Spielzeit 2011/2012 - Theater Im Pfalzbau

THEATER 

IM PFALZBAU 

FESTSPIELE 

LUDWIGSHAFEN 

Spielzeit 

2011/2012

Spielzeit 2011/2012 

1

disziplin liebt freude 

Musik erfordert Konzentration. Musik kann trösten, wenn’s 

mal nicht so gut läuft. Musik kann glücklich machen, wenn die 

eigenen Fähigkeiten entdeckt werden. Deshalb unterstützen 

wir in der Region Projekte wie die „School of Rock“ der Pop- 

Akademie und „Jugend musiziert“. Wenn Musik machen zum 

Erlebnis wird, dann ist das Chemie, die verbindet. Von BASF. 

www.basf.com/mit-uns-gewinnt-die-region 

Inhaltsverzeichnis 

Grußwort der Oberbürgermeisterin 

und der Kulturdezernentin 

Vorwort des Intendanten 

vii. festspiele ludwigshafen 

Theaterprogramm Spielzeit 2011/12 

Gesellschaft der Freunde des Theaters 

im Pfalzbau Ludwigshafen e.V. 

Theaterkasse und Adresse 

Karten/Preise 

Service 

Die Jugendaktivitäten 

des Theaters im Pfalzbau 

Abonnements 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

Lageplan/ Impressum 

Sitzplan Theatersaal 

Service kompakt 

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3

übersicht vii. festspiele 

Übersicht Theaterprogramm 

Oper mal anders 

10 

1. Philharmonisches:Konzert 

8 

4. Sinfoniekonzert 

78 

Heyme-Marathon 

10 


28 

Hello Dolly 

79 

Wagner-Kontraste 

11 


37 


80 

Die Walküre 

12 

Konzert Beethovenchor 

45 

One Language – Many Voices 

81 

Zwischenspiele Walküre 

14 

The Great Gatsby 

55 

Antéchrista 

82 

»... was so gern zu tun ich begehrt ...« 

15 

Les Misérables 

55 

Urmel aus dem Eis 

83 

Balé da Cidade de Sao Paulo 

16 

Rotkäppchen 

56 

New York City Ballet 

84 

Der Augen leuchtendes Paar …! 

no ballet: Kampfansage oder Plädoyer 

Not Made for Flying 

no ballet 

+Phat_Skillz//Dance 

Der Biberpelz 

Iris Berben: Verbrannte Bücher – Verfemte Komponisten 

»Weibes Wonne und Wert« – Überlegungen zu Wagners Walküre 

Dialoge 09 – Neues Museum 

Körper 

Antigone 

Draußen vor der Tür 

Munition besorgen 

revolver besorgen 

Donka, ein Brief an Tschechow 

Madame Bovary 

Frauen um Richard Wagner 

Axolotl Roadkill 

Create Siegfried! 

Heyme liest Thomas Manns Meisterwerk »Wälsungenblut« 

Das Erdbeben in Chili 

Schmeiß dein Ego weg 

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Kleiner Riese Stanislas 

A Christmas Carol 

Prinzessin Anna 

oder Wie man einen 

Helden findet 

Das Land des Lächelns 

Madame Butterfly 

Die Grönholm-Methode 

Anton, das Mäusemusical 

Ulrich Tukur & 

Die Rhythmus Boys 

Alonzo King Lines Ballet 

San Francisco 

Wenn der Kuckuck 

dreimal ruft 

Altweiberfrühling 

Serata Händel 


Die Dreigroschenoper 

David Hughes 

Dance Company Edinburgh 



Die grandiosen Abenteuer 

der tapferen 

Johanna Holzschwert 

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Elling – Zwei gegen den 

Rest der Welt 

Charleys Tante 

Der Kaufmann von Venedig 

Frühlings Erwachen! 

Don Quichote 

Carmina Burana / Astutuli 

Das grüne Küken 

The Drift 

Der Betze brennt! 

Festwoche Türkei 


Ein Sommernachtstraum 

New Work 

Human Checkpoint – 

Winter in Qualandia 

Der Grüffelo 

My Fair Lady 

Verkündigung 

Cinderella 

Clockwork Orange 

Babel (words) 

Tannöd 

Boris Godunov 

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bODY_rEMIX/gOLDBERG_ 

vARIATIONS 

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Theatertage: ORIENTierung 

76 

Oskar und Felix 

77 

4 

5

Grußwort 

Sehr verehrte Besucherinnen und Besucher des Theaters im Pfalzbau, 

liebe Theaterfreunde! 

Ein erfolgreiches Theaterjahr liegt hinter uns, und bevor wir Ihnen 

voller Vorfreude das Programm der nächsten Saison ans Herz legen, 

möchten wir kurz Rückschau halten. Die glanzvollen ersten Vor - 

stellungen unserer ring-Koproduktion mit der Oper Halle, Das Rhein gold, 

liegen hinter uns. Sie haben weit ins Land hinein ausgestrahlt und einmal 

mehr bewiesen, dass das Theater im Pfalzbau auch in der überregionalen 

Presse positiv wahrgenommen wird und sogar im Chor der Wagner-Büh nen 

mithalten kann. Auch die anschließenden vi. festspiele ludwigshafen 

mit ihrem herausragenden Tanzschwerpunkt – dankenswerterweise er - 

neut großzügig unterstützt von der basf se – und ungewöhnlichen Schau - 

spielproduktionen großer Theater verfehlten ihre Wirkung nicht. Einen 

besonderen Erfolg verzeichnen erneut die Kindertheater-Ak tivitäten unseres 

Theaters. Gemeinsam mit den Theatern Mannheim und Heidelberg 

wurden sie zum zweiten Mal von der Initiative Deutschland – Land der 

Ideen ausgewählt und für das gemeinsame Projekt »Junges The ater im 

Delta« ausgezeichnet. Es macht uns stolz, unser Theater so erfolgreich 

positioniert zu sehen, und wir gratulieren dem Intendanten und seinen 

Mitarbeitern. 

Nun freuen wir uns auf ein weiteres Theaterjahr mit großen Theater - 

abenden, aber auch Platz für Unkonventionelles und Experimentelles. 

Sehr gespannt blicken wir auf den zweiten Teil des rings, Die Walküre, in 

der Inszenierung und Ausstattung von Hansgünther Heyme unter der mu - 

si kalischen Leitung von Karl-Heinz Steffens. Ein umfangreiches Be gleit - 

programm erläutert Hintergründe und ermöglicht Einblicke in Ent ste - 

hungs prozess und künstlerisches Umfeld dieser Oper. Die vii. festspiele 

ludwigshafen warten wieder mit großartigen Ballett-Gastspielen z.B. von 

Sasha Waltz, Helena Waldmann und Balé da Cidade de Sao Paolo auf und 

integrieren erstmals – ebenfalls ein Novum – unsere weithin be ach teten beiden 

Choreographie-Wettbewerbe no ballet und +phat_skillz//dance 

in ihr Programm. Auch aktuelles Schauspiel von den wichtigsten Theatern 

Deutschlands können Sie hier genießen: bedeutende Schau spieler, modernes 

Gegenwartstheater und Klassiker im neuen Gewand. Auch im Laufe 

der weiteren Saison laden wir Sie zu ernsten und unterhaltsamen, anregenden 

und beglückenden Theaterabenden in unser Haus ein: es gibt in allen 

Sparten viel zu sehen, faszinierenden Tanz, Musiktheater und Operette, 

Konzerte, Kindertheater, Schauspiel und mehr. 

Lassen Sie sich beim Blättern überraschen und überzeugen – und vielleicht 

dazu verführen, im Rahmen eines unserer zahlreichen Abonnements 

regelmäßig das Theater im Pfalzbau zu besuchen. Es lohnt sich – das versprechen 

wir! – Herzlichst, Ihre 

Meine hochverehrten Damen und Herren, 

werte Freunde der festspiele ludwigshafen, 

werte Abonnenten und Besucher des Theaters im Pfalzbau! 

Ein umfangreiches Programm liegt nun wieder vor Ihnen – bitte, 

nutzen Sie es umfangreich – seien Sie ganz herzlich willkommen in 

Ihrem The ater! Wir freuen uns auf Sie und begrüßen Sie mit offenen 

Armen! 

Unser Festspiel-Programm wird mit Richard Wagners Oper Die Walküre 

eröffnet. Nach der sehr erfolgreichen Rheingold-Premiere zur Eröffnung 

der Festspiele 2010 in der Zusammenarbeit mit der Oper in Halle und der 

Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz folgt nun der zweite Abend 

des Rings des Nibelungen. 

Die vii. festspiele ludwigshafen bieten in diesem Herbst ein internationales, 

großes, reichhaltiges Programm: Tanztheater, modernes Schau - 

spiel sowie die einzigartige Aufführung Donka des Teatro Sunil, das mit zirzensischer 

Ausdrucksstärke eine unwiderstehliche Poesie auf der Theater - 

bühne entfaltet. Zum ersten Mal bieten wir Ihnen Einführungen in einige 

unserer, Ihnen präsentierten, Tanz-Theater-Vorstellungen. 

Die basf se unterstützt das Tanz-Theater-Programm der festspiele 

nun zum siebten Male. Unseren großen Dank hierfür! 

Der national und international hoch dotierte Tanz- und Hip-Hop- 

Wett bewerb findet zum sechsten Mal statt und ist nun Teil der festspiele. 

Im Sinne unseres Mottos 2011 von Ernst Bloch: »Keineswegs ist entschieden, 

dass die Erde eine Sackgasse ist, alles Leben Stückwerk und jede 

Tat eine geborene Ruine.« haben wir wichtige und hochausgezeichnete 

Schauspielaufführungen ausgewählt. 

Auf dem musikalischen Sektor arbeiten wir wiederum intensiv mit 

dem Pfalztheater-Kaiserslautern zusammen. 

Wieder veranstalten wir, nun schon zum sechsten Mal, die aus unserem 

Angebot nicht mehr wegzudenkende Festwoche Türkei. Nach den so hoffnungsvollen, 

doch auch beunruhigenden und grausamen Vorkommnissen 

in der arabischen Welt haben wir die Veranstaltungsreihe orientierung 

neu ins Programm des Theaters im Pfalzbau genommen. Denn den tagespolitischen 

Ereignissen dieser uns so fernen Welt wollen und sollten wir 

uns als Theater nicht verschließen. 

Unmittelbar nach den festspielen und während unserer gesamten 

Spielzeit 2011/2012 erwartet Sie ein reichhaltiges, erlesenes Programm. 

Bitte nutzen Sie es! 

Mit ergebenen Grüßen, Ihr 

Vorwort des Intendanten 

Dr. Eva Lohse 

Oberbürgermeisterin 

der Stadt Ludwigshafen 

am Rhein 

Prof. Dr. Cornelia Reifenberg 

Beigeordnete für Kultur, 

Schulen, Jugend und Familie 

der Stadt Ludwigshafen am Rhein 

Hansgünther Heyme 

Intendant des Theaters im Pfalzbau 

6 

7

Spielzeit 2011/12 

KONZERTSAAL 

mi, 28.9.2011, 19.30 uhr [tg 3] 


Ludwig van Beethoven: 

Ouvertüre zum Trauerspiel »Coriolan« c-Moll op. 62 

Maurice Ravel: 

Konzert für Klavier und Orchester G-Dur 

Ludwig van Beethoven: 

Sinfonie Nr.6 F-Dur op. 68 »Pastorale« 

solist: Tzimon Barto, Klavier 

dirigent: Karl-Heinz Steffens 

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

preise: 26 euro 20 euro 15 euro 

Der Spiegel bezeichnete Tzimon Barto in einem Portrait als »eine[n] 

der vielschichtigsten, unerschöpflichsten und besten Pianisten der 

Gegenwart« (Spiegel Online, 23.9.2009). 

Tzimon Barto wuchs im tiefen Süden der usa als einziger Sohn einer 

Baptisten-Familie auf. Bereits früh zog er zum großen Erstaunen seiner 

Umgebung das Klavier- dem Fußballspielen vor. Seinen ersten Klavier - 

unter richt erhielt Tzimon Barto von seiner Großmutter, die ihm vor allem 

diverse Hymnen und Broadway-Klassiker beibrachte. Sie erkannte sein 

Talent und nahm ihn häufig mit auf Konzertbesuche in Orlando, der nächsten 

großen Stadt. Nach seinem Studium an der Juilliard School gelang 

ihm sein internationaler Durchbruch Mitte der 1980er Jahre, als er auf Ein - 

ladung Herbert von Karajans im Wiener Musikverein und bei den Salz - 

burger Festspielen auftrat. 

Seitdem hat Tzimon Barto mit beinahe allen international renommierten 

Orchestern konzertiert und ist ein häufiger Gast bei großen Musik - 

festivals. In seiner nunmehr gut 25-jährigen Karrie - 

re arbeitete er häufig mit dem Dirigenten Christoph 

Eschenbach zusammen, mit dem ihn eine ebenso 

lange Freundschaft verbindet. Tzimon Barto hat 

zahlreiche Klavierwerke auf cd eingespielt: nach 

Auf nahmen mit Wer ken von Rameau und Ravel für 

Ondine hat er dort kürzlich eine Einspielung mit 

ausgewählten Haydn-Sonaten sowie eine cd mit 

Werken von Schumann vorgelegt. Auf letzterer ist er 

als Solist des ndr Sin fo nie orchesters und als Duo-Partner von Christoph 

Eschenbach (Klavier) zu hören. 

Im Jahr 2006 hat Tzimon Barto einen internationalen Kompositions - 

wettbewerb für Klavier solo – den »Barto Prize« – ins Leben gerufen. Zu - 

sätz lich zu seiner Karriere als Pianist betätigt er sich als Schriftsteller. 

Sein erstes Buch eine frau griechischer herkunft erschien 2001 und wur - 

de 2008 neu aufgelegt. Eine Bühnenversion wurde in Frankfurt und Wien 

aufgeführt und bei Oidium auf dvd veröffentlicht. Im Frühjahr 2010 hat 

Oidium die Novelle Harold Flanders veröffentlicht. 

vii 

Keineswegs ist entschieden, dass die 

Erde eine Sackgasse ist, alles Leben Stückwerk 

und jede Tat eine geborene Ruine. 

Ernst Bloch, Tendenz – Latenz – Utopie 

8 9


GLÄSERNES FOYER 

do, 6.10.2011, 19.30 uhr 

Oper mal anders 

Eine musikalische Opernreise durch Richard Wagners Die Walküre 

mit Richard Vardigans – preis: 7 euro 

Inzest und Ehebruch! Damit ist Fricka nicht einverstanden und so 

muss Wotan seinen einzigen Sohn im Zweikampf töten lassen. Zum 

Glück hat dieser bereits für Nachkommen gesorgt … Der Dirigent und 

Pianist Richard Vardigans erzählt und spielt den ersten Tag von Wagners 

Ring-Tetralogie. Er entführt Sie in eine Welt von Liebe, Eifersucht, Rache 

und Mord. Kein Vortrag, kein Konzert, kein Gesang … und doch (fast) 

alles, was Sie schon immer über die Oper wissen 

wollten, sich aber nie zu fragen trauten. Bei 

Oper mal anders gibt es keinerlei Ablenkungen 

wie etwa durch schöne Sängerinnen, imposante 

Bühnenbilder oder farbenprächtige Kos tü me. 

Richard Vardigans begeistert seine Gäste allein 

RING Halle Ludwigshafen am Klavier mit einer einzigartigen Mi schung 

aus fachkundigem Wissen, pianistischer Virtuosität 

und seinem unverwechselbaren englischen 

Humor. 

STUDIO 

so, 9.10.2011, ab 11.00 uhr 

Heyme-Marathon 

Übertragung aller Fernsehmitschnitte von Inszenierungen 

Hansgünther Heymes hintereinander 

11.00 uhr: Mohamed Kacimi Heiliges Land 

14.30 uhr: Johann Wolfgang Goethe Torquato Tasso 

18.00 uhr: Sophokles Ödipus 

20.00 uhr: Sophokles Antigone 

preis einzelkarte: 5 euro 

gesamtpaket: 15 euro 

Theaterstadt Ludwigshafen« heißt es von 00.00 bis 24.00 Uhr am 

9.10.2011 bei ok-tv Ludwigshafen. Der Ludwigshafener Bürger - 

sender begleitet und dokumentiert seit 2007 in enger Kooperation 

mit Prof. Hansgünther Heyme das künstlerische und gesellschaftspolitische 

Geschehen rund um das Theater und seinen Intendanten. 

tv-Gespräche, Lesungen und die Fernsehfassungen der letzten vier Ins - 

zenierungen von Heyme, nämlich Mohamed Kacimis Heiliges Land (2007), 

Johann Wolfgang von Goethes Tasso (2009), Sophokles’ Ödipus (2008) und 

Antigone (2011) sowie die Diskurse im Corso mit Einat Wilf zum Nah ost- 

Konflikt, mit Herta Däubler-Gmelin, Jörg Lau und Katharina Rutschky 


stehen an diesem Sonntag auf dem Sendeprogramm von ok-tv Ludwigshafen. 

Außerdem die Lesung Dantons Tod, Gesprächs runden mit den 

Schau spielerinnen und Schauspielern über die Arbeit in Ludwig s hafen 

und den Zugang zu Stoff und Inszenierung. 

Der Sondersendetag ist somit auch ein tv-Rückblick auf die letzten 

vier Festspiele. Bei der Produktion der Fernsehfassungen der Theater insze - 

nierungen übernahm Hansgünther Heyme im Rahmen der Ausbildung 

bei ok-tv Ludwigshafen die Bild- und Schnittregie – die Umsetzung lag in 

Händen angehender Mediengestalter. 

»Der Sondersendetag ist eine Hommage an das Theater und gleichzeitig 

die Dokumentation einer Kooperation zwischen dem ok-tv Ludwigshafen 

und dem Theater im Pfalzbau, die bundesweit einmalig ist«, so 

Hansgünther Heyme und ok-tv-Leiter Dr. Wolfgang Ressmann. 

so, 16.10.2011, 19.30 uhr 

Wagner-Kontraste 

Ein Konzert 

Claude Debussy: 

Première Rhapsodie für Klarinette und Klavier 

Johannes Brahms: 

Sonate op. 120 Nr. 2 Es-Dur für Klarinette und Klavier 

Arnold Schönberg: 

Pierrot Lunaire 

mit: Christine Gloger (Sprechgesang), Michael Friedländer (Klavier), 

Nikolaus Böwer (Violine), Florian Barak (Cello), Christiane Palmen, 

(Flöte), Gerhard Kraßnitzer (Klarinette) 

Karl-Heinz Steffens, Klarinette und Leitung 

einheitspreis: 12 ⁄ erm. 7 euro 

Kaum ein anderer Komponist der Musikgeschichte hat seine Hörer - 

schaft so tiefgründig gespalten wie Richard Wagner. Die Reak tio - 

nen auf seine Kunstwerke schwanken bis heute zwischen glühender 

Verehrung und entschiedener Ablehnung. 

Im Rahmen der Walküren-Tage unserer großen ring-Unternehmung 

nehmen wir dieses Span nungsfeld um Richard 

Wagner zum Anlass, im Rah menprogramm der 

Aufführungen mit einem Kammerkonzert drei 

der deut lichsten Wagner-Kritiker mit ihren 

Werken zu Wort kommen zu lassen. 

Claude Debussy pilgerte als junger Mann 

nach Bayreuth, ließ sich inspirieren, um dann RING Halle Ludwigshafen 

später, in deutlicher Abkehr vom »teutonischen 

Meister«, seine großartigen impressionistischen 

Meisterwerke zu schaffen. 

Johannes Brahms wurde von Musikern und Kritikern zum mächtigen 

Gegenpol gegen Wagners neudeutsche Kunst ernannt; und nach anfänglicher 

Anhängerschaft entwickelte Arnold Schönberg seine epochemachenden 

Werke in deutlicher Antithese zu Richard Wagner. Karl-Heinz Steffens 

10 

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fr, 21.10.2011, 18.00 uhr 


Die Walküre 

musikalische leitung: Karl-Heinz Steffens 

inszenierung und ausstattung: Hansgünther Heyme 

mit: Anke Berndt, Susanne Gasch, Julia Faylenbogen, 

Uta-Christina Georg, Melanie Hirsch, Carola Höhn, Gérard Kim, 

Ines Lex, Romelia Lichtenstein, Lisa Livingston, Sandra Maxheimer, 

Thomas Mohr, Christoph Stegemann, Eva-Maria Wurlitzer 


Koproduktion der Oper Halle 

mit dem Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 

preise: 65 euro 55 euro 40 euro 20 euro 

Noch nie ist so komponiert worden« schreibt Wagner selbstverzückt 

und erschrocken an Franz Liszt. Nichts in dem aufpeitschenden 

und grausamen Vorspiel, dem Rheingold, lässt uns den wundersamen 

und ganz ungeheuren Absturz aus aller Welt des Göttlichen und da - 

mit das Aufflammen alles Wirklichen in der 

Walküre vermuten. 

Die Handlung zeigt uns die vom Eigensinn, 

von aller monomanen Überheblichkeit bedrohten 

Götter – nun im Schlamm des Irdischen – 

um ihre Utopien, um ihr Leben kämpfend. Es 

kündigt sich das Kommen des freien und 

neuen Menschen – Siegfried – an. Zuvor stürzt 

uns der Dichter und Komponist Richard 

Wagner mit ungeahnter Leidenschaft in die 

Beziehungswogen der vertrackten Zwillinge Sieglinde und Siegmund. Eine 

der tiefsten, größten Liebeshandlungen der Weltliteratur entsteht. »Win ter - 

stürme weichen dem Wonnemond«. Es folgt die Liebeshandlung Wotans 

und seiner mit der Erdgöttin gezeugten Lieblingstochter Brünnhilde. 

Einzig Leidenschaften bestimmen die Walküre nach dem Vorspiel des 

Rheingold. Beziehungen herrschen so übermächtig, dass sie die Grenzen 

zwischen Göttern und Menschen verwischen, ja unauffindbar machen. 

Gegenkräfte – dargestellt in Fricka und Hunding – erhöhen die Spannungs - 

brutalität, die Wucht der im Rheingold noch ungeahnten Leidenschaften. 

Im 19. Jahrhundert unausgesprochene, unbekannte Ge fühle bestimmen 

die Handlung. 

Wagner braucht keine Mythologie, um diese unvergleichlichen Charak - 

tere zu schaffen. Menschen werden von der Kraft ihres Daseins mit uns, 

dem Publikum, in Abgründe gerissen. Das Feuer greift über auf die Welt 

und die Musik. Vielleicht gibt es keine ergreifenderen Szenen in der Ge - 

schichte der Oper als die drei Aufzüge der Walküre. Hansgünther Heyme 

12


sa, 22.10.2011, 10.00 –22.00 uhr 

Zwischenspiele Walküre 

Ein Richard-Wagner-Tag für die ganze Familie 

eintritt frei 

Am Tag zwischen den beiden Walküre-Vorstellungen in Ludwigs ha fen 

laden wir Sie herzlich zu einem Aktionstag rund um den Kom po - 

nisten Richard Wagner und seine Werke ein. An diesem Tag wird 

im Theater im Pfalzbau für die ganze Familie allerhand zu erleben sein. 

Unsere kleinen Gäste erwarten ein vielfältiges Workshop-Angebot so wie 

Mitmach-Aktionen. Außerdem wird in der Kinderecke der Stadt bibliothek 

rund um die Themen des rings gebastelt und es werden spannende Ge - 

schichten von Helden und Walküren vorgelesen. 

Für Jugendliche wird es einen Tanzwork shop geben und die Theater- 

AG des Wilhelm-von-Humboldt-Gymnasiums Ludwigshafen führt ihr 

Theaterstück Rheingold für Unge dul dige auf, wobei die Oper Rheingold zu 

einem unterhaltsamen Schauspiel zusammengefasst wird. 

In Lesungen, Gesprächsrunden und einem Im pro visationstheater bereiten 

wir die The men der Walküre auf. So liest 

das »Neue En semble« Texte, die Wagner zu seinem 

Opern zyklus Der Ring des Nibelungen inspiriert 

haben, und es gibt die Möglichkeit, im 

Podiumsgespräch »Walküre-Lounge« die Lud - 

wigshafener Ins ze nierung zu diskutieren. ring- 

RING Halle Ludwigshafen Regisseur und -Ausstatter Hansgünther Heyme 

sowie ring-Dirigent Karl-Heinz Steffens und 

einige Sänger der Walküre beantworten dabei 

die Fragen des Pub likums. 

Der Eintritt zu allen Workshops und Veranstaltungen ist frei! Weitere 

Programmpunkte sind in Planung. Aktuelle Informationen zum ring- 

Projekt auf der Homepage www.ring2013.de. 



mo, 24.10.2011, 19.30 uhr 

»...wassogernzutunichbegehrt...« 

Liebesverzicht und Machtstrategien 

Vortrag von Udo Bermbach 

einheitspreis: 5 euro 

Der Ring des Nibelungen ist Wagners Abrechnung mit der Politik. 

