- 

Betreibern stehen oder aber Szenegänger kennen, die 

diese kennen. 

Der Einsatz von ‚Sicherheitskopien’ setzt darüber hinaus 

weitere Kenntnisse bei den Nutzern voraus. Da die 

Softwareindustrie dieser größtenteils illegalen Verbreitung 

ihrer Produkte mit ausgeklügelten Kopierschutzprogrammen 

entgegenwirkt, müssen Anwender 

wissen, wie sie diese umgehen können – z.B. durch 

den Einsatz so genannter ‚Cracks’, die von versierten 

Programmierern ebenfalls über das Internet angeboten 

werden. 179 Auch das Auffinden und der Gebrauch dieser 

Programme setzt spezielle Kenntnisse und 

Fertigkeiten voraus. 180 Durch den Einsatz solcher 

Kompetenzen lassen sich die Kosten für Spielsoftware 

in nicht unerheblichem Maße reduzieren. Nahezu alle 

Veranstalter von Partys unterbinden allerdings den 

Einsatz und den Austausch von illegaler Software 

durch die Zwischenschaltung spezieller Programme. 

Im Rahmen von öffentlichen LAN-Veranstaltungen 

können Spieler deshalb zwangsläufig nur mit 

Originalsoftware spielen. 

Finanzieller Profit lässt sich in Szenen insbesondere 

mit der Durchführung szenetypischer Veranstaltungen 

und Events erzielen. Die Organisatoren von LAN- 

Partys und -Events rekrutieren sich vorwiegend aus 

der Szene selbst. Dabei handelt es sich nahezu ausschließlich 

um Personen, die langjährige Erfahrungen in 

der Szene gesammelt und dabei spezifisches Insider- 

Wissen erworben haben. Sukzessive erarbeiten sie sich 

den Status verlässlicher und kompetenter Veranstalter 

und können auf der Basis dieses Vertrauensvorschusses 

schließlich Events mit bis zu 2000 Spielern 

durchführen. 

Die Vorbereitung und Durchführung einer gelingenden 

LAN-Party erfordert das Zusammenspiel zahlreicher 

Akteure, die sich in den Bereichen Organisation/Logistik, 

Netzwerk/Strom und Turniere/Rahmenprogramm 

als kompetent erweisen müssen. Einem 

Veranstalterteam stehen in der Regel hauptverantwortliche 

Organisatoren vor, die in der Szene ‚Main-Orgas‘ 

genannt werden. ‚Main-Orgas’ erweisen sich insofern 

als Experten auf ihrem Gebiet, als sie zwar über spezi- 

fische Kenntnisse und Fertigkeiten in einzelnen 

Tätigkeitsbereichen verfügen, darin in der Regel aber 

nicht selber tätig werden, sondern typischerweise 

‚Spezialisten’ mit den diversen anfallenden Aufgaben 

betrauen und sie bei der Erledigung betreuen und 

beaufsichtigen. Organisatoren in diesem Sinne sind für 

die Gesamt-Koordination der in den unterschiedlichen 

Bereichen tätigen ‚Mit-Organisatoren’ während einer 

Veranstaltung verantwortlich. Sie verfügen grundsätzlich 

über die Fähigkeit, Aufgaben so an andere zu delegieren, 

dass sie zu ihrer Zufriedenheit erledigt werden. 

Da die einzelnen Mitglieder eines Veranstaltungsteams 

sich in der Regel an verschiedenen Orten in den (mitunter) 

recht großen Hallen aufhalten, werden zur 

Koordination der Aufgaben spezielle Handfunkgeräte 

eingesetzt. Auf diese Weise geben beispielsweise 

Turnier-Organisatoren Informationen über Spielpaarungen, 

-zeiten und -ergebnisse bekannt, damit ihre 

Teamkollegen entsprechende Durchsagen für die 

Teilnehmer machen können. Außerdem werden bei 

technischen Ausfällen die für diesen Bereich zuständigen 

Techniker per Funk informiert. ‚Main-Orgas’, die 

in der Regel ebenfalls mit einem Funkgerät ausgestattet 

sind, sind so über alle Geschehnisse während der 

Veranstaltung informiert und können anfallende Aufgaben 

an ihre Teammitglieder delegieren. 

Neben Koordinierungs- und Delegierungskompetenzen 

benötigen Main-Orgas administrative Fähigkeiten 

zur Verwaltung von Teilnehmerdaten. Sobald 

eine Veranstaltung auf einschlägigen Internetseiten der 

Szene annonciert ist, treffen die ersten elektronischen 

Anmeldungen von Teilnehmern ein. Diese übermitteln 

neben ihren persönlichen Daten (wie Name, Alter 

usw.) auch, mit wem sie während der Party zusammensitzen 

wollen (das ist insbesondere für Clan- 

Mitglieder von großer Bedeutung, um sich während 

des Spiels rasch kurzschließen zu können). Außerdem 

wird registriert, ob und wie viele Teilnehmer im 

Voraus bezahlen, um auf dieser Basis im Vorfeld der 

Party das gesamt verfügbare Budget kalkulieren zu 

können. Die Auswertung dieser Daten erlaubt es, die 

Sitzverteilung und das erforderliche technische 

Equipment zu errechnen. Die Besucherzahl bestimmt 

die Anzahl der benötigten Tische und Stühle, woraufhin 

die Verteilung innerhalb der Veranstaltungshalle 

festgelegt wird, wodurch wiederum ersichtlich wird, 

179 ‚Cracks’ sind Programme, die von szenenahen Akteuren programmiert und auf versteckten Internetseiten angeboten werden. Die Anonymität des Internets 

macht es dabei beinahe unmöglich, die Entwickler solcher illegalen Programme ausfindig zu machen oder strafrechtlich zu verfolgen. 

180 Wir möchten an dieser Stelle ausdrücklich betonen, dass das Verbreiten und Nutzen von ‚Sicherheitskopien’ bzw. Raubkopien kein spezielles Phänomen der 

LAN-Szene ist, sondern von vielen Computernutzern praktiziert wird. Im Hinblick auf die in der LAN-Szene vorhandenen Kompetenzen soll anhand dieses 

Beispiel lediglich verdeutlicht werden, dass die Akteure der LAN-Szene alle Möglichkeiten ‚neuer Medien’ für ihre Zwecke nutzen.

wo welches technische Gerät aufgebaut werden muss – 

und schließlich, wie und wie viele Meter Strom- und 

Netzwerkkabel für die Versorgung dieser Geräte verlegt 

werden müssen. So entsteht eine komplexe 

Abbildung des Veranstaltungsortes auf dem Papier 

(bzw. auf dem PC), die dann, kurz vor Beginn, als 

Aufbauplan der Party dient. 181 Während der Veranstaltung 

dienen die im Vorfeld gesammelten Daten dem 

Einlasspersonal zur Überprüfung von Personendaten 

und zur Zuweisung von Sitzplätzen. Am Einlass zeigt 

sich letztlich, wie sorgfältig die Datenerfassung und - 

verwaltung von den Organisatoren im Vorfeld vorgenommen 

worden ist. Bei mehreren hundert Teilnehmern 

pro Party entstehen umfangreiche Datenbestände, 

die es hinlänglich ‚professionell’ zu verwalten gilt. 

Veranstalter nutzen zur Planung häufig das elektronische 

Organisationsinstrument ‚LAN-Surfer’ 182 ; nicht 

selten entwickeln sie aber auch eigene elektronische 

Verwaltungssysteme. 

Neben administrativ-logistischem Know-how verfügen 

Event-Veranstalter in der LAN-Szene über betriebswirtschaftliche 

Kenntnisse, die sie für Aufgaben 

wie Finanzierung, Kostenkalkulation und Sponsoren- 

Akquise benötigen. Die Finanzierung einer Veranstaltung 

erfolgt in der Regel ausschließlich über die Eintrittsgelder, 

deren Höhe bis zum Beginn einer Party 

ungewiss ist, da einige Teilnehmer erst an der 

Abendkasse bezahlen. Zwar können Veranstalter 

anhand der Anmeldungen für eine Party das ungefähre 

Budget abschätzen, die tatsächliche Höhe der Einnahmen 

kennen sie jedoch erst am Abend der Veranstaltung. 

Um dieses Finanzierungsrisiko abzumildern, 

versuchen Organisatoren, Firmen zur finanziellen 

bzw. materiellen Unterstützung zu gewinnen. 

Sponsoring erfolgt in vielen Fällen jedoch lediglich in 

Gestalt von Sachpreisen, die an die Gewinner der 

Turniere ausgeschüttet werden, und nicht etwa in Form 

monetärer Zuwendung, die direkt in das Budget mit 

einfließen würde. Dennoch ermöglichen Sachpreise 

indirekt eine solidere Finanzlage, da durch sie die 

Attraktivität eines Events für die Teilnehmer steigt und 

höhere Besucherzahlen erwartbar sind. Die Akquise 

von Sponsoren erfordert neben so genannten ‚hard 

skills’ zur Erstellung eines inhaltlich schlüssigen 

Konzeptes auch ‚soft skills’, insbesondere die 

Befähigung zu einem überzeugenden und vertrauenswürdigen 

Auftritt sowie Verhandlungsgeschick bei 

Gesprächen mit potentiellen Sponsoren. Veranstalter 

müssen wissen, an welche Firmen mit Sponsorengesuchen 

heranzutreten Erfolg verspricht, und vor 

allem, in welcher Form Anträge verfasst werden müssen, 

um bewilligt zu werden. Der Versuch, große 

Firmen (wie Intel oder AMD), für ein Sponsoring zu 

gewinnen, scheitert oftmals schon an der ersten 

schriftlichen Kontaktaufnahme. Da diese Firmen regelmäßig 

Anfragen solcher Art bekommen, kennen 

sich die hierfür zuständigen Entscheidungsträger 

(mittlerweile) nämlich in der Szene aus und können 

meist schon anhand der Papierform zwischen mehr 

oder weniger professionellen und verlässlichen 

Veranstaltern unterscheiden. 

In den Aufgabenbereich von Organisatoren fällt darüber 

hinaus die Einhaltung von rechtlichen Auflagen 

und von Jugendschutzbestimmungen. Da zahlreiche 

LAN-Partys den Teilnehmern Zugang zu (dem Gesetz 

nach) jugendgefährdenden Medien ermöglichen, dürfen 

die meisten Veranstaltungen ausschließlich von 

Jugendlichen über 18 Jahren besucht werden. Bei 

Veranstaltungen, an denen auch Besucher unter 18 

Jahren teilnehmen (dürfen), haben die Veranstalter 

dafür Sorge zu tragen, dass die entsprechenden 

Teilnehmer keinen Zugang zu indizierten oder altersbeschränkten 

Medien erhalten. Um zu gewährleisten, 

dass diese Bestimmungen eingehalten werden, kontrollieren 

die Veranstalter solcher Partys rigoros die 

Personendaten aller Teilnehmer schon beim Einlass. 

Des Weiteren gilt es, Vollmachten zur Übertragung der 

Aufsichtspflicht von den Erziehungsberechtigten und 

(gegebenenfalls) rechtliche Genehmigungen vom ortsansässigen 

Jugendamt einzuholen. Zur Bewältigung 

dieser Aufgaben benötigen Organisatoren von öffentlichen 

LAN-Partys spezifische Kenntnisse über Jugendschutzbestimmungen, 

die sie wiederum mit ’Kollegen’ 

aus der Szene im Internet austauschen. 

181 Nur am Rande sei erwähnt, dass für eine Veranstaltung mit mehreren hundert Teilnehmern schnell einige Kilometer Kabel zusammenkommen, die von den 

Organisatoren so in der Halle verlegt werden müssen, dass zum einen niemand darüber stolpert und zum anderen rechtliche Bestimmungen (z.B. 

Brandschutzordnung) eingehalten werden. 

182 Mit dieser Software, die im Internet unter www.lansurfer.de kostenlos zur Verfügung steht, lassen sich individuelle Hallenpläne mitsamt den geplanten 

Tischreihen erstellen und für jeden Sitzplatz weitere Informationen über den aktuellen Status (z.B. den Namen und die Clanzugehörigkeit des Spielers, der dort 

sitzen wird, Informationen darüber, ob der Platz bezahlt, nicht bezahlt, reserviert wurde usw.) festhalten. Darüber hinaus können die Daten direkt aus dem 

Programm heraus ins Internet auf die Veranstalterhomepage geladen werden, so dass alle Besucher der Homepage den aktuellen Buchungsstand und die 

Spielerverteilungen einsehen können. 

75

76 

Während einer Veranstaltung werden zahlreiche Spiele 

(‚Clan-Wars’) und Turniere von den Teilnehmern selber 

organisiert. Darüber hinaus bieten die Veranstalter 

‚offizielle’ Turniere zu verschiedenen Computerspielen 

an, bei denen die Gewinner Preise und Liga- 

Punkte erwerben können. Die Organisation und Zeitplanung 

der Turniere erfolgt weitestgehend während 

der Veranstaltung und beginnt mit der Anmeldung der 

Teilnehmer für unterschiedliche Spiele. Organisatoren 

in diesem Aufgabenfeld (‚Turnier-Orgas’) sind für die 

Auslosungen von Spielpaarungen, für das Sammeln 

von Ergebnissen sowie für Schiedsrichteraufgaben 

verantwortlich. Mittels spezieller Computerprogramme 

verwalten sie zahlreiche Informationen, berechnen 

Spielergebnisse und verteilen Punkte, so dass am Ende 

die Gewinner der einzelnen Turniere ermittelt werden 

können. Die verschiedenen Spiele werden nach zuvor 

festgelegten Reglements gespielt, die der zuständige 

Mitarbeiter kennt und bei Entscheidungen zu berücksichtigen 

hat. Dabei muss er beachten, dass es zahlreiche 

Reglements für ein und dasselbe Spiel gibt. Beispielsweise 

liegen einem ‚Counter-Strike’-Spiel unter 

Turnier-Bedingungen andere Regeln zugrunde als 

’freien’ Spielen. Diese Regeln werden zum einen aufgestellt, 

um ähnliche Kriterien bei der Punktevergabe 

zu gewährleisten, und zum anderen, um so genannte 

‚Cheater’ 183 auszuschalten. Bei Nichtbeachtung können 

Spieler disqualifiziert und von den Turnieren ausgeschlossen 

werden. Mitunter kommt es vor, dass ein 

Clan einem anderen Clan Betrügereien vorwirft. In 

solchen Fällen übernimmt der Turnier-Orga die Funktion 

eines Schiedsrichters, der die Anschuldigungen 

überprüfen und entsprechende Sanktionen aussprechen 

muss. Dazu benötigt er neben methodischem und 

fachlichem Wissen über verschiedene Computerspiele 

auch genug Selbstbewusstsein und Selbstdarstellungskompetenz, 

d.h. die Befähigung für ein ‚entschiedenes’ 

Auftreten, um von den (verärgerten) Clans als 

Schiedsrichter akzeptiert zu werden. 

Zusätzlich zu den Turnieren bieten Veranstalter von 

LAN-Partys den Teilnehmern ein Rahmenprogramm. 

Sie bereiten ‚Highlights’ wie z.B. Video-Clips vor, die 

sie während der Party über Video-Beamer auf 

Leinwände projizieren, Showkämpfe gegen (weibliche) 

Promotion-Teams oder Mister- und Miss-LAN 

Wahlen. Zum Rahmenprogramm gehören schließlich 

Siegerehrungen, die das Ende eines Events signalisieren. 

Bei der Siegerehrung versammeln sich in der 

Regel alle Teilnehmer der Party vor einer Bühne, auf 

der die besten Spieler und Clans (unter tosendem 

Applaus) mit entsprechenden Preisen ‚geehrt’ werden. 

Siegerehrungen verdeutlichen abschließend das gemeinsame 

Erlebnis für alle Teilnehmer. Für die Moderation 

der Siegerehrungen sind durchaus Performance- 

Qualitäten erforderlich, um die Spielsieger (und sich 

selbst als Veranstalter vor bis zu 1000 Teilnehmern) 

eindrucksvoll präsentieren zu können. 

