Querstand Nr. 13 Jg. 10 SS 2005 - Querstand - Zeitschrift für junge ...

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NACHSCHLAG XX Musik und Hörer In der Vielfalt der folgenden Vortragsthemen spiegelt sich die Pluralität der derzeit in musikwissenschaftlicher Forschung angewandten Methoden wider. Im Themenbereich „Musik und Hörer“ kamen verschiedene empirische Forschungsansätze und musikpsychologische Themen zur Sprache. So stellte Annekatrin Kessler (Graz) den traditionellen Subjektbegriff der Musikpsychologie in Frage. Das Experiment als eine grundlegende Methode beruhe auf der Subjekt-Objekt-Dichotomie. Dadurch werde das „Phänomen Musik“ auf zu wenige Faktoren und das Subjekt auf einen Organismus reduziert, der letztlich nur reagieren kann. Der Umstand, dass das Subjekt die Möglichkeit der Wahl besitze, werde in diesem Modell nicht berücksichtigt. Daniel Müllensiefen und Klaus Frieler (Hamburg) präsentierten im Anschluss ihre Forschungsergebnisse zur „Funktion verschiedener musikalischer Parameter für die Wahrnehmung melodischer Ähnlichkeit“. Der Vortrag fügte sich an die vorherigen Erläuterungen über die Experimentsituation und deren Beurteilung thematisch nahtlos an und ermöglichte eine fokussierte Diskussion. Paul Riggenbach (Hamburg) brachte sein Erstaunen darüber zum Ausdruck, dass die Vorträge von Müllensiefen/ Frieler und Kessler von so unterschiedlichen Grundannahmen ausgingen und verwendete diese methodischen Überlegungen, um seinen eigenen Vortrag einzuleiten. In diesem präsentierte er die Ergebnisse einer offenen Befragung zum Thema „Funktionen von Musik in der modernen Industriegesellschaft“. Untersuchungsgegenstände waren die Produktion, Distribution, Struktur und Rezeption von Musik. Auf der Suche nach gemeinsamen Funktionen der Musik in den unterschiedlichen Dimensionen stellte er die Entfremdung als gemeinsamen Zug heraus, welche durch den Warencharakter der Musik bedingt sei. Als totale Projektionsfläche erlaube sie allerdings darüber hinaus die Entfremdung der Rezipienten von ihrer Umgebung. Riggenbach schloss mit einer Betrachtung der geschichtlichen Entwicklung: „Menschen haben besseren Zugang zu Musik – Musik hat besseren Zugang zu uns.“ Musik und Gesellschaft Riggenbachs Vortrag leitete von den musikpsychologischen Themen zum Bereich „Musik und Gesellschaft“ über, welcher mit seinen 13 Vorträgen den Schwerpunkt der Tagung bildete. Die Ethnomusikologie war hier ebenso vertreten wie mehrere Beiträge zur politischen Vergangenheit deutschen Musikschaffens. Weiterhin wurde die gegenwärtige gesellschaftliche und ökonomische Struktur von Musik beleuchtet. Lari Aaltonen (Tampere) hielt einen Vortrag über Feldstudien im „Kathmandu Valley“, für die er bis kurz vor der Tagung noch in Nordindien war. Aaltonen beschrieb die unterschiedlichen sozialen Rollen und Organisationsformen des Musiklebens in Indien, Nepal und Pakistan. Außerdem berichtete er Erfahrungen aus dem täglichen Umgang mit dortigen professionellen Musikern. Ildar Kharissov (Berlin) erfreute die Zuhörer mit einigen von ihm selbst vorgetragenen wolgatatarischen Liedern, anhand deren er ebenfalls Ergebnisse seiner Feldforschung präsentierte. Den Schwerpunkt in Kharissovs Ausführungen bildeten die Zusammenhänge von Strukturmomenten
der untersuchten Stücke und sozial vermittelten Klassifizierungen derselben. Es folgte eine große Zahl von Vorträgen, deren Themen in den Bereich deutscher Vergangenheitsbewältigung zu zählen sind. Den Anfang machte Mathias Lehmann (Hamburg) unter der Überschrift „Der Holocaust, die Musik und das 21. Jahrhundert“: Er untersuchte Kompositionen, die den Holocaust thematisieren und klassifizierte die Thematisierung als entweder explizit oder implizit. Unter der impliziten Weise sei eine „Entkonkretisierung“, eine „entpolitisierende Erinnerungsform“ zu verstehen. Als Beispiel für eine solche Komposition nannte er Karlheinz Stockhausens Gesang der Jünglinge im Feuerofen. Demgegenüber stellte Lehmann Arnold Schönbergs A Survivor from Warsaw als ein Werk mit expliziter Thematisierung des Holocaust dar. Mit den Distributionsformen von Musik im Spannungsfeld zwischen Major Labels und individuellen Vermarktungsformen setzte sich Sabine Vogt (Berlin) auseinander. Die Majors bezeichnete sie als „konzerngebundene Wertschöpfungsketten“, während zum Beispiel ein DJ als eigenkreativer Produzent zu sehen sei. Vogt erläuterte die mikroökonomische Organisation der DJ-Kultur mit ihren Klubs und bezeichnete deren Funktion als „Rekontextualisierung“, als individuelle Heimat für die jeweilige Musik. Bebilderungsreich wurde dem Auditorium von Christopher Gangl (Graz) ein relativ unbekanntes Gebiet der Musikwissenschaft, die Makulaturforschung, vorgestellt. Gezeigt wurde, wie mittelalterliche Chorbücher und Folianten seinerzeit hergestellt und nun mit denselben Verfahrensweisen restauriert werden. Durch die damalige Papierknappheit wurden oft bereits beschriebene Seiten wiederverwendet, weshalb bei der Restaurierung von Zeit zu Zeit bisher unbekannte, leidlich erhaltene Schriften und Noten zu Tage kommen, deren Herkunft zu ermitteln versucht wird. Jörn Handschke (Berlin) ging „ostinaten Prinzipien in Klang und sozialer Gemeinschaft“ nach. Das Phänomen „Pop“ bezeichnete er als sich wechselseitig umstrukturierende Prozessualität. Alle Klanggemeinschaften besäßen ein „ohrenfälliges Kopplungsprinzip“, welches als Synchronisationsvorgabe diene. Handschke beschrieb Pop als eine solche klangvermittelte Gemeinschaft, eine Synthese aus „Ich“ und „Wir“, in die Individuen auf der Suche nach eigener Zeiterfahrung eintreten. Eine beherrschende Rolle spiele die „Chronokratie“, der „Rhythmus des Wirklichen“, welcher dem jeweiligen sozialen Raum seine Metrik gebe. NACHSCHLAG Die Kaffeepause als Form musikwissenschaftlicher Kommunikation... XXI
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