Hier werden von ihm die Mechanismen der Macht offengelegt, 

hier wird gezeigt, wie Machtgewinn, Machterhalt und Macht - 

verlust alle übrigen menschlichen Qualitäten, vor allem die der Liebe, 

über decken und zerstören. Innerhalb des Ring-Geschehens nimmt die 

Walküre eine besondere Stellung ein: Sie zeigt Wotans Versuch, aus selbstverschuldeter 

Handlungsunfähigkeit noch einmal den Weg in den Unter - 

gang abwenden zu können. Außerdem führt sie seine Strategie der Selbst - 

über windung vor, deren Helfer Siegmund und Sieglinde, aber auch Brünn - 

hilde sind. Der Inzest dieser beiden wie die Gehorsamsverweigerung von 

Brünnhilde dienen dieser Strategie: Alles Bestehende zu vernichten, um 

die Zukunft (der Götter) zu retten. 

Udo Bermbach studierte Germanistik, Ge - 

schichte, Völkerrecht und Politik wissenschaft 

an den Universitäten Marburg und Heidelberg. 

1966 promovierte er zum Dr. Phil. in Politik - 

wissenschaft an der Universität Heidelberg. Von 

1971 bis 2001 war er Professor für Politik wissen - RING Halle Ludwigshafen 

schaft an der Universität Hamburg mit den 

Schwer punkten Politische Theorie und Poli ti - 

sche Ideengeschichte. Er ist bekannt durch seine 

Auseinandersetzung mit den politischen und gesellschaftlichen Aspekten 

der Oper und Begründer und Mitherausgeber der internationalen Wagner- 

Zeitschrift »wagnerspectrum« (seit 2005). 

14 

15


mi, 26.10.2011, 19.30 uhr [br 2] 

do, 27.10.2011, 19.30 uhr [sg a, tg 1] 

Balé da Cidade de Sao Paulo 

Canela Fina 

choreographie, licht, bühne: Cayetano Soto 

musik: Michael Gordon – Weather I 

kostüme: Cayetano Soto / Nadja Kadel 

La Valse 

choreographie: Luiz Arrieta musik: Maurice Ravel 

Coisas que ajudam a viver 

choreographie: Susana Yamauchi musik: Ed Cortes 

licht: Sergio Funari bühne: Cassio Amarante 

kostüme: Simone Mina 


Canela Fina, 2008 uraufgeführt, stammt vom katalanischen 

Shooting star Cayetano Soto und erhielt noch im selben Jahr einen 

Publikumspreis als beste Tanzproduktion Brasiliens. Das Werk be - 

sticht durch Tempo, Musikalität und Ele ganz. 

Es zeigt hochkomplexen Tanz gemischt mit 

brasilianischer Energie. 

Die kompromisslose post-minimalistische 

Komposition Weather I des amerikanischen 

Mu sikers Michael Gordon breitet einen Klang - 

teppich aus, der jene Naturkräfte entfesselt, die 

auch aus der Choreographie massiv hervorbrechen. 

Die Elemente sind in Unordnung geraten, 

eine undefinierbare Macht hat die Kon - 

trolle übernommen, Hochgeschwindigkeits-Athleten ergreifen Besitz von 

der Bühne. Der emotionale Ausnahmezustand ist allgegenwärtig: Er zeigt 

sich in den komplexen Pas de deux wie auch in den starken Gruppen - 

szenen. Er wird aber auch von einer natürlichen Substanz befeuert: vom 

Zimt, der dabei weniger in seiner wörtlichen Materialität zu verstehen ist 

als in seiner metaphorischen Bedeutung, wie es auch die titelgebende spanische 

Redewendung »Canela fina« nahelegt. Wörtlich hieße das »feiner 

Zimt«, im übertragenen Sinn aber ist damit so etwas wie das denkbar Beste 

oder Allerfeinste gemeint. 

In La Valse bittet der Argentinier Luis Arrieta, der dem Balé da Cidade 

seit langem verbunden ist, zum Tanz im Dreivierteltakt. In der Choreo - 

graphie zu dem nach dem Ersten Weltkrieg als Hommage an Johann 

Strauß geschriebenen Werk für zwei Klaviere erfolgt eine höchst komplexe, 

rhythmisch abwechslungsreiche und virtuose Auseinandersetzung mit 

der 1918 endgültig versunkenen Welt der Wiener Musikkultur des 19. Jahr - 

hunderts. Vier Paare – die Damen in langen schwarzen Ballkleidern mit 

Stöckelschuhen – wirbeln meist abwechselnd über die Bühne, geführt von 

ihren Partnern in grauer Hose und weißem Hemd. Sie tanzen eine Mi - 

schung aus Walzer, Tango, modernem Tanz und klassischem Ballett, überraschen 

aber immer wieder mit skurrilen theatralen Einfällen. 

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APOSTELKIRCHE HEMSHOF 

mi, 26.10.2011, 19.30 uhr 

Der Augen leuchtendes Paar…! 

Wälsungenblut und Abschiedsschmerz 

in Wagners Walküre 

Wagner und die Religion 

Vortrag von Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Steinacker, Kirchenpräsident i.R. 

orgel: Torsten Will, Bezirkskantor Prot. Kirche Ludwigshafen 

Orgelbearbeitungen zu Werken von Richard Wagner, mit Ausschnitten 

aus der Walküre von bekannten cd-Aufnahmen 

veranstalter: Theater im Pfalzbau / 

Protestantische Kirche Ludwigshafen / Turm33 – eintritt frei 

Wagners Walküre ist Teil seiner Interpretation der Welt, die er im 

Ring des Nibelungen als Gesamtkunstwerk vorgelegt hat. Durch 

den Raub des Rheingoldes und den Fluch auf die Liebe hatte 

Alberich einen tiefen Frevel in den zuvor un - 

schuldigen Naturzusammenhang gebracht: die 

Gier nach maßloser Macht, vermittelt durch den 

Ring, aus dem Rheingold geschmiedet. 

Wotan hatte mit dem Reich der Götter eine 

andere gute Welt etabliert, eine Welt der Liebe 

RING Halle Ludwigshafen und des Rechtes, auf Verträge gegründet. Weil 

ihm aber die ursprüngliche Liebe verblichen 

war, verlangte er auch nach Macht und träumte 

von der Weltherrschaft. Damit beginnt sein 

Ver hängnis. Er raubt Alberichs Ring, muss ihn aber wieder an die Riesen 

herausgeben. Seitdem fürchtet er Alberichs Rückkehr zur Macht. Gleich - 

wohl hat er einen großen Gedanken, wie er sich doch noch den Traum 

erfüllen könnte: Jemand müsste ohne seine Hilfe den Ring zurückgewinnen. 

Mit einer Menschenfrau zeugt er ein Geschwisterpaar, die Wälsungen. 

Von dem Knaben erhofft er die Verwirklichung seines Traumes. 

Die Walküre erzählt das Scheitern dieses Traumes, mit ekstatischer Mu - 

sik von der inzestuösen Liebe der Geschwister, der Utopie der Aufhebung 

aller Entfremdung durch die Liebe und ihrem Untergang, von der Ver - 

zweiflung des göttlichen Vaters und der Hoffnung auf Rettung durch seine 

Tochter, der Walküre Brünnhilde und ihrer emanzipatorischen Mensch - 

werdung. 

Ist Wagners Kritik an der kapitalistischen Machtgier sein letztes Wort? 

Oder ist die Liebe aus Freiheit die einzig machtlose Macht, an der selbst 

der unbesiegbare Tod die Grenze seiner Herrschaft findet, seine Botschaft? 

Diesen Fragen, verbunden mit musikalischen Beispielen, will der Vortrag 

nachgehen. 

vii. vi. festspiele ludwigshafen 



NO BALLET: 

Kampfansage oder Plädoyer 

Podiumsdiskussion 

Mit Susanne Linke, Reinhild Hoffmann und Juliane Rößler 

zum 6. Internationalen Choreographie-Wettbewerb no ballet 

moderation: Kajo Nelles (Leiter der Internationalen Tanzmesse nrw) 


Susanne Linke und Reinhild Hoffmann, die »grandes dames« des zeitgenössischen 

Tanzes, gehören – gemeinsam mit Pina Bausch und 

Johann Kresnik – zu den Pionieren des deutschen Tanztheaters und 

haben die choreographische Landschaft Deutsch - 

lands bis heute entscheidend geprägt. In ihren 

Choreographien vereinen sie sowohl das Erbe 

des deutschen Ausdruckstanzes der Vorkriegszeit 

als auch das zeitgenössische deutsche Tanztheater 

und haben damit wesentlich zur inter nationalen 

Anerkennung des (deutschen) zeitgenössischen 

Tanzes beigetragen. Gemeinsam mit Juliane 

Rößler diskutieren die beiden Ikonen über das 

provokante Motto des seit Jahren erfolgreich in 

Ludwigshafen ausgetragenen Choreographie-Wettbewerbes. Das Pub li kum 

ist herzlich eingeladen, sich mit Fragen und Anregungen in die Gesprächs - 

runde einzubringen. 

Susanne Linke, ausgebildet bei Mary Wigman und an der Folkwang 

Hochschule, leitete nach Jahren als Tänzerin im »Folkwang Tanz Studio« 

unter der Leitung von Pina Bausch später selbst fast zehn Jahre lang diese 

international renommierte Company. Ihre Werke wurden mit zahlreichen 

internationalen Preisen ausgezeichnet und weltweit aufgeführt. Sie schuf 

Werke für die Limón Company in New York, die Pariser Oper und das 

Nederlands Dans Theater. 2007 wurde Susanne Linke der deutsche tanzpreis 

verliehen. 

Reinhild Hoffmann, ebenfalls an der Folkwang Hochschule bei Kurt 

Joos ausgebildet, gründete 1978 am Bremer Theater ein eigenes Tanz the a - 

ter-Ensemble, später wirkte sie am Schauspielhaus Bochum. Ihre Stücke 

erhielten zahlreiche Auszeichnungen. 1983 wurde Reinhild Hoffmann der 

renommierte Kritikerpreis verliehen: »Die Auszeichnung gilt einer Cho - 

reo graphin und Tänzerin, die seit Ende der siebziger Jahre dem modernen 

Tanz in der Bundesrepublik wesentliche Impulse gegeben hat. Es ist ihr 

gelungen, den freien Tanz in den Betrieb eines städtischen Theaters zu integrieren 

und zur internationalen Ausstrahlung des zeitgenössischen Tanzes 

beizutragen.« Seit 1995 arbeitet Reinhild Hoffmann freischaffend mit dem 

Schwerpunkt Regie im Musiktheater. 

Juliane Rößler, vielfach ausgezeichnete Choreographin der nachfolgenden 

Generation, ist seit 2006 Initiatorin und Künstlerische Leiterin von 

no ballet am Theater im Pfalzbau in Ludwigshafen. 

18 19


sa, 29.10.2011, 19.30 uhr [tt, ja] 

so, 30.10.2011, 19.30 uhr [br 3] 

Not Made for Flying 

konzept und choreographie: Simone Sandroni 

konzept ⁄ produktion und bühne: Lenka Flory 

deja donne Company 


Die neue Produktion Not Made for Flying von deja donne ist Teil 

eines zweijährigen Forschungsprojektes, dem sich die beiden 

Grün der der in Italien ansässigen Company, Simone Sandroni 

und Lenka Flory, in Zusammenarbeit mit Partnern mehrerer europäischer 

Universitäten und Tanzausbildungsstätten unter dem übergreifenden Titel 

Rediscovering Concepts verschrieben haben. Neun Tänzer aus sechs Län - 

dern, darunter professionelle Tänzer und junge Tanzstudenten, widmen 

sich dem Ur-Traum des Menschen, der Überwindung der Schwer kraft. 

Und welche tanztechnischen und theatralen Elemente wären besser dafür 

geeignet als die des dynamischen, extrem physischen Tanzes der 80er 

Jahre? Die zeitliche Rückschau ist alles andere 

als eine Rückwärtsbewegung, ganz im Gegenteil, 

die Tänzer drängt es nach vorne, höher, weiter. 

»Bewegung hört nie auf«, sagt Simone Sandroni. 

Er lässt seine Tänzer wie Vögel über die Bühne 

schweben, alle Teile des Körpers streben nach 

oben, doch die Erdanziehungskraft ist stärker 

und zeigt den Tanzenden ihre Grenzen auf: 

»Losgelöst und unbeschwert füllen die Tänzer 

den Raum aus, (…). Dann aber wirft sie die Rea - 

li tät buchstäblich zurück auf den Boden, an dem sie haften und mit dem sie 

verwurzelt sind.« Ruth Hofmann 

So bestätigt sich, was der Titel der Choreographie besagt: Der Mensch 

ist »nicht fürs Fliegen gemacht«, selbst die virtuosesten Tänzer nicht. Aber 

für eine Weile können wir gemeinsam mit ihnen davon träumen. 

20


NO BALLET 

6. Internationaler 

Choreographie-Wettbewerb 

Ludwigshafen 2011 

idee und künstlerisches konzept: Juliane Rößler 

do, 3.11.2011, 19.30 uhr: Öffentliches Halbfinale Gruppe a 

fr, 4.11.2011, 19.30 uhr: Öffentliches Halbfinale Gruppe b 

sa, 5.11.2011, 19.30 uhr [wa] 

Öffentliches Finale mit anschließender Preisverleihung 

sa, 5.11.2011, ca. 22.30 uhr: Abschlussparty für Künstler und Publikum 

preise: halbfinale a und b jeweils 12 euro, erm. 7 euro 

finale 21 euro, erm. 11 euro 

paketpreis 36 euro, erm. 21 euro 

Aus einer Vielzahl internationaler Bewerbungen aus insgesamt über 

50 Nationen wird die Jury für den Choreographie-Wettbewerb 18 

Choreo gra phen einladen, die Sie mit ungewöhnlichen und gegen 

den Strich gebürsteten Werken überraschen und begeistern werden. »Tanz 

pur« auf höchstem künstlerischen und technischen Niveau! Freuen Sie 

sich auf mutige, ungewöhnliche, schräge, experimentelle, verstörende, ko - 

mi sche, politische, spannende, frische, aufrüttelnde, seltsame, erotische, 

phantasievolle, be rührende, lebendige 

und aktuelle Choreographien. 

Tanz am Puls und im Rhythmus 

unserer Zeit. 


5. Internationaler Streetdance&HipHopContest 2011 

idee und künstlerisches konzept: Juliane Rößler 

5 

JAHRE 

sa, 5.11.2011, 14.00 uhr [ja] 

Öffentlicher Wettbewerb mit anschließender Preisverleihung 

sa, 5.11.2011, ca. 22.30 uhr: Gemeinsame Abschlussparty mit den 

Teilnehmern von no ballet für Künstler und Publikum 

einheitspreis: 12 euro, erm. 7 euro 

Oktober 2010, Theater im Pfalzbau – die Luft steht, die Menge 

im Saal tobt, ohrenbetäubender Beifall – in Ludwigshafen findet 

zum vierten Mal der Internationale Streetdance&HipHop Contest 

+phat_skillz//dance statt. 

2011 nun feiert dieser ungewöhnliche Wettbewerb sein 5-jähriges Jubi - 

läum! Kommen Sie, erleben und spüren Sie hautnah diese unglaublich energiegeladene 

Atmosphäre – Virtuosität, Tanzakrobatik und Spaß garantiert! 

16 Tanzgruppen geben einen Einblick in die beeindruckende Band - 

breite kreativer junger Kräfte im nationalen und internationalen Street - 

dance&HipHop-Bereich. HipHop, mehr als nur ein Tanz, ein Lebens - 

gefühl – begeis tert weltweit Millionen von (nicht nur!) jungen Menschen. 

Lassen Sie sich anstecken und mitreißen! Genießen Sie Street dance und 

HipHop – aufregend, kraftvoll, ehrlich 

und intelligent. 

Streetdance und HipHop, 

die Theater machen. 

Vom 3. bis zum 5. November 2011 kommt es im Theater im Pfalz - 

bau erneut zu einem bundesweit einmaligen Festival-Ereignis: 

Dem Publikum werden an drei Tagen Choreographien sowohl 

von »Tän zern von den Bühnen der Welt« als auch von »Tänzern von den 

Stra ßen der Welt« geboten: no ballet, der europaweit größte Cho reo gra - 

phie-Wettbewerb für zeitgenössischen Tanz, geht in die sechste Runde und 

der Internationale Streetdance&HipHop Contest +phat_skillz//dance 

feiert in diesem Jahr sein 5-jähriges Jubiläum! 

Kommen Sie also und lassen sich von Tanz ganz unterschiedlicher Stile 

22 

verzaubern und begeistern. Übrigens: Neben der jeweils hochkarätig be - 

setzt en Jury darf auch das Publikum wieder für jeden Wettbewerb einen 

eigenen Preis vergeben. 

Und nach der Preisverleihung: Feiern Sie mit uns! Denn unvergessen 

aus den Vorjahren für Künstler und Zuschauer: Nicht nur die Wett be - 

werbe, sondern auch die gemeinsame Abschlussparty, bei der alle Grenzen 

zwischen Tanzstilen, Kulturen, Alter, Herkunft oder Nationalitäten durch 

die gemeinsame »Welt-Sprache« Tanz wie weggewischt waren: eine Ost- 

West-Nord-Süd-Welt-Tanz-Fete der besonderen Art! Juliane Rößler 

23


di, 8.11.2011, 19.30 uhr [s, tg 4, ja] 

Der Biberpelz 

von Gerhart Hauptmann 

regie und bühne: Herbert Fritsch 

kostüme: Bettina Lauer 

mit: Jakob Kraze, Klaus Bieligk, Marcel Rodriguez, Rüdiger Daas, 

Lucie Teisingerova, Brigitte Peters, Stéphane Maeder, Sonja Isemer, 

Isa Weiß, Andreas Lembcke, Johann Zürner, Özgür Platte 

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin 


Eingeladen zum Theatertreffen 2011 der Berliner Festspiele 

Am Rande von Berlin hat Mutter Wolffen sich mit ihrem Mann und 

den zwei erwachsenen Töchtern ein Häuschen gekauft. Auf Kredit 

natürlich. Ob Wilderei, Holz- oder Pelzdiebstahl – um die Hypo - 

thek so schnell wie möglich abzuzahlen, ist ihr jedes Mittel recht. Mutter 

Wolffens kleinkriminelle Aktivitäten sind jedoch für die zuständigen staatlichen 

Stellen von geringem Interesse. Baron von Wehrhahn muss sich mit 

ganz anderen Dingen rumschlagen. »Dunkle 

Ex is tenzen« und »feindliche Elemente« treiben 

ihr Unwesen. Zum Beispiel der Privatgelehrte 

Dr. Fleischer, der sich verdächtig macht, indem 

er zwanzig Zeitungen liest und ominöse Treffen 

in seiner Wohnung abhält. So einer, weiß Wehr - 

hahn, stellt eine öffentliche Gefahr dar, denn 

»wenn’s drauf ankommt, sprengen die Hunde 

janze jrosse Ortschaften in die Luft«. 

Gerhart Hauptmanns 1893 in Berlin uraufgeführter 

Biberpelz gilt als eine der beliebtesten deutschen Komödien. Die 

auf realen Vorbildern aus der Entstehungszeit beruhenden Theaterfiguren 

sind zeitlose Originale. Vorbild für den verdächtigen Ge lehr ten war er 

selbst, da der spätere Nobelpreisträger zu der Zeit wegen »sozial demo - 

kratischer Neigungen« bespitzelt wurde. Hauptmann spannt den gesellschaftskritischen 

Bogen zwischen Kleinkriminalität und Politik, zwischen 

Holzdiebstahl und instrumentalisierter Terrorangst. Damit ist er historisch 

korrekt und zugleich erschreckend aktuell. 

»Schrill, bunt, aggressiv – so lebhaft und leidenschaftlich hat Theater auf 

jeden Fall eine Zukunft. Gerhart Hauptmann hätte es sicher überrascht, dass 

ein ganzes Ensemble mit einem zackig im Chor gebrüllten ›Jawoll, Herr 

Haupt mann!‹ sein Stück eröffnet oder innig mitfühlend seine Regie an weis - 

ung en vorträgt. Hier scheint’s, als seien die Figuren aus Georg Grosz’ schärfsten 

Karikaturen zum Leben erwacht.« 

Ostsee-Zeitung, Dietrich Pätzold, 5.6.2010 

24


mi, 9.11.2011, 19.30 uhr [wa] 

Zum Gedenken an die Reichs-Pogrom-Nacht 1938 

Iris Berben 

Verbrannte Bücher – Verfemte 

Komponisten 

konzept und idee: Christian Reinisch dramaturgie: Gitta Jäger 

eingesprochene textpassagen: Axel Wostry 

musik: Shalom Ensemble produktion: Carpe Artem 

einheitspreis 21, erm. 11 euro 

»Das war ein Vorspiel nur, dort, wo man Bücher verbrennt, 

verbrennt man am Ende auch Menschen.« Heinrich Heine 

Man sollte meinen, dass heute – über 75 Jahre nach der großen 

Bücherverbrennung am 10. Mai 1933, in der Beschäftigung mit 

dem Thema »Verbrannte Bücher – verfemte Musik – entartete 

Kunst« historische, künstlerische und wissenschaftliche, allenfalls psychologische 

Aspekte vorherrschen. Aber es gibt leider 

auch eine Reihe von Parallelen in der Ge gen - 

wart. Allein jüngste Umfrageergebnisse genügen, 

um aufhorchen zu lassen: mehr als die Hälfte 

der deutschen Bundesbürger zweifelt an der De - 

mokratie. Eine beängstigende Vor stellung und 

trotz der angespannten wirtschaftlichen Lage 

und Perspektivlosigkeit vieler nicht wirklich zu 

rechtfertigen. Es scheint daher bedauerlicherweise 

nach wie vor aktuell, den Menschen die 

Ge fahren zu verdeutlichen, die mit solchen Tendenzen und deren Kon se - 

quenzen einhergehen. 

Die hier ausgewählten Texte spiegeln dennoch meist kaum den ernsten 

Hintergrund wider, wurden sie doch nicht wegen ihres direkten Bezugs 

zur politischen Situation vernichtet, sondern wegen ihres »undeutschen 

Geistes«, dessen genaue Kriterien im Dunkeln blieben. In jedem Falle wurden 

– außer den ausnahmslos jüdischen Texten – alle Schriften darunter 

subsumiert, die weit entfernt von Idealisierung, Glorifizierung, Illusion - 

ierung waren, sondern Szenen menschlichen Lebens schildern, sei es in 

frappant drastischer oder ironischer, wenn nicht sarkastischer und auch 

melancholischer Form. So präsentiert Iris Berben ein breites Spektrum an 

Schriften und Themen, die ganz nah am Leben bleiben – auch für den 

Leser von heute. Die bekannte Schauspielerin setzt mit dieser musikalisch 

ergänzten Lesung ihr Engagement in Bezug auf die Auseinandersetzung 

mit dem Nationalsozialismus fort, für das sie vielfach ausgezeichnet wurde. 

»In dieser Zeit, in der sich Anzeichen von Rechtsradikalismus mehren, 

muss dieses Thema im Bewusstsein der Öffentlichkeit erhalten bleiben. 

Denn jeder Tag, der vergeht, vernichtet die Zeugnisse der Vergangenheit.« 

26


KONZERTSAAL 

mi, 9.11.2011, 19.30 uhr [tg 5, tg 7] 


Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 6 a-Moll 

dirigent: George Pehlivanian 



Der amerikanische Dirigent George Pehlivanian erregte erstmals 1991 

internationales Aufsehen, als er mit 27 Jahren den Großen Preis des 

Dirigierwettbewerbs von Besançon gewann. Seitdem hat sich sein 

Ruf als inspirierender Dirigent gefestigt. 

Gastdirigate bei den drei großen Londoner Sinfonieorchestern, dem 

Israel Philharmonic Orchestra, dem Gewandhausorchester zu Leipzig, der 

Tschechischen Philharmonie, dem Orchester der Mailänder Scala, den 

Moskauer Philharmonikern, dem Sydney Symphony und dem Hong Kong 

Philharmonic Orchestra sowie den Sinfonieorchestern von Montréal, 

Houston und Toronto markieren die wichtigsten Stationen seiner Karriere. 