Die Aneignung der beschriebenen Kompetenzen und 

Kompetenzbündel, welche die Akteure der LAN- 

Szene zur Ressourcenschöpfung nutzen, erfolgt weitgehend 

nach dem Prinzip ‚learning by doing’. Veranstalter 

beginnen in der Regel mit der Organisation 

kleinerer Partys an. Wenn diese erfolgreich verlaufen 

sind, entscheiden sich einige Teams dazu, größere 

Partys zu veranstalten. Mit der (technischen) Herausforderung, 

immer größere Veranstaltungen erfolgreich 

durchzuführen, ist eine gewisse Faszination verbunden, 

die viele Veranstalter miteinander teilen. Diese 

Begeisterung für Technik äußert sich auf LAN-Partys 

oftmals in ausführlichen Fachsimpeleien zwischen 

Veranstaltern und Besuchern. Um die technischen 

Herausforderungen einer (großen) Party bewältigen 

und um sich kompetent an diesen Fachgesprächen 

beteiligen zu können, investieren Organisatoren von 

LAN-Partys viel Zeit in die Erprobung von Hardware- 

Konfigurationen, von unterschiedlichen Software- 

Systemen sowie in die Programmierung eigener 

Programme, die den reibungslosen Ablauf einer Party 

sichern sollen. Darüber hinaus studieren sie 

Computer-Fachmagazine und tauschen Erfahrungen 

mit Gleichgesinnten aus. 

Über Eintrittsgelder lassen sich bei LAN-Veranstaltungen 

keine nennenswerten Gewinne erzielen, da 

die Einnahmen im Großen und Ganzen lediglich die 

anfallenden Kosten decken. Eine Erhöhung des Eintrittsgeldes 

würde – zumindest derzeit – von den meisten 

Teilnehmern nicht akzeptiert werden und somit zu 

einem Rückgang der Besucherzahlen führen. Ermöglicht 

wird Gewinn am ehesten durch Sponsoring, da 

183 

‚Cheater’ werden Personen genannt, die durch Zusatzprogramme beim Spielen betrügen. Solche Zusatzprogramme dienen dazu, die Eigenschaften der eigenen 

Spielfigur mit unlauteren Mitteln zu verbessern.

einschlägige Firmen die Werbewirksamkeit solcher 

Events für ihre Produkte erkennen und Veranstaltungen 

finanziell unterstützen. Auf LAN-Partys in 

Deutschland sind solche Marketingmaßnahmen (insbesondere 

aus der Computerindustrie) bereits deutlich 

zu erkennen, weil, als Gegenleistung für finanziellen 

und/oder materiellen Support, von Veranstaltern 

Werbebanner aufgehängt, ‚Give-Aways’ (wie z.B. 

Mousepads, T-Shirts, CD-Roms) verteilt oder Promotion-Aktionen 

durchgeführt werden. Grundsätzlich ist 

derzeit allerdings (noch) zu konstatieren, dass lediglich 

Veranstalter einiger ‚Mega-LANs’ mittels Sponsorengelder 

nennenswerte Profite erwirtschaften. 184 

Aktuelle Entwicklungen im Ausland, insbesondere in 

Amerika und Asien, belegen allerdings das enorme 

Vermarktungspotential von LAN-Partys. Dort hat sich 

LAN-Gaming unter dem Label ‚E-Sport’ zu einem 

Volkssport entwickelt und besitzt inzwischen (fast) 

einen ähnlichen Stellenwert wie Fußball hierzulande. 

Für große Turniere, an denen berühmte Spieler teilnehmen, 

werden Fernsehübertragungsrechte verkauft, 

und zahlreiche Sponsoren werben bei diesen Events 

für ihre Produkte. Für einige Spieler und Clans ist es 

durch Sponsorenverträge möglich, mit dem Spielen 

Geld zu verdienen. Wenngleich sich die Szenen auf 

den verschiedenen Kontinenten zum Teil erheblich 

unterscheiden, sind in Anbetracht dessen, dass 

Veranstalter von LAN-Events mittlerweile mit einem 

bis zu siebenstelligen Budget operieren, ähnliche 

Entwicklungen auch für Deutschland zu erwarten. 

Diese extreme Ausweitung der Budgets erklärt sich 

durch ein starkes Engagement der Hard- und 

Softwareindustrie, die „ganz offensichtlich in den 

LAN-Events eine optimale Plattform [sieht, d.A.], um 

für ihre Produkte zu werben. Bereits an den Werbebannern 

auf den Homepages der Organisatoren [wird] 

sichtbar, wie Produkt- und Sponsorenwerbung gleichsam 

kurzgeschlossen werden, denn der Hinweis auf 

die Veranstaltung ist aufs engste gekoppelt mit 

Verweisen auf den (oder die) Geldgeber" (Vogelgesang 

2003: 169). 

Vor diesem Hintergrund konstatiert Vogelgesang 

(2003) gerade in der LAN-Szene eine zunehmende 

Eventisierung und Kommerzialisierung von Veranstal- 

tungen, die sich dadurch nachhaltig zu verändern beginnen: 

Zum einen verzeichnen LAN-Partys seit 1997 

einen hohen Anstieg der Besucherzahlen, was auf eine 

zunehmende Attraktivität der Szene und deren Inhalte 

für Jugendliche schließen lässt. Zum anderen wird die 

Qualität der Veranstaltungen, hinsichtlich der organisatorischen 

(Vor-)Leistungen, der technischen 

Ausstattung und Performance, sowie hinsichtlich der 

Erlebnis-Angebote (im Rahmenprogramm) kontinuierlich 

verbessert. Galt eine Party mit 200 Teilnehmern 

in den Gründungsjahren schon als Groß-Event, so 

zählen zurzeit erst Partys ab 800 Teilnehmern mit 

einem ausdifferenzierten Erlebnis-Angebot zu den 

Mega-Events. Unabweisbar wandeln sich in der 

Gaming-Szene ‚gelingende' Events zunehmend zu 

multimedial inszenierten, ‚interaktiven Spektakeln’ für 

die Teilnehmer. Spätestens dann, wenn auch hierzulande 

Sponsoren die LAN-Szene als ideale Werbeplattform 

erkannt bzw. einzelne Akteure als gewinnbringende 

Werbeträger für ihre Produkte entdeckt haben, 

werden sich auch Veranstalter von LAN-Events zu 

postmodernen ‚Erlebnis-Profis’ (vgl. Pfadenhauer 

2000: 109ff) entwickelt haben und werden sich solcherart 

spezialisierten Szenegängern auch außerhalb 

der Szene mannigfaltige Betätigungsmöglichkeiten eröffnen. 

6.2.3 Allgemein alltagspraktisch 


Angehörige der LAN-Szene haben eine hohe Affinität 

zu Informationstechnologien; eine Affinität, die sich 

zunächst vor allem darin äußert, dass sie über ein breites 

und fundiertes Wissen über aktuelle Mediensysteme 

verfügen, das sie unter anderem in den zahlreichen 

Debatten über Hard- und Software zum 

Ausdruck bringen. Die LAN-Szene wird "für die 

Jugendlichen zu einer Art Wissensdrehscheibe und 

Sozialisationsagentur in Computer- und Netzwerkfragen, 

wobei die Strategie des Selbermachens und der 

ständigen Marktbeobachtung eine wichtige Rolle 

spielt“ (Vogelgesang 2003: 160f). 

In dem Maße, in dem sie die facettenreichen Möglichkeiten 

moderner Computersysteme und ’neuer’ Mediensysteme 

185 für ihre Szeneaktivitäten zu nutzen und 

184 Insbesondere die Ereignisse in Erfurt haben dem Ruf der Szene bei Sponsoren geschadet. Aufgrund der unterstellten Verbindungen des Amokläufers zur 

Szene haben sich viele Sponsoren zurückgezogen, um Imageschäden zu vermeiden. Diese Zurückhaltung ist für LAN-Veranstalter noch immer spürbar, wenn es 

darum geht, finanzkräftige Partner aus der Privatwirtschaft zu finden. 

185 Mit ‚neuen Mediensystemen' sind auf neuen Technologien beruhende Verfahren der Informationsverarbeitung und -verbreitung gemeint. Grundlegend sind 

Verfahren der Digitalisierung und Miniaturisierung, welche die Nutzung leitungsunabhängiger Telekommunikationstechniken und neuer Übertragungsnetze, vor 

allem ISDN und DSL, erlauben. 

77

78 

diese zu rechtfertigen wissen, verfügen sie über Medienkompetenz 

im umfassenden Sinne von Medienkunde, 

Mediennutzung, Mediengestaltung und Medienkritik 

(vgl. Baacke 1996 und 1999, Aufenanger 

2001 und 2003 sowie Vollbrecht/Mägdefrau 1998 und 

Vollbrecht 2001): 

Akteure der LAN-Szene haben ausdifferenzierte 

Wissensbestände zu neuen Medien. Szenegänger kennen 

typischerweise verschiedene Betriebssysteme und 

deren (je spezifische) Datenorganisationsstruktur - 

zumindest verfügen sie über tiefe Einblicke in das 

’Innenleben’ (auf Hard- und Softwareebene) ihrer 

eigenen Computer (Medienkunde). Sie setzen dieses 

Wissen systematisch für ihre szenespezifischen 

Tätigkeiten – Computerspielen hie und Veranstalten da 

– ein (Mediennutzung). Darüber hinaus sind Akteure 

der LAN-Szene auch dazu imstande, bestehende 

Mediensysteme zu verändern (z.B. indem sie 

Programme ihren Ansprüchen entsprechend anpassen) 

oder – nach szenetypischen affektiven und ästhetischen 

Kriterien – neu zu erstellen (Mediengestaltung). 

Neben diesen eher anwendungsbezogenen Kompetenzen 

verfügen Szenegänger nicht zuletzt auch 

über die Fähigkeit, Medieninhalte kritisch zu hinterfragen 

bzw. zu reflektieren (Medienkritik) – was sich 

exemplarisch am szeneinternen Diskurs nach jenem 

Amoklauf eines Schülers am Erfurter Gutenberg- 

Gymnasium im April 2002 zeigen lässt: Mehr als je 

zuvor dominierte in dessen Folge eine Medienberichterstattung, 

in der die LAN-Szene zu einem 

Problem stilisiert wurde, weil hier gewaltaffine Spiele 

einen hohen Stellenwert genießen. Argumentative 

‚Grundpfeiler’ dieser sich mittlerweile zwar abschwächenden, 

weiterhin aber anhaltenden Debatte 

bilden generalisierte Mutmaßungen über sozialisatorische 

Effekte des Konsums von Computerspielen auf 

Jugendliche. Im Gegenzug starteten Anhänger der 

LAN-Szene zahlreiche Initiativen (wie z.B. die Aktion 

‚Gamer gegen Gewalt’) und erließen (auch zum 

Selbstschutz) klare Bestimmungen für den Besuch von 

LAN-Partys. 186 In zahlreichen Foren wurden (und werden 

noch immer) Inhalte von gewalthaltigen Spielen 

und ihre Auswirkungen unter Spielern und 

Veranstaltern diskutiert und selbstkritisch hinterfragt. 

Darüber hinaus wurde und wird von vielen Szene- 

gängern berechtigte Kritik an der Art und Weise der 

Medienberichterstattung geübt. 187 

Über diese facettenreiche Medienkompetenz hinaus 

eignen sich Mitglieder der LAN-Szene soziale 

Kompetenzen wie Teamfähigkeit, Fairplay und 

Selbsteinschätzungsvermögen an, die sich im alltäglichen 

Miteinander außerhalb des Szenelebens als nützlich 

erweisen. Gerade hinsichtlich ihrer Sozialkompetenzen 

unterscheiden sich Angehörige der LAN-Szene 

demnach deutlich von ‚normalen’ (also nicht bei LAN- 

Partys spielenden) Computerspielern, denen oftmals 

Eskapismus und Vereinsamung attestiert werden. 

Zumindest in Bezug auf Angehörige der LAN-Szene 

sind solche, häufig von Pädagogen geäußerte, 

Befürchtungen also unbegründet, da hier alle Aktivitäten 

das Zusammenspiel von mehreren Akteuren (im 

Clan oder im Veranstalterteam) erfordern (vgl. im 

Überblick dazu auch Fritz/Fehr 2003). 



LAN-Spieler verfügen über Schlüsselqualifikationen, 

die sich auch außerhalb des Szenelebens in der 

Berufspraxis nutzen lassen. Sie wissen beispielsweise, 

wie sie das Internet gezielt zur Suche nach (für sie 

relevanten) Informationen und Programmen einsetzen 

können. Darüber hinaus beherrschen sie verschiedene 

Computerprogramme oder sind zumindest in der Lage, 

sich das Bedienen von – ihnen unbekannten – Programmen 

rasch und selbständig anzueignen. Lernkompetenz 

in diesem Sinne erweist sich nicht nur im 

Alltag, sondern auch in vielen beruflichen Kontexten 

als ausgesprochen bedeutsam. In Anbetracht der fortschreitenden 

digitalen Vernetzung beginnen sich 

Anforderungsprofile in zahlreichen Branchen nachhaltig 

zu verändern. Verlangt wird der computertechnisch 

’gut informierte’ Arbeitnehmer, der in der Lage 

ist, technische Neuheiten mit zu verfolgen, für seine 

Belange relevante Entwicklungen zu erkennen, deren 

Leistungspotential zu überprüfen, um auf dieser 

Informationsbasis schließlich Entscheidungen über 

Nachrüstungs- und Fortbildungsbedarfe zu treffen. 

Folglich muss er in der Lage sein, das eigene Wissen 

186 Unter dem Suchbegriff ‚U18-LAN’ finden sich auf einschlägigen Internetseiten zahlreiche Informationen für Veranstalter und Teilnehmer. Außerdem werden 

dort rechtliche Bestimmungen und Auflagen in zahlreichen Foren von Akteuren der Gaming-Szene diskutiert. 

187 Dass diese Kritik begründet war, bestätigt das Indizierungsverfahren für das Computerspiel ‚Counter Strike’ durch die Bundesprüfstelle für jugendgefährdende 

Medien. Zu diesem Verfahren wurden erstmals Vertreter der Szene eingeladen, um den Vertretern der BPfJM das Spiel zu erklären – mit dem Resultat, dass 

Counter Strike nicht indiziert wurde.

kontinuierlich zu hinterfragen, und dazu bereit sein, 

sich ständig erforderlichen (Weiter-)Bildungsprozessen 

zu unterziehen bzw. neue Wissensbestände 

selbständig und selbstgesteuert zu erschließen. Der 

Nachweis von Lernkompetenz gestaltet sich jedoch als 

ausgesprochen diffizil. Es handelt sich dabei um ein 

nicht oder nur schlecht zertifizierbares, gleichwohl 

berufspraktisch zunehmend relevantes Kompetenzbündel, 

das die Mitglieder der LAN-Szene beiläufig 

entwickeln und erwerben. 

LAN-Party-Besucher stellen typischerweise hohe 

Ansprüche an die technische Ausstattung von Veranstaltungen: 

insbesondere erwarten sie ein funktionierendes 

lokales Netzwerk, an das sie ihre Computer 

problemlos anschließen können, das sie mit allen 

anderen Geräten im Raum verbindet und über das sie 

große Datenmengen so rasch wie möglich auszutauschen 

in der Lage sind, um – weder durch Stromausfälle 

noch durch andere Störungsquellen beeinträchtigt 

– über Stunden, ja mitunter tagelang ihrer 

Leidenschaft des Computerspielens frönen zu können. 

Das Netzwerk dient jedoch nicht nur dem Spielen, 

sondern auch zur Organisation und zur Kommunikation 

unter Spielern, unter Veranstaltern und zwischen 

Spielern und Veranstaltern und bildet somit das unerlässliche 

Fundament jeder LAN-Party. Eine Veranstaltung, 

bei der dauerhaft der Strom oder zentrale Komponenten 

des Netzwerks (z.B. ein ‚Backbone’ 188 ) ausfallen, 

ist – vergleichbar mit einer Techno-Party ohne 

Musik – ein Desaster. 

