Marcus Maeder: Ambient - Blog

Ambient
voke Rhythmen des Inhaltstransfers. Bedeutungsherstellung geschieht
vermehrt und verstärkt über die individuelle Imaginationskraft und
Interpretationsfähigkeit des Empfängers, es ist eine Kommunikation
der Auslassungen und Verkürzungen entstanden (man könnte es als
kommunikationstechnologisch bedingte Metaphorizität bezeichnen –
Beispiele sind E-Mail-Verkehr und SMS). Die Digitale Musik bedient
sich akustischer Fragmente und Störungen als künstlerischem Mittel,
man nennt das seit den 1990er Jahren kategorisierend »Clicks & Cuts« 32 ,
die Wendung stammt von Achim Szepanski, der damit eine Reihe von
Kompilationen seines Labels betitelt hat. Mit dem »Cut« ist der »Click«,
die Störung, zum Träger einer neuen Poetik, einer vielstimmigen, mikroskopischen
Klangästhetik geworden, die dem Zufall ihre Reverenz erweist.
Das Verwenden von Fehlergeräuschen und medialen Fragmenten
lehnt sich an Strategien der Literatur (etwa der »cut-up«-Technik von
William S. Burroughs) und der modernen Kunst an, ein Beispiel findet
sich mit Kurt Schwitter‘s Collage Mz 30, 39 auf Seite 108.
Bedeutung wird nicht mehr nur durch die Hand des Künstlers hergestellt
und vermittelt, Zusammenhang entsteht beim Rezipienten des
Kunstwerks, er schafft das Werk als über seine Wahrnehmung und
Imaginationskraft Involvierter mit. Umberto Eco hat ein derart konzipiertes
und funktionierendes Kunstwerk in den 1960er Jahren »offenes
Kunstwerk« 33 genannt, ein Begriff, welcher sich auch in der Struktur und
im Erlebnisrahmen von Ambientmusik angewandt sieht:
»Die Poetik des ›offenen‹ Kunstwerks strebt […] danach, im Interpreten ›Akte
bewusster Freiheit‹ hervorzurufen, ihn zum aktiven Zentrum eines Netzwerks
von unausschöpfbaren Beziehungen zu machen, unter denen er seine Form
herstellt, ohne von einer Notwendigkeit bestimmt zu sein, die ihm die definitiven
Modi der Organisation des interpretierten Kunstwerks vorschriebe;« 34
dazu Rolf Großmann zur Mediensituation der Clicks & Cuts im Jahr
2003: »C & C können etwas, das in dieser Form nur in dieser historischen
Situation möglich ist: Distanz und gleichzeitig Nähe zum Mediendispositiv
vermitteln, ein nicht rein affirmatives aber dennoch sinnliches
Erfahren von Medienmechanismen«. 35
32 Vgl. Rolf Großmann: »Spiegelbild, Spiegel, leerer Spiegel. Zur Mediensituation der
Clicks & Cuts«, in: M. Kleiner/A. Szepanski: Soundcultures, S. 52.
33 Vgl. Umberto Eco: Das offene Kunstwerk, Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1993, S. 27ff.
34 Ebd., S. 31; Eco argumentiert hier nach Pousseur: »La nouva sensibilità musicale«, in:
Incontri Musicali, Nr. 2, Mai 1958, S. 25.
35 M. Kleiner/A. Szepanski: Soundcultures, S. 68.
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