Auch im Opernrepertoire fühlt sich George Pehlivanian zu Hause. So leitete 

er bereits La Traviata an der Kirov Oper, die holländische Uraufführung 

von Riders to the Sea sowie Francis Poulencs La Voix Humaine in der 

Pariser Cité de la Musique. 2006 debütierte er erfolgreich mit Othello an 

der Oper San Carlo Neapel. Zudem ist George Pehlivanian gern gesehener 

Gast bei zahlreichen renommierten Festivals. George Pehlivanian ist seit 

Januar 2005 künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Slovenischen Phil - 

harmonischen Orchesters. Seit September 2007 wirkt er darüber hinaus als 

erster Gastdirigent des Cagliari Opera House. Weiterhin ist er so wohl 

erster Gastdirigent der Deutschen Staats phil - 

harmonie Rheinland-Pfalz als auch Stän di - 

ger Gastdirigent des Israelischen Phil har mo - 

nischen Orchesters. 




»Weibes Wonne und Wert« – 

Überlegungen zu Wagners Walküre 

Vortrag von Jochen Hörisch 


Ein göttlicher Mann zwischen Ehefrau, Geliebter, Lieblingstochter, 

unehelichen Kindern, von denen zwei auch noch inzestuös miteinander 

verbunden sind: Wotan pflegt komplizierte Familienbande. 

Er ist ein Erotomane, der dennoch oder eben deshalb auch seine ökonomischen 

und politischen Interessen nicht aus dem 

(einen) Auge verlieren möchte. Kurzum: Wotan 

ist ein interessanter und deutungsbedürftiger 

Fall, der sich zwischen Wonne und Wert entscheiden 

muss. 

RING Halle Ludwigshafen 


fr., 11.11.2011, 19.30 uhr 

Dialoge 09 – Neues Museum 

Ein Film von Sasha Waltz 

kamera: Jörg Jeshel, Hans Rombach kostüm: Bernd Skodzig 

Mit Sasha Waltz & Guests – Solistenensemble Kaleidoskop – 

Vocalconsort Berlin 

Eine Produktion von Sasha Waltz & Guests in Kooperation mit der 

Stiftung Preußischer Kulturbesitz, den Staatlichen Museen zu Berlin, 

David Chipperfield Architects und der Radial Stiftung. 

In Zusammenarbeit mit dem Bühnenservice Kostümwerkstätten der 

Stiftung Oper Berlin. Made in radialsystem®. Sasha Waltz & Guests 

wird gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. 

Im Auftrag von zdf, in Zusammenarbeit mit arte. 


Der Film Dialoge 09 – Neues Museum durchwandert in 52 Minuten 

die restaurierten Räume des Neuen Museums auf der Berliner 

Museumsinsel, auf den Spuren einer musikalisch-choreographischen 

Installation von Sasha Waltz, die im März 2009 mit 70 Tänzern, Mu - 

sikern und Sängern die noch leeren Räume erkundete. 

28 29


sa, 12.11.2011, 19.30 uhr [br 1] 

so, 13.11.2011, 19.30 uhr [tt, wa] 

Körper 

regie ⁄ choreographie: Sasha Waltz 

dramaturgie: Jochen Sandig 

bühne: Thomas Schenk, Heike Schuppelius, Sasha Waltz 

kostüm: Bernd Skodzig 

licht: Martin Hauk 

musik: Valentin Galle, Hans Peter Kuhn 

repetition: Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola 

Eine Produktion der Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, 

präsentiert von Sasha Waltz & Guests 

Koproduktion mit dem Théâtre de la Ville Paris 


Sasha Waltz visualisierte mit ihren dreizehn Tänzerinnen und 

Tänzern die Hülle und das Innere des menschlichen Körpers, seine 

Schönheit und Hässlichkeit, seine Sterblichkeit und den Traum vom 

perfekten Körper. Was ist der Körper? Wie setzt 

er sich zusammen? Der menschliche Orga nis - 

mus wurde sowohl als einheitliches System ab - 

gebildet als auch in seine Fragmente zerlegt. Die 

untersuchte Anatomie fand eine Übertragung 

in die Geometrie des Raumes. 

Sasha Waltz zählt zu den wichtigsten Cho - 

reographinnen Deutschlands. Gemeinsam mit 

Jochen Sandig gründete sie 1993 Sasha Waltz & 

Guests und 1996 die Sophiensæle. Von 2000 bis 

2005 gehörte sie der Künstlerischen Leitung der Schaubühne am Lehniner 

Platz Berlin an. Später arbeitete sie wieder eigenständig. Aufsehen erregte 

sie im März 2009, als die Compagnie »Dialoge 09 – Neues Museum« von 

Sasha Waltz im Neuen Museum in Berlin präsentierte und damit mehr als 

10.000 Zuschauer begeisterte. 

30


di, 15.11.2011, 19.30 uhr / mi, 16.11.2011, 19.30 uhr 

do, 17.11., 11.00* und 19.30 uhr / sa, 19.11.2011, 19.30 uhr [wa] 

(Wiederaufnahme) 

Antigone 

Schauspiel von Sophokles – Deutsch von Wolfgang Schadewaldt 

inszenierung und ausstattung: Hansgünther Heyme 

mediengestaltung in zusammenarbeit mit dem kst: 

Sebastian Fust / Éva Adorján 

mit: Shadi Hedayati, Jana Zöll, Peter Kaghanovitch, 

Wolfgang Robert, Mathias Wendel, Stephan Wriecz 

choreinspielung: Kinder des Kinder Spiel Theaters 

Koproduktion Theater im Pfalzbau und Pfalztheater Kaiserslautern 


*schulvorstellung einheitspreis: 18 ⁄ erm. 10 euro 

Am Hof in Theben herrscht Krieg, beide Brüder Antigones sind im 

Kampf gefallen und ihr Onkel Kreon hat die Macht übernommen. 

Es regiert gegenseitiges Misstrauen, das Militärische dominiert 

und Kreon trifft die Anordnung, dass Polyneikes, 

Antigones Bruder, nicht begraben werden darf: 

seine Seele soll nicht zur Ruhe kommen, als 

Stra fe für seinen Verrat am eigenen Volk. 

Doch Antigone begehrt energisch gegen diesen 

Befehl auf: vor irdisches Recht stellt sie den 

Willen der Götter, Menschlichkeit zählt für sie 

mehr als verbissene Rechthaberei und Macht - 

gebaren. Hansgünther Heyme hat seine radikal 

moderne Aufführung des klassischen Stückes in 

einem Überwachungsstaat nach dem Vorbild von George Orwell angesiedelt: 

Überall lauert der Staat, jeder Fleck wird abgehört, es gibt keinen 

Rückzug ins Private mehr. Mutig und voller Leidenschaft drückt die junge 

und schöne Antigone ihren Protest gegen Kreon aus. Doch dieser erkennt 

seine eigene Selbstüberschätzung erst, als es bereits zu spät ist und seine 

ganze Familie im Strudel der Ereignisse untergeht. 

»Die Vorstellung wird nach dem großen Erfolg im Festspielprogramm 2011 

wieder aufgenommen. Nach ausverkauften Vorstellungen kam es stets zu langen, 

spontanen Diskussionen und Gesprächen. Unzählige Schul klas sen haben 

die Aufführung gesehen. Im Frühjahr 2011 kam eine tv-Fas sung der Auf - 

führung im Offenen Kanal Ludwigshafen heraus. Wir haben die Antigone 

des Sophokles 2010 quasi als Handlungsnach folge des König Ödipus von 

Sophokles erarbeitet – zugleich als Bei pro gramm zu Richard Wagners Der 

Ring des Nibelungen. Wagner leitet Wesentliches der Brünhilde von Antigone 

– und viele Motive seiner Wotan-Figur – von Kreon in der Antigone ab.« 


32


di, 22.11.2011, 19.30 uhr [s, tg 5, tg 6, wa] 

Draußen vor der Tür 

Von Wolfgang Borchert 

inszenierung: Luk Perceval Bühne: Katrin Brack 

kostüme: Anja Sohre Musik: My Darkest Star 

musikregie: Paul Lemp / Stefan Wulff 

mit: Felix Knopp, Peter Maertens, Barbara Nüsse 

sowie Darstellern aus den Eisenhans-Theaterprojekten 

Nora Fiedler, Josefine Großkinsky, Nikolas Gerlach, Mila-Zoe Meier, 

Joana Orth, Paul Kai Schröder, Daniel Tietjen, Swatina Wutha 

Thalia Theater Hamburg 


Die aus dem Afghanistankrieg zurückkehrenden Bundeswehr - 

soldaten drängen immer stärker in das gesellschaftliche Bewusst - 

sein. Für eine Auseinandersetzung mit ihren Nöten, ihrer Zukunft 

wird es höchste Zeit. 

Über die Generation der Heimkehrer aus einem anderen Krieg schrieb 

1946 der 26-jährige Hamburger Wolfgang 

Borchert. Ganz ohne Trauma for schung machte 

er die Rückkehr des Kriegsheimkehrers 

Beckmann nach Hamburg als Albtraum erfahrbar. 

Wie im Fieber wandert er durch die Straßen 

eines verlorenen Gestern und bleibt doch im 

Dazwischen stecken: zwischen Leben und Tod, 

Vergangenheit und Gegenwart, Traum und 

Realität. Gepeinigt vom immer gleichen Traum, 

in dem die Toten schreien und ein schauerliches 

Konzert auf einem Xylophon aus Menschenknochen gespielt wird, sucht 

er voller Verzweiflung nach einem Ort, wo all das aufhört. Gibt denn keiner, 

keiner Antwort? 

In Luk Percevals Inszenierung wird dieses Dazwischen zum absurden 

Zirkus, zum szenischen Konzert, in dem das bisherige Leben in Traum - 

bildern an uns vorbeizieht. Beckmann singt, schreit, flüstert und dichtet 

sich die Verzweiflung von der Seele. Das Requiem eines Anfängers. Ein 

Konzert. Felix Knopp ist gleichzeitig Beckmann und Sänger der Band »My 

Darkest Star« (in der Thalia-Zentrale seit über vier Jahren erfolgreich mit 

A trip along Depeche Mode), deren Musik ihn auf einen Albtraumtrip 

schickt. Kein Entkommen. Und über ihm schweben und um ihn herum 

tanzen die Engel, Menschen mit Down-Syndrom aus den Eisenhans- 

Theaterprojekten, die zum ersten Mal auf der Thalia-Bühne stehen. »Sie 

sind Anfänger? Ja, mein Bester, so leicht geht die Sache im Leben aber nun 

doch nicht. Nein, das denken Sie sich doch wohl ein bisschen einfach.« 

34




Munition besorgen 

Ein Gespräch mit Helena Waldmann 


Viele Künstler und Intellektuelle haben sich in den vergangenen 

Jahren mit dem Thema Demenz beschäftigt. Der marokkanische 

Schriftsteller Tahar Ben Jelloun schrieb über seine Mutter. Der 

Sohn von Walter Jens hat ein umstrittenes Buch über seinen Vater geschrieben. 

Endlich ist das Thema kein Tabu mehr. Im Tanz allerdings ist es bislang 

eher selten behandelt worden. Umso spannender bleibt, wie Helena 

Waldmann die Erfahrungen mit ihrem Vater in ihrem neuen Stück revolver 

besorgen umgesetzt hat. In einem Publikumsgespräch erzählt sie davon: 

Wird ein Mensch weniger, wenn er zunehmend vergesslich wird? Sub - 

trahiert sich das Leben, zieht es sich von einem Menschen mit Demenz einfach 

ab? Wer vergisst, vergisst auch das Unglück. Reagiert der Körper dann 

nur noch auf sich selbst, seine Lüste, sein Bewusstsein von der eigenen 

Sterblichkeit? Ein plötzliches Weinen oder 

Lachen, Wutausbrüche. Ich besuche meinen de - 

menten Vater so oft es geht. Ohnmacht, Trauer, 

ein Staunen über ihn, der – auf der Suche nach 

dem, was er sagen wollte – dieses Gedachte 

gleich wieder verdachte. Dann aber mit staunens - 

werter Klarheit der Anarchie und dem Wag hal - 

sig en das Wort gab. Ihm saß ein Schalk im 

Nacken, wie sein Leben lang noch nicht. Und 

füg te mit einem großen Lächeln hinzu: «Bin ich 

dein Vater?» 

Bei 1,3 Millionen Menschen mit Demenz in Deutschland finden sich 

kinderleicht tausend Geschichten, Romane, Filme, die sich der Demenz 

wie einem Schreckgespenst entgegenwerfen, um das Fremde zu entschreckgespensten. 

Was passiert auch in einem menschlichen Gehirn mit 100 bis 

200 Milliarden Neuronen, mit Billionen von Axomen und Dendriten, die 

durch fünfzig verschiedene chemische Transmitter Billiaren von 

Botschaften austauschen? 

Ich frage mich, weil wir ja alle eine Sorge mit uns tragen, was passiert, 

wenn die Sorge einfach wegfällt? Könnte dies vielleicht eine Befreiung und 

Enthemmung zur Folge haben? Wäre doch was. 

Zurück zu meiner Frage. Ist es ein Unglück, zu vergessen? Die Lotos - 

esser bei Odysseus vergessen, dass sie nach Hause wollen. Adorno nennt sie 

deshalb »animalisch«. Vergessen kann also auch ein Segen sein. Tiere – so 

glauben manche – leben nur im Augenblick und können weder schwermütig 

noch überdrüssig werden. Ballett ist nicht tierisch. Aber die Demenz, 

die ist es? 

Helena Waldmann 


BASF-FEIERABENDHAUS 

mo, 28.11.2011, 20.00 uhr [sinf a] 

di, 29.11.2011, 20.00 uhr [sinf b] 

jeweils 19.00 uhr einführung 


Richard Wagner: Vorspiel zu Die Meistersinger von Nürnberg 

Peteris Vasks: Konzert für Violoncello und Orchester 

Richard Strauss: op. 40 


dirigent: Nicholas Milton 

solist: Jens Peter Maintz, Violoncello 

preise: 39 euro 36 euro 33 euro 25 euro 21 euro 18 euro 

zuzügl. 2 euro an der abendkasse 

Mit Richard Wagners Vorspiel zu seiner Oper Die Meistersinger von 

Nürnberg beginnt das Konzert der Staatsphilharmonie Rhein - 

land-Pfalz. Den Worten Friedrich Nietzsches in seinem Werk 

Jenseits von Gut und Böse ist kaum etwas hinzuzufügen: »Was für Säfte und 

Kräfte, was für Jahreszeiten und Himmelsstriche sind hier ge mischt! Das 

mutet uns bald altertümlich, bald fremd, herb und überjung an, das ist ebenso 

willkürlich als pomphaft-herkömmlich, das ist nicht selten schel misch, 

noch öfter derb und grob – das hat Feuer und Mut und zu gleich die schlaffe 

falbe Haut von Früchten, welche spät reif werden. […] etwas Deutsches im 

besten und schlimmsten Sinne des Wortes.« 

Der als freischaffender Komponist in Riga lebende Peteris Vasks zählt 

heutzutage zu den bekanntesten Komponisten aus den Staaten der ehemaligen 

Sowjetunion. Mit seiner Musik 

möchte er seinem Land, seinem Volk, 

das extrem unter der Sowjetherrschaft 

zu leiden hatte, eine Stimme verleihen 

– dementsprechend expressiv, di - 

rekt, bewusst ungekünstelt ist seine 

Tonkunst. 

Die sinfonische Dichtung Ein Hel - 

den leben op. 40, im Jahr 1898 vollen - 

det, zählt zu den ausgereiften Spät - 

werken des Komponisten Richard 

Strauss in diesem Genre. Im gesamten 

Nicholas Milton 

Werk verwendet Strauss eine Kom po - 

sitionstechnik mit Leitmotiven nach Richard Wagner, wobei die Motive 

zumeist in die erweiterte sinfonische Form (Sonate mit Rondo) eingebettet 

sind. 

36 37


do, 24.11.2011, 19.30 uhr [wa] 


revolver besorgen 

tanz: Brit Rodemund 

konzept, regie und choreographie: Helena Waldmann 

stückentwicklung und dramaturgie: Dunja Funke 

musik: Gustav Mahler, Johann Strauss, Zeitkratzer, Nat King Cole 

licht: Herbert Cybulska kostüm: Mari Krautschick 

Helena Waldmann und Ecotopia Dance Productions in Koproduktion 

mit dance 2010, Festspiele Ludwigshafen, Forum Freies Theater 

Düsseldorf, Grand Théâtre Luxembourg, Hellerau – Europäisches 

Zentrum der Künste Dresden, O Espaco Do Tempo Montemor-O-Novo 


Notiz vom 13.11.2009, 16.45 Uhr: Er: Du musst einen Revolver 

besorgen. Sie: Und wer schießt? Er: Du. Sie: Und wer erschießt 

dann mich, nachdem ich dich erschossen habe? Er: Du musst dir 

eben Jemanden besorgen. (beide lachen) 

Sie lachen kein abgründiges Lachen, sondern 

ein befreiendes, befreites. Sie haben einen Dia - 

log geschafft, etwas, das es zwei Monate nicht 

gab, weil er sich stets – auf der Suche nach dem, 

was er sagen wollte – irgendwo, irgendwie verdachte 

und auch das alles wieder vergaß. 

Heute leben allein in Deutschland ungefähr 

1,3 Millionen Menschen mit Demenz. Ihre Zahl 

wird sich bis zum Jahr 2050 verdoppeln. revolver 

besorgen, die neue Produktion von Helena 

Waldmann, geht den Spuren dieser Leben nach. Sind diese Menschen wirklich 

für die Welt verloren, wenn sich ihre Erinnerung nicht mehr den 

Ansprüchen der Welt fügt? Auch wenn sie wissen, dass ein Revolver den 

Abschied der Welt, die sie nicht mehr versteht, ermöglichen kann, lachen 

sie. Über das Befreiende, das im Vergessen steckt. 

Die Choreographin Helena Waldmann beschreibt die Fähigkeit, vergessen 

zu können, als eine essenzielle Grundfunktion des menschlichen Ge - 

dächtnisses, die befreit wie die antike Lethe, der Strom des Vergessens oder 

die Löschtaste des Computers. Ausgerechnet im Theater, dieser professionellen 

Anstalt des Erinnerns, in der es um das Memorieren von Sätzen 

oder um das Wiederholen von Schritten geht, um das Erhalten eines Re - 

per toires oder einer Tradition, zeigt Waldmann in ihrer Cho reo graphie das 

Vergessen und die alles einnehmende Präsenz des Augen blicks. Die absolute 

Konzentration im Verlieren der Persönlichkeit, es gibt keinen Zweck 

mehr, alles geschieht nur für sich selbst – perfekte Kunst. 

Die Berliner Tänzerin Brit Rodemund setzt Waldmanns Choreo gra phie 

grandios um. revolver besorgen ist keine Sekunde kitschig, bitter oder zy nisch. 

Ein berührender Abend mit kraftvollen Bildern und humorvollen Texten. 

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Zum ersten Mal in Deutschland! 

so, 27.11.2011, 19.30 uhr [wa] 

mo, 28.11.2011, 19.30 uhr [ja] 

Donka, ein Brief an Tschechow 

Poetisches Theater 

Geschrieben und inszeniert von Daniele Finzi Pasca 

musik: Maria Bonzanigo 

Teatro Sunil 

Koproduktion mit Théâtre Vidy-Lausanne und Inlevitas Productions 


Daniele Finzi Pasca ist ein Bühnenpoet. 2005 haben wir zuletzt 

beim Gastspiel des Cirque Eloize mit Rain im Rahmen der 

Ludwigshafener Festspiele mit Staunen erlebt, in welche Sphären 

seine Phantasie ihn treibt, und am Ende konnte man förmlich selbst spüren, 

wie der Regen auf die Haut der Darsteller auf der Bühne prasselte, die 

sich diesem sinnlichen Erleben genüsslich hingaben. Mit Donka, einem 

sogenannten »Brief an Tschechow«, hat er sich in eine Art Dialog mit dem 

russischen Dramatiker begeben, dessen oftmals 

schwermütig verkannte Melancholie er mit 

einem Lächeln versieht. Denn zu Tschechows 

Kummer wurden seine Stücke, die er als Ko mö - 

dien verstanden wissen wollte, allzu oft eindimensional 

als Sozialdramen aufgeführt. Daniele 

Finzi Pasca hat jedoch schon allein deshalb 

ei nen anderen Zugang zu Leben und Werk 

Tschechows, weil sein Theater von der Sprache 

der Clowns, Jongleure und Akrobaten geprägt 

ist. Mit diesen alten »Komplizen«, wie er sie liebevoll nennt, Künstlern, mit 

denen ihn eine lange und vertraute Zusammenarbeit verbindet, hat er sich 

auf die Spuren des russischen Schriftstellers begeben, der nach seinem 

Medizinstudium zugleich als Arzt praktizierte und den dieses Doppelleben 

empfänglich machte für das Mysterium von Körper und Geist. Szenen aus 

Tschechows Leben und Werk vermischen sich mit den Kindheits erin ne - 

rung en Daniele Finzi Pascas, der uns mit Donka vermitteln will, dass etwas 

von Tschechows Seele auch in uns zu finden ist. 

»Triumphale Eröffnung von Daniele Finzi Pascas neuem Spektakel. Donka 

ist eine Vorstellung, die von Herzen kommt und zu Herzen geht, die der 

Essenz des russischen Autors gestattet, den Zuschauer durch die Kraft der 

Poesie und der Phantasie zu berühren. Auf intelligente Weise und mit enormer 

Empfindsamkeit ist eine Collage bewegender Momente entstanden, ein 

›unbeschwertes Theater‹, aufgeführt von einer Gruppe von Darstellern, deren 

außerordentliche Talente von Emotionen getragen werden, und unterstützt 

durch beispiellose technische Perfektion.« 

Giorgio Thoeni, Corriere del Ticino, 14. Januar 2010 

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mi, 30.11.2011, 19.30 uhr [sg b, tg 1, tg 3] 

Madame Bovary 

Nach Gustave Flaubert 

Bearbeitet für die Bühne von Tine Rahel Völcker 

regie: Nora Schlocker Bühne: Jessica Rockstroh 

kostüme: Marie Roth Musik: Paul Lemp 

dramaturgie: Andrea Koschwitz 

mit: Julischka Eichel, Sabine Waibel, Wilhelm Eilers, Ronald Kukulies, 

Albrecht Abraham Schuch, Joris Camelin, Josephine Barner/ 

Helena von Mechow – Maxim Gorki Theater Berlin 


Flauberts Bovary zu bearbeiten war wunderbar.«, weiß Tine Rahel 

Völcker im Programmheft zur Neufassung von Madame Bovary des 

Maxim Gorki Theaters zu berichten. Der entscheidende Unter schied 

zwischen Flauberts Roman und ihrer Bearbeitung bestehe darin, dass sie 

kein Mann sei. Und weil er seinerseits nun mal keine Frau war, habe er in 

seinem Roman allerhand Anliegen verfolgt, sich eines jedoch nicht zu 

eigen gemacht: das feministische. Eben diese 

Perspektive aber nehmen Tine Rahel Völcker 

und Nora Schlocker ein, wenn sie in Flauberts 

Text die heute noch gültigen sexistischen Ge - 

schlechterbilder entdecken, die einer Frau auf 

der Suche nach der eigenen Identität zur Ver - 

fügung stehen. Die Pächtertochter Emma hei - 

ratet den blässlichen Landarzt Charles Bovary, 

weil ihre Sehnsucht nach einem Leben in 

Leidenschaft und Luxus, die ausgerechnet in der 

Klosterschule Nahrung erhalten hat, endlich Wirklichkeit werden soll. 

Charles Bovary ist vernarrt in seine Frau, doch hat er weitaus geringere 

Erwartungen an das gemeinsame Leben. Emma lässt sich nach der Heirat 

nicht als Trophäe in eine Ecke stellen, sie gibt sich nicht damit zufrieden, 

ihre Tage mit ein bisschen Tanzen, Klavier spielen, Sticken, Zeichnen oder 

Nähen zu füllen. Auch als die gemeinsame Tochter zur Welt gekommen ist, 

weiß sie bald schon nichts mehr mit ihr anzufangen. Die Mutterrolle 

scheint ihr ebenso wenig zu passen wie die der Ehefrau. In ihrer Sucht 

nach vollkommener Lebenserfüllung müssen neue Rollen bilder her, 

Emma versucht sich als keusche Gläubige, Geliebte und hemmungslose 

Hure und gerät dabei in einen Existenzstrudel, bis sie verschuldet und 

gedemütigt ganz unten angelangt ist. 

Julischka Eichel führt die gehetzte Seelennervosität der Emma Bovary 

brillant vor Augen und entwickelt in der Regie Nora Schlockers viele pakkende 

Sinnbilder. Dass es ihr nur zeitweise gelingt, die Illusion der jeweils 

angenommenen Rolle aufrecht zu erhalten, bis sie die Leere darin und die 

Lüge der Konstruktion erkennt, verdeutlicht, »welche Bedingungen eine 

Frau zu erfüllen und welche Regeln sie zu akzeptieren hat, um gesellschaftlich 

und ökonomisch zu partizipieren.« 

Tine Rahel Völcker 

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vii. festspiele ludwigshafen Spielzeit 2011/12 

STUDIO 


Frauen um Richard Wagner 

Film von William Dieterle, 1954 

In deutscher Sprache 

Buch von Bertita Harding, E. A. Dupont und David Chantier 

Nach den Roman von Bertita Harding 

musik: Richard Wagner 

arrangement: Erich Wolfgang Korngold 


William Dieterles 1954/55 entstandener Film gliedert sich in drei 

Teile, die die Schaffensperioden Richard Wagners mit den drei 

Lieben des Komponisten vor dem politischen Zeithintergrund 

verknüpfen. So stellt er die dramatisch-biographische Schilderung eines 

Lebens im Dienste der Kunst dar. 

