Marcus Maeder: Ambient - Blog

Ambient
Drones, Patterns, Loops: Musique d’ameublement
Weiterer Bestandteil einer Vielzahl von Ambient-Musikstücken ist eine
Art Dauerton, das »Drone«. Meistens siedeln sich Drones im unteren
Frequenzspektrum (d. h. dem Bassbreich) der Klänge an, daher ihr
Name: Er entspringt im Englischen der Drohne, der männlichen Biene,
respektive ihrem Brummen; im Deutschen entspricht er dem »Dröhnen«.
Dröhnen ist ein künstlerisches Element in einer Vielzahl von Stücken
des direkten Vorläufers der Digitalen Musik, des »Industrial«.
Das Drone oder der Bordun (v. franz. Bourdon, ital. Bordone:
»Brummbass«) findet sich in Europa bereits in der mittelalterlichen Folklore.
Jeder Leierkasten oder Dudelsack erzeugt einen Bordun, einen
tiefen Grundton oder eine Quint, auf dem die weiteren, meist improvisierten
Tonfolgen aufbauen.
In der europäischen Kunstmusik kam der Bordun bis zum Beginn der
Moderne fast nie zum Einsatz, da er weniger eine Erzählung, eine narrative
Abfolge von Klängen aufbaut, als vielmehr eine Art klingenden
Zustand herstellt. Man findet ihn auch in der klassischen indischen Musik,
wo er mit dem Tanpura unter die Improvisationen der Einzelinstrumente
gelegt wird, eine Klangästhetik, die sich in einer Vielzahl von New
Age- und Esoterik-Musikproduktionen reproduziert sieht. Interessant
am Bordun ist seine Fähigkeit, zeitliches Empfinden aufzuheben und
ein Verweilen im Moment zu suggerieren, das macht ihn wohl auch für
jede Form von sakraler und meditativer Musik attraktiv. Der Bordun
schafft in Ambientsituationen einen klanglichen Hintergrund, einen
»getunten« Klangraum; er lädt den Raum mit einer Art Grundspannung
auf und differenziert ihn auf diese Weise von alltäglichen Räumen und
Situationen, er macht ihn zum quasi-sakralen Ort.
Dem Bordun ähnliche Klänge zeigten sich im 19. Jahrhundert in der
Klangmusik der Spätromantik und des Impressionismus, die beiden
Ansätze unterschieden sich aber radikal: Während Richard Wagner mittels
»unendlicher Melodie« eine musikalische Erzählung sich bis zum
Showdown aufschwingen ließ, ging es den beiden jüngeren Komponisten
Claude Debussy und Erik Satie um »Mood Music« – um narrationslose
Klänge, die eine gewisse Stimmung erzeugen oder wiedergeben
sollten. Beide faszinierte ein indonesisches Gamelan-Orchester, das an
der Weltausstellung 1889 auftrat und dessen Musik sich aus »Patterns«,
Mustern, die sich wiederholen und einen gleichmäßigen, musikalischen
Fluss erzeugen, auszeichnete. Satie experimentierte in der Folge mit Reihung
und Baukastenprinzip:
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