Bei der technischen Vorbereitung einer Veranstaltung 

wird innerhalb weniger Tage die Voraussetzung dafür 

geschaffen, dass (zum Teil) mehrere hundert Partygänger 

ihre eigenen Computer zu einem Netzwerk 

verbinden können. Um Funktionsausfälle während der 

Veranstaltung zu vermeiden, wird bereits weit im 

Vorfeld einer Veranstaltung der Bedarf an ‚aktiven’ 

und ‚passiven’ Komponenten 189 gemäß der (maximalen) 

Teilnehmerzahl berechnet und zusammengestellt. 

Bereits beim ersten Besichtigungstermin des 

Veranstaltungsortes klären die für Netzwerk und 

Strom zuständigen Mitglieder des Veranstaltungsteams 

die für sie relevanten Fragen zur Hallentechnik 

mit dem Vermieter. Vor allem der Verlauf der vorhandenen 

Stromkreisläufe muss bekannt sein, um Überlastungen 

zu vermeiden, die dadurch entstehen können, 

dass zu viele Stromabnehmer an einem Stromkreis 190 

angeschlossen sind. Anhand des im Vorfeld erstellten 

Hallenplans werden die benötigten Kabel vom Hauptverteiler 

bis hin zu den Mehrfachsteckdosen an den 

Sitzplätzen der Teilnehmer verlegt. Jeder Platz in der 

Halle, an dem während der Veranstaltung technisches 

Gerät zum Einsatz kommt, wird mit entsprechenden 

Stromquellen ausgestattet. Neben den Stromkabeln 

werden außerdem spezielle Glasfaserkabel für den 

Datenaustausch zwischen den Teilnehmercomputern 

verlegt. 

Der gesamte Aufbau (ebenso wie der Abbau) findet in 

der Regel innerhalb eines Tages statt. Veranstaltungen 

beginnen zumeist freitags Nachmittag und enden im 

Laufe des darauf folgenden Sonntags. Der Aufbau 

beginnt gewöhnlich donnerstags mit dem Aufstellen 

von Tischen und Stühlen nach dem zuvor erstellten 

Plan. Nachdem das Mobiliar an den vorgesehenen 

Stellen plaziert worden ist, beginnt die Arbeit der 

EDV-Techniker. ‚Schier endlos’ anmutende Stromund 

Glasfaserkabel werden (zum Teil über die Decke) 

in der Halle verlegt und zentrale Elemente der Technik 

miteinander verbunden. So entsteht nach wenigen 

Stunden ein komplexes Netz aus Kabeln, die alle mit 

den richtigen Geräten verbunden sein müssen. Denn 

letztendlich muss jeder Teilnehmer einen Netzwerkanschluss 

und ausreichend Steckdosen an seinem 

Sitzplatz vorfinden. Während der LAN-Party wird das 

Netzwerk dann von den Technikern betreut, d.h. der 

Datenfluss überwacht, um bei eventuellen Fehlfunktionen 

sofort eingreifen zu können. Kommt es 

dennoch zu Ausfällen (und das ist bei LAN-Partys 

keine Seltenheit), greifen die ’Techniker’ umgehend ein 

und versuchen, den Fehler zu finden und zu beheben. 

Damit mehrere Computer zu einem Netzwerk verbun- 

188 

Ein ‚Backbone’ (engl. Rückrat) sichert die leistungsfähige Verbindung mehrerer Computernetze. Ein Grossteil des Datenverkehrs in einem Netzwerk wird 

über ‚Backbones’ abgewickelt. 

189 Zu den aktiven Komponenten gehören unter anderem Geräte (sog. ‚Switches'), welche die Verbindung der Teilnehmerrechner untereinander gewährleisten. 

Diese Geräte verfügen über Anschlussbuchsen ('Ports'), an die jeder Computer über ein Verbindungskabel angeschlossen wird. Die ‚Switches' werden wiederum 

über so genannte ‚Backbones' miteinander verbunden. Zentrale Computer ('Server') regeln den Datenaustausch der Teilnehmerrechner und 'steuern' sozusagen die 

‚Switches'. ‚Passive Netzwerkkomponenten’ sind die benötigten Netzwerk- und Stromkabel, die zu jedem Computer und Verbindungsgerät gelegt werden müssen. 

190 

Eine Faustregel für die Stromverteilung auf LAN-Partys besagt, dass nicht mehr als acht Computer (samt Zubehör) an einen Stromkreis angeschlossen werden 

dürfen. 

79

80 

den werden können, müssen den Geräten spezielle (IP) 

Adressen zugewiesen werden. Dabei darf jede Adresse 

nur einmal vergeben werden. Da das manuelle 

Einstellen dieser Adressen bei mehreren hundert 

Rechnern sehr mühselig ist und andere Fehler hervorbringen 

könnte, erfolgt eine Zuweisung in der Regel 

automatisch durch einen zentralen (DHCP-)Server, der 

die angeschlossenen Geräte erkennt und die Adressenvergabe 

regelt. Die gesamte Adressenliste kann 

über bestimmte Programme auf einem Bildschirm 

angezeigt werden, so dass jeder Computer im Netzwerk 

lokalisiert werden kann. Ausfälle des Netzwerks 

treten nun unter anderem dadurch auf, dass die 

Adressen falsch vergeben wurden und entweder zwei 

Computer dieselbe Adresse zugewiesen bekommen 

oder ein Computer gleich zwei Adressen bekommt. 

Dieser Fehler hat zur Folge, dass der Datenaustausch 

zwischen den Computern aufgehalten wird und sich 

deutlich verlangsamt. Da bei Computerspielen eine 

erhebliche Menge an Daten fließt, wirken sich Störungen 

auf den Spielfluss aus bzw. bringen diesen mitunter 

gänzlich zum Erliegen. Ausgelöst werden solche 

Fehlfunktionen zumeist von einzelnen Teilnehmern, 

die Anweisungen der Veranstalter nicht befolgen, sondern 

eigenmächtig Einstellungen an ihrem Computer 

vornehmen, welche den (DHCP-)Server beeinträchtigen. 

Bei handelsüblichen, mit einer Netzwerkkarte 

ausgestatteten PCs kann (aufgrund absichtlicher oder 

unabsichtlicher Voreinstellungen) auch ein (DHCP-) 

Serverdienst gestartet werden, so dass mitunter zwei 

(oder mehrere) ‚Adressenverwalter und -zuweiser’ in 

einem Netzwerk vorhanden sind. Die Folge ist ein 

Ausfall des gesamten Netzwerkes oder von Teilnetzen. 

191 

Gewöhnlich entstehen Störungen entweder durch fehlerhafte 

Geräte, die von Teilnehmern mitgebracht wurden, 

oder durch Einstellungsfehler. Für die Techniker 

eines Veranstalterteams gilt es, diese Störungsquellen 

möglichst schnell aufzufinden und zu beseitigen, was 

bei (bis zu) mehreren hundert potentiellen Fehler- 

quellen mitunter sehr schwierig und aufwändig ist. Ein 

Techniker benötigt dafür einerseits fundierte Fachkenntnisse 

über Netzwerktechniken und andererseits 

analytische Fähigkeiten, d.h. methodische Kompetenz, 

um in einem komplexen Netzwerk systematisch 

Störungsquellen aufzuspüren. 

Zum Betreiben spezieller Web-Server, die zusätzlich 

zu den Verwaltungs-Servern ebenfalls in das Netzwerk 

integriert sind und die technische Grundlage für die 

Kommunikation zwischen den Teilnehmern und den 

Organisatoren während einer Veranstaltung bilden, ist 

weiteres technisches Know-how notwendig. Zwar finden 

die meisten Unterhaltungen ’face to face’, also 

direkt zwischen den Teilnehmern statt. Allerdings 

eröffnet ein Intranetsystem zusätzliche (virtuelle) 

Kommunikationsräume. Dort geben die Veranstalter 

während einer Party aktuelle Informationen über eine 

speziell für die Veranstaltung erstellte Intranetseite 

bekannt. So können alle Teilnehmer Turnierverläufe 

verfolgen, sich für Turniere anmelden, oder mit anderen 

Spielern Verabredungen (z.B. für ein gemeinsames 

Spiel) treffen. Der Informationsaustausch über das 

Intranet vermindert störende Durchsagen der Veranstalter 

über Lautsprecheranlagen und erleichtert es 

den Teilnehmern (gerade bei größeren Veranstaltungen), 

untereinander Treffen zu vereinbaren. Die 

hier zuständigen Techniker können Web-Server (z.B. 

Apache-Server) aufsetzen, d.h. ihren Bedürfnissen 

entsprechend konfigurieren, und sie beherrschen verschiedene 

Programmiersprachen (wie etwa ‚HTML’, 

‚PHP’ oder ‚Pearl’). 

Derlei Kompetenzen, die auch außerhalb der LAN- 

Szene – etwa bei der computertechnischen Aus-, Aufund 

Umrüstung von und innerhalb von Betrieben und 

Bürokratien – nachgefragt werden, und die somit 

berufspraktisch außerordentlich relevant sind, werden 

in der LAN-Szene im Zuge langjährigen Mittuns entwickelt. 

Da sie nicht im Rahmen einer beruflichen 

Ausbildung erworben werden, lassen sie sich – anders 

191 Das geschilderte Problem wird verständlicher, wenn man den Austausch von Daten mit einer Postsendung vergleicht: Ein Postbote der ein Paket ausliefern 

soll, erhält über die aufgedruckte Adresse die benötigten Informationen über den Empfänger (Name, Strasse, Hausnummer etc.). Wenn er jetzt in der Strasse 

ankommt und bemerkt, dass es eine Hausnummer mehrfach oder gar nicht gibt und auch der Name des Empfängers mehrmals oder gar nicht in der Strasse vorkommt, 

kann er das Paket nicht ausliefern. In einem solchen Fall geht das Paket zurück zum Absender, der die Adresse (wahrscheinlich) überprüfen und das 

Paket erneut verschicken wird. In einem Computernetzwerk laufen ähnliche Prozesse ab - mit dem Unterschied, dass von jedem Rechner laufend tausende von 

‚Paketen’ an die anderen Computer versendet werden. Kommen die ‚Pakete’ am Bestimmungsort an, gibt es keine Probleme – kommen sie dort aber nicht an, 

werden sie ständig zwischen Sender und (falschem) Empfänger hin und her geschickt. So entstehen ‚Paket’-Berge, die lang dauernde Staus verursachen und den 

Datenfluss zum Erliegen bringen. 

192 Die Arbeitsbereiche, in denen diese ‚IT-Spezialisten’ tätig sind, weisen zahlreiche Parallelen zu den Aufgabengebieten von LAN-Party-Technikern auf. 

Beispielsweise betreuen sie Firmennetzwerke (wobei sie meist in der Hierarchie unter den in diesem Bereich ebenfalls tätigen Informatikern anzusiedeln sind), 

kümmern sich um komplexe Haustechniken in Gebäuden (wobei sie zumeist Elektrikern unterstellt sind), müssen Computerhardware konfigurieren und regelmäßige 

(Sicherheits-)Updates im Bereich ‚Software’ durchführen.

als beispielsweise die Kompetenzen von IT-System- 

Technikern, die eine zweijährige Ausbildung bzw. 

Umschulung absolvieren – nicht durch formale 

Zertifikate nachweisen. 192 Sie lassen sich aber auch 

deshalb nicht oder nur schlecht belegen, weil sie sich 

auf Tätigkeiten beziehen, die – zumindest von außen 

betrachtet – nicht als Einzelleistungen erkennbar sind, 

sondern Teil eines komplexen Arbeitszusammenhangs 

bilden. In Augenschein nehmen lassen sich derlei 

Kompetenzen nahe liegender Weise am besten im 

Einsatz vor Ort, weshalb es bisweilen vorkommt, dass 

sich Vertreter von Firmen bei LAN-Events einfinden, 

die neue Mitarbeiter für ihr Unternehmen suchen, und 

vereinzelt tatsächlich gleich hier Arbeitsverträge mit 

Mitgliedern des Veranstaltungsteams abschließen. 

Zumindest in diesen Fällen wird das Problem der 

schlechten Nachweisbarkeit von derlei auch für 

Unternehmen hoch relevanten Kompetenzen erfolgreich 

gelöst. 



Die Präsenz im Internet ist in der LAN-Szene selbstverständlich. 

Allgemeine Informationsseiten, Nachrichtenportale, 

Websites von Veranstaltern, aber auch 

private Homepages von Einzelpersonen und Clans 

werden von Szenegängern designt, erstellt und gepflegt. 

Die Erstellung von Internetseiten erfordert die 

kombinierte Anwendung verschiedener Programmarten 

(u.a. Webeditoren und Grafikbearbeitungsprogrammen). 

Grafiken müssen, bevor sie ins Internet 

gestellt werden können, mit einem Bildprogramm 

(Adobe Photoshop o.ä.) für das Web entsprechend 

bearbeitet werden. 193 Anschließend werden die 

Grafiken sowie weitere Inhalte für die Webseite mittels 

HTML-Editoren (z.B. die Programme Dreamweaver 

oder Phase 5), deren Nutzung (je nach Einsatz) grundlegende 

Kenntnisse über Programmiersprachen wie 

PHP, HTML oder Java vom Anwender erfordern, in 

Internetseiten umgewandelt. Derlei Kompetenzen, die 

auch außerhalb der Szene beruflich verwertbar sind 

und dezidiert nachgefragt werden, lassen sich in Form 

der angefertigten Werke dokumentieren und nachweisen. 

Gegenwärtig schon bieten Szenegänger (vor 

allem) kleinen und mittelständischen Unternehmen 

Dienstleistungen im Bereich Web-Design an. 

Für das Rahmenprogramm von LAN-Events werden 

(zum Teil) sehr aufwändig gestaltete Videoclips produziert. 

Mitglieder des Veranstalterteams erstellen beispielsweise 

kurze Spielfilm-Trailer, in denen das Team 

und Freunde vorgestellt werden. Solche Filme bestehen 

zum Teil aus Bildsequenzen früherer Veranstaltungen, 

die zu einem mehrminütigen Trailer 

zusammen geschnitten werden. Zum Teil werden in 

solchen Filmen auch Kurzgeschichten erzählt, in 

denen z.B. ein Organisationsteam vorgestellt wird. 

Einzelne Mitglieder eines Teams betätigen sich dann 

als Schauspieler, die Anekdoten und typische Ereignisse 

aus dem LAN-Szeneleben nachspielen. 

Trailer dieser Art werden von Veranstaltern in vielen 

Fällen dazu eingesetzt, den Beginn einer Party zu signalisieren, 

und sie werden in der Regel von den 

Teilnehmern mit großem Applaus aufgenommen. 

Damit die projizierten Bilder die gewünschte Wirkung 

bei den Teilnehmern erzielen, gilt es, die Inhalte nach 

(in der Szene gängigen) ästhetischen Gesichtspunkten 

zu kompilieren. 194 

Die eingesetzten Film- und Schnittechniken zur 

Herstellung solcher Filme erinnern zumindest den 

Laien durchaus an solche, die in ’professionellen’ 

Actionfilmen zum Einsatz kommen. Nicht selten werden 

auch digitale Spezialeffekte eingearbeitet. 

Mitglieder des Veranstaltungsteams erstellen diese 

(mitunter ‚hollywoodreifen’) Trailer unter Verwendung 

spezieller Programme zur Videobearbeitung, für die 

sie neben programmtechnischen Kompetenzen auch 

Kenntnisse über Videoschnittverfahren benötigen. 

LAN-Partys bieten somit eine Bühne, auf der kleine 

ästhetische (Kunst-)Werke vor Publikum präsentiert 

werden können. Diese Werke dokumentieren zugleich 

192 Die Arbeitsbereiche, in denen diese ‚IT-Spezialisten’ tätig sind, weisen zahlreiche Parallelen zu den Aufgabengebieten von LAN-Party-Technikern auf. 

Beispielsweise betreuen sie Firmennetzwerke (wobei sie meist in der Hierarchie unter den in diesem Bereich ebenfalls tätigen Informatikern anzusiedeln sind), 

kümmern sich um komplexe Haustechniken in Gebäuden (wobei sie zumeist Elektrikern unterstellt sind), müssen Computerhardware konfigurieren und regelmäßige 

(Sicherheits-)Updates im Bereich ‚Software’ durchführen. 