Dieterle bedient sich dabei des Kunstgriffs, Wagner von Zeit zu Zeit, 

quasi neben seiner Rolle, die eigenen Erinnerungen ins Publikum sprechen 

zu lassen. Daneben klingen in der Hand lung 

Elemente aus Dieterles Leben, so zum Bei spiel 

die Zwänge der Ab hän gigkeit, aber auch seine 

Faszination durch die 1848-Revolution, an. 

Unter großem Medien- und Publikums in - 

ter esse fanden die Dreharbeiten in Bayreuth 

RING Halle Ludwigshafen und an anderen Orten statt, in deren Verlauf 

der Re gisseur, der aus Hollywood ein anderes 

Ar beiten gewöhnt war, manche Schwierigkeit 

zu meis tern hatte. Der Film wurde auf Englisch 

gedreht und sollte anschließend synchronisiert werden. Da der Regisseur 

überstürzt in die usa zurückkehren musste, konnte er Schnitt und Syn - 

chronisation des Films nicht selbst überwachen. So konnte er nicht verhindern, 

dass im Juli 1955 eine stark gekürzte und mangelhaft synchronisierte 

Fassung von Magic Fire, wie das Original hieß, in die Kinos kam, die 

dann auch nur wenig Zuschauer interesse fand. Proteste Dieterles bewirkten 

nur wenig, und auch die von ihm autorisierte korrigierte Fassung 

wurde wenig wahrgenommen, ob wohl sie auf positive Resonanz stieß. 

In Ludwigshafen besteht nun die Gelegenheit, sich diesen Richard- 

Wagner-Film im Holly wood-Stil anzusehen. Wir zeigen William Dieterles 

Film als Hommage an den Sohn der Stadt Ludwigshafen, auch aus Trauer 

darüber, dass in diesem Jahr der Dieterle-Preis nicht vergeben wird. Zu - 

gleich ist die Aufführung ein Beitrag zu unserem Walküre-Begleit pro - 

gramm. 

FRIEDENSKIRCHE, LEUSCHNERSTRASSE 

sa, 3.12.2011, 20.00 uhr 

Konzert Beethovenchor 

John Rutter: 

Magnificat (1990) 

Carl Philipp Emanuel Bach: 

Klopstocks Morgengesang am Schöpfungsfeste 

musikalische leitung: Klaus Arp 

orgel: Torsten Wille 

sopran: Kathrin Göring 

Kurpfälzisches Kammerorchster 

sonderpreise 

John Rutter, geboren 1945 in London, studierte am Clare College in 

Cambridge. 1981 gründete er die »Cambridge Singers«, die mittlerweile 

vor allem die Kompositionen ihres Leiters aufführen. Der Kompo si - 

tions stil Rutters ist tonal und mit Jazz- und Pop-Elementen verquickt, 

ohne auf Kontrapunktik und suggestive Klangwirkungen zu verzichten. In 

Großbritannien ist seine Musik sehr beliebt, weil sie von der Chorpraxis 

her komponiert ist, nicht unbedingt immer leicht, aber gut singbar ist und 

daher auch von kleineren Kirchenchören aufgeführt werden kann. In den 

Museumsläden der großen Kathedralen Englands füllen seine Aufnahmen 

die Regale. 

Sein Magnificat wurde 1990 mit großem Orchester in der Carnegie Hall 

in New York uraufgeführt. Später arbeitete er die Instrumentation für 

Kam mer orchester und Or gel um, in der er sie auch selber später aufgenommen 

hat. Wegen des durchsichtigeren Klan - 

ges und des Konzertortes in der Friedens kirche 

hat sich der Beethoven chor für diese Fassung 

entschieden. Der Bezirks kantor Torsten Wille, be - 

kanntermaßen ein brillanter Organist, wird den 

Orgelpart bei dieser Aufführung übernehmen. 

Zu Carl Philipp Emanuel Bachs Komposition 

Klopstocks Morgengesang am Schöpfungsfeste gibt 

es von Rutter her keine direkte Verbindung. Und 

John Rutter 

doch wurde auch dieses Werk schon zur Zeit der 

ersten Aufführung wegen seiner »kunstfertigen Einfachheit« gerühmt. Ab - 

gesehen davon ist der große Sohn Johann Sebastians, der zu seiner Zeit der 

berühmteste Komponist und Musiker war, heute immer noch nicht in 

dem Maße in unserem Konzertleben präsent, wie es ihm eigentlich von seiner 

Qualität her gebührte. Auch deshalb führt der Beethovenchor dieses 

kurze Kleinod vor Rutters Magnificat auf. Den Sopranpart wird Kathrin 

Göring singen. 

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sa, 3.12.2011, 19.30 uhr [ja] 

Axolotl Roadkill 

Nach dem Roman von Helene Hegemann 

regie: Bastian Kraft dramaturgie: Tarun Kade bühne: Peter Baur 

kostüme: Dagmar Bald mit: Lisa Hagmeister, Birte Schnöink, 

Cathérine Seifert, Victoria Trauttmanssdorff und Sebastian Zimmler 



Das Literaturereignis Anfang 2010 war zweifellos die Veröffent li - 

chung von Axolotl Roadkill, Debütroman der damals 17jährigen 

Helene Hegemann. In ihm erzählt die Hauptfigur Mifti in einem 

gewaltigen Sprachstrom von ihrem Leben als wohlstandsverwahrloste Ju - 

gend liche im Berlin der Jetztzeit: Sex, Drugs and Techno. Sofort stürzten 

sich die Feuilletonheiligen der Republik auf die Autorin und feierten sie als 

dem Zeit geist entsprechendes Wunderkind. Als dann die Erkenntnis durch - 

drang, dass Helene Hegemann gar nicht selbst erlebt hatte, wovon sie 

schrieb, sondern Texte von Bloggern, Dichtern und Theoretikern zu Hilfe 

genommen hatte, schrie alle Welt laut »Plagiat«. 

Aus diesem schwer verdaulichen Tagebuch - 

no tizenwust ein Theater stück machen zu wollen, 

ist zumindest ein Wagnis. Am Thalia Theater in 

Hamburg haben Bastian Kraft und der Drama - 

turg Tarun Kade aus dem psychedelischen 

Rausch Helene Hegemanns eine Geschichte 

destilliert und eine kluge Textfassung für die 

Aufführung am Hamburger Thalia Theater 

erstellt, die Abstand davon nimmt, grell ausgeleuchtete 

Fetischpartys, zugedröhnte Drogennächte und vollgekotzte 

Laken unter die Lupe zu nehmen. Bastian Kraft führt in seiner Inszen ier 

ung vielmehr die Suche eines zutiefst entwurzelt wirkenden Mädchens 

nach sich selbst vor Augen. Dabei hat er zusammen mit dem Bühnen bild - 

ner Peter Baur und der Kostümbildnerin Dagmar Bald zu einer verblüffenden 

Ästhetik gefunden, die auf der Bühne eine eigenwillige Komik entwikkelt: 

In abgefahrenen Outfits verkörpert das glänzend aufgelegte Schau - 

spiel ensemble abwechselnd die Hauptfigur Mifti sowie Mutter, Vater, Ge - 

schwister, beste Freundin und wem Mifti sonst noch so im Laufe ihrer 

nächt lichen Parcours begegnet. Kunterbunt flirrt das Teenager-Drama, 

ein gebettet in Big-Band-Swing, nostalgischen Show-Tunes und eingehüllt 

in 60er-Jahre Glanz vorbei. Ein Laufband wird zur eigentlichen Spielfläche, 

auf dem die Darsteller mit überdimensionierten Requisiten agieren, Ver - 

satz stücke aus Miftis Weg in die Welt der Erwachsenen, deren schönem 

Schein sie sich verweigert. Nur eines weiß Mifti ganz genau: Sie will nicht 

erwachsen werden. Mit pubertärer Lust ist sie darum bemüht, sich eine 

Alt er nativexistenz zu zimmern, mit zweifelhaftem Erfolg, wie sich zeigt, 

aber immerhin mit der Erkenntnis: »Es war schrecklich, aber ich bedaure 

es nicht!« 

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Create Siegfried! 

Wettbewerbs-Finale 

eintritt frei 

Seit dem Start des Projekts ring Halle Ludwigshafen sind junge 

Erwachsene in den Entstehungsprozess miteingebunden. Zur er sten 

Oper Das Rheingold entstand 2010 der »Vorhang der Hoffnung«, der, 

aus 144 Stoffquadraten bestehend, von fast 1.000 Schülern und Jugend - 

gruppen in den Städten Halle und Ludwigshafen gestaltet wurde. Für Die 

Walküre suchten und fanden wir im März 2011 in einem großen Wett - 

bewerb einen Graffiti-Sprayer, der mit seinem Bühnenbild-Entwurf die 

»Wand der Verzweiflung« gestaltete. 

Nun gibt es einen neuen Wettbewerb zur Oper Siegfried, bei dem die 

Figur Siegfried von jungen Menschen gestaltet und kreiert wird. Wir su - 

chen einerseits ein Kostüm für Siegfried, fassen diesen Wettbewerb aber 

noch weiter: als Befragung zu einem Gesamtkonzept für den vermeintlichen 

Helden. 

In Wagners Oper ist die Figur Siegfried der 

Sohn des Wälsungen-Geschwisterpaares Sieg - 

mund und Sieglinde. Beide sind Kinder des 

Gottes Wotan. Wagner schreibt an verschiedenen 

Stellen: »Siegfried ist der von uns ge - 

RING Halle Ludwigshafen wünsch te, gewollte Mensch der Zukunft, dessen 

höchstes Bewusstsein darin sich äußert, 

dass alles Bewusstsein immer nur in gegenwärtigstem 

Leben und Handeln sich äußert … Vor 

diesem Menschen muss alle Göt ter pracht erbleichen … Sollte uns ein 

Held von Göttern, von Götzen befreien? …« 

Hansgünther Heyme, Regisseur des Rings, stellt zu dem Wettbewerb 

»Create Siegfried!« folgende Fragen: Wie sieht Siegfried aus, welche Klei - 

dung trägt er? Ist Siegfried ein Held? Was ist uns heute ein Held? Brauchen 

wir Helden – heute dringlicher als je? Haben wir genug von den sogenannten 

Helden? Wie müssten Helden heute aussehen? Welche Ziele sollten sie 

verfolgen? 

Die Ausschreibung für den Kostümwettbewerb »Create Siegfried!« so - 

wie weitere Informationen dazu finden Sie auf der Homepage www.ring 

2013.de sowie in den Theatermagazinen. 

Am 4.12.2011 findet im Theater im Pfalzbau das Finale des Wett be werbs 

»Create Siegfried!« statt, bei dem der Sieger gekürt wird und die Fragen 

nach heutigen Helden gemeinsam mit Hansgünther Heyme erörtert werden. 


STUDIO 


Heyme liest Thomas Manns 

Meisterwerk »Wälsungenblut« 


Da aber warf Siegmund seine beiden rosigen, fleischigen Arme um sie, 

drückte ihre Wange gegen das Fell auf seiner Brust und sang über 

ihren Kopf hinaus mit entfesselter und silbern schmetternder 

Stimme seinen Jubel in alle Lüfte. Seine Brust war heiß von dem Schwur, der 

ihn mit ihr, der holden Genossin, verband. Alle Sehnsucht seines verrufenen 

Lebens war gestillt in ihr, und alles, was sich ihm kränkend versagt, wenn er 

sich zu Männern und Frauen gedrängt, wenn er mit jener Frechheit, welche 

Scheu und das Bewusstsein seines Brandmals war, um Freundschaft und 

Liebe geworben hatte, – es war gefunden in ihr. In Schmach lag sie wie er im 

Leide, entehrt war sie wie er in Acht und Rache – Rache sollte nun ihre 

geschwisterliche Liebe sein!« Thomas Mann 

Diese kleine Passage aus Thomas Manns früher 

und skandalumwobener Erzählung Wäl sun - 

genblut soll Appetit machen auf die Lesung 

Hansgünther Heymes, der damit auch seine 

Walküre-Inszenierung nachbereitet. Denn ne - 

ben der meisterlichen Sprache und feinen RING Halle Ludwigshafen 

Ironie der Personenschilderungen fasziniert an 

dieser Novelle das kunstvolle Verwobensein der 

Handlungen von Oper und Erzählung. Thomas 

Mann, ein Leben lang den Kompositionen Richard Wagners eng verbunden, 

ließ sich vom Inzest-Geschehen zwischen Siegmund und Sieglinde zu 

seiner Geschichte inspirieren. 

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mi, 7.12.2011, 19.30 uhr [sg a, tg 2, ja] 

Das Erdbeben in Chili 

Nach der Erzählung von Heinrich von Kleist 

regie: Armin Petras 

bühne: Natascha von Steiger 

kostüme: Karoline Bierner 

musik und video: Niklas Ritter 

choreographie: Berit Jentzsch 

mit: Christian Friedel, Matti Krause, Wolfgang Michalek, 

Anne Müller, Annika Schilling 

Staatsschauspiel Dresden 


Der junge Hauslehrer Jeronimo Rugera hat sich in seine Schülerin 

Donna Josephe verliebt und ist zur Strafe entlassen worden. Seine 

Schülerin wird von ihrem Vater in ein Kloster verbannt, wo das 

Liebespaar seine Begegnungen jedoch heimlich fortsetzt. Donna Josephe 

wird schwanger. Wegen dieser Schändung des Klosters werden beide eingekerkert 

und Donna Josephe zum Tode verurteilt. 

In der Stunde ihrer Hin richtung will sich 

Jeronimo gerade im Gefängnis erhängen, als ein 

Erd beben die Stadt erschüttert und er sich in 

die Freiheit retten kann, wo er Josephe und den 

ge meinsamen Sohn bald wiederfindet. Die Ka ta - 

strophe scheint alle Gemüter versöhnt zu ha ben, 

man hilft sich gegenseitig. Während einer 

Dankes messe aber kommt ein Geistlicher auf 

den Sittenverfall in der Stadt sowie auf den Klos - 

terskandal zu sprechen, und die plötzlich fanatisierte Menge erkennt 

Jeronimo und Josephe … 

Armin Petras, Intendant des Maxim Gorki Theaters in Berlin, ist ein 

Experte sowohl für Heinrich von Kleist als auch für die Übertragung von 

Prosatexten für die Bühne. Nach seinen Berliner Inszenierungen der großen 

Dramen Kleists beschäftigte er sich in Dresden mit dessen wirkungsmächtiger 

Novelle vom Erdbeben in Chili. 

»Wie die Akteure nun ihrer Freude, Hoffnung und ihren Träumen Ausdruck 

ver leihen, zählt zu den Momenten, für die Theater heute da ist. Das Pub li kum 

jubelt.« Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung, 27.2.2011, Stefan Locke 

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so, 11.12.2011, 19.30 uhr [s, tg 7, wa] 

Schmeiß dein Ego weg 

Von René Pollesch 

regie: René Pollesch 

bühne und kostüme: Bert Neumann kamera: Ute Schall 

mit: Margit Carstensen, Christine Groß, Martin Wuttke und einem Chor 

Volksbühne Berlin 


Schmeiß dein Ego weg‹ ist eine Zeile aus einem Stück der Hamburger 

Band 1000 Robota. Ich fand den Titel gut, obwohl er missverständlich 

ist, oder vielleicht gerade deswegen. ›Schmeiß dein Ego weg‹ kann man 

als Aufruf zur Solidarität, gegen den Egoismus verkürzen. Ge gen dieses Miss - 

verständnis einer Selbstlosigkeitshymne gilt es anzuarbeiten. Selbstlosig keit 

produziert auch nur ein Selbst. Wenn ich dir die Hand reiche, um dir zu helfen, 

weil du im Dreck liegst, dient das, ganz calvinistisch, erst mal einem 

anderen Projekt, der Verherrlichung Gottes, oder der Produktion eines Selbst. 

Diese Mitleids- und Charity-Geschichten von Angelina Jolie und so, die produ - 

zieren eben auch nur ein Selbst, ein Benefiz-Ego.« 

Soweit René Pollesch selbst in einem Inter - 

view zu seinem Stück. Der große Appell, den er 

als Titel gewählt hat, soll also gerade nicht wörtlich 

verstanden werden. Worum aber geht es 

dann? Fast kann man sich des Eindrucks nicht 

erwehren, dass es René Pollesch einen Riesen - 

spaß macht, seine Leser bzw. Zuschauer zu verwirren, 

sie in ein Textrauschen zu tauchen, dass 

ihnen Hören und Sehen vergeht. Dabei gönnt er ihnen durchaus kurze 

Momente des Aufhorchens, des Verstehens, die ihnen vorübergehend suggerieren, 

durchzublicken in dieser akrobatischen Diskurswelt des René 

Pollesch. Doch keine Sorge, diese Momente gehen vorüber. Warum also 

sollte man sich diese schwer zu durchdringenden, tiefsinnigen Reflexionen 

antun, mit denen auf der Bühne operiert wird? Weil sich grandiose Dar - 

steller einen köstlichen Disput-Salat liefern, den man sich nicht entgehen 

lassen sollte. Die beiden schauspielerischen Hochkaräter Margit Carstensen 

und Martin Wuttke verkörpern ein seltsames verkorkstes Liebespaar zu 

einer Zeit, da Libidomat, Telesuperschirm und Orgasmotron erfunden 

sind, sehr zur Verwirrung des von Martin Wuttke gespielten Dr. Jacques 

Duval, der nach zweihundert Jahren verpasster Zeit in einer Kühltruhe 

gerade erst wieder aufgetaut ist. Zwischen Zigaretten und Sahnetorten 

bewegt sich das ungleiche Paar auf die Hauptfrage des Stückes zu: Was ist 

Seele, was ist Körper? »Der Körper ist die Seele.«, stellt René Pollesch klar, 

und »Wir übersehen, dass sie vor uns steht. Das meint Schmeiß dein Ego 

weg!« – Na also, so einfach ist das. 

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Les Misérables (Die Elenden) 

Nach dem Roman von Victor Hugo 

In französischer Sprache 

inszenierung: Peter Joucla 

Compagnie de Théâtre Tour De Force 


ende der 


Dieses Meisterwerk Victor Hugos aus dem Jahre 1862 zählt zu den 

berühmtesten und meistgelesenen Stoffen der französischen Lite ra - 

tur. Die Neuinszenierung der Com pagnie de Théâtre Tour De Force 

arbeitet mit einer sehr bildlichen und einzigartigen Aus drucks sprache, bei 

der auch Live-Musik eingesetzt wird. Victor Hugo 

lenkt das Augen merk auf die Abenteuer Jean 

Valjeans, eines ehemaligen Sträf lings, und zeichnet 

dessen Weg von seiner Entlassung aus dem 

Ge fängnis im Jahre 1815 bis zu seinem Tode 

1833 in den Armen Cosettes und Marius’ nach. 

Les Misérables ist eine Geschichte von Leid, 

Ge walt und Heldenmut, die uns vom Wahnsinn 

und von der Liebe erzählt. 


The Great Gatsby 

Schauspiel von Scott Fitzgerald 

In englischer Sprache 

inszenierung: Peter Joucla – Tour de Force 


Im Sommer 1922 zieht der junge Nick Carraway von Minnesota nach 

New York und freundet sich dort nach und nach mit dem rätselhaften 

Jay Gatsby an, der in einer enormen, gotisch 

anmutenden Villa wohnt, wo er extravagante 

Partys feiert. Nick fühlt sich von dieser Welt an - 

gezogen, die regiert wird von Geld, Dekadenz 

und schönem Schein. Er wird Zeuge von 

Gatsbys Liebe zu seiner reichen Cousine Daisy 

Buchanan, die zwar verheiratet ist, jedoch mit 

dem Gedanken spielt, ihren Mann zu verlassen, 

als sie Gatsby wiederbegegnet. Die unvermeidbare 

Tragödie ist förmlich vorprogrammiert: Es 

kommt zu einem Autounfall, die heimliche Geliebte von Daisys Mann 

kommt dabei um und Gatsby wird möglicherweise deshalb ermordet, weil 

ihm unterstellt wird, dass er den Wagen gefahren hat. 

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Rotkäppchen 

Ein Ballett nach dem gleichnamigen Märchen der Brüder Grimm 

Für Kinder ab 5 Jahren 

choreographie und inszenierung: Torsten Händler 

musik und liedtexte: Gisbert Näther 

Deutsche Tanzkompanie 

einheitspreis: 12 ⁄ erm. 7 euro, familienpaket: 25 euro 

Ein so bekanntes Märchen wie Rotkäppchen, das die Kinder fast inund 

auswendig kennen, als Tanztheater auf die Bühne zu bringen, 

ist kein Pappenstiel, denn es gilt eine gewisse Erwartungs haltung 

der kleinen Zuschauer zu erfüllen, die von Rotkäppchen, der Großmutter 

und dem Wolf eine ganz genaue Vorstellung 

haben. Stephan Dietrich hat mit einem imposanten 

Baumstamm-Wald und einem variablen 

Spiel ge häuse, das jede Menge Nutzungs - 

möglichkeiten bietet, einen idealen Rah men 

geschaffen, in dem Torsten Händler viele phan - 

tasievolle tänzerische Aktionen umsetzen 

konnte. 

Die eingängige Musik von Gisbert Näther 

tut ihr Übriges, um Rotkäppchen zu animieren, 

als Wirbelwind über die Büh ne zu fegen, 

und den Wolf zu ungezügelten, gewaltigen Sprüngen zu verleiten. Dass es 

dem grauen zotteligen Gesellen mit den blutroten Augen schließlich selbst 

an den Kragen geht, ist bekannt. Wenn er also zu vor auch den Tieren des 

Waldes ordentlich die Knie schlottern lässt, siegt am Ende doch das Gute, 

so wie es sich bei einem or dent lichen Märchen gehört. 

STUDIO 

do, 15.12.2011, 11.00 und 16.00 uhr 

Kleiner Riese Stanislas 

Figurentheater für Kinder ab 6 Jahren 

idee, spiel, ausstattung: Kathrin Leuenberger 

inszenierung: Sibylle Heiniger 

musik: Simon Hostettler 

kostüm: Barbara Schleuniger 

Figurentheater Lupine in Koproduktion mit dem Schlachthaus Bern 


Was will einer, der so klein ist, dass er in einer Nussschale Platz 

hat? Groß werden. Und was macht er, um groß zu werden? 

Essen. Viel essen. Genau das tut der kleine Stanislas. Er isst. Und 

er wird groß. Und er hört nicht mehr auf zu wachsen. Jetzt ist er ein, zwei, 

nein sogar mehrere Köpfe größer als alle anderen und vieles wird ihm zu 

klein. Stanislas ist einsam. Im Zirkus ist er zwar der Star, aber Freunde hat 

er keine. Stanislas will weg. Doch wohin? Er weiß es selber nicht. Einfach 

gerade aus, immer gerade aus. In der weiten Welt und dank der Freund - 

schaft mit einer Ameise merkt Stanislas plötzlich, dass Groß sein großartig 

sein kann, und dass er manchmal 

auch ganz klein ist. 

Eine zarte, mit Papier er - 

zählte Geschichte über das An - 

derssein. 

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A Christmas Carol 

Stück nach dem gleichnamigen Roman von Charles Dickens 


inszenierung: Phil Smith, Paul Stebbings 

tnt Theater 


AChristmas Carol mag die beste Kurzgeschichte sein, die jemals ge - 

schrieben wurde, oder vielleicht auch nur die beliebteste oder die 

bekannteste oder eben einfach die vergnüglichste. Sie gehört zu 

Weihnachten wie Schnee, Kerzen und Plätzchen. Die Geschichte beeinflusst 

unsere Vorstellung von Weihnachten und erinnert uns daran, dass 

diese Zeit nicht nur aus Einkaufen und Naschereien besteht. 

