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2. Kategorienbildung am Beispiel des
‚Bildungsprogramms’ der Techno-Party-Szene
2.1 Szeneportrait 25
Seit dem Aufkommen von Techno als musikalische
Stilrichtung und Jugendkultur in den frühen 1990er
Jahren ist Vieles und viel Kontroverses geschrieben
worden. Kaum ein anderes popmusikalisches Phänomen
scheint die populäre Kultur des ausgehenden 20.
Jahrhundert stärker geprägt und treffender repräsentiert
zu haben als Techno: Traditionelle Gegensätze
wie Spaß und Widerstand, Kommerz und Individualität,
Konsum und Ideologie sowie Technik und Körper
scheinen sich hier neu miteinander verbunden zu haben.
Zweifelsohne hat diese ‚Bewegung‘ – wie die erweiterte
Techno-Szene unter Einschluss ihrer Mitläufer ebenso
häufig wie ungenau bezeichnet worden ist – mittlerweile
ihren Zenit überschritten: Techno ist längst im
etablierten Pop-Kanon angekommen und hat die poptypischen
Entwicklungen (etwa interne Diversifizierung
und Hierarchisierung, Subszenenbildung, Kommerzialisierung,
Standardisierung etc.) durchlaufen.
Die Grundidee von Techno als einer auf elektronischer
Musik basierenden Partykultur hat sich veralltäglicht,
der Nimbus des Frischen, Aufbruchsartigen ist verschlissen.
Das bedeutet allerdings keineswegs, dass es sie nicht
mehr gibt, die guten alten Techno-Partys – mit ihrer
stark repetitiven, elektronisch produzierten (Tanz-)
Musik, bei der vom DJ einzelne Versatzstücke
(‚tracks‘) so ‚kunstvoll’ ineinander gemischt werden,
dass ein durchgängiger Sound-Teppich entsteht, der
aus riesigen Lautsprechern ‚von allen Seiten‘ wummert;
mit ihren mitunter gigantischen Laseranlagen
und Light-Shows, die diesen Raum in einer ‚Orgie’ aus
Lichtern und Farben gleißend hell erstrahlen lassen
und dann wieder in ein geheimnisvoll nebelumwobenes
Dunkel hüllen; mit dem Schreien und Jubeln der
schweißglänzenden Tänzer, die den Takt der Musik in
den Boden stampfen und ihre Arme mit den Ausschlägen
der Musik in die Luft reißen; mit dem Feiern
‚bis zum Umfallen’ und dem ‚relaxten Chillen’ im
25 Siehe auch die Beiträge in Hitzler/Pfadenhauer 2001 sowie www.jugendszenen.com.
Kreise der Freunde, die gemeinsam ihre Freude am
Spaß und ihren Spaß an der Freude zelebrieren.
2.1.1 Die Idee ‚Techno’
‚Spaß‘ ist die oberste Maxime dieser musikzentrierten
Jugendkultur, die seit über einem Jahrzehnt unter dem
Etikett ‚Techno‘ firmiert. Bei dieser Spaßerwartung
geht es offensichtlich zunächst einmal ganz wesentlich
darum, zugleich unter Gleichgesinnten und mit und
unter diesen Gleichgesinnten etwas 'Besonderes' zu
sein. Es geht in einem um 'unity' und um 'difference'.
Es geht um das Gefühl der Zusammengehörigkeit, und
es geht um den Auftritt, um Selbst-Stilisierung und
Selbst-Inszenierung. Sich unterscheiden, auffallen,
seine je eigene 'Party in der Party' abfeiern, seine persönliche
Show durchziehen, damit aber – wissentlich –
gerade das tun bzw. tun wollen, was – mehr oder weniger
– 'alle anderen' auch tun bzw. intendieren, also:
sein wie niemand, um so zu sein, wie alle, oder sein
wie alle, um gerade dadurch etwas Besonderes zu sein:
In eben diesem scheinbar paradoxen Verhalten liegt
wohl der Schlüssel für jenes kollektive Körper-Spiel
auf den für die Techno-Szene so symptomatischen
Massen-Tanz-Vergnügen.
Offenkundig löst Techno-Musik symptomatischerweise
starke körperliche Empfindungen aus und ruft
(zumindest bei ihren Anhängern) physisch-psychisches
Wohlbefinden hervor. Ganz wesentlich hierfür
scheinen Dauer, Lautstärke und Klangqualität der
akkustischen Emanationen zu sein: Man tanzt nicht
zur, man tanzt vielmehr sozusagen in der Techno-
Musik, die den Körper zu überfluten und zu durchströmen
und die Welt ringsumher vergessen zu machen
scheint. Um diesen Effekt hervorzurufen, muss ein
technisch hochgradig voraussetzungsvoller Klang-
Raum erzeugt werden, in dem und durch den man sich
überall gleich gut bewegen kann.
Wesentlich unterstützt bzw. verstärkt wird die zugleich
betäubende und aufputschende Wirkung der Musikbeschallung
durch (mitunter gigantische) Light-Shows,
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