193 

Um eine Grafik im Internet veröffentlichen zu können, muss diese gewisse Kriterien (wie Größe, Dateiformat usw.) erfüllen, damit sie ‚richtig’ angezeigt 

wird. 

194 Mitunter sind die Handlungen solcher Clips für Außenstehende oder Neulinge in der Szene nur schwer verständlich, da das Vorwissen über die 

Hauptdarsteller fehlt und Pointen von eingestreuten ‚running gags’ nicht verständlich sind. 

81

82 

all diejenigen Kompetenzen, die zu ihrer Anfertigung 

erforderlich sind, und können folglich als Quasi-Zertifikate 

in Bewerbungsverfahren um hierfür einschlägige 

Arbeits- bzw. Ausbildungsstellen vorgelegt werden. 



Unserem bisherigen Kenntnisstand nach bieten sich in 

der LAN-Szene noch keine Möglichkeiten, in auf die 

Veranstaltung von LAN-Events spezialisierten Firmen 

formale Berufsausbildungen zu absolvieren. Allmählich 

erkennen Szenegänger aber das kommerzielle 

Potential ’ihrer’ Szene und machen sich – vorwiegend 

noch in Nischenbereichen – mit Geschäftsideen wie 

beispielsweise jener selbständig, Veranstaltern von 

LAN-Events bestimmte Dienstleistungen anzubieten, 

die diesen, wie z.B. das Catering für LAN-Partys, 

lästig sind, weil sie sich als ausgesprochen aufwändig 

erweisen, und deshalb bevorzugt ‚outgesourct‘ werden. 

Darüber hinaus bieten einige ’Jungunternehmer’ 

die Herstellung von typischen (C)LAN-Accessoires, 

wie z.B. T-Shirts, Pullover, Mousepads, in der und für 

die Szene an. Sie entwerfen für Spieler- und Veranstalterteams 

eigene Logos und drucken diese auf unterschiedliche 

Textilien. Ein dritter Bereich, in dem vor 

allem ehemalige Veranstalter tätig sind, ist der 

Netzwerkverleih. Die Betreiber solcher Kleinstfirmen 

verfügen über fundiertes technisches ‚Know-How’ und 

vermieten das für eine LAN-Party notwendige Equipment 

an Veranstalter, die nicht über eine eigene Ausrüstung 

verfügen. Nicht selten übernehmen diese Verleihfirmen 

auch die Betreuung des Netzwerkes vor Ort 

und entlasten Veranstalterteams von diesem Aufgabenbereich. 

Angesichts dieser Entwicklungen ist es vermutlich nur 

noch eine Frage der Zeit, bis aus solchen Firmen ein 

Antrag auf Anerkennung als Ausbildungsbetrieb 

gestellt wird und damit Szenegängern die Möglichkeit 

eröffnet wird, hier von der IHK anerkannte Berufe zu 

erlernen.

7. Zusammenschau und Ausblick 

Die Gesamtheit der Kompetenzvermittlung, -aneignung 

und -entwicklung in Szenen haben wir hier als – 

nicht nur ungeschriebene, sondern sowohl für die 

Protagonisten als auch für die meisten Beobachter 

‚unsichtbare’ – Bildungsprogramme bezeichnet. Diese 

Bildungsprogramme werden jedoch, wie wir zu zeigen 

versucht haben, in dem Maße ‚sichtbar’, in dem die in 

einer und für eine Szene jeweils spezifischen lebenspraktischen 

Relevanzen werturteilsenthaltsam rekonstruiert 

werden: 195 

7.1 Zur Plausibilisierung der 

ausgewählten Szenen 

Aus den auf alle möglichen Formen von Wichtigkeiten 

und Kenntnissen, von Vollzugsroutinen, Fähigkeiten 

und Befugnissen fokussierten materialen Beschreibungen 

der uns ethnographisch wohlvertrauten 

Techno-Party-Szene heraus haben wir einen ‚Leitfaden’ 

zur strukturell differenzierten Erfassung von 

Kompetenz-Typen in Szenen entwickelt und damit 

dann – auf der Grundlage des Szenekonzepts, das wir 

als theoretischen Ertrag unserer langjährigen empirischen 

Arbeit im Zuge unserer einschlägigen Forschung 

erstellt haben und laufend weiterentwickeln – die 

‚Bildungsprogramme’ in anderen Szenen rekonstruiert. 

Aus der Fülle zwischenzeitlich bekannter und von 

uns (und vielen anderen) zum Teil seit vielen Jahren 

erforschten Jugendszenen haben wir als Fallbeispiele 

dafür (1) die musikzentrierte Hardcore-Szene, (2) die 

sportzentrierte Skater-Szene und (3) die technikspielzentrierte 

LAN-Szene ausgewählt. Der Sinn dieser 

Auswahl bestand bzw. besteht darin, dergestalt mit 

einem quantitativen Minimum an zu untersuchenden 

Szenen ein qualitatives Maximum an heterogenen 

Konkretionen der Kompetenz-Aneignung in Jugend- 

szenen, also sozusagen der (Selbst-)Bildung der juvenilen 

Gemeinschaft, zu erfassen: 

(1) Mit Blick auf das Spektrum aktuell gemeinhin 

bekannter musikzentrierter Szenen lässt sich feststellen, 

dass die Hardcore-Szene (HC-Szene) nicht nur 

eine der ‚verstecktesten‘ bzw. unbekanntesten, sondern 

auch der zahlenmäßig kleinsten der Gemeinschaften 

sein dürfte, aus denen sich die aktuelle 

Szenenlandschaft zusammensetzt: sie umfasst in der 

gesamten BRD gegenwärtig (wie schon seit geraumer 

Zeit) schätzungsweise etwa 60.000 Anhänger, von 

denen wiederum mehr als zehn Prozent zur regionalen 

Teilszene Nordrhein-Westfalens zählen, welche als 

eine der ‚Hochburgen‘ gilt. Trotz der geringen 

Quantität der Beteiligten erschien und erscheint die 

Rekonstruktion der Aktivitäten in der Hardcore-Szene 

besonders aufschlussreich, denn Kompetenzvermittlung, 

-aneignung und -entwicklung vollziehen sich 

hier in einem Spannungsfeld zwischen (als sinnvoll 

empfundener) Freizeitgestaltung, individuellen Bestrebungen 

zur Selbstentfaltung und szenetypischen, kollektiv 

vertretenen Werthaltungen. Insbesondere das 

von HClern propagierte Do-it-Yourself-Prinzip, dessen 

Akzeptanz eine Bedingung der Anerkennung 

durch andere Szenemitglieder darstellt, wirkt als virulenter 

Faktor zur Beförderung eines intensiven 

Engagements jedes einzelnen Szenegängers in verschiedenen 

und verschiedenartigen Tätigkeitsbereichen. 

Aus der werthaltigen Attitüde des prinzipiellen 

‚Selbermachens’ resultiert, dass die Vermittlung von 

als ‚wichtig’ angesehenen Kompetenzen signifikant 

weniger hierarchisch als in anderen Szenen, sondern 

deutlich stärker sozusagen ‚in die Breite’ erfolgt, was 

bedeutet, dass – zumindest der Idee nach und in den 

meisten Tätigkeitsfeldern – jeder Szenegänger alles 

195 Bekanntlich geht es uns in der sogenannten ‚DoSE’, der Dortmunder Szenen-Ethnographie, ja prinzipiell darum, weg zu kommen vom pseudo-objektivistischen 

Über-Blick der konventionellen Sozialwissenschaften, der gleichsam über die Köpfe der Akteure hinweg geht, und stattdessen hin zu kommen zu einem 

Durch-Blick, sozusagen durch die ‚Augen’ der Akteure hindurch. Hierfür rekurrieren wir auf eine Reihe von Verfahren aus dem methodischen Arsenal der empirischen 

Sozialforschung (von der Dokumentenanalyse über Interviews einschließlich – in aller Vorsicht verwendeter – standardisierter Befragungen bis zu systematischen 

Beobachtungen). Das für uns sozusagen ‚basale’ Verfahren aber ist das der beobachtenden Teilnahme. Beobachtende Teilnahme bedeutet, dass wir in 

das soziale 'Feld', das wir je gerade untersuchen, möglichst intensiv hineingehen und – bis hinein in sprachliche und habituelle Gewohnheiten – versuchen, den 

Menschen, die wir untersuchen, möglichst ähnlich zu werden. Das gelingt natürlich – aus vielerlei Gründen – nicht immer und schon gar nicht immer gleich gut. 

In dem Maße aber, wie es gelingt, erlangen wir eine Art und Qualität von Daten, wie wir sie mit anderen Forschungsmethoden nur schwerlich bekommen: Daten 

darüber nämlich, wie man und was man in solchen Welten tatsächlich erlebt. – Zur Auswertung dergestalt erhobener Beobachtungs-, Gesprächs- und 

Dokumenten-Daten haben wir uns – vorzugsweise aus der Erfahrung mit Methoden, die sich unter dem Etikett 'Sozialwissenschaftliche Hermeneutik' versammeln 

lassen (vgl. Hitzler/Honer 1997) – zwischenzeitlich auf eine relativ einfach zu erlernende Grund-Deutungstechnik verständigt, die wir als ‚quasi-sokratisch’ 

bezeichnen und die wir mit phänomenologischen Deskriptionen unserer Erlebnis-Daten ergänzen. 

83

84 

(machen) ‚kann’ und somit Tendenzen der Spezialisierung 

und Professionalisierung geringer ausgeprägt sind, 

als dies in vielen anderen Jugendszenen der Fall ist. 

(2) Wenngleich sich Szenen aufgrund fehlender formaler 

Mitgliedschaften zwangsläufig nur sehr schwer 

quantitativ bestimmen lassen, kann anhand einer Reihe 

sozusagen augenfälliger Quasi-Indikatoren davon ausgegangen 

werden, dass die Skater-Szene derzeit die 

größte sportzentrierte Jugendszene in Deutschland bildet 

(wobei Münster in Nordrhein-Westfalen eine ihrer 

über die Region hinaus wahrgenommenen Hochburgen 

darstellt). Während sich ‚Mitgliedschaft’ in den 

meisten Szenen durch verschiedene und verschiedenartige 

Kompetenzen erlangen lässt, zeichnet sich die 

Skater-Szene dadurch aus, dass die sportliche 

Kompetenz eine unabdingbare Vorraussetzung dafür 

ist, zur Szene dazuzugehören bzw. als ‚Mitglied’ der 

Szene anerkannt zu werden. Der kompetente Umgang 

mit dem Skateboard lässt sich nicht beiläufig und 

unintendiert, sondern nur gezielt und durch jahrelanges, 

intensives Training erlernen. Der Erwerb dieser 

spezifischen und hier zentral relevanten Kompetenz 

erfolgt somit nicht im Sinne eines informellen, aber 

auch nicht im Sinne eines formalisierten, im Rahmen 

bzw. ‚unter Aufsicht’ von Bildungsinstitutionen vorgesehenen 

Lernprozesses, sondern ist analytisch vielmehr 

in jenem Zwischenbereich der ‚proto-formalisiert’ 

vermittelten und erworbenen Kompetenzen zu 

verorten. Dementsprechend erschien und erscheint uns 

die Skater-Szene im Hinblick auf die in unserer 

Expertise interessierende Thematik als ein pointiertinformatives 

Fallbeispiel. 

(3) Unter den spielzentrierten Jugendszenen stellt die 

LAN-Szene insofern eine Besonderheit dar, als in ihr 

der kompetente Umgang mit dem Computer eine nicht 

nur unerlässliche, sondern eine wesentliche Voraussetzung 

für das Spielen ist. Das bedeutet, dass der hier 

spezifische ‚Spaß’ am Spiel sich sozusagen ‚technikvermittelt’ 

einstellt, weshalb wir es, anders als beispielsweise 

bei den Rollenspielern, genau genommen 

mit einer spiel-technik-zentrierten Szene zu tun haben. 

Für den uns interessierenden Aspekt des Kompetenzerwerbs 

stellte und stellt die LAN-Szene nicht nur aufgrund 

der hier erforderlichen Medienkompetenz (in 

einem weiten Verstande) ein besonders informatives 

Fallbeispiel dar, sondern auch deshalb, weil Computer- 

spielen nachgerade als Inbegriff dessen gilt, was als 

‚bloße’ Zerstreuung und ‚unnützer’, aufgrund der 

Spielinhalte nicht selten sogar als ‚gefährlicher’, da 

gewaltevozierender Zeitvertreib angesehen – und 

infolgedessen aus traditioneller Sicht nicht einmal in 

die Nähe von Bildung bzw. Bildungswerten gerückt – 

wird. Tage- und/oder nächtelanges Sitzen vor dem 

Computer erscheint vielen psycho-pädagogischen Kritikern 

aber auch deshalb als bedenklich, weil es gemeinhin 

als einsames und vereinsamendes Tun (mitunter 

gar als eine Art ‚süchtig’ machender Realitätsflucht) 

begriffen wird. Mit den Augen des szenetypischen 

LAN-Spielers betrachtet hingegen ist ‚sein’ 

Spielen mit und am Computer eine genuin soziale Veranstaltung, 

bei der es vor allem darum geht, sich im 

technisch aufwändig hergestellten virtuellen Raum mit 

‚realen’ Mitspielern im spielerischen Wettkampf zu 

messen. 

Die Überlegungen, die der Auswahl der anhand des 

aus der Rekonstruktion und Restrukturierung unseres 

Wissens über die Techno-Party-Szene heraus entwickelten 

Kompetenz-Leitfadens zu beschreibenden, 

weiteren Fallbeispiele – Hardcore-Szene, Skater- 

Szene, LAN-Szene – zugrunde lagen, lassen sich also 

folgendermaßen zusammenfassen: Zum einen eröffnet 

sich aufgrund der divergenten thematischen Fokussierungen 

eine hohe Bandbreite an unterschiedlichen 

und unterschiedlich wichtigen Kompetenzen (z.B. 

technische Kompetenz der LAN-Spieler versus sportliche 

Kompetenz der Skater). Zum anderen korrelieren 

mit der Größe und (damit einhergehend) dem 

Kommerzialisierungs- und Professionalisierungsgrad 

der verschiedenen Szenen verschiedene Niveaus der 

Ausdifferenzierung sowie der Verteilung und Wertigkeiten 

von Kompetenzen (z.B. professionelle Eventorganisation 

in der Techno-Party-Szene versus Do-ityourself-Veranstaltungspraxis 

in der Hardcore-Szene). 

7.2 Zur ‚Architektur’ der Kompetenz- 

Bildung in Szenen 

Unter dem Gesichtspunkt ihrer Verwertbarkeit– und 

eben diese analytische Spur haben wir in den materialen 

Teilen der Expertise besonders interessiert verfolgt 

– lassen sich Kompetenzen prinzipiell danach unterscheiden, 

in welchen Bereichen des täglichen Lebens 

sie sich als praktisch relevant erweisen 196 : Während 

196 Kategorien wie Sachkompetenz, Methodenkompetenz, Selbstorganisationskompetenz, Selbstdarstellungskompetenz, Kooperationskompetenz, 

Delegationskompetenz usw. hingegen lassen sich nur rein analytisch (vgl. dazu nochmals Kurz 2002: 603), also materialunabhängig unterscheiden, fließen aber 

im Szeneleben ebenso zusammen wie im privaten und beruflichen Alltag.

einige Kompetenzen – wie z.B. die Einübung von 

‚akzeptablem’ Sozialverhalten (insbesondere also von 

Umgangsformen), die Orientierung im sozialen Raum, 

das Engagement in einer Gemeinschaft und zum 

‚Wohle’ der Gemeinschaft sowie eine ‚zeitgemäße’ 

Medienkompetenz – in einem basalen Sinne allgemein 

alltagspraktisch relevant sind, lassen sich andere 

Kompetenzen nur in bestimmten Ausschnitten des 

Alltags (hier: innerhalb von Szenen bzw. genauer: der 

jeweiligen Szene) verwerten – z.B. Beherrschung der 

Szenesprache (im Sinne einer Ethnosemantik), 

Dekodierungen und Kodierung szenespezifischer 

Zeichen und Symbole, Gebräuche und Sitten und eine 

signifikante Verschiebung biographisch vorgängiger 

Relevanzsetzungen hin zu in der Szene geltenden 

‚Wichtigkeiten’. 