In A Christmas Carol steckt nicht nur ein Riesenspaß, sondern auch 

großer Ernst. Wenn sich Scrooge fast zu Tode fürchtet und Marley bis in 

alle Ewigkeit verdammt wird, entwirft Dickens damit auf seine ganz eigene, 

drastische Weise das Schreckensszenario, dass die Stadt London in 

Flammen aufgehen wird, wenn nicht Verzweiflung und Armut aus ihr verbannt 

werden. Jeder Regisseur, der diese Geschichte auf die Bühne bringen 

will, wird sich dem Konflikt stellen müssen, 

einerseits Dickens’ ernsten Themen gerecht zu 

werden und andererseits die Unterhaltungs - 

lust des Publikums zu stillen. Am bes ten tut 

man daran, Dickens auf seinem Weg durch 

London zu folgen, einer Stadt, die als erste 

Metropole das moderne Leben geprägt hat, 

der Albtraum einer Stadt aber auch, in der 

einem die Luft zum Atmen als ungeeignet er - 

schien – weil der legendäre Nebel schlichtweg 

aus Schmutz und Staub bestand. In der reichsten 

Stadt der Welt war zugleich die Armut am größten. Diesem absurden 

Gegensatz widmete sich Dickens zeitlebens und er wurde nicht müde, darauf 

hinzuweisen. Heutzutage ist die Armut in die Dritte Welt verbannt, in 

London und anderen Metropolen lebt es sich angenehm, doch die Bot - 

schaft von A Christmas Carol sollte dabei nicht in Ver gessen heit geraten: 

Der Geist, der die Weihnachtszeit ausmacht, ist von der Freu de erfüllt, das 

Fest mit anderen, insbesondere den Armen zu teilen. Für sie ist dieses 

Stück bestimmt. Frohe Weihnachten! 

Paul Stebbings 

STUDIO 

sa, 17.12.2011, 16.00 uhr (premiere) 

so, 18.12.2011, 11.00 und 16.00 uhr 


di, 20.12.2011, 11.00 uhr 

Prinzessin Anna oder 

Wie man einen Helden findet 

Nach Susann Opel-Götz für Kinder ab 4 Jahren 

regie: Matthias Folz 

Koproduktion des Theaters im Pfalzbau mit dem Kinder- und 

Jugendtheater Speyer und dem Kiko-Ensemble der Deutschen 

Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 


Wer sagt denn, dass das Leben einer Prinzessin immer so einfach wäre? 

Als der alte König spontan beschließt, die Krone an den Nagel zu 

hängen und mit der Köchin nach Mallorca zu verschwinden, verkündet 

er seiner Tochter Anna zwischen Tür und Angel, dass sie das 

halbe Königreich erbt, die andere Hälfte sei für denjenigen Helden be - 

stimmt, der sie retten und heiraten wird. Ganz schön empört ist die kleine 

Prinzessin darüber, nur die eine Hälfte des Königreichs zu erben, wo sie 

es doch gewöhnt ist, immer nur das Größte und Beste zu bekommen. Aber 

Anna will doch gar keinen Helden und außerdem lässt sich so einfach 

keiner finden! Da helfen weder eine Dose Erbsenbrei, Holzzwerge noch 

Frosch küsse beim Suchen. Doch 

aus heiterem Him mel entdeckt 

Anna den Puppenspieler Jakob, 

der so ganz und gar nicht königlich 

mit ihr umgeht. Könnte er 

nicht vielleicht der Held für 

Anna sein? 

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mo, 2.1.2012, 19.30 uhr [lm 1, tg 4] 

di, 3.1.2012, 14.30 uhr [sen 1] 

di, 3.1.2012, 19.30 uhr [lm 2, tg 2] 

Das Land des Lächelns 

Operette von Franz Lehár 

text: Ludwig Herzer und Fritz Beda-Löhner 

nach dem Libretto von Viktor Léon zur 1. Fassung 

(Die gelbe Jacke, 1923) 

musikalische leitung: Katalin Doman 

regie: Lucia Meschwitz 

Operettentheater Salzburg 


seniorenvorstellung: 21 ⁄ erm. 11 euro 

Im Land des Lächelns gelingt es Franz Lehár, musikalisch zwei unterschiedliche, 

aufeinander prallende Welten zu schildern: Die Fülle wienerisch 

gefärbter Melodien steht in packendem Kontrast zu den subtil 

gezeichneten Nuancen der fernöstlichen Seele. Der Komponist verarbeitete 

folkloristisches Kolorit mit 

rhythmischem Schwung und schuf 

überzeugende Charaktere. 

Im Wiener Salon des Vaters be - 

gegnet Komtess Lisa dem chinesischen 

Prinzen Sou Chong, der sie 

so sehr fasziniert, dass ihr bisheriger 

Verehrer Leutnant Gustl keinerlei 

Chancen mehr bei ihr hat. Als 

sich Sou-Chong unerwartet zur 

Abreise gezwungen fühlt, lässt sie 

ihre gewohnte Welt hinter sich und 

folgt ihm kurzerhand in das Neue 

China. Dort muss sie feststellen, 

dass Sou Chong nicht den Mut aufbringt, sich gegen die starren Tra di - 

tionen seines Landes aufzulehnen. Sein Onkel legt ihm nahe, endlich eine 

politisch kluge Ehe zu schließen und hat gleich drei Mandschu-Mädchen 

für ihn ausgesucht. Der Prinz erklärt diesen Heiratsakt als bloße Forma l i - 

tät. Lisa kann sich jedoch nicht damit abfinden. Leutnant Gustl, der als 

Militärattaché aus Wien nach Peking versetzt wurde, will sie wieder in die 

Heimat zurück bringen. Sou Chong, der sich zunächst weigert, Lisa frei zu 

geben, muss schließlich einsehen, dass er sie auf Dauer nicht halten kann, 

und lässt sie ziehen. 

Wenn sich der Konflikt auch im fortschreitenden Handlungsverlauf 

unaufhaltsam zuspitzt, haben die beiden Librettisten doch einen amüsanten 

Text geschrieben, der es nicht an Humor fehlen lässt und sich mit 

Melodien verbindet, die sofort ins Ohr gehen: Ach ich hab’ sie ja nur auf die 

Schulter geküsst, Ich knüpfte manche zarte Bande, Ich hab’ kein Geld, bin 

vogelfrei, Ich setz’ den Fall, Nur das eine bitt’ ich dich. 


do, 5.1.2012, 19.30 uhr [mt, tg 3, tg 6] 

so, 8.1.2012, 19.30 uhr [sg b, tg 1, tg 7] 

Madame Butterfly 

Oper von Giacomo Puccini 

musikalische leitung: Till Hass 

regie: Ernö Weil 

bühne und kostüme: Karin Fritz 

chor: Ulrich Nolte 

Pfalztheater Kaiserslautern 


Was assoziiert man mit einem Schmetterling? Ein wunderschönes 

Wesen der Natur, das unbeschwert durch die Lüfte flattert. Ein 

solch zauberhaftes Geschöpf ist Cho-Cho-San, genannt Butterfly. 

Kein Wunder also, dass sich der amerikanische Marineleutnant B. F. 

Pinker ton sofort zu der jungen Frau hingezogen fühlt. Bald schon findet 

die Hoch zeit statt. 

Tief empfundene Liebe allerdings verspürte Pinkerton nie für Cho- 

Cho-San. Er heiratet sie nur, um ganz legitim seine Lust befriedigen zu 

können. Was alle Menschen in ihrem Umfeld wissen, ist Cho-Cho-San 

jedoch nicht im geringsten bewusst. Auch als Pinkerton sie verlässt, wartet 

sie voller Sehnsucht auf seine Rückkehr. 

Drei Jahre später scheint ihr Warten belohnt zu werden und das ersehnte 

Wiedersehen zum Greifen nahe. Doch Pinkerton sucht Cho-Cho-San 

nicht auf. Ihre Enttäuschung schlägt in Verzweiflung um, als sie auch noch 

auf seine amerikanische Ehefrau trifft. Sie muss er - 

kennen, dass sie für ihn nur eine Trophäe war – ein 

schöner Schmetterling, den er auf ein Brett spießte. 

An diesem Wissen zerbricht sie. 

Vorlage für Giacomo Puccinis 1904 uraufgeführte 

Oper ist die gleichnamige amerikanische Tra gö - 

die von David Belasco, die Dramatisierung einer 

japanischen Novelle von John Luther Long. Puccini 

beschäftigte sich intensiv mit authentisch japanischer 

Musik und so gelang ihm eine meisterhafte Verschmelzung vom 

Zauber des Fremdartigen mit europäischem Kolorit. Virtuos handhabt er 

die Detailmalerei und schafft berührende Momente emotionaler Wahr - 

haftig keit. Puccini bezeichnete die Oper als sein bestes und modernstes 

Werk, und die Popularität, die Madame Butterfly weltweit erreichte, gibt 

ihm Recht. 

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sa, 14.1.2012, 19.30 uhr [s, tg 5] 

Die Grönholm-Methode 

Schauspiel von Jordi Galceran 

inszenierung: Johannes Zametzer 

bühne: Jeanny Kratochwil 

kostüme: Kara Schutte 

mit: Luc Feit, Carsten Klemm, Claudia Buser, Klaus Nierhoff 

Euro-Studio Landgraf 


Schon ein ganz normales Bewerbungsgespräch ist nicht unbedingt 

angenehm. Ungleich größer noch ist die Anspannung, wenn es um 

einen Managerposten mit sechsstelligem Jahresgehalt geht. Drei 

Männer und eine Frau haben sich zur alles entscheidenden Endrunde 

eines Auswahlverfahrens im Konferenzraum eines Unternehmens eingefunden. 

Sie bewerben sich für eine hochdotierte Stelle als Manager dieser 

Firma. Gesucht wird jemand, der hinter seinem seriösen Erscheinungsbild 

skrupellos ist, dabei aber den Eindruck erweckt, einfühlsam zu sein – kein 

Schaf im Wolfspelz also, sondern ein Wolf im Schafspelz. Jeder kommt für 

den attraktiven Chefposten in Frage. Jetzt geht es ums Ganze. 

Richtig brisant wird die Konkurrenzsituation, als sich herausstellt, dass 

einer der Kandidaten kein wirklicher 

Mitbewerber, sondern ein 

Spitzel des Konzerns, ein Un der co - 

veragent der Personalabteilung ist. 

Aber wer? Misstrauen breitet sich 

aus. Der Psychokrieg gewinnt an 

Fahrt. 

Jedes Wort und jeder erfolgreiche 

Schachzug führt auf eine falsche 

Fährte, um den Zuschauer davon ab - 

zulenken, was sich da in Wirk lich - 

keit zusammenbraut. Auch In times 

aus dem Privatleben der Teil neh mer 

wird gnadenlos abgefragt, preisgegeben 

und offensiv beim Kampf um den begehrten Posten eingesetzt. 

Zum Schluss hält einer alle Trümpfe in seinen Händen – als Sieger, wie 

er glaubt. Er hat alles getan, was verlangt wurde, hat sich gegen alle Kon - 

kurrenten bravourös durchgesetzt. Doch erneut nimmt das Stück eine 

unvorhersehbare Wendung. In dieser brisanten Krimi-Komödie begeben 

sich Luc Feit, Carsten Klemm, Klaus Nierhoff und Claudia Buser in einen 

verbalen Kugelhagel und liefern eine kleine Sternstunde der Schau spiel - 

kunst. 




Anton, das Mäusemusical 

regie: Mareike Zimmermann 

bühne: Martin Reszler 

kostüme: Antje Adamson 



Die Mäusebrüder Franz, Willi und Anton leben unter dem Sofa von 

Familie Hoffmann, die allerdings nichts davon weiß. Die drei leben 

hier ganz vortrefflich und werden gut bewacht von ihrer Freundin, 

der Spinne. Franz absolviert sein tägliches Fitnesstraining. Willi kümmert 

sich um eine ausgewogene Ernährung. Und Anton ist etwas ganz 

Besonderes. Er ist das musikalische Wunderkind der Familie und übt unermüdlich 

auf seiner Geige. 

Auch der Jahreszeitenwechsel entgeht den Mäusen nicht und schon 

steht Antons erstes Weihnachtsfest mit Plätzchen- und Tannennadelduft 

vor der Tür. Doch dann finden sie den 

Wunschzettel des Hoffmann-Kin des: 

»Liebes Christkind! Ich wünsche mir 

nichts sehnlicher als eine Katze!« Alarm 

in der Mäuse wohn ung. Die Katze muss 

weg. Als auch noch die anspruchsvolle 

Tan te Lizzy mit gepackten Koffern vor 

der Tür steht, scheint das lang ersehnte 

Weihnachtsfest auf eine Katastrophe hinauszulaufen 

… 

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di, 17.1.2012, 19.30 uhr [wa, ja] 

Ulrich Tukur 

& Die Rhythmus Boys 

Musik für schwache Stunden 

Ulrich Tukur: Gesang, Klavier, Akkordeon 

Ulrich Mayer: Gitarre, Gesang 

Günter Märtens: Kontrabass, Gesang 

Kalle Mews: Schlagzeug, Gesang 


Wenn die Sonne hinter den Dächern versinkt, wenn die Schatten 

länger werden in den stillen Straßen der Stadt, wenn sich Eis - 

würfel mit Spirituosen vermengen und die Welt kurz den Atem 

anhält, bevor die nächtlichen Lichter leuchten, dann ist sie da, die schwache 

Stunde. Für diese traumhafte Zwischenzeit liefern nun Ulrich Tukur & 

Die Rhythmus Boys die passende musikalische Begleitung. Musik für 

schwache Stunden heißt das neue Album und Bühnenprogramm der eleganten 

Tanzkapelle um den bekannten Schauspieler, der auf der Theater - 

bühne unter Peter Zadek in Shakespeares Wie es euch gefällt und Julius 

Cäsar oder Wedekinds Lulu überzeugte und in Filmen wie Das Leben der 

Anderen, Ein fliehendes Pferd oder John Rabe mitwirkte. 

Die Musik schmeichelt und schwingt elegant in Liedern wie Liebling, 

was wird nun aus uns Beiden, Drei rote Rosen, Musik für dich und Über den 

Dächern der großen Stadt, sie ist aber auch leidenschaftlich wie in den 

Liedern des italienischen Chansonniers Domenico Modugno. Meraviglioso 

(1968) erzählt von einem verhinderten Selbstmord, während Stasera pago 

io (1962) die Trauer um einen geliebten Menschen besingt. International 

bleiben Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys mit dem englischen Titel The 

Continental (1934), Charles Trenets Que reste-t-il de nos amours (1942) 

oder dem amerikanischen Everybody 

Loves My Baby (1932). 

Haben Sie keine Angst vor 

schwa chen Stunden! Im Gegenteil! 

Mit Ulrich Tukur & den Rhythmus 

Boys werden sie zu einem einzigartigen 

und unvergesslichen Erleb - 

nis! 


do, 19.1.2012, 19.30 uhr [br 1] 

Alonzo King Lines Ballet 

San Francisco 

Refractions 

choreographie: Alonzo King musik: Miguel Frasconi, Leslie Stuck 

Rasa 

choreographie: Alonzo King musik: Zakir Hussain 


Nach seiner Tänzerkarriere bei Alvin Ailey und dem American Ballet 

Theatre ließ sich Alonzo King in San Francisco nieder und gründete 

dort 1982 seine eigene Compagnie Lines Ballet, die mittlerweile 

zu den bedeutendsten und energiegeladensten Tanzensembles jenseits des 

Atlantiks zählt. 

Als Bewun derer Balanchines vernachlässigt Alonzo King bei aller Inno - 

va tion nicht die klassische Technik, die seine Tänzer perfekt beherrschen. 

King versteht Ballett zunächst einmal als Wissenschaft, die auf geometrischen 

Prinzipien aufbaut. Daher auch der Name seiner Compagnie: Lines 

spielt da rauf an, dass in unserer zunehmend visuell bestimmten Welt alle 

Figuren und Formen aus Linien bestehen. Selbst unsere Fingerabdrücke 

und unsere Körpersilhouette weisen Linien auf, 

wir verfolgen Gedankenfäden, stoßen auf Grenz - 

linien oder lassen uns von Melodielinien leiten – 

die Assoziationskette ist unendlich. Aus dieser 

zu nächst sehr formalistischen und strengen 

Betrachtung des Tanzes entwickelt Alonzo King 

eine neue, dynamische und ausdrucksstarke 

Tanz sprache und sucht sich dabei Partner, die 

ihn durch ihre Kunst inspirieren. 

In Ludwigshafen zeigt das Alonzo King Lines 

Ballet die beiden Choreo graphien Refraction und Rasa. Der junge Jazz- 

Pianist Jason Moran komponierte die Musik für Refraction. Es war seine 

erste Berührung mit dem Tanz und für ihn – nach eigener Aussage – ein 

Schlüsselerlebnis. Als er die Tänzer im Studio erlebte, war ihm klar: Er wollte 

die unhörbare Musik ihrer Bewegungen hörbar machen. Zweifellos ist 

daraus eine extrem harmonische Symbiose von Musik und Bewegung entstanden, 

wie folgender Presseausschnitt zeigt: 

»Faszinierend. ›Refraction‹ wird getragen von einem aufwallenden Ver - 

lang en, ja sogar von einem Anflug von Nostalgie. (…) In ihrem erregten Um - 

her tollen auf der Bühne liefern die Tänzer ein Echo der Jazz-Partitur Jason 

Morans.« San Francisco Chronicle 

Auch in Rasa spielt die Musik eine entscheidende Rolle. Die komplexen 

Rhythmen der indischen Tabla haben eine geradezu hypnotische, fast überirdische 

Wirkung. Die Verflechtung der Tabla mit dem Tanz hat eine lange 

Tradition, und im Herzen dieser beiden Kunstformen gibt es eine Offen - 

heit für die Struktur der jeweils anderen. Hand in Hand schwingen sie sich 

so empor in schwindelnde Höhen der Freude und des Frohlockens. 

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Wenn der Kuckuck dreimal ruft 

Komödie von Hugh und Margaret Williams 

inszenierung: Jürgen Wölffer 

bühnenbild und kostüme: Thomas Pekny 

mit: Christian Wolff, Anja Kruse, Patrick Wolff, 

Rolf Kuhsiek, Olivia Shilavy 

Münchner Tournee 


Viktor und Hilary führen seit Jahren eine glückliche, unbeschwerte 

Ehe. Sie achten und lieben einander. Eines Tages jedoch verliebt 

sich Hilary Hals über Kopf in den draufgängerischen Charles, der 

das Schloss als Tourist besucht, in dem Viktor und Hilary bisher in glücklicher 

Zweisamkeit lebten. 

Weiter als bis zu einem Kuss haben die Verführungskünste des attraktiven 

Amerikaners noch nicht geführt, als Hilarys Mann, der die Sache 

zunächst mit vornehm-britischer 

Dis kretion übergehen wollte, be - 

schließt, seine Gattin mit allen 

Mitteln zurück zu erobern. 

Zusammen mit Hattie, einer 

Freundin seiner Frau, lässt Victor 

nichts unversucht, Hilary davon zu 

überzeugen, dass das Gras auf der 

anderen Seite des Zauns auch nicht 

grüner ist. Dabei begibt er sich – 

auch mit Hilfe seines alten Butlers – 

auf gefährliches Terrain und be - 

schwört derart haarsträubende Si - 

tu ationen herauf, dass das Publi - 

kum auf dem Weg zum unvermeidlichen Happy End aus dem Lachen 

nicht heraus kommt. 

Die erfolgreiche britische Filmkomödie The Grass Is Greener (Vor Haus - 

freunden wird gewarnt) aus dem Jahr 1960 mit Cary Grant, Deborah Kerr, 

Robert Mitchum und Jean Simmons basiert auf diesem Theaterstück von 

Hugh und Margaret Williams und hat seitdem Millionen von Kino- und 

Theaterbesuchern die Lachtränen in die Augen getrieben. 


di, 24.1.2012, 19.30 uhr [lm 1, tg 6] 

mi, 25.1.2012, 14.30 uhr [sen 1] 

Altweiberfrühling 

Komödie von Stefan Vögel 

Nach dem Film »Die Herbstzeitlosen« von Bettina Oberli 

inszenierung: Katerina Jacob 

mit: Ellen Schwiers, Gerhard Mohr, Eva Röder, Dagmar Hessenland, 

Hilde Kugelgruber-Vadura, Holger Schwiers, Caroline Hetenyi 

Das Ensemble 


seniorenvorstellung: 14 euro 

Um ihrem Leben noch einen Sinn zu geben, erfüllt sich die betagte 

Martha ihren langgehegten Mädchentraum und eröffnet nach dem 

Tod des Ehemannes ihre eigene Dessous-Boutique mit selbst entworfener 

Wäsche. Im Nu regt sich Widerstand im Dorf: Pfarrer Walter, 

Marthas eigener Sohn, hätte aus dem ehemaligen Tante-Emma-Laden 

lieber den neuen Treffpunkt für seine Bibelgruppe gemacht und Fritz, der 

Bürgermeister, fürchtet eine Verrohung der Sitten im ländlichen Dorf - 

leben. Den zuweilen handgreiflichen Versuchen, sie von ihrer Idee abzubringen, 

stellen sich Martha und ihre drei sehr unterschiedlichen Freun - 

dinnen erfolgreich entgegen und zeigen so der ganzen Welt, dass es für 

große Träume nie zu spät ist. Die Komödie erzählt auf anrührende Weise 

vom Alter, von der zweiten Chance im Leben 

und vom Mut, der nötig ist, um sie auch 

wahrzunehmen. 

»Genau gestimmtes Gute-Laune-Theater 

über Seniorinnen, die sich emanzipieren und 

am Ende über die Spießer triumphieren.« 

Wiener Kurier 

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fr, 27.1.2012, 19.30 uhr [br 3, tg 2, tg 7] 

sa, 28.1.2012, 19.30 uhr [sg a, tg 1] 

Serata Händel 

Come un respiro 

choreographie: Mauro Bigonzetti musik: Georg Friedrich Händel 

kostüme: Lucia Socci licht: Carlo Cerri 

Incanto dall’Orlando furioso 

(Frei nach Orlando furioso von Ludovico Ariosto) 

choreographie: Mauro Bigonzetti bühne und visuelle 

installation: Angelo Davoli kostüme: Guglielmo Capone 

musik: Georg Friedrich Händel licht: Carlo Cerri 

Aterballetto 


Das deutsche Publikum liebt Mauro Bigonzetti, »den einzigen italienischen 

Choreographen der Gegenwart von Weltruf« – soweit die 

Einschätzung Klaus Kiesers im tanzjournal. Ebenso wie Mauro 

Bigonzetti die Bühne mit sonnendurchglühter italienischer Leidenschaft 

zu beleben in der Lage ist, liegt ihm auch die feine Pose, zu der ihn die 

Musik Georg Friedrich Händels in »Come un respiro« inspiriert hat. Der 

Bewegungsduktus schöpft darin aus der neoklassischen Technik, zeitgenössische 

Neuerungen eines William Forsythe werden geschickt integriert und 

daraus ist ein für Bigonzetti überraschend schnörkelloses Ballett entstanden, 

das sich durch die unerhörte Mu si ka lität des Choreographen von den 

zahllosen Balletten der heutigen Zeit abhebt. Er folgt den kraftvollen Me - 

lo dienbögen Händels und nimmt die zündende Rhythmik in der Be - 

wegung auf, sodass man den Eindruck erhält, als sei der Tanz durchströmt 

von der Musik. Und so kommt der Titel zu seinem Recht, denn »respiro« 

bedeutet Atem: die Tänzer »interpretieren Händel, indem sie aus dem Kos - 

mos seiner Musik atmen.« (Hans-Adelbert Karweik, Wolfsburger Nach - 

richten, 8.5.2009) 

Wenn Bigonzetti für sein einaktiges Ballett »Incanto dall’Orlando furioso« 

auch von Ariosts berühmtester Dichtung inspiriert wurde, verfolgt er 

darin doch keinen erzählerischen Zweck. 

Sein Fokus liegt auf jenem Geflecht aus 

Gefühlen und Leidenschaften, das »die 

Damen, die Ritter, die Waffe und die 

Liebe« mit Leben erfüllt. Es geht ihm um 

die Konflikte, den Wahn, die Widersprüche 

im eigenen Ich und in der Gesellschaft. 






Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 op. 83 

Igor Strawinsky: Le Sacre du Printemps 



solist: André Watts, Klavier 



Schon früh machte sich André Watts einen Namen: Bereits im Alter 

von neun Jahren trat Watts erstmals mit dem Philadelphia Or - 

chestra auf. Als Leonard Bernstein 1963 den damals 16-jährigen 

Musiker einlud, anstelle des erkrankten Glenn Gould mit dem New York 

Philharmonic Orchestra aufzutreten, wurde er über Nacht zum Star. Der 

Sensationserfolg machte den 1946 in Nürnberg geborenen Afro-Ameri ka - 

ner in den usa schlagartig zu einem der beliebtesten Pianisten des Landes. 

1963 machte Watts seinen Abschluss an der Philadelphia Music Aca de - 

my. Im Jahr darauf gewann er den Grammy als Bester Neuer Klassi k künst - 

ler. Als weitere Auszeichnungen erhielt er Ehrendoktortitel der Universität 

Yale und des Albright College. 

