Die Presse Schaufenster

Mechanisch. Jukka
Isotalo arbeitet
mit kalten Techniken,
also Schneiden
und Sandstrahlen.
Bearbeitet. Die Farbpalette der Objekte
ist beschränkt – was Weinflaschen
eben hergeben.
Hitze. Jan Torstensson verformt alte
Weinflaschen durch Erwärmen und
Anschmelzen.
»
von Iittala, Keramik von Arabia oder Textilien von Marimekko“,
erzählt Uta Laurén. „Man weiß, dass man da
nichts falsch machen kann.“
Begründet wurde die Popularität von Glasdesign durch
die großen Erfolge finnischer Designer in den 1950erund
60er-Jahren. Damals räumten Gestalter wie Tapio
Wirkkala, Timo Sarpaneva und Kaj Franck für ihre Glasobjekte
Goldmedaillen auf den Triennalen von Mailand
ab. „Im Finnland der 1950er war es angesehener, ein
Designer und vor allen Dingen ein Glasdesigner
zu sein als ein Komponist oder Kunstmaler,“
sagt Uta Laurén über diese Zeit.
Der Grundstein für die Qualität finnischer
Glasproduktion wurde freilich schon früher
gelegt: Eingebettet in die Tradition der Glashütten
entstanden in Finnland Ende des 19.
Jahrhunderts vermehrt Glasfabriken, die sich anfänglich
auf Industrieglas konzentrierten. Der Wandel von der
Industrie- zur Designglasproduktion begann, als die
Firma Iittala Anfang der 1930er-Jahre Designer einstellte.
1937 entwarf Alvar Aalto für Iittala die Aalto-Vase, die bis
heute der Inbegriff finnischen Glasdesigns geblieben ist
und nach wie vor produziert wird. Und Iittala ist heute
eine der bekanntesten Glasdesignmarken überhaupt.
Ausstellungskuratorin Laurén kann auch beim Künstler
Jan Torstensson Parallelen zu den alten „Meistern“ finnischen
Designs entdecken, nämlich was das Umfunktioniren
von Gebrauchsgegenständen zu künstlerischen
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Der Grundstein für die
finnische Glasproduktion
wurde früh gelegt.
Objekten betrifft: „Es gab 1954 und 1957 sowohl bei Sarpaneva
als auch bei Wirkkala einige Objekte, die eigentlich
schon Kleinskulpturen waren. Diese waren zwar als
Vasen deklariert, man bekam aber in Wirklichkeit höchstens
eine einzelne Orchideenblüte hinein und kaum
Wasser.“
Ökologisch produziert. Bei Jan Torstensson sind es alte
Weinflaschen und Einmachgläser, die durch Erwärmen
und Anschmelzen oft zu künstlerisch anmutenden
Schalen und Skulpturen werden.
Charakteristisch für die Objekte des gelernten
Maschinenbauers, der eine zweite Ausbildung
als Glasbläser absolvierte, sind weiche,
geschwungene Formen, bedingt dadurch,
dass Torstensson das Glas zum Verformen
nur so viel erwärmt wie nötig. Diese Vorgangsweise soll
eine ökologische Produktionsweise ermöglichen. Torstensson
entwickelte auch spezielle energiesparende
Öfen und Geräte zur Glasproduktion, und selbst seine
Arbeitsstätte ist „upcycled“: Der Designer baute eine ehemals
leerstehende Tankstelle gemeinsam mit seiner Frau
zum Glasstudio mit angeschlossenem Café um.
„Second Life. Upcycling Glasdesign aus Finnland“ Noch bis 8.
November 2013, Wagner:Werk Museum Postsparkasse. Georg-
Coch-Platz 2, 1010 Wien.
Fotos: Christian Schindler(2), beigestellt