Generell – d.h. für alle Szenen gleichermaßen – ist das 

(umfassende und gleichwohl in der Regel eher beiläufige 

als konzentrierte) Wissen über die Geschichte der 

Szene, ihre spezifischen (impliziten und expliziten) 

Regeln, ihre besonderen Werthaltungen, ihren Stil, ihre 

Ästhetik und ihr zentrales Thema von besonderer 

‚mythologischer’ Bedeutung: In kommunikativen und 

interaktiven Zusammenhängen hat derartiges Wissen 

wesentlich die Funktion, Zugehörigkeit zu markieren. 

Jemand der derlei weiß, verhält sich in Szene- 

Kontexten seltener unangebracht und wird von anderen 

Szenegängern als interessanter (weil kompetenter) 

Gesprächspartner geschätzt. Diese szenespezifische 

‚Allgemeinbildung’ kann im Verbund mit anderen 

(theoretischen oder praktischen) Kompetenzen durchaus 

die Basis bilden für kreative, organisatorische oder 

informationsvermittelnde Betätigungen (beispielsweise 

kann es beim Gestalten von Flyern und 

Internetseiten, bei der adäquaten Auswahl eines 

Lineups oder beim Verfassen von Fanzineartikeln und 

-kolumnen nützlich sein). Unbeschadet dessen taugt 

dieses ‚Allgemeinwissen’ alleine üblicherweise nicht 

zur Ressourcenschöpfung, sondern hat allenfalls auf 

der Ebene der Selbstdarstellung seinen Nutzwert. 

Manche anderen bzw. darüber hinausgehenden 

Kompetenzen bergen allerdings durchaus das Potential 

zu immaterieller und in nicht unerheblichem Maße 

auch zu finanzieller Ressourcenschöpfung – z.B. ein 

über längere Zeiträume hin kontinuierliches Engagement 

beim Erzeugen und Sichern der Rahmenbedingungen 

eines ‚gelingenden’ Szenelebens oder sonstige 

in Bezug auf die Szene-‚Wichtigkeiten’ herausragende 

Leistungen, kontextspezifische charismatische 

bzw. ‚Star’-Qualitäten, aber auch signifikante Risikobereitschaft 

im Hinblick auf die Nutzung szenespezifischer 

Ressourcenquellen (mitunter im Zwischenbereich 

von Legalität und Illegalität); jedenfalls eine starke 

und relativ andauernde Ausrichtung auf für die 

Szene (insgesamt oder in Teilen) unverzichtbare 

Relevanzen. 197 

Als für den Einzelnen existentiell besonders bedeutsam 

haben wir aber vor allem solche (Arten von) 

Kompetenzen betrachtet, die auch im beruflichen 

Alltag, d.h. im Erwerbsleben (außerhalb von Szenen) 

eingesetzt werden können. 198 Berufspraktisch relevante 

Kompetenzen haben wir wiederum hinsichtlich 

ihrer Nachweisbarkeit differenziert: Manche dieser 

berufspraktisch relevanten Kompetenzen lassen sich 

nicht oder nur schlecht dokumentieren – wie z.B. technisch-handwerkliches 

Wissen und Können, Einstellung 

auf komplexe Arbeitsabläufe (nicht selten unter 

Zeitdruck), Situationsflexibilität und –kreativität und 

eine ständige Erweiterung der allgemeinen Lernbefähigung. 

Andere Kompetenzen – wie Musik machen, 

Kunstobjekte herstellen, Fotografieren, Videografieren, 

Designen, Schreiben, Verträge schließen usw. – 

können mit der Vorlage von ‚Werken’ und Selbst- 

Dokumentationen, d.h. von Quasi-Zertifikaten, und 

nochmals andere Kompetenzen schließlich können als 

Berufsqualifikation formal nachgewiesen werden. 

Berufliche Qualifikation hat sich somit als ein 

bestimmter Typ von Kompetenz erwiesen – nämlich 

als arbeitsplatz- bzw. berufsrelevante Kompetenz, 

deren Erwerb prinzipiell auch in Szenen in Form von 

197 Manche Kompetenzen lassen sich ‚in der Szene’ bzw. im Szenekontext prinzipiell (d.h. sozusagen von jedermann) zu Geld machen, manche lassen sich hingegen 

nur von manchen zu Geld machen: einerseits von den Besten, andererseits von den Erfahrensten. 

198 Manches kulturelle Kapital lässt sich also nur szeneintern in soziales, ökonomisches Kapital transformieren, manches lässt sich auch draußen ‚kapitalisieren’. 

– Auf die Frage nach den tatsächlichen Chancen, szeneintern erworbene Kompetenzen ressourcenschöpfend auf szeneexterne Anforderungen anzuwenden, lässt 

sich anhand des vorliegenden empirischen Materials keine eindeutige, begründbare und verallgemeinerungsfähige Antwort finden. Die Übertragbarkeit ist vor 

dem Hintergrund einer je individuellen Reflexions- bzw. Transformationsfähigkeit zu betrachten und zudem in Abhängigkeit von der individuellen Bereitschaft zu 

sehen, Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten entsprechend einer gezielten Aufgabenstellung oder Nachfrage zu modifizieren: Jemand, der in seiner Szene 

etwas kann, muss keineswegs zwangsläufig bereit sein, diese Kompetenz auch dann zu nutzen, wenn sie von außerhalb der Szene nachgefragt wird. Andererseits 

kann jemand szeneintern hochgradig ausgefeilte Kompetenzmuster entwickeln, für die außerhalb der Szene keine oder zumindest keine ressourcenrelevante 

Nachfrage besteht. 

85

86 

Zertifikaten attestiert wird und nachgewiesen werden 

kann. 199 

Während das formalisierte Lernen in Szenen sich im 

wesentlichen auf ‚Lehrstellen’ in von der IHK als 

‚Ausbildungsbetriebe’ anerkannten Szene-Organisationen 

beschränkt, erweisen sich Hospitationen, 

Praktika und Volontariate usw. als ‚Normalform’ von 

in Szenen vermittelten, erwerbsarbeitsqualifizierenden 

Kompetenzen. Wesentlich ist aber, festzuhalten, dass 

prinzipiell alle drei in der Literatur verhandelten 

Varianten von Bildungs- bzw. Lernprozessen in 

Szenen stattfinden. D.h.: die Kompetenzvermittlung, - 

aneignung und -entwicklung vollzieht sich hier sowohl 

in informellen als auch in proto-formalisierten als 

auch (wenn auch – noch – in geringem Maße) in formalisierten 

Bildungsprozessen – überwiegend allerdings 

als ‚learning by doing’ (also ohne dass die 

Szenegänger typischerweise beabsichtigen, sich bestimmtes 

Wissen bzw. bestimmte Wissensvorräte anzueignen). 

Diese Kompetenz-Bildung ist, dies sei 

nochmals ausdrücklich betont, symptomatisch durch 

lebenspraktische Interessen motiviert und (zumindest 

vordergründig) auch auf diese Interessen ausgerichtet. 200 

Wie wir somit hoffentlich haben zeigen können, erweisen 

sich Jugendszenen als bislang weitestgehend 

‚unbeachtete’ und ‚unbeobachtete’ Bildungsinstitutionen. 

Allerdings ist das ‚Programm’ dieser Bildungsinstitutionen 

ja, wie mehrfach erwähnt, nicht nur unge- 

schrieben, sondern eben ‚unsichtbar’ – unsichtbar 

nicht nur für die Augen von Bildungspolitikern, sondern 

weitgehend auch für die Szenegänger selber, da 

Kompetenzen hier, wie schon mehrfach festgestellt, 

überwiegend doch in eher beiläufigen Entwicklungsund 

Aneignungsprozessen erworben werden. D.h. vereinfacht 

ausgedrückt: Der Szenegänger geht dem 

nach, was ihn interessiert, und vor allem dem, was ihm 

Spaß macht. 201 Und der Spaß besteht nicht zum wenigsten 

darin, Dinge zu tun, die von ‚Erwachsenen’ als 

reine Zerstreuung angesehen werden. 202 

Unbeschadet dessen können unseren Befunden zufolge 

Szenen als eigenständige Lernprozesse hochgradig 

begünstigende soziale Umfelder bezeichnet werden 203 , 

denn ‚Anerkennung‘ durch die Peers ist in erheblichem 

Maße an die (eigenständige) Durchführung von 

bzw. an die (aktive) Partizipation an szenespezifischen 

Organisations- und Produktionstätigkeiten sowie an 

Formen des (persönlichen) Engagements in diversen 

Interessenbereichen gebunden – und zugleich ohne 

den Einsatz kooperativer sozialer Fähigkeiten schlicht 

nicht (jedenfalls nicht in vollem Umfang) möglich. 

7.3 Exkurs zu den sogenannten ‚Normalos’: 

Die neuen, sichtbar-unsichtbaren 

Bildungsprogramme 

In solchen thematisch fokussierten Sonderwelten wie 

den in dieser Expertise beschriebenen Szenen leben 

199 Allerdings sind die formalen Ausbildungsmöglichkeiten in den verschiedenen von uns untersuchten Szenen (noch) sehr unterschiedlich weit entwickelt. Sie 

schwanken sozusagen zwischen ersten ‚Aussichten’ auf entstehende formale Ausbildungsplätze (etwa in der LAN-Szene) hie und bereits ganz ‚normal’ gewordenen 

Ausbildungsverhältnissen – auch für neu entstandene Berufsbilder – in Szene-Unternehmen (vor allem in der Techno-Party-Szene, aber auch schon in der 

Skater-Szene) da. 

200 Die verschiedenen und verschiedenartigen Kompetenzen, die jeweils in einer Szene vermittelt, erworben und entwickelt werden, haben sich vor allem im 

Hinblick auf die jeweiligen Besonderheiten und Wichtigkeiten dieser Szene erschlossen. Dabei hat nun die Frage, welche (Arten von) Kompetenzen sich 

Szenegänger untereinander, Szenemacher untereinander, Szeneorganisatoren an Szenegänger, Szenegänger und Szeneorganisatoren an (bislang) nicht zur Szene 

gehörende Jugendliche (‚Newcomer’) vermitteln, einen ständig ‚mitlaufenden’ Fokus der Betrachtung gebildet. Und grosso modo können wir im Hinblick auf diesen 

‚mitlaufenden’ Fokus zusammenfassend konstatieren, dass auch dort, wo sich Szene-Eliten ausgebildet haben, unübersehbar und anhaltend ein ständiger 

Austausch zwischen den ‚Ebenen’ der Macher und der Mit-Macher stattfindet, weil sich auch das Mitglied der Szene-Elite typischerweise vor allem als Mitglied 

der Szene begreift – und verhält (vgl. dazu auch Hitzler/Pfadenhauer 2004). Ja, vermutlich ist der Szene-Macher gerade deshalb und auch in dem Maße (längerfristig 

und relativ) erfolgreich, weil er und wie er – sozusagen wertrational (durchaus im Sinne von Max Weber 1972: 12f) – bezogen auf die kulturellen 

Besonderheiten und zu großen Teilen impliziten Verhaltenskodizes seiner Szene agiert, weil und wie er also genügend ‚Witterung’ für den richtigen ‚Stallgeruch’ 

besitzt und (infolgedessen) auch selber genügend ‚Stallgeruch’ verbreitet. 

201 Dass auch dabei szenespezifische Einstellungsmuster durchaus sozialisatorische Effekte nach sich ziehen, ist augenscheinlich nicht von der Hand zu weisen. 

Allerdings entzieht sich das Ausmaß der Wirkungsintensität innerszenischer Sozialisationsprozesse unseren Möglichkeiten einer verallgemeinernden Bewertung. 

Denkbar ist sowohl eine Bestärkung (bereits vor Beginn der Szenezugehörigkeit) vorhandener szene-affiner Haltungen. Denkbar ist aber ebenso eine Übernahme 

neuer Wertorientierungen. Derartige Bildungsprozesse weisen allem Anschein nach jeweils individuelle Unterschiede auf und müssten infolgedessen am biographischen 

Einzelfall geklärt werden (was hier weder geleistet werden kann noch geleistet werden soll). 

202 Diese (keineswegs neue) Erkenntnis insbesondere zwingt diejenigen pädagogischen und politischen Bildungshüter, die überhaupt geneigt sind, das 

Bildungspotential von Szenen zu erkennen und gar zu fördern, u.E. eine Haltung auf, die dezidiert darin besteht, nichts zu tun – also nicht mit Maßnahmen welcher 

Art auch immer, seien sie noch so gut gemeint, in die hier ablaufenden, intern organisierten und gesteuerten Bildungsprozesse einzugreifen: „Nothing has to 

be done!“ – lautet dementsprechend die (oberste) Direktive, die zu beherzigen wir nachdrücklich empfehlen. 

203 Aber auch wenn in ihnen dergestalt nachgerade ideale Rahmenbedingungen für die Einübung und Erprobung von Kompetenzen gegeben sind, sind Szenen 

nicht einfach ‚Spielwiesen’ – weder unter finanziellen Aspekten (z.B. wegen der Haftung für erfolglose Projekte) noch in anderer Hinsicht (z.B. weil eine hochgradige 

Identifikation mit szenespezifischen ‚Wichtigkeiten’ ständig auch das Risiko des Verlustes von Selbstwertgefühl, also des existentiellen Scheiterns in sich 

bzw. mit sich trägt) – denn ‚hinter’ dem, was der Szenegänger tut, steht symptomatischerweise kein ‚Erwachsener’ (weder ein Lehrer noch ein Elternteil noch 

sonst wer), der allfällige Missgeschicke ausmerzen und die Letztverantwortung tragen würde. Kurz: In Szenen lernt man von den anderen, durch die anderen, aber 

eben auch mit den anderen, dass man selber für das sorgen muss, was einem wichtig ist bzw. dass man zuständig ist – für sich wie auch für das, was man tut.

und erleben immer mehr Jugendliche heutzutage also 

die für sie wesentlichen Teile ihres Lebens. Wie aber 

steht es (dann trotzdem) mit den jungen Leuten, die 

ihre lebenspraktischen Kompetenzen nicht in Szenen 

entwickeln, die ihre Orientierungsmuster vielmehr im 

sogenannten Mainstream der Sinnangebote suchen 

(müssen)? Nun: 

Wenn die von den überkommenen Bildungseinrichtungen 

verheißenen Wege zum Erfolg immer weniger 

(verlässlich) zum Ziel führen (vgl. dazu nochmals 

das 1. Kapitel), steigt augenscheinlich für ‚alle’ das 

Interesse an und die tätige Nutzung von allen möglichen 

erfolgversprechenderen Alternativen. D.h., unter 

gesellschaftlichen Bedingungen, unter denen das eigene 

Leben immer weniger als etwas auch nur annähernd 

Geregeltes erscheint, sondern ‚in aller Regel’ als 

etwas, das man immer wieder neu entwerfen und aufbauen, 

das man konstruieren und stabilisieren, das 

man auch abfangen und entwickeln, kurz: das man in 

einem strengeren Sinne selber machen muss, unter den 

Bedingungen einer Gesellschaft also, die gerade für 

Heranwachsende immer weniger verlässlich (wie auch 

immer) vorhersehbare oder gar planbare Berufs- und 

Erwerbsarbeits-Laufbahnen bereitzustellen vermag, 

weil der soziale Wandel sich immer mehr beschleunigt 

und zugleich die überkommenen sozialstaatlichen 

Sicherungsversprechen wegbrechen und noch stärker 

wegzubrechen drohen, erfordert es eine individuellrationale 

Lebensführung nachgerade, sich entweder in 

den – teils fiktiven, teils faktischen – ‚Schonraum’ von 

Gemeinschaften zurückzuziehen, wie wir sie hier am 

Beispiel einiger Jugendszenen skizziert haben, oder 

eben das gesellschaftlich-moralisch geforderte 

Leistungsprinzip in ein individuell dezidiert erfolgsorientiertes 

Lebenskonzept zu transformieren. 