Mit seiner herausragenden 

Klaviertechnik und seinem Sinn 

für Detailreichtum eroberte 

Watts auch die Konzertbühnen 

in Europa und Asien. Mittler wei - 

le tritt er außerhalb der usa nur 

noch selten auf. 

Karl-Heinz Steffens 

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so, 5.2.2012, 19.30 uhr (premiere) 





Die Dreigroschenoper 

Theaterstück von Bertolt Brecht 

musik: Kurt Weill 

musikalische leitung: Jochen Keller 

inszenierung: Éva Adorján, Jürgen Esser 

Es spielen die Mitglieder des kst, Éva Adorján, 

Jürgen Esser, Stephan Wriecz 

Eine Koproduktion des KinderSpielTheaters des Theaters im Pfalzbau 

Ludwigshafen und der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz 

preise: 12 ⁄ erm. 7 euro; familienpaket: 25 euro 

»Sie werden jetzt eine Oper hören. Weil diese Oper so prunkvoll gedacht war, 

wie nur Bettler sie erträumen, und weil sie so billig sein sollte, dass Bettler sie 

bezahlen können, heißt sie Die Dreigroschenoper.« Bertolt Brecht 

Brechts heiter bitteres Stück wird von 27 Kindern im Alter von 9 bis 

16 Jahren sowie von drei erwachsenen Schauspielern aufgeführt. 

Durch die Besetzung von Kindern und Erwachsenen wird dem 

heute sehr aktuellen gesellschafts- und wirtschaftskritischen Stück ein 

neuer Aspekt hinzugefügt. Das Verhältnis zwischen Kindern und Er wachs 

en en wird thematisiert: Kinder werden einerseits zur Ware und von Er - 

wachsenen be nutzt; andere wiederum lassen sich vom Nachwuchs alles 

gefallen. Mackie Messer und seine Bande erkennen keine Grenzen und 

keine Moral an – außer ihrer eigenen. Die Platte aus Jugend lichen hält eine 

ganze Stadt in ihren Fängen. Andere Kinder werden von Familie Peachum 

zum Betteln auf die Straße geschickt (eine Wirk lichkeit in deutschen 

Großstädten). Ju gend liche auf der Schwelle zum Erwachs en werden: sie 

stellen harte Fragen, probieren ihre Grenzen 

aus und sehnen sich nach Liebe und Aner ken - 

nung. Geplant wird ein sozialkritisches und 

temporeiches Stück. Die Dreigroschen oper 

möchte Barrieren, Vorurteile der Erwachsen en 

und der Jugendlichen abbauen, aber auch po - 

litische und wirtschaftliche Fragen aufwerfen. 

Éva Adorján 


do, 9.2.2012, 19.30 uhr [sg b, tg 5, tg 6, ja] 

David Hughes 


Matt’s lost his groove 

choreographie: David Hughes 

Imploded, Une Rêverie Romantique 

choreographie: Tanja Liedtke 

The Red Room 

choreographie: David Hughes, Al Seed 


Der bejubelte Tänzer David Hughes vereint seine Kräfte mit dem 

preisgekrönten Theatermacher Al Seed, um die Choreographie The 

Red Room zu erschaffen. Inspiriert durch Edgar Allan Poes Er zählung 

Die Maske des Roten Todes verweben die beiden eine Vielzahl tänzerischer 

Traditionen mit extremem körperlichem Theater zu einer wahren 

Horrorshow auf der Bühne. 

Wer kennt sie nicht, die Geschichte des schottischen Prinzen Prospero, 

der sich – auf der Flucht vor der Pest – mit seinem 1000-köpfigen Gefolge 

in eine befestigte Abtei zurückzieht, alle Schlösser und Türen versiegeln 

lässt und mit seinem gefälligen und luxuriös höfischen Leben fortfährt, als 

wäre nichts gewesen. Immer wenn die Glocke der Standuhr im siebenten 

Gemach zur vollen Stunde anschlägt, hält die Festgesellschaft einen Mo - 

ment inne und ein Schauer des Grau - 

ens ergreift alle. Schnell kehrt man da - 

nach zur gewohnten Fröhlichkeit zu - 

rück. 

Eines Abends erscheint bei einem 

Maskenball ein Gast in der Maske des 

Roten Todes, der Pest, und durchschreitet 

ungehindert alle sieben Ge - 

mächer. Nur der Prinz spricht ihn an 

und fordert ihn auf, sich zu demaskieren. 

Vor der Standuhr wendet er sich 

dem Prinzen zu, man hört einen 

durch dringenden Schrei und im nächsten 

Moment sinkt Prinz Prospero zu Boden. Unbeschreiblich ist das 

Grauen der Gesellschaft, als sie in den Leichentüchern und hinter der 

Leichenmaske der Gestalt nichts Greifbares finden: der Rote Tod ist gegenwärtig. 

In The Red Room wird unsere Kultur auf eine dunkle, vielschichtige 

und verzerrte Weise reflektiert, die dynamische, internationale Company 

von Tänzern unter ihren Choreographen David Hughes und Al Seed er - 

wecken sie auf unheimliche Art zum Leben. Dabei ist es ihnen gelungen, 

die zugrunde liegenden Themen von Gier und Machthunger mit theatralischen 

Mitteln für das Theater zu erarbeiten. 

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KONZERTSAAL 

sa, 11.2.2012, 19.30 uhr [tg 2, tg 4] 


Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 

Béla Bartók: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 

Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 

solist: Elena Bashkirova (Klavier) 




Ludwig van Beethovens 4. Sinfonie in B-Dur erfreute sich zu Leb zeiten 

des Komponisten größter Beliebtheit, wird aber heute vergleichsweise 

selten gespielt. Das Werk wurde im Herbst des Jahres 1806 vollendet, 

also in einer Phase, in der sich Beethoven wegen seiner Liebe zur 

Komtesse Therese von Brunswick in einem absoluten Hochgefühl befand. 

Dies drückt sich besonders im markanten ersten Thema aus, das sich zu 

einer heiteren gefühlsmäßigen Ekstase fortspinnt. Ignaz von Seyfried charakterisierte 

den Tondichter zu dieser Zeit als »heiter, zu jedem Scherz aufgelegt, 

frohsinnig, munter, lebenslustig, 

witzig, nicht selten satirisch«. Dieses Glücks - 

gefühl schlägt sich in seiner vierten Sin fo - 

nie nieder. 

1802 fertiggestellt, 1803 uraufgeführt, 

wird die 2. Sinfonie in der Forschung als 

ein wichtiges Zeugnis für die inneren 

Kämp fe Beethovens gewertet. Er komponierte 

das Werk, als seine beginnende Er - 

taubung deutlich wurde. Die überschäumend 

positive Aussage der Sinfonie wird 

damit erklärt, dass Beethoven zu diesem 

Zeitpunkt noch die Hoffnung hatte, geheilt zu werden. An seinen Freund 

Wegeler schrieb er während der Arbeit die Zeile: Ich will dem Schicksal in 

den Rachen greifen, ganz niederbeugen soll es mich gewiss nicht. 

Sein 3. Klavierkonzert schrieb Béla Bartók 1945. Es war sein Geburts - 

tags geschenk an seine Frau, die Pianistin Ditta Bartók. Damit bildet es 

einen Kontrast zu seinen beiden ersten Klavierkonzerten, die er vor allem 

für sich selbst komponiert hatte. Ursprünglich sollte Ditta Bartók das Kon - 

zert 1945 in den Vereinigten Staaten uraufführen, doch war sie nach dem 

Tod Béla Bartóks im September des selbigen Jahres nicht dazu in der Lage. 

Die Uraufführung fand am 8. Februar 1946 posthum in Philadelphia unter 

der Leitung von Eugène Ormandy statt; Solist war der Bartók-Schüler 

György Sándor. 

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Philip Glass: Violinkonzert 

Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 7 E-Dur 

dirigent: Dennis Russell Davis 

solist: Linus Roth, Violine 

Bruckner Orchester Linz 



Das Bruckner Orchester Linz als sinfonisches Orchester des Landes 

Oberösterreich ist mit den Auftritten in »seinem« Brucknerhaus – 

auch als tragende Säule des Brucknerfestes – über Österreich bis zu 

Tourneen in die musikalischen Zentren der Welt ein Aushängeschild für 

die Stadt Linz und das Land Oberösterreich. 

Die permanente Auseinandersetzung mit dem sinfonischen Werk 

Anton Bruckners verschafft dem Orchester eine einzigartige Stellung, wo - 

bei diese musikalische Botschaft nicht nur durch den Namen des Or ches - 

ters transportiert wird. So widmet es sich bis 2010 mit seinem Chef diri - 

genten Dennis Russell Davies der Einspielung aller Bruckner-Sin fonien 

jeweils in den Erst fas sung en. 

Neben Bruckners wohl beliebtester 7. Sinfonie beweist das Or ches ter in 

diesem Konzert in Philip Glass’ Violinkonzert, dass ihm auch die Klassische 

Moderne vertraut ist. Phil Glass wurde 

vor allem durch seine Glass-Works 

und die Filmmusik Koyaanisquatsi 

sehr bekannt. Er schuf verschiedene 

phan tasievoll strukturierte und orchestrierte 

Werke für sein eigenes En sem - 

ble und für Sinfonieorchester. Sein 

packendes Violinkonzert von 1987 orientiert 

sich an der klassischen Drei - 

sätzigkeit. 

Die Sinfonie Nr. 7 verhalf Anton 

Bruckner zum Durchbruch als Sinfo - 

Dennis Russell Davis 

niker. Die Uraufführung im De zem ber 

1884 fand vor dem Leipziger Publikum immerhin gemäßigten Beifall, was 

für Bruckner, der erbitterte Ablehnung gewöhnt war, schon einen großen 

Erfolg bedeutete. Die Münchner Erstaufführung im März 1885 unter 

Hermann Levi wurde dann ein durchschlagender Erfolg. Die Sinfonie 

Nr. 7 spricht ganz Bruckners eigene Sprache, obwohl die Coda des langsamen 

Satzes unter dem Eindruck von Richard Wagners Tod entstanden war. 

Die Kritiker lobten insbesondere den klaren formalen Aufbau des Musik - 

stückes, seine formale Schlüssigkeit. Sie sprachen von der Klassizität des 

Werkes und nannten ihn in einem Atemzug mir Beethoven. 

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Die grandiosen Abenteuer der 

tapferen Johanna Holzschwert 

Ein historisches Abenteuerspiel im Hier und Jetzt 

Für Menschen ab 8 Jahren 

Von Michael Bang, Michael Schramm und Sabine Zieser 

regie: Alex Byrne 

bühne: Ensemble Theater Mummpitz 

kostüme: André 

es spielen: Michael Bang, Michael Schramm, 

Thomas Stang, Sabine Zieser 

Theater Mummpitz Nürnberg 


Holzschwert, Kopf verkehrt«, so hänseln die Mitschülerinnen die 10- 

jährige Johanna Holzschwert nur wegen des blöden Nachnamens. 

Und ihr brennendes Interesse für die Geschichten des Mittelalters 

können sie auch nicht verstehen. Sie lauern ihr auf dem Schulweg auf – 

und dann passiert es, im Streit wirft Johanna eine Fensterscheibe der 

Schule ein. Mit einem Brief des Englischlehrers an ihre Eltern in der Tasche 

macht sie sich auf den Heimweg. Was nun? Johanna traut sich nicht nach 

Hause, sondern geht, wie so oft, in den Zoo. Sie holt sich Rat bei den 

Tieren. Vor dem Gehege der Erdmännchen fängt sie an zu träumen. Sie 

träumt davon, stark zu sein wie ihre Namensschwester Johanna von 

Orleans. Sie leiht sich die Ritterausrüstung ihres Bruders und zieht in den 

Kampf … Wird sie gewinnen? 

»Schiller? Nee, alles Mummpitz: Die 

quietsch lebendige Version des gleichnamigen 

Nürnberger Kindertheaters sehr 

frei nach des Dichters ›Johanna von Or - 

leans‹ ist satte Unterhaltung.« 

Nürnberger Nachrichten 


do, 23.2.2012, 19.30 uhr [br 2, wa, pas] 

bODY_rEMIX/ 

gOLDBERG_vARIATIONS 

choreographie: Marie Chouinard 

musik: Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach, 

interpretiert von Glenn Gould 

ausstattung, licht: Marie Chouinard 

kostüme: Vandal 

Compagnie Marie Chouinard 


In diesem Werk von Marie Chouinard interpretieren die zehn Tänzer 

die Goldberg-Variationen als Übung der Freiheit. Die Tänzer tanzen oft 

auf der Spitze, eine, zwei 

oder sogar vier auf einmal. In 

ei ner Spektroskopie der Ge bär - 

den kann man sie dabei be o b- 

ach ten, wie sie sich verschiedener 

Hilfsmittel bedienen: Stri - 

cke, Prothesen, Stangen und 

Gurte befreien die Bewe gung 

en, behindern oder er mög lich 

en sie erst. 

Dieser Umgang mit den Re - 

quisiten lässt ungewöhnliche 

Körper-Figuren und dynamische 

Bewegungsabläufe entstehen 

und eröffnet eine Welt ge - 

wissenhafter und spielerischer Erkundungen, die sich in Solos, Duos, Trios 

und Ensembles spiegeln, in der Arbeit der Tänzer, ihrem Vergnügen und 

ihrem Erfindungsgeist, in ihrer Menschlichkeit. 

Als Ästhetin außerhalb der Norm regt Marie Chouinard zum Nach - 

denken an über die Berührung zwischen dem Unbeschreiblichen des An - 

deren und der Unmittelbarkeit der Schönheit der Goldberg-Variationen 

von Johann Sebastian Bach. Subtil und extravagant, grandios und wild, 

erforschen die Tänzer in ihren Bewegungen das unlösbare Geheimnis der 

Körper, des Lebens. 

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24. bis 26.2.2012 

Theatertage: ORIENTierung 

Diskussionen, Lesungen, Vorträge, szenische Auftritte … 

Kunst, auch die des Theaters, sollte seismographisch auf gravierende 

Ereignisse reagieren. Die Ereignisse in der uns so nahen arabischen 

Welt sind frappant. Was wissen wir über die Künste in dieser Welt? 

Könnte, müsste die Kunst des Theaters bei allem Nachdenken über deren 

Zukunft eine hilfreiche Rolle spielen? Welche orientierungen über diese 

nahe, ferne Welt sind notwendig, um künstlerisch »zu handeln«? 

Ihr Theater – das Theater im Pfalzbau zu Ludwigshafen – versucht zu 

reagieren. 

»Das tunesische und das ägyptische Volk haben ihren arabischen Brüdern 

demonstriert, wie die Proteste einer Graswurzelbewegung fest verankerte Au - 

to kraten zu Fall bringen können. In Libyen jedoch müssen wir beobachten, 

dass sich ein Diktator an die Macht klammert und mit Gewalt gegen sein Volk 

vorgeht. In Bahrain könnte es zu sektiererischen Auseinandersetzungen zwischen 

der herrschenden Minderheit der Sunniten und der Mehrheit der Schi - 

iten kommen. Und die Demon stra tionen im Jemen könnten zu einer Ab - 

spaltung Adens und des übrigen Südjemens von der volatilen Union führen 

oder zum Zusammenbruch der schwachen jemenitischen Regierung. Auch die 

erfolgreichen Bewegungen in Ägypten und in 

Tunesien müssen noch zeigen, wie sie nach 

der Revolution eine stabile Ordnung gestalten 

wollen.« 

Auszug aus dem Artikel »Können Mus li - 

me Demokratie?« von Eugene Rogan, Cicero, 

April 2011 



Oskar und Felix 

Komödie von Neil Simon 

inszenierung: Katja Wolff 

bühnenbild: Jan Freese 

kostüme: Heike Seidler 

mit: Leonard Lansink, Heinrich Schafmeister, Dietmar Proell, 

Miriam Radovic, Katja Goetz u.a. 



Als Felix nach fünfjähriger Ehe Knall auf Fall von seiner Frau Betty 

vor die Tür gesetzt wird, nimmt ihn sein Freund Oscar gutmütig 

bei sich auf. Was anfangs wie eine ganz normale Männer-WG aussieht, 

entpuppt sich bald als beinahe eheliches Panoptikum, mit dem einzigen 

Unterschied, dass das ewig wischende und putzende Heimchen am 

Herd eben keine Frau, sondern ein Mann ist. 

Doch außer Staubsauger, Luftwaschfilter und diversen Kochutensilien 

hat Felix alle nur erdenklichen Desinfektionssprays in seiner Aussteuer 

und beginnt die Männerkiste gnadenlos zu zerputzen. Aus Oscars originell-chaotischer 

Single-Behausung wird dank Felix’ unermüdlicher 

Schaffens kraft ein steriler Musterhaushalt. Oscars regelmäßige verräucherte, 

chaotische Pokerrunden mit ungenießbaren Sandwichvariationen mu - 

tieren zu keimfreien Dinnerpartys. Und auch für das Rendezvous mit den 

beiden heißblütigen Spanierinnen aus dem oberen Stockwerk haben die 

beiden ganz unterschiedliche Pläne … 

Hätte Neil Simon sein Stück, das sich kaum ein Theater auf der Welt 

ent gehen ließ und das in Hollywood mit Walther Matthau und Jack 

Lemmon unvergesslich verfilmt wur - 

de, überhaupt noch besser mac hen 

können? – Die Los Ang eles Times 

schrieb 2002 über die Ur aufführung 

von Oscar und Felix: »Tour-de-force 

comedy shines more brightly than 

ever.« 

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Franz Schubert: Sinfonie h-Moll D 759 Unvollendete 

Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert D-Dur KV 218 

Antonin Dvorák: Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 Aus der neuen Welt 


solist: Viviane Hagner, Violine 




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Franz Schuberts h-Moll-Sinfonie gibt der Musikwissenschaft einige 

Rätsel auf: Trägt sie den Titel Unvollendete zu Recht, oder hat der 

Komponist bewusst auf weitere Sätze verzichtet, weil er sein Werk 

schon in den ersten beiden Sätzen als vollendet betrachtete? Bisher jedenfalls 

wurde das Problem nicht geklärt. Das grandiose Werk zählt dennoch 

zu den meistgespielten des Komponisten. 

Die 9. Sinfonie e-Moll op. 95 Antonín Dvoráks trägt den Namen Aus der 

Neuen Welt, da sie von Dvoráks dreijährigem Amerika-Aufenthalt inspiriert 

wurde. Es wurde sein wohl populärstes Werk, zu dem er selbst schrieb: 

»Aber den Unsinn, dass ich indianische oder amerikanische Motive verwendet 

hätte, lassen Sie aus, weil das eine Lüge ist. Ich habe nur im Geiste 

dieser amerikanischen Volkslieder geschrieben.« Die Musik aus der Neuen 

Welt beinhaltet einen zeitlosen Pioniergeist, beschreibt den optimistischen 

Aufbruch in eine bessere Welt. Die Themen 

seiner Ecksätze sind kurz und prägnant gehalten 

und einer zyklischen Grundkonzeption 

untergeordnet: Das Hauptthema erscheint in 

allen folgenden Sätzen der Sinfonie. 

In dem von Mozart innerhalb weniger 

Wochen komponierten Violinkonzert D-Dur 

KV 218 ist der Schlusssatz höchst originell 

und voller Überraschungen gestaltet. Im 

melodischen und har monischen Ritornell 

fügt der Komponist eine Episode ein, in der 

der Solist streckenweise die Melodie selbst durch gleichzeitiges Mitspielen 

der leeren G-Saite be gleitet, und so einen stilisierten Musette-Dudelsack- 

Klang er zielt. Das Vio lin konzert ist von einer großen Reinheit und Tiefe 

des Aus drucks geprägt. 

ˆ 

ˆ 


mi, 29.2.2012, 19.30 uhr [lm 1, tg 3] 

do, 1.3.2012, 14.30 uhr [sen 1] 

di, 6.3.2012, 19.30 uhr [lm 2, tg 7, ja] 

Hello Dolly 

Musical von Jerry Herman 

inszenierung: Stefan Tilch 

musikalische leitung: Rodrigo Tomillo 

bühne: Charles Cusick-Smith 

kostüme: Marcel Zaba 

choreographie: Stefano Giannetti 





Sie ist »eine Frau, die gern ›was arrangiert‹«: Die lebenslustige Witwe 

Dolly Meyer betätigt sich als Heiratsvermittlerin und Beraterin in 

allen Lebenslagen. Ihre Dienste nimmt der wohlhabende, aber äuß - 

erst geizige Kaufmann Horace Vandergelder aus Yonkers in Anspruch, denn 

er will um die Hand der Hut macherin 

Irene Molloy aus New York anhalten. 

Dolly hat aber insgeheim selbst ein 

Auge auf den bekannten Halb millio - 

när geworfen, und so entwickelt sie 

ein raffiniertes Doppelspiel … 

Das turbulente Geschehen voller 

Intrigen, Missverständnisse und überraschender 

Ent deckung en führt nicht 

nur zu einer grandiosen Parade in der 

14. Straße und in das exklusive Har - 

monia Gar den Restaurant, sondern 

bringt Horace Vandergelder gar als Un - 

ruhestifter vor Gericht. Erst dann begreift der reiche, aber einsame Kauf - 

mann, dass nur Dolly der Schlüssel zu seinem Glück sein kann. 

Hello, Dolly! gehört seit seiner Uraufführung am New Yorker Broadway 

im Januar 1964 zu den international erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. 

Neben der rasanten Handlung, die auf einer Komödie Thornton Wilders 

basiert, den witzigen Dialogen von Michael Stewart und großen Tanz - 

szenen ist es vor allem das musikalische Feuerwerk der Melodien Jerry 

Hermans, auf dem dieser Erfolg beruht. Der Titelsong Hello, Dolly! gehört 

zum Repertoire aller Bigbands auf der Welt, aber auch Songs wie »Zieh 

deinen Sonntagsanzug an« oder »Ich lass’ die Musik nicht vorbei« sind 

Ever greens geworden. Berühmt wurde auch die Verfilmung des Musicals 

mit Barbra Streisand und Walter Matthau aus dem Jahr 1969, die mit drei 

Oscars ausgezeichnet wurde. 

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KONZERTSAAL 

so, 4.3.2012, 19.30 uhr [tg 1, tg 6] 


Carl Maria von Weber: Oberon-Ouvertüre J. 306 

Paul Hindemith: Konzert für Violoncello und Orchester 

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73 

solist: Bruno Weinmeister, Violoncello 

dirigent: Heinrich Schiff 



Der Dirigent Heinrich Schiff kann auf eine nunmehr jahrzehntelange 

Karriere zurückblicken. Nach seinem Cellostudium debütierte er 

1971 in Wien und London und ist seither regelmäßig bei allen 

bedeutenden Orchestern, in den großen Musikzentren und bei den wichtigen 

Festivals in Europa, den usa und Japan zu Gast. Heinrich Schiff verfolgte 

schon während des Studiums umfassendere musikalische Interessen, 

so hospitierte er u. a. in der Dirigentenklasse Hans Swarovskys. Zu Beginn 

seiner Karriere stand das Cello fast ausschließlich im Mittelpunkt, doch 

gewann das Dirigieren ab 1985 in seinen Aktivitäten zunehmend an Be - 

deu tung. Dabei standen ihm befreundete Dirigenten immer wieder beratend 

zur Seite. Seit mehr als 20 Jahren nehmen nun Cellospielen und Di ri - 

gieren einen gleichberechtigten Raum innerhalb seiner Konzert tätigkeit ein. 

Bruno Weinmeister, geboren 1972 in Salzburg, studierte Violoncello in 

Basel, Salzburg und Berlin unter anderem bei Heinrich Schiff. Noch während 

seines Studiums übernahm er die Stelle des Ersten Solocellisten bei 

der Staatskapelle Dresden. 1998 

verließ er das Orchester und konzentrierte 

sich ganz auf seine solistischen 

und kammermusikalischen 

Aufgaben. 




One Language – Many Voices 

Vier Erzählungen von Joseph Conrad, Somerset Maugham, 

Chinua Achebe und Salman Rushdie 


inszenierung: Paul Stebbings 

American Drama Group Europe 

einheitspreis 21 euro, erm. 11 euro 

Die vier Kurzgeschichten, in englischer Sprache in einer Ins ze nierung 

von Paul Stebbings präsentiert, spielen alle in ehemaligen Kolonien 

Großbritanniens und erzählen von der 

Kon frontation von Kolonial herren und Einhei - 

mischen, westlichen Werten und fernöstlichen 

Traditionen – während der Kolonialzeit bis heute. 

An Outpost of Progress von Joseph Conrad ist 

in einem Außenposten im entlegenen Teil Afri - 

kas kurz vor dem ersten Weltkrieg angesiedelt 

und behandelt die Unfähigkeit zweier britischer 

Soldaten, abseits ihrer Zivi li sa tion zu überleben, 

die letztlich zu ihrem Tod führt und als Me ta - 

pher für den Gesamt zustand des British Empire verstanden werden kann. 

