BOGART 17 (BeOurGuestARTist)

Römerberg
Im Rahmen des Ehrengastauftritts von Brasilien bei der Frankfurter Buchmesse 2013 präsentiert die
Schirn Kunsthalle Frankfurt erstmals in Deutschland die Vielfalt der brasilianischen Graffi tikunst. In
Brasiliens Metropolen fi ndet sich eine der weltweit lebendigsten und künstlerisch interessantesten
Szenen in diesem Bereich. Diese bunte, dynamische und einzigarte Bewegung unterscheidet sich sowohl
inhaltlich als auch ästhetisch wesentlich von der amerikanischen und europäischen Street-Art-Szene. Nicht
nur das spezifi sche politisch-soziale Klima in einem von tiefgreifenden Umbrüchen gekennzeichneten Land,
sondern auch eine ungeheure Vielfalt von Techniken und Stilen lassen die brasilianische Street-Art aus der
globalisierten Graffi tikultur hervortreten. Elf Künstler und Künstlergruppen aus São Paulo und anderen
Metropolen Brasiliens sind eingeladen, ihre Bilder ausgehend vom Gebäude der Schirn im gesamten Frankfurter
Stadtraum zu realisieren. Gezeigt werden fi gurative und abstrakte, heitere und gesellschaftskritische Bilder
– von überdimensionalen Wandgemälden bis zu unscheinbaren ephemeren Zeichen. Bespielt werden unter
anderem Frankfurter Bankentürme, Brückenpfeiler am Mainufer, die Bodenfl äche der Frankfurter Hauptwache,
die Matthäuskirche und das ehemalige Polizeipräsidium der Stadt. Ein zusätzliches Highlight ist ein bemalter
U-Bahn-Zug – diese als „Wholetrain“ bekannte Form des Graffi tis ist eine Königsdisziplin der Szene.
G
STREET-ART BRAZIL
5. SEPTEMBER - 27. OKTOBER 2013
Di, Fr–So 10–19; Mi, Do–22 Uhr
Tinho (a.k.a. Walter Nomura) São Paulo, 2012 © Tinho (a.k.a. Walter Nomura)
LAM – THE PERFORMANCE OF STYLE – noch bis
zum 22. September 2013 in der SCHIRN präsent – begleitet
den Besucher mit zeitgeistigen Zitaten und Wand-KLARtexten
der Protagonisten durch die einzelen Ausstellungskapitel der rund
extraordinären 100 SHOWstücke: „Man sollte entweder ein Kunstwerk
sein oder eines tragen.“ (Oscar Wilde) oder „Sei stets elegant gekleidet,
gepfl egt, gelassen, freundlich, höfl ich und vollkommen Herr der Lage.“
(Gilbert&George) und „Wenn wir alle nur Teile eines einzigen Körpers sind,
dann nur deswegen, weil er weder weiblich noch männlich ist, oder besser
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gesagt, weil er beides ist, ein androgyner oder bisexueller Körper zugleich.“
(Norman O. Brown). Und was Undergroundfi lmer Jack Smith lettert (s.
rechts), charakterisiert das stete Interesse an Glamour, Style und Fashion,
durch das Andy Warhol zu einer zentralen Figur des Glam wurde. Sein
Konzept der narzisstischen Zurschaustellung und Performance als ewiger
modus operandi, exemplifi ziert durch den Spiegeleff ekt der mit Alufolie
und silberner Farbe verkleideten Wände seines Ateliers, der „Factory“,
bildeten ein konzeptionelles Fundament des Glam. Die dekadente Kühle
von The Velvet Underground, der „Hausband“ der Factory, lieferte den
ALLEN JONES
Green Table Sculpture, 1972
In Übereinstimmung mit der Popästhetik verfolgte
Allen Jones das Ziel, eine Skulptur „ohne Merkmale
der bildenden Künste, ohne kunstgeladene
Kleidung“ zu schaff en. In seinem Werk Green Table
aus dem Jahr 1972 verwendete er die weibliche
Figur für ein Möbelstück; die Puppe wurde nach
Jones’ Vorgaben von einem Mannequinhersteller
angefertigt. In dem von Feministinnen damals
wie heute kritisierten Werk klingen deutlich
fetischistische und sado-masochistische
Untertöne an. Jones selbst verstand es als
eine Herausforderung an den
Begriff der bildenden Kunst. Die
„trashigen“ Materialien – Leder
und PVC – verleihen ihm eine
Künstlichkeit, die stark an Glam erinnert.
Der bereits im Alter von
29 Jahren verstorbene
Piero Manzoni (1933
- 1963) gilt, trotz seines kurzen
Lebens, als folgenreichster
Künstler der italienischen
Nachkriegskunst. Am 13. Juli
2013 wäre Manzoni 80 Jahre
alt geworden. Aus diesem
Anlass – und zugleich exakt
fünf Jahrzehnte nach seinem
Tod – ehrt das Frankfurter
Städel Museum diesen zentralen
Künstler der europäischen
Nachkriegsavantgarde mit einer
Ausstellung.
Über 100 Arbeiten aus allen
Schaff ensperioden des Künstlers
ermöglichen einen komplexen
„Glitzer ist das
Make-Up der Malerei.“
(Robert Malaval)
Schaumainkai 63,
Frankfurt
Di, Fr, Sa So 10–18
Mi, Do 10–21 Uhr
PIERO MANZONI
ALS KÖRPER KUNST WURDEN / - 22.9.13
Manzoni unterschreibt auf einem Model während
eines Kurzfi lmdrehs für Filmgiornale SEDI. Milano,
1961. © Courtesy Fondazione Piero Manzoni, Milan
Einblick in ein bis heute virulentes Werk zwischen Informel und dem Aufkommen
eines neuen Kunstbegriff s, zwischen klassischer Moderne und Neoavantgarde,
zwischen Kunst und Alltag.
"Piero Manzoni ist nicht weniger als einer der Wegbereiter unserer Gegenwartskunst,
der Body Art, Performance, Konzeptkunst und Land Art gleichermaßen beeinfl usst
hat", erläutert Dr. Martin Engler, Leiter der Sammlung Gegenwartskunst im Städel
und Kurator der Schau.
Bezugspunkt für Roxy Music ebenso wie für David Bowie: Bowies ständige
Neuerfi ndung fi ktiver Persönlichkeiten durch die 1970er Jahre hindurch
kann als eine Weiterführung Warholscher Ansätze angesehen werden.
Fotos: Reinhard h d Müller-Rode ll d
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