Vermutlich mehr noch für das ‚Gros’ nicht-szenenorientierter 

junger Leute als für Szenegänger erscheint 

dergestalt vor allem anderen: schön, erfolgreich und 

berühmt, kurz: ein Star zu sein, unter den gegebenen 

Bedingungen und Lebenserwartungen als optimale 

Chance, aus seinem Leben ‚etwas’ zu machen; erscheint 

dergestalt das Versprechen auf Individualität 

und persönliche Autonomie für sich realisieren zu können 

sozusagen als Hauptgewinn in der ‚Lotterie des 

Lebens’. Um welche Kompetenzen aber geht es dann 

hierbei? Nun – im Rekurs auf eine aktuelle Sottise von 

Jo Reichertz (2004) am Beispiel eines derzeit ausgesprochen 

populären TV-Formats erläutert: Der Star ist 

der zeitgenössische Inbegriff des Individuellen, ja des 

Idiosynkratischen. Der Prozess des Einpassens in eine 

Schablone des Gefallens jedoch entindividuiert – 

nachgerade zwangsläufig – zumindest den potentiellen, 

durch Aus-Wahlverfahren erst noch zu kürenden 

Star. Und besonders augenfällig wird diese Diskrepanz 

von Besonderung einerseits und Normierung andererseits 

dann, wenn Selbstentfaltungsinteressen und 

Selbstverwirklichungsbedürfnisse mit Selbstverpflichtungskatalogen 

und Selbstdisziplinierungsprogrammen 

kollidieren: 

Insbesondere die in den aktuellen Casting-Shows – 

weit mehr als etwa in den alltagsödnis-kasernierenden 

‚Big-Brother’-Formaten (vgl. dazu Hitzler/Pfadenhauer 

2002) – diverser Fernsehsender sozusagen seriell 

gefertigten Instant-‚Stars’ zeichnet aus, dass sie 

gerade nicht aufgrund ihrer Besonderheit, ihrer individuellen, 

herausgehobenen Fähigkeiten zu Stars 

(gemacht) werden, sondern deshalb, weil sie im 

Wesentlichen so sind wie die meisten der jungen 

Leute, die über sie abstimmen. Vereinfacht gesagt: Das 

Publikum als Jury belohnt nicht die einzigartige, also 

die von der Allgemeinheit abweichende Begabung, 

sondern die Mehrheit einigt sich symptomatischerweise 

auf den Allgemeinplatz, auf das, was allen gemeinsam 

ist. D.h., es gewinnen die Kandidaten, die sich 

musikalisch, optisch, moralisch und stilistisch im 

Mainstream (und im Mahlstrom) des Publikumsgeschmacks 

bewegen. Wer gewinnt, entspricht dergestalt 

dem Maß der Mehrheit, sozusagen dem arithmetischen 

Mittel all derer, die da für 49 Cent ihre Stimme beim 

jeweiligen Sender abgeben. 

Das heißt: Wir meinen, dass entgegen dem, was im 

Kontext der Casting Shows ständig propagiert wird, 

die Kandidaten ihren ‚Lohn’, d.h. zunächst einmal 

‚Erfolg’ durch Akzeptanz und Anerkennung, also gerade 

nicht für irgendwelche Akte der Individualisierung 

erhalten, sondern für Anpassungsleistungen und Vergemeinschaftungsbekenntnisse. 

Weil, ganz vereinfacht 

ausgedrückt, nicht nur junge, aber insbesondere junge 

Menschen heute nicht mehr in den Himmel, sondern 

ins Fernsehen wollen, werden hierfür die Hemmschwellen 

laufend immer tiefer gelegt. 204 D.h.: weil 

eben solche Formate wie „Deutschland sucht den 

204 Diese ‚Inszenierungslogik’ beschäftigte bekanntlich auch schon den weithin ‚vergessenen’ Sozialpsychologen Gustav Ichheiser (1930) unter dem 

Gegensatzpaar von Leistungstüchtigkeit und Erfolgstüchtigkeit und in Aufnahme und Weiterführung der Überlegungen des soziologischen Klassikers Georg 

Simmel über die Anfänge der Individualität aus der Kampf um Anerkennung durch andere (vgl. z.B. Simmel 1908: 527-573). 

87

88 

Superstar“, „Star Search“, „Fame Academy“ usw. jungen 

Leuten in hohem Maße nicht nur öffentliche 

Aufmerksamkeit, sondern öffentliche Begeisterung, ja 

Huldigung in Aussicht stellen, befindet sich das elektronische 

Bildmedium ‚Fernsehen’ derzeit auf einem 

kaum vorstellbaren Siegeszug als im hier vertretenen 

Sinne ‚unsichtbare Bildungsinstitution’. 

Die – allem Anschein nach längerfristige – Attraktivität 

dieser neuen Formate resultiert unseres Erachtens 

ganz wesentlich daraus, dass sie die Genese von 

Erfolg, d.h. die Entwicklung und Aneignung von 

Performance-Kompetenzen im Sinne von Leistungen 

nachvollziehbar machen und damit ein Versprechen 

(‚Erfolg ist machbar’) mit hohem Realitätsgehalt 

transportieren. Die Genese von Erfolg, die im Rahmen 

von Wettbewerben und mit der Bereitstellung von 

Hintergrundinformationen medial vermittelt und 

damit erfahrbar wird, wird zum alternativen Bildungsprogramm 

für die Masse junger, ‚normaler’ Fernsehzuschauer. 

Denn hier wird anscheinend keiner allein 

gelassen: Man lernt nicht allein. Man trainiert nicht 

allein. Man hofft nicht allein. Man leidet nicht allein. 

Aber man lernt. Man trainiert. Man hofft. Man leidet. 

Und deshalb hat man die Chance, jemand zu werden – 

gerade dann, wenn man nicht sicher ist, jemand zu 

sein. Der gecastete ‚Star’ markiert als Idee folglich das 

– zumindest vorläufige – Ende des Geniekults. Er ist 

das Gegenteil jenes Helden, der aus dem biographischen 

Nichts ins Rampenlicht tritt. 

Der gecastete ‚Star’ muss nicht nur einfach etwas können, 

sondern er muss sich jenes Können erarbeiten, 

muss sich disziplinieren, an Regeln halten, Opfer bringen, 

sich als zuverlässig und fleißig erweisen und vor 

allem: durchhalten, gehorchen, parieren – am besten 

vor den Augen der Fernsehzuschauer, die an ihm, die 

an seinem Beispiel lernen, nicht nur dass, sondern 

auch wie sie ihre Gewinnchancen in dieser ‚Lotterie 

des Lebens’ steigern können: Eben dadurch, dass sie 

sich – tunlichst widerspruchslos – von solchen neuen 

Autoritäten wie Dieter Bohlen oder Detlef „Dee“ 

Soost anschnauzen und zusammenstauchen oder 

wenigstens von Juroren wie Jeanette Biedermann und 

Hugo-Egon Balder verbal betatschen und emotional 

begrapschen lassen. 

Gleichwohl gibt es für die Kandidaten der Casting 

Shows viel zu gewinnen und wenig zu verlieren. Denn 

selbst eine für den schlussendlichen Sieg unzureichende 

Selbstinszenierung zieht doch ein hohes Maß an 

öffentlicher Aufmerksamkeit – und auch an finanziellen 

Vorteilen – nach sich. Insofern fungieren die 

Casting Shows für die vielen jungen Menschen, sozusagen 

für all die ’Normalos’, die diese Sendungen 

‚draußen an den Bildschirmen’ verfolgen, tatsächlich 

als eine ‚Lotterie des Lebens’, als dieses Format eben 

verspricht, ihnen – allen – die Chance zu eröffnen, 

einen in praktisch jeder Hinsicht ‚profitablen’ 

Bekanntheitsgrad zu erlangen – und infolge dieses 

Bekanntheitsgrades dann vielleicht wenigstens für 

einen gewissen Zeitraum auch tatsächlich zu so etwas 

zu werden wie ein 'Star'; wie ein Wesen also, das die 

Rand- und Rahmenbedingungen normaler Lebenserwartungen 

vor dem Hintergrund der aktuellen wirtschaftlichen 

und sozialstaatlichen Krisen (und d.h. 

nicht zum wenigsten eben auch die ‚Auferlegtheit’ 

leerlaufender Ausbildungsprogramme) individuell erfolgreich 

zu transzendieren – und damit auch zu ignorieren 

– vermag. 

7.4 Zukunftsperspektiven 

Sowohl für Szenegänger als auch für Casting-‚Stars’ 

erscheint, dies sei hier abschließend und zugleich weitergehende 

potentielle Forschungsperspektiven aufschließend 

erwähnt, die sogenannte Kulturindustrie 

typischerweise nicht mehr als das ‚fremdartige’ 

Gegenüber, das, je nach Sichtweise, unterhält oder 

manipuliert, oder manipulativ unterhält, oder unterhaltsam 

manipuliert. 205 Als ‚lebensfremde’ Mischung 

aus manipulativem Erziehungs- und (wenig) unterhaltsamem 

Informationsprogramm erscheint viel eher das, 

was das tradierte Bildungswesen ‚anbietet’. Die sogenannte 

Kulturindustrie wird demgegenüber eher und 

durchaus folgerichtig zum Geschäftspartner einer 

omnipräsenten, d.h. einer sich in alle Lebensregungen 

hinein erstreckenden und nahezu alle Menschen erfas- 

205 Anders könnte dies bei der ‚bewegten Szene’ der Globalisierungskritker aussehen, deren zentrales Thema, die Kritik am globalen 'Neoliberalismus', insbesondere 

seit den Ereignissen am Rande der WTO-Konferenz in Seattle im Herbst 1999 zunehmend öffentliche Beachtung gefunden hat. Die 

Globalisierungskritikerschaft gilt zum einen als neuartige politische Kraft, die anhaltend in der Lage sein könnte, Gerechtigkeitsdefizite im Rahmen transnationaler 

Politik zu reduzieren oder zumindest nachhaltig zu thematisieren; und sie gilt zum anderen als neuartige kulturelle Kraft, in der jugendliches Spaß-Haben, 

gesellschaftliches Engagement und Medienkompetenz zu einem zugleich erlebnisorientierten und remoralisierten ‚Zeitgeist’ verschmelzen. Aber auch wenn diese 

neue kollektive Agitationsform aller, auch bildungspolitischen, Aufmerksamkeit wert ist, würde eine Berücksichtigung der Globalisierungskritikerschaft doch die 

Grenzen dieser Expertise sprengen.

senden Jugendkultur 206 ; zu einem Geschäftspartner, 

über dessen Eigeninteressen sich (so gut wie) niemand 

mehr Illusionen macht, den aber auch kaum noch 

jemand dämonisiert. Die Abwicklung der ‚Geschäfte’ 

geschieht dabei keineswegs verlässlich oder gar im 

gegenseitigen Vertrauen. Vielmehr ist beiden bzw. allen 

Seiten ständig darum zu tun, sich mittels innovativer 

Konzepte wenigstens kurzfristige Ausbeutungsvorteile 

gegenüber dem anderen zu verschaffen. Aber 

dieses Spiel um punktuelle Vorteile durch unentwegte 

Erhöhung der Komplexität der Spielregeln sowie 

durch situative Umnutzung derselben wird selber zum 

integralen Bestandteil des kulturellen Vergnügens. 207 

Dem ganz entsprechend ist – einer Untersuchung von 

Waldemar Vogelgesang (2004) zufolge – mehr als die 

Hälfte (genauer: 53%) der jungen Menschen heute 

zukunftsfroh gestimmt, und weitere 44% sind immer 

noch eher optimistisch, während nur 3% sich um das 

Morgen ernsthaft sorgen. Allerdings betreffen diese 

positiven Erwartungen eben weit eher die je eigene 

Existenz. Dem weiteren Fortgang ‚des Ganzen’ sehen 

die meisten Heranwachsenden eher pessimistisch entgegen 

(wirtschaftlicher Niedergang, ökologische 

Katastrophen, gewaltförmige Auseinandersetzungen). 

Was wir also erkennen können, ist ein deutliches 

Vertrauen in die eigenen Stärken und ein fast ebenso 

deutliches Misstrauen gegenüber den sogenannten 

gesellschaftlichen Kräften: 70% glauben, dass die 

ökonomischen Krisen nicht nur andauern, sondern 

noch zunehmen werden, gar 93% befürchten, dass die 

Zeiten, in denen mehr oder weniger jeder einen akzeptablen 

Arbeitsplatz finden kann, in den westlichen 

Industriestaaten endgültig vorbei sind. 

Zwischen dem Kampf um (dauerhaft gesicherte) entlohnte 

Arbeit und dem Kampf um Aufmerksamkeit 

und soziale Anerkennung entscheiden sich deshalb 

immer mehr Menschen für den letzteren. ‚Seinen eigenen 

Weg gehen’ impliziert für junge Menschen aber 

nicht, jedenfalls nicht zwangsläufig, ihn gegen oder 

‚auf Kosten’ anderer zu gehen. Zumindest darin gar 

nicht so unähnlich den typischen Szenegängern, wollen 

sich auch die ‚Stars’ der Zukunft vielmehr typischerweise 

im Kreise anderer ‚selbst’ verwirklichen. 

Ganz man selber zu sein, steht dergestalt nicht im 

Gegensatz zu kollektivem Spaß-Haben und zur 

Gemeinschaftsbildung – jedenfalls dann, wenn dies 

‚mit den richtigen Leuten’ (und) ‚mit den richtigen 

Ideen’ geschieht. 

Die sich ins Scheinwerferlicht medialer Öffentlichkeiten 

Drängenden hie und die sich in soziale Sonderwelten 

Einspinnenden da bezeichnen somit lediglich 

zwei sich nicht nur ergänzende, sondern immer wieder 

ineinanderfließende Ausformungen symptomatischer 

Kompetenz-Bildung in einer Welt, die vom Heute ins 

Morgen dreht. 

206 Das lässt sich vielleicht exemplarisch am Betrieb von uns so genannter postmoderner Erlebnisstätten illustrieren: Als ‚postmoderne Erlebnisstätten’ bezeichnen 

wir architektonisch auf einen thematischen Fokus hin gestaltete Areale, in welche Menschen mit dem Versprechen auf besondere Erlebnisse gelockt werden – 

insbesondere also sogenannte Kunstwelten, Konsumwelten, „Kulissen des Glücks“, künstliche Paradiese, Freizeitwelten, Freizeitparks, Ferienwelten, 

Ferienzentren, Center Parcs, Urban Entertainment Centers, Infotainment Centers, Clubanlagen, Themenparks usw. Postmoderne Erlebnisstätten sind so etwas wie 

Architektur gewordene Events. Das heißt, sie sind Orte der Verstetigung von aus dem Alltag herausgehobenen Erlebnisqualitäten; von Erlebnisqualitäten mit relativ 

hoher Anziehungskraft für relativ viele Menschen. Diese Anziehungskraft resultiert wesentlich aus der Erwartung eines hohen, typischerweise verschiedene 

Kulturformen übergreifenden Spaß-Erlebens (denn ihren Spaß haben zu wollen ist – allen gegenwärtigen wirtschaftlichen Problemen zum Trotz – das einzige 

Prinzip, dem die meisten von uns bei dem, was sie tun, heutzutage noch freiwillig folgen). Eben dem müssen die Betreiber postmoderner Erlebnisstätten in 

besonderem Maße – und mit dem ganzen aus der Launenhaftigkeit ihrer potentiellen Besucher resultierenden Risiko – Rechnung tragen. Entgegen dem von kritischen 

Intellektuellen so gerne vorgebrachten Verdacht der perfiden Manipulation ahnungsloser Verlustierungsmassen lässt sich bei etwas genauerer Betrachtung 

somit unschwer konstatieren, dass Erlebnisstätten-Betreiber kaum irgendwelchen Ordnungsmachtphantasien huldigen, sondern eher der überaus schwankenden 

Gunst ausgesprochen schwer auszumachender ‚Zielgruppen’ hinterherhecheln. 

207 

„Im lustvollen und spaßbetonten Gebrauch kommerzieller Formen drücken Jugendliche Sinn, Existenz und ihre Identität aus. Dabei bilden sich unterschiedliche 

elementare Ästhetiken heraus“ (Winter 1997: 65). 