The Force of Circumstance von Somerset Maugham handelt von einem 

britischen Paar, dessen geplante Hochzeit scheitert, als sie 1920 nach Bor - 

neo auswandern. 

In Dead Man’s Path von Chinua Achebe versucht ein nigerianischer 

Lehrer, europäische Werte in einem Dorf einzuführen – mit verheerendem 

Ergebnis. 

Good Advice is Rarer Than Rubies von Salman Rushdie ist im zeitgenössischen 

Indien angesiedelt. Eine Frau aus Bombay möchte ein Visum beantragen, 

um nach England auszureisen, da dort eine arrangierte Ehe mit 

einem fremden Mann wartet. Doch die Reise endet anders, als geplant … 

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Antéchrista 

Von Amélie Nothomb 

In französischer Sprache 

bühnenfassung: Nathalie Cellier 

kostüme: Nathalie Cellier 

inszenierung und ausstattung: Peter Steiner 

es spielt: Nathalie Cellier 

Xenia-Theater 

einheitspreis: 12 euro, erm. 7 euro 

Amélie Nothomb beleuchtet in Antéchrista die Freundschaft zweier 

junger Mädchen. Die Einzelgängerin Blanche freundet sich mit der 

umschwärmten Christa an, die auch Blanches Eltern im Sturm 

erobert, bald bei Blanche einzieht und diese zunehmend verdrängt: Sie ist 

die Antéchrista, die gekommen ist, um Blanche auf teuflische Weise ins 

Unglück zu stürzen. 

Gespielt wird dieses Einpersonenstück von Nathalie Cellier, die in der 

knapp neunzigminütigen Aufführung sowohl die Rollen der Eltern als 

auch die Charaktere der beiden Antipoden Blanche und Christa auf großartige 

Art und Weise interpretiert. 

Regisseur Peter Steiner wendet sich in seiner Inszenierung des Stückes 

mit scharfem Blick der falschen Freundschaft zwischen Blanche und Christa 

zu, die eine zunehmend zerstörerische 

Dynamik entwickelt. Wenn 

Nathalie Cellier als dominante 

Christa die schüchterne Blanche 

mit dem Kommando »Öffne deinen 

Schrank, zieh dich aus!« er - 

niedrigt und diebische Freude da - 

ran hat, geht einem dieses Spiel 

wahrhaft unter die Haut. 

STUDIO 


Urmel aus dem Eis 

Kinderbuch von Max Kruse 

Lesung von Dirk Bach mit Musik von Hermann Amann 

Für alle Kinder, Junggebliebene und Fans ab 6 Jahren 


Auf der Insel Titiwu leben Professor Habakuk Tibatong, viele Tiere 

und Tim Tintenkleks glücklich und zufrieden. Das Schwein Wutz 

führt den Haushalt und Seele-Fant singt sei - 

ne traurigen Lieder. Alle Tiere gehen freiwillig in die 

Sprachschule; doch alle haben ihre unverkennbare, 

individuelle Sprechweise. Bis eines Tages ein schmelzender 

Eisblock ein Urmel-Ei freilegt. Gemeinsam 

brüten sie ein Urmel aus … Und leichtfertig teilt der 

Professor per Flaschenpost der Welt mit, dass es 

Urmels doch gibt. Das ruft König Futsch, der in der 

Demokratie eigentlich kein König mehr ist, auf den 

Plan. Er will das Urmel fangen und tot oder lebendig in sein Königreich 

bringen. Allerhand Aufregung und Turbulenzen folgen. 

Dirk Bach ist begeisterter Urmel-Fan und Max Kruses Wunsch-Er zähl - 

er, wie die folgende Begeisterungsbekundung hinlänglich illustriert: 

»Lieber Dirk Bach! Ich bin hingerissen, entzückt, begeistert – was Sie 

wollen. Das ist nicht Vorlesekunst, sondern Sprecherzauberei. Danke! Danke! 

Man kann das einfach nicht besser. Und das Schönste ist, dass Ihr Vortrag 

nicht nur lustig, witzig ist, sondern auch so warm, herzlich, sogar zärtlich. Ich 

bin ganz sicher, die Kinder werden dieses Urmel und Konsorten nun noch 

mehr lieben und alle Tiere mit Ihren Stimmen identifizieren. Seien Sie um - 

armt! Ihr Max Kruse.« 

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Seit 30 Jahren zum ersten Mal in Deutschland! 

mo, 12.3.2012, 19.30 uhr [br 1] 

di, 13.3.2012, 19.30 uhr [br 3, pas] 

New York City Ballet 

Symphony in Three Movements 

musik: Igor Stravinsky choreographie: George Balanchine 

Tarantella 

musik: Louis Moreau Gottschalk choreographie: George Balanchine 

Dances at a Gathering 

musik: Frederic Chopin choreographie: Jerome Robbins 

Theme and Variations 

musik: Peter Tschaikovsky choreographie: George Balanchine 


Das New York City Ballet wird präsentiert vom 

Festspielhaus Baden-Baden in Kooperation mit dem 

Theater im Pfalzbau Ludwigshafen und der basf se 


Das New York City Ballet wurde 1948 von George Balanchine und 

Lincoln Kirstein gegründet. Von letzterem stammte die Vision, ein 

amerikanisches Ballett ins Leben zu rufen, das mit einheimischen 

jungen Tänzern, die von den besten Ballettmeistern ausgebildet würden, 

ein neues, modernes Repertoire aufbaut. Als Kirstein 1933 George 

Balanchine in New York traf, wusste er sofort, dass er die richtige Person 

für die Umsetzung seiner Vision getroffen hatte. Die Anfangsjahre waren 

jedoch schwierig. Eine drei jährige Zusammenarbeit mit der Metro politan 

Opera endete im Streit. 

Nach Ende des Krieges wurde die Ballet So ciety gegründet. Die ersten 

Auftritte fanden am City Center for Music and Drama in New York statt. 

Morton Baum, zu der Zeit Vorsitzender des City Center’s Finance Com - 

mittee war beeindruckt von der Vorführung und schlug vor, aus der 

Company das New York City Ballet zu machen. 

Mittlerweile besteht das Ensemble aus 90 Tän - 

zern und verfügt über zwei ständige Spielstätten, 

das David H. Koch Theater im Lincoln Center 

New York und das Saratoga Performing Arts 

Center in Saratoga Springs, New York. Gast spiel - 

reisen führen das New York City Ballet u. a. nach 

Europa, Australien, Brasilien, Japan und Russ - 

land. 

In seinem Repertoire befinden sich neben Kre - 

a tionen von Jerome Robbins und Peter Martins 

hauptsächlich Choreo graphien von George Balanchine, dem auch das vierteilige 

Programm in Ludwigshafen schwerpunktmäßig gewidmet ist. 


fr, 16.3.2012, 19.30 uhr [s, tg 7, wa] 

Elling – Zwei gegen 

den Rest der Welt 

Schauspiel von Axel Hellsternius 

inszenierung: Werner Schretzmeier 

bühne ⁄ kostüme: Gudrun Schretzmeier 

Theaterhaus Stuttgart 


Die Welt von Elling und seinem Freund Kjell Bjarne ist ziemlich 

klein. Die zwei Außenseiter, die sich in der Psychiatrie kennengelernt 

haben, sind Teilnehmer an einem integrativen Wohnprojekt 

zur Wiedereingliederung in die norwegische Gesellschaft. Elling ist schlau, 

schnell beleidigt, schüchtern und fantasiebegabt, ein Poet, der immer 

unter der liebevollen Diktatur seiner nun verstorbenen Mut ter gelebt hat. 

Kjell dagegen ist eher täppisch, praktisch veranlagt, wortkarg, energiegeladen 

und gutmütig, außerdem hat er die Eigenart, unter Stress mit dem 

Kopf gegen Wände zu schlagen. Elling lebt in seiner Fantasie, wo er schon 

die halbe Welt bereist und die tollsten Frauen erobert hat, und auch Kjell, 

der es mit dem Schreiben nicht so hat, aber Wasserhähne und Autos reparieren 

kann, lebt eher in einer eigenen Welt. Die zwei Antihelden, wie sie 

unterschiedlicher nicht sein könnten, reizen gleichermaßen die Lach musk 

eln und berühren mit kindlicher Unschuld bei ihren unkonventionellen 

Versuchen, sich ein selbstbestimmtes Leben einzurichten. 

»Ein Klassestück, das Nachdenklichkeit und gute 

Stimmung verbreitet, das Spaß macht und Lust 

auf das Angehen von Problemen.« 

Ludwigsburger Kreiszeitung 

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sa, 17.3.2012, 19.30 uhr [lm 1, tg 2] 

Charleys Tante 

Schwank von Brandon Thomas 

inszenierung: Folker Bohnet 

bühnenbild: Felice Lavaulx-Vrecourt 

Nordtour 


Jakob und Charley haben sich bis über beide Ohren verknallt. Doch 

weil den Studenten zum Liebes-Lunch mit ihren Freundinnen Amy 

und Kitty eine Anstandsdame fehlt, muss Mitbewohner Georg seinen 

Kommilitonen aus der Klemme helfen, in Damenklamotten schlüpfen und 

seine Freunde als Charleys steinreiche Tante aus Brasilien spielen, de ren 

Besuch sich verzögert hat. Logisch, dass die Kerle mit dieser Ver klei dungs - 

arie ein ebenso turbulentes wie vergnügliches und erheiterndes Chaos 

anzetteln. Die aus dieser Travestie resultierende Situations komik macht 

denn auch den Reiz des Stückes 

aus, das 1892 in London uraufgeführt 

wurde. 

Regisseur Folker Bohnet holt 

die Verwechslungskomödie von 

Brandon Thomas vom England 

um die Jahrhundertwende ins 

Nord deutschland der spießigen 

50er Jahre und lässt die Schau - 

spieler dabei die Doppelmoral 

dieser Zeit in Gestik und Haltung 

parodieren. 


mo, 19.3.2012, 19.30 uhr [sg a, tg 3, ja, wa] 

Der Kaufmann von Venedig 

Schauspiel von William Shakespeare 

inszenierung: Roberto Ciulli 

dramaturgie: Helmut Schäfer 

bühnenbild: Gralf-Edzard Habben 

kostüme: Dejan Radulovic 

musik: Gerd Posny 

Theater an der Ruhr Mülheim 


Antonio, ein reicher venezianischer Kaufmann, möchte seinen 

Freund Bassanio unterstützen, der sich in Portia, eine reiche junge 

Adelige, verliebt hat. Aber Portia darf nicht heiraten, wen sie will, 

sondern nur den, der das richtige von drei Kästchen wählt, die jeweils 

einen Sinnspruch tragen. Allein um bei dieser Lotterie dabeizusein, braucht 

Bassanio das Geld, er muss mit angemessenem Hofstaat erscheinen. Um 

Bassanio mit dem nötigen Geld unter die Arme greifen zu können, macht 

Antonio nun selber Schulden, und zwar bei dem jüdischen Geldverleiher 

Shylock. Doch dieser verlangt ein besonderes Pfand: ein Pfund Fleisch von 

Antonios Leib, wenn er zur bestimmten Zeit den Schuldschein nicht einlösen 

kann. Antonio willigt ein und unterschreibt den entsprechenden 

Schein, ist er sich doch sicher, dass seine Handelsschiffe, die zurzeit auf großer 

Fahrt sind, bald reich beladen nach Venedig zurückkehren werden. 

Doch die Ereignisse spitzen sich immer mehr zu, bis schließlich Shylock 

mit gewetztem Messer und sogar einer Waage vor Antonio steht … 

Roberto Ciullis Inszenierung von Der Kaufmann von Venedig ist Shake - 

speare-Adaption, -Reflexion und -Paraphrase in einem, eine Inszenierung 

mit Blick auf das 20. und den Beginn des 21. Jahrhunderts. Händler sitzen 

auf Kaffeehausstühlen und wissen nichts 

Wesentliches zu tun. Es sind junge Män - 

ner ohne Orientierung und ohne Lebens - 

entwurf, die hier vorgestellt werden und 

die sich mit albernen Neckereien bei Lau - 

ne halten. 

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di, 20.3.2012, 19.00 uhr [ja] 

Frühlings Erwachen! 

(Live Fast – Die Young) 

Von Nuran David Calis nach Frank Wedekind 

Ab 14 Jahren 

regie: Beat Fäh 

bühne und kostüme: Mandy Hanke 

mit: Josephine Ehlert, Berit Menze, Lucca Züchner, 

Markus Campana, Johannes Klama, Peter Wolter 

Schauburg München 


Frühlings Erwachen«: Was für ein wunderbar poetischer Begriff. Er 

könnte eine Menge angenehme Assoziationen hervorrufen: Sonne 

auf der Haut, junges Grün in den Bäumen, Jasminduft, helle Mond - 

nächte, Tagträumer und Nachtschwärmer, Erwartung und Vorfreude. Ei - 

gent lich! Gleichzeitig steht diese Formulierung aber auch für die schwierige 

Entwicklungsphase zwischen Kindheit und Erwachsensein. Eine Zeit, in 

der man nicht mehr Kind ist und noch nicht erwachsen. Eine Zeit des 

Zweifelns und Verzweifelns, die so genannte Pubertät. Und plötzlich ist 

man mit lauter problematischen Themen konfrontiert: Sinnsuche, Ver wei - 

gerung, Schulschwierigkeiten, Todessehnsucht, Gehirnbaustelle. Probleme 

statt Poesie. 

Konsequenterweise hat Frank Wedekind sein gleichnamiges Stück 1890 

im Untertitel »Eine Kinder tra gö die« genannt. 16 Jahre vergingen von der 

Fertigstellung bis zur Ur auf führ 

ung. Bei der Premiere löste das 

Stück einen Skandal aus. Ge fang en 

im festgeschnürten Netz bürgerlicher 

Sexualmoral des Wilhelminischen 

Kaiserreichs, verurteilte man 

das Bühnengeschehen als Obszönität. 

Darüber kann man heute mil - 

de lächeln. Längst ist es kein Tabu 

mehr, über Sexualität zu sprechen; 

Aufklärungsnöte treiben junge 

Menschen nicht mehr in die Ver - 

zweiflung. Eine andere Schwier ig - 

keit des Wedekindschen Stücks für 

heu tige Jugendliche ist die vereinfachte Darstellung aller erwachsenen Fi - 

guren; sie wirken wie Karikaturen, die aus der Zeit gefallen sind. 

Das wusste Nuran David Calis. In seiner Bearbeitung hat er diejenigen 

Fragestellungen herausgestellt, die vor hundert Jahren genauso wie heute 

jungen Menschen in der Lebensphase des »Frühlings Erwachen« unter den 

Nägeln brennen: Der Hunger nach Leben ebenso wie das Gefühl, jegliche 

Kontrolle über sich verloren zu haben, überfordernde Anforderungen der 

Erwachsenen und die Sehnsucht nach Freiheit. 



Don Quichote 

Nach dem Roman von Miguel de Cervantes 

In spanischer Sprache 

inszenierung: Paul Stebbings 

American Drama Group Europe und tnt Britain 


Nachdem der Roman El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha 

von Miguel de Cervantes Saavedra zu Beginn des Jahres 1605 zum 

ersten Mal veröffentlicht wurde, zog er sofort eine große, begeisterte 

Leserschaft in seinen Bann. Die Geschichte handelt von einem kleinen, 

spanischen Landadeligen mit einer Leidenschaft für die Lektüre von Ritter - 

romanen. Fatalerweise kann er bald schon nicht mehr zwischen Fiktion 

und Realität unterscheiden. Er verfällt dem Wahnsinn und hält sich selbst 

für den Helden seiner Bücher. Angespornt von dieser Überzeugung, be - 

ginnt er umherzureisen mit dem Ziel, das Unrecht zu bekämpfen und seinen 

ritterlichen Mut zu beweisen. Seine Obsession für das Rittertum lässt 

ihn von nun an nicht mehr los. In seiner 

Vorstellung werden selbst die alltäglichsten 

Dinge zu einem heldenhaften 

Abenteuer. Auf dem Rücken seines 

Pferdes Rosinante und in Begleitung 

seines treuen Gefährten Sancho Panza 

erlebt Don Quixote viele phantastische 

Abenteuer. Die spektakulärste 

Episode stellt zweifellos sein Kampf 

mit den Windmühlen dar, in der nicht 

nur die Wahnvorstellungen eines älteren 

Mannes auf die Spitze getrieben 

werden, sondern es geht darin auch 

um den Konflikt zwischen Sein und Schein. Gerade dieser Gegensatz zwischen 

Realität und Ideal zieht sich als Hauptmotiv durch das gesamte 

Werk. Der Roman, den Cervantes anfänglich nur als Parodie über zeitgenössische 

Ritterromane angelegt hatte, geriet zu einem literarischen Meis - 

ter werk, das auch heute noch immer seine Leser begeistert. 

Regisseur Paul Stebbings hat sich des Klassikers mit viel Einfühlungs - 

vermögen angenommen und ihn in einer wunderbaren Inszenierung mit 

viel Witz und Humor auf die Bühne gebracht. 

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fr, 23.3.2012, 19.30 uhr [mt, tg 4, tg 5, wa] 

Carmina Burana / Astutuli 

Werke von Carl Orff 

Oper / Ballett 

Cantiones profanae (weltliche Gesänge) 

nach Texten aus der Benediktbeurer Handschrift / 

Eine bairische Komödie – Text vom Komponisten 

musikalische leitung: Roger Boggasch 

inszenierung u. choreographie (Carmina Burana): Stefano Giannetti 

inszenierung (Astutuli): Johannes Reitmeier 

ausstattung: Johannes Reitmeier und Stefano Giannetti 


In lateinischer und mittelhochdeutscher Sprache (Carmina Burana) / 

In bayrischer Mundart (Astutuli) 


Als 1803 die alten bayerischen Klöster aufgehoben wurden, brachte 

man ihre Bücherschätze in die Münchener Hofbibliothek. Da run - 

ter war eine Pergamenthandschrift des 13. Jahrhunderts mit mittellateinischen 

Dichtungen aus dem oberbayerischen Benediktbeuern. Ihrem 

Inhalt nach ist die Handschrift »Carmina Burana« eine Anthologie, eine 

Sammlung, die einen bunten Querschnitt durch die weltliche lateinische 

Lyrik des 12. und 13. Jahrhunderts bietet. Mit Selbstverständlichkeit wurden 

hier die Singweisen kirchlicher Hymnen und Sequenzen für die profanen 

Dichtungen übernommen. Fast einem Drittel der Stücke des Buranus 

sind linienlose Neumen übergeschrieben, graphische Zeichen, die im 

Mittel alter anstelle unserer modernen Noten verwendet werden, um einen 

ungefähren Melodieverlauf wiederzugeben. 

Carl Orff, einer der eigenständigsten Kom - 

ponisten des 20. Jahr hunderts, griff diese 

welt lichen Lieder in lateinischer und mittelhochdeutscher 

Spra che für Carmina burana 

auf. Die Komposition für drei Gesangs - 

solisten und großen Chor ist durch eine elementare, 

rhythmische Einfachheit geprägt. 

Das Stück Astutuli, im Unter titel als eine 

»bairische Komödie« bezeichnet, handelt von 

einem reisenden Gaukler, der in einer kleinen 

Stadt zu einer Theater auf führ ung lädt. Seine 

bildlichen Suggestionen sind so stark, dass sich die Zuschauer schon im 

»kakanischen« Land, einer Art Schlaraffenland, wähnen. Und so ziehen alle 

bereitwillig ihre Kleider aus, um das »kakanische Ge wand« anzuprobieren. 

Doch wie böse ist das Erwachen, als sie feststellen müssen, dass plötzlich 

alle Kleider verschwunden sind. 

STUDIO 


di, 27.3.2012, 11.00 und 16.00 uhr 

Das grüne Küken 

Kinderstück von Adele Sansone 

Bühnenfassung von Sabine Wen-Ching Wang für Leute ab 5 

regie: Andrea Schulthess 

musik ⁄ lieder: Angela Neimann, Martin Läuchli, Léon Schaetti 

kostüme: Nathalie Péclard Bühne: Peter Keller 

mit: Angela Neimann, Martin Läuchli, Léon Schaetti, Graham Smart 

Theater Katerland 


Der Gänserich Elvis hat einen Herzenswunsch: Er möchte ein Kind. 

Aber als er die Hennen um ein Ei bittet, lachen die ihn nur aus. Es 

ist zum Verzweifeln! Doch von Fritz, dem Hund, kommt die Ret - 

tung. Der findet nämlich ein Ei. Das sieht zwar etwas alt aus, aber Elvis 

beginnt sofort zu brüten. Ein seltsam grünes Küken schlüpft, das seine 

Welt schon bald auf den Kopf stellt … 

Einfühlsam, humorvoll und mit 

viel Live-Musik wird den kleinen und 

großen Zuschauern eine Geschichte 

über Zugehörigkeit erzählt – oder vielleicht 

auch davon, was eine Familie 

ausmacht. 

»Das Theater Katerland ist von Ohren 

bis Socken auf diese Geschichte eingestellt, 

die von der Liebe zum anderen 

handelt. Das Einfachste bekommt hier 

einen ganz eigenen Zauber: Rot ist hier 

ein bisschen mehr als nur eine Farbe, und grün ist nicht nur die Hoffnung. 

Und staunen können die kleinen Zuschauerinnen und die großen Zuschauer 

über die vielen Verwandlungen auf und neben der Bühne. Und sie sehen: dass 

auch ein Gänserich nicht mehr ist als ein Mensch – was auch für Hühner 

gilt.« Stefan Busz, Der Landbote, 23. September 2008 

90 

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mi, 4.4.2012,19.30 uhr [tt, wa] 

do, 5.4.2012,19.30 uhr [br 3] 

The Drift 

Uraufführung 

choreographie: Helge Letonja bühne: Kyungwoo Chung 

musik: Gerhard Stäbler / Kunsu Shim 

JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saarland 

Eine Koproduktion von steptext dance project mit Montréal Danse 

und Theater im Pfalzbau. steptext dance project wird gefördert 

durch den Senator für Kultur Bremen. »Displacing Future« 

wird gefördert durch den Fonds Darstellende Künste e.V. – 

Dreijährige Konzeptionsförderung aus Mitteln des Bundes. 


»Er vertraut dem Tanz. Diese Leidenschaft lässt Helge Letonja sein Publikum 

spüren, indem er ihm durchaus auch Unerwartetes zumutet. […] Die Be we - 

gung zum Tanz entsteht im Innern und schiebt den Körper ständig in die Welt 

hinaus, mal leise, mal weit um sich greifend. Dabei wird in aller Leichtigkeit 

auch das Dunkle und in der Düsterkeit das Hoffnungsvolle sichtbar.« 

Melanie Suchy, Publikation zur Tanzplattform 2010 

Der Choreograph Helge Letonja war unter anderem Tänzer beim 

Bremer Tanztheater unter Susanne Linke/Urs Dietrich und bei 

Jan Fabre. 1996 gründete er in Bremen die steptext dance company. 

Ein interdisziplinäres kollaboratives Gesamtkonzept von Choreographie, 

Raum gestaltung und zeitgenössischer Musik zeich - 

nen seine künstlerische Arbeit aus. 

The Drift ist das zweite Stück der Trilogie 

Displacing Future, mit welcher Letonja die The - 

men Migration und Wanderungen ausleuchtet. 

Referenz- und Assoziationsraum der mit Tän zer 

innen und Tänzern von steptext dance project 

und Montréal Dans besetzten Produktion ist der 

Ozean: Die Meere trennen und verbinden verlassene 

Heimat und ersehnte Ufer. In ihnen verlieren 

sich die Spuren jener Aufgebrochenen, die ihr Ziel nicht erreicht ha - 

ben. Mit dem Sinnbild des Schwarms als Schutz versprechender Ge mein - 

schaft fokussiert das Tanzstück die Suchbewegungen der Wan dernden. 

Strömungen und umströmte Körper, Wirbel und Turbulenzen werden zu 

Parametern der Choreographie und zu Referenzen bei der Erkundung von 

Mechanismen der Eingliederung und Ausgrenzung. Zugleich tragen die 

Tän zer innen und Tänzer auch ihre individuellen physischen Erzählungen 

in den von dem bildenden Künstler Kyungwoo Chung mit seiner Video - 

kunst gestalteten Bühnen raum. Die von den beiden zeitgenössischen Kom - 

ponisten Gerhard Stäbler und Kunsu Shim eigens für The Drift geschaffene 

Musik wird vom JugendEnsembleNeueMusik Rheinland-Pfalz/Saar land 

live gespielt. 


mi, 18.4.2012, 19.30 uhr [lm 2, tg 1, tg 4] 

do, 19.4.2012, 19.30 uhr [lm 1, tg 2, tg 6, ja] 

fr, 20.4.2012, 14.30 uhr [sen 2] 

Der Betze brennt! 