89

90 

LITERATUR 

Andes, Linda (1998): Growing up Punk. Meaning and Commitment Careers in 

a Contemporary Youth Subculture. In: Epstein, Jonathon S. (Hrsg.): Youth 

Culture. Identity in a Postmodern World. Malden/ Oxford: Blackwell, 

S.212-231 

Arnold, Rolf (1997): Von der Weiterbildung zur Kompetenzentwicklung. In: 

Arbeitsgemeinschaft Qualifikations- und Entwicklungsmanagement (Hrsg.): 

Kompetenzentwicklung ’97. Berufliche Weiterbildung in der Transformation – 

Fakten und Visionen. Münster: Waxmann, S. 253-307 

Aufenanger, Stefan (2001): Medienkompetenz als Aufgabe von 

Schulentwicklung. In: SchulVerwaltung, Sonderausgabe 1/2001, S.4-6 

Aufenanger, Stefan (2003): Medienpädagogik. Stuttgart: Kohlhammer 

Baacke, Dieter (1987): Jugend und Jugendkulturen. Darstellung und Deutung. 

Weinheim/ München: Juventa 

Baacke, Dieter (1996): Medienkompetenz - Begrifflichkeit und sozialer 

Wandel. In: Rein, Antje von (Hrsg.): Medienkompetenz als Schlüsselbegriff. 

Bad Heilbrunn: Klinkhardt, S.112-124 

Baacke, Dieter (1999): Medienkompetenz als zentrales Operationsfeld von 

Projekten. In: Baacke, Dieter/Kornblum, Susanne/Lauffer, Jürgen, et al. 

(Hrsg.): Handbuch Medien: Medienkompetenz. Bühl: Konkordia Druck 

GmbH, S.31-36 

Barthelmes, Jürgen (1998): Jugendkulturen sind Alltagskulturen. In: DJI 

(Hrsg.): Jahresbericht 1997. Augsburg: DJI 

Bemerburg, Ivonne (2001): „Wenn man einen Trick steht.“ Eine 

Rekonstruktion der Skateboarder-Szene (Diplomarbeit Uni Dortmund) 

Berking, Helmuth/Neckel, Sighard (1990): Die Politik der Lebensstile in 

einem Berliner Bezirk. In: Peter A. Berger, Stefan Hradil (Hrsg.): Lebenslagen, 

Lebensläufe, Lebensstile (SB 7 von 'Soziale Welt'). Göttingen: 

Schwartz, S. 481-500 

Bernhard, Armin (2001): Bildung und Erziehung: Grundlagen emanzipativer 

Subjektwerdung. Kiel/Köln: Peter Götzelmann 

Bjørnåvold, Jens (2001): Lernen sichtbar machen. Ermittlung, Bewertung und 

Anerkennung nicht formal erworbener Kompetenzen in Europa. Luxemburg: 

Amt für amtliche Veröffentlichungen der Europäischen 

Gemeinschaften/CEDEFOP: Europäisches Zentrum für die Förderung der 

Berufsbildung 

Bjørnåvold, Jens (2002): Ermittlung, Bewertung und Anerkennung nicht formal 

erworbener Kompetenzen: Trends in Europa. In: CEDEFOP (Hrsg.): 

Agora V. Ermittlung, Bewertung und Anerkennung nicht formal erworbener 

Kompetenzen. Cedefop Panorama series, 48. Luxemburg: Amt für amtliche 

Veröffentlichungen der Europäischen Gemeinschaften, S. 9-35 

Blask, Falko (1996): „Ich will Spaß!“. München: Heyne 

Böhm, Florian/Rieger, Markus (1990): Skateboard. Material, Technik, 

Fahrpraxis. Niedernhausen: Falken Verlag 

Böhm, Winfried (1988): Wörterbuch der Pädagogik. Stuttgart: Kröner 

Bohnsack, Ralf (2000): Events, Efferveszenz und Adoleszenz: “battle” – 

“fight” – “party”. In: Winfried Gebhardt/Ronald Hitzler/Michaela Pfadenhauer 

(Hrsg.): Events. Opladen: Leske + Budrich, S. 77-93 

Bohnsack, Ralf/ Nohl, Arnd-Michael (2001): Jugendkulturen und 

Aktionismus. Eine rekonstruktive empirische Analyse am Beispiel des 

Breakdance. In: Merkens, Hans/ Zinnecker, Jürgen (Hrsg.): Jahrbuch 

Jugendforschung 1/2001. Opladen: Leske und Budrich, S.17-37 

Bucher, Thomas (2000): Die Härte. Sportkletterer und die Schwierigkeitsgrade. 

Neuried: Ars Una 

Budde, Dirk (1997): Take three chords. Punkrock und die Entwicklung zum 

American Hardcore. Hamburg: CODA 

Büsser, Martin (1995): If the kids are united. Von Punk zu Hardcore und 

zurück. Mainz: Dreieck 

Colley, Helen/Hodkinson, Phil/Malcolm, Janice (2003): Nonformal learning: 

mapping the conceptual terrain. A Consultation Report. 

URL: http://www.infed.org/archives/e-texts/colley_informal_learning.htm 

Corsten, Michael/Hofer, Julia/Kruse, Kerstin/Dumic, Erwin/Herma, Holger 

(1997): Techno: Von der Unnatürlichkeit einer Szene. In: Hermann Artmaier 

u.a. (Hrsg.): Techno – zwischen Lokalkolorit und Universalstruktur (Dokumentation 

zum Workshop im Haus der Jugendarbeit am 24. und 25. Januar 

1997). München, S. 33-42 

Cremer, Günter (1992): Die Subkultur der Rocker. Pfaffenweiler: Centaurus 

Deinet, Ulrich (1999): Sozialräumliche Jugendarbeit. Ein praxisbezogene 

Anleitung zur Konzeptentwicklung in der Offenen Kinder- und Jugendarbeit. 

Opladen: Leske und Budrich 

Döbert, Hans u.a. (o.J.): Aktuelle Bildungsdiskussion im europäischen und 

außereuropäischen Rahmen. Bonn: Forum Bildung 

Dohmen, Günther (2001): Das informelle Lernen. Die internationale 

Erschließung einer bisher vernachlässigten Grundform menschlichen Lernens 

für das lebenslange Lernen aller. Bonn: Bundesministerium für Bildung und 

Forschung (BMBF) 

Dohmen, Günther (2002): Informelles Lernen in der Freizeit. In: Spektrum 

Freizeit, 24. Jg., H. 1, S. 18-27 

Durdel, Anja (2002): Der Bildungsbegriff als Konstruktion. Orientierungsund 

handlungsleitendes Potenzial des Bildungsbegriffes. Hamburg: Dr. Kov_c 

Eckert, Roland/ Reis, Christa/ Wetzstein, Thomas A. (2000): "Ich will halt 

anders sein wie die anderen". Abgrenzung, Gewalt und Kreativität bei 

Gruppen Jugendlicher. Opladen: Leske und Budrich 

Eckert, Roland/Wetzstein, Thomas A. (1999): Soziale Identität, kulturelle 

Distinktion und Gewalt in Jugendclicquen. In: Jürgen Gerhards/Ronald Hitzler 

(Hrsg.): Eigenwilligkeit und Rationalität sozialer Prozesse. Opladen: Leske + 

Budrich, S. 415-449 

Eichholz, Daniela (2002): Unterwegs. Zur Nutzung öffentlicher 

Innenstadträume durch Jugendliche (Diplomarbeit Uni Dortmund) 

Erpenbeck, John (2003): Modelle und Konzepte zur Erfassung non-formell 

und informell erworbener beruflicher Kompetenzen in Deutschland. 

In: Straka, Gerald A. (Hrsg.): Zertifizierung non-formell und informell erworbener 

beruflicher Kompetenzen. Münster: Waxmann, S. 27-39 

Erpenbeck, John/von Rosenstiel, Lutz (Hrsg.): Handbuch Kompetenzmessung. 

Stuttgart: Pöschl 

Farin, Klaus (2001): Die Skins. Mythos und Realität. Bad Tölz: Tilsner 

Faulstich, Paul (1997): Kompetenz – Zertifikate – Indikatoren im Hinblick auf 

Arbeitsorientierte Erwachsenenbildung. In: Kompetenzentwicklung ’97: 

Berufliche Weiterbildung in der Transformation – Fakten und Visionen. 

Münster: Waxmann, 141-195. 

Ferchhoff, Wilfried (1998): Lebensstile, Szenen und Kulturen vor der 

Jahrtausendwende. In: Büsch, Andreas/ Wißdorf, Sabine (Hrsg.): 

Jugendszenen und Jugendkultur in der Großstadt. Herausforderung und 

jugendpastorale Antworten. Düsseldorf: Haus Altenberg, S.35-62 

Ferchhoff, Wilfried (1999): Jugend an der Wende vom 

20. zum 21. Jahrhundert. Opladen: Leske + Budrich 

Ferchhoff, Winfried/Sander Uwe/Vollbrecht, Ralf (1995) (Hrsg.): 

Jugendkulturen. Weinheim/München: Juventa 

Fritz , Jürgen/Fehr, Wolfgang (2003)(Hrsg.): Computerspiele. 

Virtuelle Spiel- und Lernwelten. Bonn: Bundeszentrale für politische Bildung 

Gebhardt, Winfried (2000): Feste, Feiern und Events. Zur Soziologie des 

Aussergewöhnlichen. In: Gebhardt/Hitzler, Ronald/ Pfadenhauer, Michaela 

(Hrsg.): Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. 

Opladen: Leske + Budrich, S. 17-31 

Goebel, Johannes/Clermont, Christoph (1997): 

Die Tugend der Orientierungslosigkeit. Berlin: Verlag Volk und Welt 

Göttlich, Udo (2001): Daily Soaps und Daily Talks im Alltag von 

Jugendlichen. Opladen: Leske und Budrich 

Griese, Hartmut M. (1999): Über die Unmöglichkeit, in einer pluralisierten 

Gesellschaft und einer Globalisierten Welt zu einem einheitlichen 

Bildungsbegriff zu gelangen. In: Bönsch, Manfred/Vahedi, Massoud (Hrsg.): 

Zukunft der Bildungsfragen.Hannover: FB Erziehungswissenschaft der 

Universität Hannover. S. 25-51

Gross, Peter (1994): Die Multioptionsgesellschaft. Frankfurt/M.: Suhrkamp 

Gudjons, Herbert (1994): Pädagogisches Grundwissen. Heilbrunn: Klinkhardt 

Hartmann, Hans Albrecht (1996): The Thrilling Fields, oder: 'Bis ans Ende 

und dann noch weiter'. In: Hans Albrecht Hartmann/Rolf Haubl (Hrsg.): 

Freizeit in der Erlebnisgesellschaft. Opladen: Westdeutscher, S. 67-94 

Heid, Helmut (1994): Erziehung. In: Lenzen, Dieter (Hrsg.): 

Erziehungswissenschaft. Reinbek: Rowohlt 

Heitmeyer, Wilhelm (1995): Rechtsextremistische Orientierungen bei 

Jugendlichen: Empirische Ergebnisse und Erklärungsmuster einer 

Untersuchung zur politischen Sozialisation. Weinheim/ München: Juventa 

Heitmeyer, Wilhelm/ Collmann, Birgit/ Conrads, Jutta (1995): Gewalt. 

Schattenseiten der Individualisierung bei Jugendlichen aus unterschiedlichen 

Milieus. Weinheim/ München: Juventa 

Helmers, Sabine (1998): Digitale Hahnenkämpfe. In: Gerhard Fröhlich/Ingo 

Mörth (Hrsg.): Symbolische Anthropologie der Moderne. 

Frankfurt a.M./New York: Campus, S. 139-148 

Helsper, Werner (1992): Okkultismus – Die neue Jugendreligion? 

Opladen: Westdeutscher 

Henkel, Olivia/Domentat, Tamara/Westhoff, Rene (1994): Spray City. 

Berlin: Schwarzkopf 

Hettlage, Robert (1992): Musik – „Szene“. In: Lipp, Wolfgang (Hrsg.): 

Gesellschaft und Musik (Sociologia Internationalis, Beiheft 1). 

Berlin: Duncker & Humblot, S. 333-367 

Hitzler, Ronald (1991): Ist Sport Kultur? In: Zeitschrift für Soziologie (ZfS), 

20. Jg., H. 6, S. 479-487 

Hitzler, Ronald (1998): Posttraditionale Vergemeinschaftung. 

In: Berliner Debatte INITIAL, 9. Jg., H. 1, S. 81-89 

Hitzler, Ronald/Bucher, Thomas/Niederbacher, Arne (2000): Jugendszenen 

in Nordrhein-Westfalen. Strukturen und Veränderungen. Expertise zum 

7. Kinder- und Jugendbericht der Landesregierung NRW. Düsseldorf: 

Ministerium für Frauen, Jugend, Familie und Gesundheit des Landes 

Nordrhein-Westfalen 

Hitzler, Ronald/Bucher, Thomas/Niederbacher, Arne (2001): Leben in Szenen. 

Formen jugendlicher Vergemeinschaftung heute. Opladen: Leske + Budrich 

Hitzler, Ronald/Honer, Anne (1997) (Hrsg.): Sozialwissenschaftliche 

Hermeneutik. Opladen: Leske und Budrich 

Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (2000): Die Lage ist hoffnungslos, aber 

nicht ernst! (Erwerbs-) Probleme junger Leute heute und die anderen Welten 

von Jugendlichen. In: Hettlage, Robert/Vogt, Ludgera (Hrsg.): 

Identitäten im Umbruch. Opladen: Westdeutscher, S. 361-380 

Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (2001): Techno-Soziologie. 

Erkundungen einer Jugendkultur. Opladen: Leske + Budrich 

Hitzler, Ronald/ Pfadenhauer, Michaela (2002): Das elektronische Panoptikum 

– simuliert. Zum ‚spielerischen’ Umgang mit Überwachung. 

In: Schweer, Martin K.W./Schicha, Christian/Nieland, Jörg-Uwe (Hrsg.): 

Das Private in der öffentlichen Kommunikation. Köln: Halem, S. 163-174 

Hitzler, Ronald/Pfadenhauer, Michaela (2004): Die Macher und ihre Freunde. 

Schließungsprozeduren in der Techno-Party-Szene. 

In: Hitzler, Ronald/Hornbostel, Stefan/Mohr, Cornelia 

(Hrsg.): Elitenmacht. Opladen: Leske + Budrich, S. 315-329 

Hornstein, Walter (u.a.) (1975): Lernen im Jugendalter. Ergebnisse, 

Fragestellungen und Probleme sozialwissenschaftlicher Forschung. 

Stuttgart: Klett 

Hurrelmann, Klaus (1994): Lebensphase Jugend. Weinheim/München: Juventa 

Hurrelmann, Klaus/ Bründel, Heidrun (1997): Drogengebrauch - 

Drogenmißbrauch: Gratwanderung zwischen Genuss und Abhängigkeit. 

Darmstadt: Primus 

Ichheiser, Gustav (1930): Kritik des Erfolgs. Leipzig: Hirschfeld 

Ingrisch, Michaela (2001): Jugend und jugendliche Subgruppen in der heutigen 

Gesellschaft. In: Lukesch, Helmut/Peez, Helmut (Hrsg.): Erziehung, 

Bildung und Sozialisation in Deutschland. Regensburg: S. Roderer, S. 324-334 

Inhetveen, Katharina (1997): Gesellige Gewalt. Ritual, Spiel und 

Vergemeinschaftung bei Hardcorekonzerten. In: Trotha, Trutz von (Hrsg.): 

Soziologie der Gewalt (KZFSS, Sonderhefte, 37). 

Opladen: Westdeutscher, S.235-260 

Irwin, John (1977): Scenes. Beverly Hills, CA: Sage 

Kane, Steven (1998): Skateboard. Voll die Tricks. Stuttgart: Pietsch 

Käpplinger, Bernd/Puhl, Achim (2003): Zur Zertifizierung von Kompetenzen. 

Bonn: Deutsches Institut für Erwachsenenbildung. 

URL: http://www.die bonn.de/esprid/dokumente/doc.2003/kaepplinger03_01.pdf 

Kersten, Joachim (1998): Sichtbarkeit und städtischer Raum. Jugendliche 

Selbstinszenierung, Männlichkeit und Kriminalität. In: Breyvogel, Wilfried 

(Hrsg.): Stadt, Jugendkulturen und Kriminalität. Bonn: Dietz, S.112-128 

Klanten, Robert (1995): Localizer 1.0. The techno house book. 

Berlin: Die Gestalten 

Klein, Gabriele (1999): Electronic Vibration. Hamburg: Zweitausendeins 

(Neuauflage 2004) 

Klein, Gabriele/Friedrich, Malte (2004): Is this real? 

Die Kultur des HipHop. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 

Klein, Markus (2003): Gibt es die Generation Golf? Eine empirische 

Inspektion. In: Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie, 

55, S. 99-115 

Knoblauch, Hubert (1991): Die Verflüchtigung der Religion ins Religiöse. 

In. Thomas Luckmann: Die unsichtbare Religion. Frankfurt a.M.: Suhrkamp, 

S. 7-41 

Knoblauch, Hubert (1995): Kommunikationskultur. Berlin: de Gruyter 

Knoblauch, Hubert (1998): Transzendenzerfahrung und symbolische 

Kommunikation. In: Tyrell, Hartmann/Krech, Volkhard/Knoblauch, Hubert 

(Hrsg.): Religion als Kommunikation. Würzburg: Ergon, S. 147-186 

Koch, Martina (2002): Bildungstheorien und ihre Performativität. Zur 

Transformation der wirklichkeitsgenerierenden Kraft bildungstheoretischer 

Begriffe. In: Friedrichs, Werner/Sanders, Olaf (Hrsg.): 

Bildung/Transformation. Kulturelle und gesellschaftliche Umbrüche aus 

bildungstheoretischer Perspektive. Bielefeld: transcript, S. 45-58 

Koring, Bernhard (1990): Einführung in die moderne Erziehungswissenschaft 

und Bildungstheorie. Denkanstöße für Studienanfänger. 

Weinheim: Deutscher Studien Verlag 

Kraus, Ludwig/ Töppich, Jürgen (1998): Konsumtrends illegaler Drogen bei 

Jugendlichen und Erwachsenen in Deutschland 1973-1997. 

In: Dt. Hauptstelle gegen die Suchtgefahren (Hrsg.): Jahrbuch Sucht '99. 

Geesthacht: Neuland, S.129-153 

Krosigk von, Holger/Tscharn, Helge (2000): Absolute Beginners. Skatebaord 

Streetstyle Book. Münster: Monster/Tropen 

Krüdener, Bettina/Schulze-Krüdener, Jörgen (2000): Zur Eventisierung 

jugendlicher Brauchformen. In: Winfried Gebhardt/Ronald Hitzler/Michaela 

Pfadenhauer (Hrsg.): Events. Opladen: Leske + Budrich, S. 161-180 

Kurz, Constanze (2002): Innovation und Kompetenzen im Wandel 

industrieller Organisationskulturen. In: Mitteilungen aus der Arbeitsmarkt- 

und Berufsforschung, 35. Jg, H. 4, S. 601-615 

Lahickey, Beth (1997): All Ages. Reflections on Straight Edge. 

Huntington Beach: Revelation Books 

Langewand, Alfred (1994): Bildung. In: Lenzen, Dieter (Hrsg.): 

Erziehungswissenschaft. Ein Grundkurs. Reinbek: Rowohlt, S. 69-98. 

Lau, Thomas (1992): Die heiligen Narren. Berlin/New York: de Gruyter 

Luckmann, Thomas (1991): Die unsichtbare Religion. Frankfurt/M.: 

Suhrkamp 

Marquard, Odo (1981): Inkompetenzkompensationskompetenz? 

Über Kompetenz und Inkompetenz der Philosophie. 

In: Ders.: Abschied vom Prinzipiellen. Philosophische Studien. 

Stuttgart: Reclam, S. 23-38 

91

92 

Meder, Norbert (2002): Nicht informelles Lernen, sondern informelle Bildung 

ist das gesellschaftliche Problem. In: Spektrum Freizeit, 24. Jg., H. 1, S. 8-17 

Meyer, Erik (2000): Die Techno-Szene. Opladen: Leske + Budrich 

Müller, Henning/Jäger, Guido (1998): Leben mit der Dose. 

In: Wilfried Breyvogel (Hrsg.): Stadt, Jugendkulturen und Kriminalität. 

Bonn: Dietz, S. 225-255 

Münchmeier, Richard (1998): Entstrukturierung der Jugendphase. 

In: Aus Politik und Zeitgeschichte, Nr.31/1998, S.3-13 

Nahrstedt, Wolfgang (2002a): Lernort Erlebniswelt. Neue Formen informeller 

Bildung in der Wissensgesellschaft. Bielefeld: IFKA 

Nahrstedt, Wolfgang (2002b) 

(Hrsg.): Lernen in Erlebniswelten. Bielefeld: IFKA 

Nahrstedt, Wolfgang/Brinkmann, Dieter/Roecken, Guido/Theile, 

Heike (2002): Freizeiterlebniswelten als Lernwelten. Eine Herausforderung für 

die Erziehungswissenschaft. In: Spektrum Freizeit, 24. Jg., H. 1, S. 44-69 

Neumann-Braun, Klaus/Deppermann, Arnulf (1998): Ethnographie der 

Kommunikationskulturen Jugendlicher. In: Zeitschrift für Soziologie, 

H. 4, S. 239-255 

Neumann-Braun, Klaus/Schmidt, Axel (2004): Gothic- Spielräume düster 

konnotierter Transzendenz. Wiesbaden: VS 

Nolte, Paul (2003): Das große Fressen. Nicht Armut ist das Hauptproblem 

der Unterschicht. Sondern der massenhafte Konsum von Fast Food und TV. 

In: Die Zeit, Nr. 52 – 17.12.2003: 9 

Nolteernsting, Elke (1997): Die neue Musikszene: Von Techno bis Crossover. 

In: Dieter Baacke (Hrsg.): Handbuch Jugend und Musik. 

Opladen: Leske + Budrich, S. 275-292 

Nolteernsting, Elke (1998): Jugend, Freizeit, Geschlecht. Der Einfluss 

gesellschaftlicher Modernisierung. Opladen: Leske + Budrich 

OECD (2001): Lernen für das Leben. Erste Ergebnisse von PISA 2000. 

Ausbildung und Kompetenzen. Paris: OECD 

Pätzold, Günter/Walzik, Sebastian (2002) (Hrsg.): Methoden- und 

Sozialkompetenzen – ein Schlüssel zur Wissensgesellschaft? 

Theorien, Konzepte, Erfahrungen. Bielefeld: Bertelsmann 

Pfadenhauer, Michaela (2000): Spielerisches Unternehmertum. Zur 

Professionalität von Event-Produzenten in der Techno-Szene. 

In: Gebhardt, Winfried/Hitzler, Ronald/ Pfadenhauer, Michaela (Hrsg.): 

Events. Soziologie des Außergewöhnlichen. Opladen: Leske & Budrich, S. 95- 

114 

Prisching, Manfred (2001) (Hrsg.): Gesellschaft verstehen. 

Wien: Passagen Verlag 

Reichertz, Jo (2004): Denn sie wissen nicht, was sie tun. 

In: Medien und Erziehung (merz), Nr. 3 (Juni), S. 50-54 

Richard, Birgit (1995): Todesbilder. Kunst, Subkultur, Medien. München: Fink 

Roccor, Bettina (1993): Heavy Metal. München: Beck 

Rohde, Markus (2001): "Wenn du willst, kannste überall was losmachen". 

In: Farin, Klaus/Neubauer, Hendrik (Hrsg.): Artificial Tribes. Jugendliche 

Stammeskulturen in Deutschland. Bad Tölz: Tilsner, S.96-124 

Rohmann, Gabriele (1999): Spaßkultur im Widerspruch. Skinheads in Berlin. 

Bad Tölz: Tilsner 

Russo, Manfred (1998): Moderne Wilde. In: Gerhard Fröhlich/Ingo Mörth 

(Hrsg.): Symbolische Anthropologie der Moderne. Frankfurt a.M./New York: 

Campus, S. 161-178 

Sanders, Olaf (2002): Pop. Bildungstheoretische Überlegungen im Kontext der 

Cultural Studies. In: Friedrichs, Werner/Sanders, Olaf (Hrsg.): 

Bildung/Transformation. Kulturelle und gesellschaftliche Umbrüche aus 

bildungstheoretischer Perspektive. Bielefeld: transcript. S. 165-180 

Schäfers, Bernhard (1998): Soziologie des Jugendalters. 

Opladen: Leske + Budrich 

Schmidt, Axel/Binder, Jana/Deppermann, Arnulf (2000): Ein Snow-Board- 

Contest im Erleben und in der kommunikativen Vergegenwärtigung Jugendlicher. 

In: Winfried Gebhardt/Ronald Hitzler/Michaela Pfadenhauer (Hrsg.): 

Events. Opladen: Leske + Budrich, S. 115-133 

Schröder, Achim/ Leonhard, Ulrike (1998): Jugendkulturen und Adoleszenz. 

Verstehende Zugänge zu Jugendlichen in ihren Szenen. 

Neuwied/ Kriftel: Luchterhand 

Schulze, Gerhard (1992): 

Die Erlebnisgesellschaft. Frankfurt/M./New York: Campus 

Schütz, Alfred/Thomas, Luckmann (1979): Strukturen der Lebenswelt. 

Band 1. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 

Seewaldt, Christian (1990): Alles über Skateboarding. Münster: Monster 

Seitter, Wolfgang (2001): Zwischen Proliferation und Klassifikation. Lernorte 

und Lernkontexte in pädagogischen Feldern. 

In: Zeitschrift für Erziehungswissenschaften 2, S. 225-238 

Simmel, Georg (1908): Soziologie. Berlin: Duncker & Humblot 

(5. Auflage 1968) 

Soeffner, Hans-Georg (1993): Der Geist des Überlebens. In: Jörg Bergmann 

u.a. (Hrsg.): Religion und Kultur (SH 36 der KZfSS). 

Opladen: Westdeutscher, S. 191-205 

Sommer, Winfried (1999): Edutainment. Spielend lernen in der 

Informationsgesellschaft. Karlsruhe: Landesbildstelle Baden (Sonderdruck) 

SPoKK (1997) (Hrsg.): Kursbuch JugendKultur. Mannheim: Bollmann 

Stauber, Barbara (2004): Junge Frauen und Männer in Jugendkulturen. 

Opladen: Leske + Budrich 

Sterneck, Wolfgang (1998): Der Kampf um die Träume. Musik und 

Gesellschaft: Von der Widerstandskultur zum Punk, von der Geräuschmusik 

bis zu Techno. Hanau: KomistA 

Straka, Gerald A. (2003) (Hrsg.): Zertifizierung non-formell und informell 

erworbener beruflicher Kompetenzen. Münster: Waxmann 

Strzoda, Christiane/ Zinnecker, Jürgen/ Pfeffer, Christine (1996): Szenen, 

Gruppen, Stile. In: Silbereisen, Rainer K./ Vaskovic, Laszlo A./ Zinnecker, 

Jürgen (Hrsg.): Jungsein in Deutschland. Opladen: Leske + Budrich, S.57-84 

Tenorth, Heinz-Elmar (1988): Das Allgemeine der Bildung. Überlegungen aus 

der Perspektive der Erziehungswissenschaft. In: Hansmann, Otto/Marotzki, 

Winfried (Hrsg.): Diskurs Bildungstheorie I: Systematische Markierungen. 

Rekonstruktionen der Bildungstheorie unter Bedingungen der gegenwärtigen 

Gesellschaft. Weinheim: Deutscher Studien Verlag 

Tenorth, Heinz-Elmar (1997): „Bildung“ – Thematisierungsformen und 

Bedeutung in der Erziehungswissenschaft. 

In: Zeitschrift für Pädagogik, 43. Jg., Nr. 6, S. 969-984 

Tepe, Daniel (2003): LAN-Partys. Die Organisation multimedialer Events 

in der Gaming-Szene (Diplomarbeit Uni Dortmund) 

Tertilt, Hermann (1996): Turkish Power Boys. Ethnographie einer 

Jugendbande. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 

Tippelt, Rudolf (1990): Bildung und sozialer Wandel. Eine Untersuchung von 

Modernisierungsprozessen am Beispiel der Bundesrepublik Deutschland seit 

1950. Weinheim: Deutscher Studien Verlag 

Uhle, Reinhard (1993): Bildung in Moderne- Theorien. Eine Einführung. 

Weinheim: Deutscher Studien Verlag 

Vogelgesang, Waldemar (1991): Jugendliche Videocliquen. 

Opladen: Westdeutscher 

Vogelgesang, Waldemar (1998): Inszenierungsrituale von jugendlichen Black- 

Metal-Fans. In: Herbert Willems/Martin Jurga (Hrsg.): 

Inszenierungsgesellschaft. Opladen: Westdeutscher, S. 163-176 

Vogelgesang, Waldemar (1999a): Stilvolles Medienhandeln in Jugendszenen. 

In: Hepp, Andreas/ Winter, Rainer (Hrsg.): Kultur - Medien - Macht. 

Opladen: Westdeutscher, S.359-373 

Vogelgesang, Waldemar (1999b): Jugendkulturelle Identitätsinszenierung und 

Szenengenerierung im Internet. 

In: Berliner Journal für Soziologie, Nr.1, S.65-84 

Vogelgesang, Waldemar (2003): LAN-Partys: Die Eventisierung eines jugendkulturellen 

Erlebnisraums. In: Hepp, Andreas/Vogelgesang, Waldemar (Hrsg.): 

Populäre Events. Medienevents, Spieleevents, Spaßevents. Opladen: Leske + 

Budrich, S. 147-181

Vogelgesang, Waldemar (2004): Jugendliche Lebenswelten. Trier 

(Habilitationsschrift) 

Vollbrecht, Ralf (1995): Die Bedeutung von Stil. Jugendkulturen und 

Jugendszenen im Licht der neuesten Lebensstildiskussion. In: Ferchhoff, 

Wilfried/ Sander, Uwe/ Vollbrecht, Ralf (Hrsg.): Jugendkulturen - Faszination 

und Ambivalenz. Weinheim/ München: Juventa, S.23-37 

Vollbrecht, Ralf (2001): Einführung in die Medienpädagogik. 

Weinheim/Basel: Beltz 

Vollbrecht, Ralf/Mägdefrau, Jutta (1998): Medienkompetenz als 

Bildungsaufgabe. In: Die deutsche Schule. Zeitschrift für 

Erziehungswissenschaft, Bildungspolitik und pädagogische Praxis, 

Jg.90, Heft 3, S.266-278 

Weber, Max (1972): Wirtschaft und Gesellschaft. Tübingen: Mohr/Siebeck 

Weiß, Reinhold (1999): Erfassung und Bewertung von Kompetenzen – empirische 

und konzeptionelle Probleme. In: Arbeitsgemeinschaft QUEM (Hrsg.): 

Kompetenzentwicklung ’99. Aspekte einer neuen Lernkultur. Argumente, 

Erfahrungen, Konsequenzen. Münster: Waxmann, S. 433-493 

Winter, Rainer (1997): Vom Widerstand zur kulturellen Reflexivität. In: 

Charlton, Michael/Schneider, Silvia (Hrsg.): Rezeptionsforschung. 

Opladen: Westdeutscher, S. 59-72 

Wenzel, Steffen (2001): Streetball. Ein jugendkulturelles Phänomen aus 

sozialwissenschaftlicher Perspektive. Opladen: Leske und Budrich 

Zimmermann, Peter (2001): Gleichaltrigengruppe und Jugendkultur. 

In: Lukesch, Helmut/Peez, Helmut (Hrsg.): Erziehung, Bildung und 

Sozialisation in Deutschland. Regensburg: S. Roderer, S. 335-346 

93

Unsichtbare Bildungsprogramme? Zur ... - Nordrhein-Westfalen direkt

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?