Komödie von Jörg Menke-Peitzmeyer 

inszenierung: Thomas Krauß 

bühne und kostüme: Isabel Graf 




Was tun, wenn der beste Spieler des 1. FC Kaiserslautern ausgerechnet 

vom Erzrivalen Mainz 05 umworben wird? Die Ab löse - 

summe hochschrauben oder das Gehalt verdoppeln? Viel zu 

kompliziert. Viel einfacher: kidnappen. Das jedenfalls beschließen der Prä - 

si dent und sein Trainer. 

Der Betze brennt! zieht alle Register einer Boulevardkomödie, von aufund 

zuklappenden Türen über nächtliche Überraschungsgäste bis hin 

zu doppelbödigen Familienverhältnissen. 

Darüber hinaus zeigt sich hier, dass auch 

im Zeitalter von Lak tat werten, One- 

Touch-Foot ball und Key Messages der er - 

höhte Blutdruck eines Pro vinz fürs ten 

noch immer alle Trainings lehren über 

den Hau fen werfen kann. 

92 

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sa, 21.4. bis sa., 28.4.2012 

Festwoche Türkei 

Die Festwoche Türkei bringt auch in dieser 

Saison die bewährte Misch ung aus deutschtürkischen 

Kulturveranstaltungen nach Lud wigs - 

hafen. Konzerte, Schauspiel in deutscher und türkischer 

Sprache, Kabarett, Kindertheater und mehr 

locken sowohl deutsche als auch türkische Besucher 

ins Theater. 


»… und kommen sollen alle: Türken und Deutsche, Große und Kleine, In - 

tellektuelle und Unterhaltungssuchende, Menschen, die eine fremde Sprache 

hören oder die Muttersprache auf der Bühne erleben wollen! Denn auch das 

hat schon Tradition: Die Stücke sind entweder auf Deutsch oder auf Türkisch. 

Oder gleich zweisprachig angelegt …« Die Rheinpfalz, 16.4.2009 

94 



mo, 23.4.2012, 20.00 uhr, sinf a 

di, 24.4.2012, 20.00 uhr, sinf b 



Michail Glinka: Ouverture zu Ruslan und Ludmila 

Maurice Ravel: Klavierkonzert D-Dur für die linke Hand 

Alexander Skrjabin: Sinfonie Nr. 2 c-moll op.29 

dirigent: Stefan Blunier 

solist: Joseph Moog, Klavier 




Joseph Moog zählt 23-jährig zu den herausragenden Pianisten mit in - 

ter nationaler Reputation und geht bereits einer umfangreichen Kon - 

zert tätigkeit nach. 2009 in den exklusiven Kreis der »Young Steinway 

Artists« berufen, wird er von Presse und Publikum gleichermaßen wegen 

seiner reifen Künstlerpersönlichkeit, seiner enormen Virtuosität und seiner 

vielseitigen Konzertprogramme gefeiert. 

Besondere Aufmerksamkeit erweckt er auch durch seine Kompo si tion 

en, die er regelmäßig im Rahmen seiner Recitals vorstellt. Er arbeitete mit 

renommierten Orchestern und Dirigenten zusammen. 

Als Preisträger der Orpheum Stiftung Zürich konzertierte Joseph Moog 

2008 mit dem Tschaikowsky-Sinfonieorchester des Moskauer Rundfunks 

unter der Leitung von Howard Griffiths im Rahmen der Internationalen 

Orpheum Musikfesttage zur Förderung junger Solisten in Basel. Als Sti - 

pen diat der Mozartgesellschaft Dortmund debütierte er 2010 mit der Sin - 

fonietta Köln im Dortmunder Konzerthaus. Auf internationalen Fes tivals 

wie dem Schleswig-Holstein-Fes ti val, dem Rhein - 

gau Musik Festival, den Schwetz inger Festspielen, 

dem Zermatt-Festival und den »Sommets Musi - 

caux de Gstaad« ist Joseph Moog ein stets gefragter 

Gast. 

Beim Sinfoniekonzert spielt der Pianist die 

Ouvertüre zu Ruslan und Ludmilla des Kompo - 

nisten Michael Glinka, des Begründers der russischen 

nationalen Kunstmusik im 19. Jahr hun - 

Stefan Blunier 

dert. Alexander Skrjabins Sinfonie Nr. 2 ist von 

einem expressiven Individualismus geprägt: er sucht die Befreiung des 

Geistes im ekstatischen Erleben, im Mysterium. Den Gedankenverlauf seiner 

Sinfonie gibt er mit folgenden Worten wieder: »Das Leben eines Indi - 

vi duums ist Leiden, wovon sich der Starke durch Tätigkeit, durch den 

Kampf mit diesem Hindernis befreit, der Schwache aber zugrunde geht. 

Das Leben überhaupt ist Befreiung durch Kampf, durch Tätigkeit.« Die 

Sinfonie klingt in einem auftrumpfenden Finale aus, das den Moll-Ge dan - 

ken des ersten Satzes in reines C-Dur wandelt. Die beiden Werke umrahmen 

Maurice Ravels Klavierkonzert für linke Hand D-Dur. 

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so, 29.4.2012, 19.30 uhr [sg b] 

Ein Sommernachtstraum 

Durchtriebenes Kammermusical nach William Shakespeare 

mit: Sabine Fischmann, Till Krabbe, Berthold Possemeyer 

und Markus Neumeyer 

textfassung: Sabine Fischmann & Till Krabbe 

musik: Markus Neumeyer 

Dazu Lieder von John Doeland, Gerald Finzi, Thomas Morley, 

Felix Mendelssohn-Bartholdy 


Die Situation kennen wir alle: Wir gehen ins Bett, um zu schlafen … 

Und dann? Shakespeares Sommernachtstraum mit zwei Dar stel - 

lern, einem Sänger, einem Pianisten und einem Flügel im Schlaf - 

zimmer … 

Sabine Fischmann und Till Krabbe erzählen die berühmte Geschichte 

vom Elfenkönigspaar Oberon und Titania, von Puck und der Zauber - 

blume, den durchgeknallten Liebespaaren und den theaterbegeisterten 

Hand werkern in pointierter, heutiger Sprache und verbinden sie gekonnt 

mit Shakespeares Ver sen. Sie spielen 

und singen alle 26 Rollen, für 

die Markus Neumeyer phantasievolle 

Songs, En sem bles und Inter - 

mezzi komponiert hat. Seine Mu - 

sik wird kontrastiert durch Lieder 

der Shakespeare Zeit, gesungen von 

Bari ton Berthold Possemeyer. 

Das Ergebnis ist ein Cross- 

Over-Kammer-Musical voller Tem - 

po, Witz und Poesie! 

»… Stegreiftheater vom Feinsten 

also, mit brillanten Sänger schau - 

spiel ern, die hier mühelos den Spagat schaffen zwischen Sommernachtsposse 

und Traum poesie.« 

Frankfurter Allgemeine Zeitung 

»… Das Publikum bei der Uraufführung dieses ›durchtriebenen Kammer - 

musicals‹ im Holzhausenschlösschen hatte jedenfalls seine helle Freude.« 

Frankfurter Neue Presse 


do, 3.5.2012, 19.30 uhr [br 2] 

New Work 

choreographie: Edouard Lock 

musik: Gavin Bryars, Blake Hargreaves 

LaLaLa Human Steps 


Mit diesem zugleich romantischen und technisch herausfordernden 

Werk beging die kanadische Compagnie LaLaLa Human 

Steps ihren 30. Geburtstag, den sie zu Beginn des Jahres 2011 

aller dings nicht zu Hause in Montréal feierte, sondern im Het Muziek - 

theater in Amsterdam. Wenig gerecht scheint dieser neuesten Kreation 

Edouard Locks ihr Titel zu werden: New Work 

nannte sie ihr Schöpfer schnöde, ein kleines 

Understatement in Anbetracht der frenetischen 

Kritik, mit der sie bedacht wurde. Anscheinend 

hat sich Lock mit diesem seinem neuesten Wurf 

selbst übertroffen und die Messlatte, die er mit 

Werken wie Amelia (2002) oder Amjad (2007) 

ohnehin schon hoch gesetzt hat, noch überboten. 

Auch in New Work verzichtet Lock nicht auf 

endlose schwindelerregende Drehungen, die 

seine Tänzerinnen im Spitzentanz vollführen, aber die Bewegungslinien 

erscheinen lockerer, entspannter, ohne die gnadenlose Anspannung, die 

man aus seinen früheren Werken kennt. In auffälliger Dramatik führt Lock, 

der als einer der unsentimentalsten Choreographen gilt, seine Tänz erinnen 

und Tänzer in kurzen oder vergeblichen Begegnungen zusammen, um sie 

im nächsten Moment wieder zu trennen. Inspiriert wur de er bei der Insze 

n ier ung dieser verzweifelten Ver suche, mit anderen Menschen eine (Ver-) 

Bin dung aufzunehmen oder einzugehen, von zwei klassischen Liebes ge - 

schichten: Dido und Aeneas und Orpheus und Eurydike. Ihnen entnimmt 

er die Erkenntnis, dass alle Beziehungen, ganz gleich, wie intensiv sie sein 

mögen, der menschlichen Sterblichkeit unterworfen sind. 

»Das fühlt sich wirklich wie ein Ballett des 21. Jahrhunderts an!«, stellte 

die russische Prima Ballerina Diana Vishneva fest, mit der Lock den 

weib lichen Solo-Part für die Uraufführung in Amsterdam erarbeitete. In 

ihrer Beschreibung hört sich die Probenarbeit wie ein Abenteuer an. Es gab 

weder Spiegel noch Musik, was Lock für das Schlussduett vorgesehen hatte, 

hörte sie erst zwei Tage vor der Premiere. »Edouard bat mich, ihm zu vertrauen, 

und ich tat es. Ich tanzte mit seinen Augen.«, schildert sie die Her 

aus forderung einer ungewöhnlichen Arbeitsweise, die ihr zuweilen schlaflose 

Nächte beschert hatte: »Zunächst lernte ich die Schritte langsam, aber 

nachts fragte ich mich, wie es mir am nächsten Tag gelingen sollte, sie 

schnell zu tanzen.« 

Die Europa-Tournee wird LaLaLa Human Steps in teilweise neuer Auf - 

stellung antreten, Vishnevas Rolle wird eine Tänzerin aus Edouard Locks 

hervorragendem Ensemble übernehmen. 

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STUDIO 

fr, 4.5.2012, 11.00 und 19.30 uhr [ja] 

Human Checkpoint – 


Stück von Lia Nirgard 

regie: Sabine Loew 

ausstattung: Andrea Uhmann 

mit: Angelika Sieburg, Nicole Horny, Anja Bilabel 

Wu Wei Theater 


Wenn man in einem relativ geschützten, von größeren Katas tro - 

phen verschonten Teil Europas lebt, fällt es schwer, sich den alltäglichen 

Wahnsinn an einer Straßensperre zwischen Jerusalem 

und Ramallah vorzustellen. Um die Entmenschlichung nachzuvollziehen, 

mit der die mechanisch funktionierende Schleuse des Checkpoints zwischen 

Israel und der Westbank einhergeht, 

ist das Wu Wei Theater eigens 

nach Israel gereist und ließ die manchmal 

mehrstündige Pro zedur der Ein - 

reise auf sich einwirken. Und nicht nur 

das, die Gruppe besuchte auch die Au - 

torin und ihre Mutter in Tel Aviv, um 

sich von einer Überlebenden des Ho lo - 

causts die traumatisierende Er fahrung 

von Gewalt vermitteln zu lassen. 

In einem spielerischen, formbewusst 

en Erzähltheater, zwischen Kisten, 

Kartons und Rollcontainern, treibt 

das Wu Wei Theater die Absurdität der alltäglichen Schikanen, geboren aus 

einer grotesken Wirklichkeit, auf die Spitze: 

»Zum rhythmisch klopfenden Elektroniksound ertönen Fragen und Kom - 

man dos, mechanisch und emotionslos: öffnen, Schmuck in die Boxen, Messer 

raus, Lebensmittel weg. Wie im Turnunterricht folgen die drei den An wei - 

sungen, entfalten Intimitäten in der Öffentlichkeit. Sie müssen mitspielen, sie 

haben ein Ziel. Aber es gibt wieder eine Explosion, es wird geschrien, es wird 

der Sinn der Anweisungen hinterfragt.« Jürgen Richter, faz, 14. Juli 2010 

Die »drei« heißen Angelika Sieburg, Nicole Horny und Anja Bilabel. Sie 

spielen Tel Aviver Frauen, deren Weg sie täglich an den Wachen und den 

Palästinensern vorbeiführt, weil sich die Schule oder die Arbeit auf der 

anderen Seite der Grenze befindet. Unter dem Zwang eines kontrollierten 

Daseins nicht die Menschlichkeit und den Humor zu verlieren, ist eine 

Kunst. Dem Wu Wei Theater gelingt es, in seiner offenen und erfahrungsbezogenen 

Inszenierung beides durchschimmern zu lassen. 


sa, 5.5.2012, 16.00 uhr 


Der Grüffelo 

Musical nach dem Bilderbuch von Axel Scheffler und Julia Donaldson 

Für Kinder ab 3 Jahren 

inszenierung: Toby Mitchell 

bühne und kostüme: Isla Shaw 

Koproduktion des Jungen Theaters Bonn mit Tall Stories London 


Am Rande eines tiefen, finsteren Waldes lebt eine kleine Maus. Eines 

Tages ist die Maus besonders hungrig und macht sich auf den Weg 

in den Wald, um nach Nüssen zu suchen. Sie ahnt noch nicht, dass 

es in dem Wald einige Tiere gibt, die genauso hungrig sind wie sie, und 

dass sie die Maus liebend gern verspeisen würden. Aber die Maus ist schlau 

und weiß sich zu helfen. Als sie dem listigen Fuchs begegnet, erfindet sie 

sich einfach einen Freund: Den Grüffelo – ein Monster mit feurigen Augen, 

schrecklichen Klauen, einer grässlichen Tatze und einer giftigen Warze im 

Gesicht. Als der Fuchs das hört, bekommt er es mit der Angst zu tun und 

flüchtet vor der kleinen Maus. Und das klappt auch mit der Eule und der 

Schlange. Was für ein Glück, dass es das Ungeheuer in Wirklichkeit gar 

nicht gibt, denn die Maus hat es sich ja nur ausgedacht. Denkt sie. Doch 

dann steht sie tatsächlich vor einem Monster, das aussieht wie der Grüffelo. 

Und nun hat die Maus ein Problem, denn Grüffelos Lieblingsgericht ist 

ausgerechnet Butterbrot mit kleiner Maus. Aber die schlaue, kleine Maus 

lässt sich nicht einschüchtern und lehrt sogar den großen, starken Grüffelo 

das Fürchten … 

Der Grüffelo ist ein modernes Märchen, in dem der Mut der Kleinen 

über die Angst vor den Großen siegt. Mit seinen fantasievollen Einfällen 

und Reimen der Autorin Julia 

Donaldson wurde Der Grüffelo 

nach seiner Erstpublikation 

1999 schnell zu einem der 

erfolgreichsten Kinderbücher 

Großbritanniens und gilt mittlerweile 

bereits als moderner 

Klassiker, der reihenweise Kin - 

deraugen zum Leuchten bringt. 

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mi, 9.5.2012, 19.30 uhr [lm 1, tg 5] 

do, 10.5.2012, 19.30 uhr [lm 2, tg 1, wa ja?] 

fr, 11.5.2012, 14.30 uhr [sen 2] 

My Fair Lady 

Musical von Frederick Loewe 

inszenierung: Babette Bartz 

musikalische leitung: Manfred Hermann Lehner 

bühnenbild: Falk von Wangelin 

kostüme: Ulrike Schlafmann 

Volkstheater Rostock 



An einem kalten, regnerischen Märzabend versucht das Blumen - 

mädchen Eliza Doolittle, den Theaterbesuchern vor der Londoner 

Oper in finsterstem Gossen-Dialekt Veilchen zu verkaufen. Henry 

Higgins, ein verschrobener Professor für 

Phonetik, verblüfft den Amateur-Sprach - 

forscher Oberst Pickering mit der Behaup - 

tung, er könne aus dieser Schlampe allein 

durch sprachliches Training innerhalb 

weniger Monate eine Herzogin machen 

oder zumindest eine Verkäuferin in einem 

Blumenladen. Pickering hält das für 

unmöglich. Eliza nicht. Am nächsten Tag 

steht das schmutzige Gör auf Higgins’ sauberem 

Teppich und verlangt den angeblich 

versprochenen Sprachunterricht. Vom 

Oberst überredet, willigt Higgins schließlich in das abenteuerliche Ex pe - 

riment ein. Keiner der drei Beteiligten ahnt, worauf sie sich da einlassen … 

Bis zu seinem Tod 1950 hat George Bernard Shaw eine Vertonung seiner 

Komödie Pygmalion kategorisch abgelehnt. Das Stück besitze seine ei - 

gene sprachliche Musik. Glück licher weise teilten seine Erben diese An sicht 

nicht, und so konnten Lerner und Loewe ein Musical von unübertroffenem 

Charme schaffen, in dem ein Hit den anderen jagt und dessen triumphaler 

Siegeszug um die Welt auch nach über 50 Jahren nicht enden will. 


fr, 18.5.2012, 19.30 uhr [mt, tg 4, tg 6] 

so, 20.5.2012, 19.30 uhr [sg a, tg 2, tg 7] 

Verkündigung 

Ein Mysterium nach dem Schauspiel 

»L’Annonce faite à Marie« von Paul Claudel 

Deutsch von Jakob Hegner 

Oper von Walter Braunfels 

inszenierung: Urs Häberli 

musikalische leitung: Uwe Sandner 

bühne: Thomas Dörfler 



Aus Mitleid küsst Violaine den am Aussatz erkrankten Dom bau - 

meister Peter und spendet ihren Verlobungsring für den Bau der 

Kathedrale von Speyer. Sie selbst erkrankt am Aussatz, erblindet 

und wird von der Familie und von ihrem Bräutigam Jakobäus verstoßen. 

In einer Weihnachtsnacht bringt ihre Schwester Mara, die an Stelle der 

älteren Schwester Jakobäus geheiratet hat, ihr totes Kind. An der Brust 

Violaines erwacht es zu neuem Leben, doch sind seine Augen nun nicht 

mehr dunkel wie die von Mara, sondern blau wie die von Violaine. Auf 

neue Weise hat sich an der jungfräulichen Violaine in der Weihnachtsnacht 

das Wunder der Menschwerdung vollzogen, während in der Kathedrale bei 

Glockengeläut der neue König als Hoffnungsträger der Menschen gekrönt 

wird. Am Ende findet Violaine – ausgesöhnt mit ihrer Familie – durch den 

Tod zur Erlösung. 

Der 1882 in Frankfurt am Main geborene Walter Braunfels gehörte bis 

in die 30er Jahre hinein zu den profiliertesten und erfolgreichsten Kom po - 

nis ten des frühen 20. Jahrhunderts. Seine Oper 

Die Vögel nach Aristophanes aus dem Jahr 1920 

war ein regelrechter Sensationserfolg mit unzähligen 

Neuinszenierungen, aber auch mit anderen 

Orchester- wie Bühnenwerken fand Braunfels 

gro ße Anerkennung. Nach der Machtüber nah me 

der Natio nal sozialisten 1933 wurde der Kom po - 

nist aus rassischen und politischen Gründen als 

Direktor der Kölner Musikhoch schule entlassen. 

Die zwischen 1934 und 1937 entstandene Myste - 

rienoper Verkündigung war die erste Komposition dieser Jahre der Inneren 

Emigration, die von einer deutlichen Hinwendung zum Katholizismus 

geprägt sind. Die Oper wurde am 4. April 1948 in Köln uraufgeführt. Die 

Aufführung am Pfalztheater ist die erste szenische Wiederaufführung seitdem. 

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fr, 25.5.2012, 19.30 uhr [br 1] 

sa, 26.5.2012, 19.30 uhr [br 2, wa, ja] 

so, 27.5.2012, 19.30 uhr [sg b, tg 3, tg 5] 

Cinderella 

choreographie: Meryl Tankard 

musik: Sergej Prokofieff 


Leipziger Ballett 


Seit 1813 entstanden Ballette zu den Motiven aus dem Aschenputtel- 

Märchen. Zum Klassiker entwickelte sich der Ballettstoff allerdings 

erst nach der erfolgreichen Uraufführung der Choreographie zur 

Musik von Sergej Prokofjew 1945 am Bolschoi Theater Moskau. Prokofjews 

Ballett wurde seitdem immer wieder von Choreographen als Vorlage für 

ihre Adaptionen und getanzten Märchenphantasien genutzt. Meryl Tankard 

wird nun nach längerer kreativer Pause an der 

Leipziger Oper mit dem Ballettensemble in 

die musikalische Märchen-und Fantasiewelt 

Prokofjews eintauchen. Manchmal entsteht 

schon ein Bild bei der Wahl des Titels. Das 

deutsche Aschenbrödel heißt im Französischen 

Cendrillon, im Russischen Soljuschka und im 

Englischen Cinderella. Die englische Bezeich - 

nung hat Meryl Tankard am besten gefallen, 

weil Cinderella so märchenhaft und verträumt 

klingt. Der eigentlich unglaubwürdige 

Satz »Und wenn sie nicht gestorben sind …« erscheint gleich weniger 

abwegig. Im Märchen ist eben alles möglich, denn Märchen spielen mit 

der Wirklichkeit so, dass Träume daraus werden. Im Falle von Cinderella 

beginnt der Traum mit einem Schuh und dem Prinzen. 

Meryl Tankard ist für ihre poetischen und kraftvollen Bildschöpfungen 

und Choreographien bekannt und man darf gespannt sein, wohin sie ihre 

Phantasie bei der Neubearbeitung des Ballettklassikers treiben wird. 

Die Aufführung großer Handlungsballette haben in der Entwicklungs - 

geschichte des Leipziger Balletts, dessen Ursprünge bis ins späte 17. Jahr - 

hun dert reichen, Tradition. Das neoklassisch geprägte Ensemble zählt heute 

zu den großen internationalen Compagnien und steht seit der Spiel zeit 

2011/12 unter der künstlerischen Leitung von Mario Schröder, der zuvor 

in gleichen Positionen in Würzburg und Kiel wirkte und weit über 60 

Choreographien u. a. in Japan, usa, Russland, der Mongolei und Frank - 

reich sowie für große deutsche Bühnen wie die Deutsche Oper und Ko - 

mische Oper Berlin und für das aalto-ballett-theater Essen schuf. 


mi, 30.5.2012, 19.00 uhr [ja] 


Clockwork Orange 

Nach dem Roman von Anthony Burgess 

regie: Peer Damminger 

montage: Peer Damminger und Uwe Heene 

Eine Koproduktion der KIT’Z Theaterkumpanei 

und des Theaters im Pfalzbau 


Aus Spaß brechen ein 15-jähriger Jugendlicher und seine Gang in 

Häuser ein, schlagen wahllos Menschen zu Krüppeln, vergewaltigen 

Mädchen und töten schließlich eine Frau. Eine Horror mel dung aus 

der Boulevard-Zeitung? Es ist Anthony Burgess’ Entwurf einer gelangweilten 

Jugend in seinem Meisterwerk Clockwork Orange – Uhrwerk Orange. 

Hier kommt Alex, der zusammen mit seinen Droogs in der Korova- 

Milch bar herumhängt und sich vom Klang der 9. Sinfonie Beethovens be - 

rauschen lässt. Als er schließlich im Gefängnis landet, bietet ihm der Staat 

an, sich einer experimentellen Behandlung zu unterziehen, um seine Ge - 

walt bereitschaft zu unterdrücken. Der Versuch gelingt, jede Gewalt und 

Sexualität bereitet dem »Geheilten« tiefste Übelkeit. Der so entlassene Alex 

wird bald selbst zu einem wehrlosen Opfer einer brutalen Gesellschaft. 

Burgess stellt in seinem Roman die Frage, ob es dem Staat erlaubt ist, 

einem Menschen den freien Willen zu nehmen und ihn zu manipulieren, 

oder ob die Freiheit, »gut« oder »böse« zu sein, nicht der existenzielle Aus - 

druck des Menschseins ist. 

Clockwork Orange wurde 

durch Stanley Kubricks Ver - 

film ung berühmt. Dieses überästhetisierte 

Vorbild verstellt 

den Blick auf die Romanfigur 

und die Realität: Alex könnte 

ein Jugendlicher unserer Zeit 

und unserer Gesellschaft sein! 

Clockwork Orange ist ein ra - 

santer Monolog eines Ge trieb 

enen. Alex ist intelligent, er 

hat keine moralische Instanz, 

er ist unfähig zu Empathie, er 

liebt klassische Musik und er ist 

ge langweilt. Er sucht den »Kick«, das Leben in Gewaltexzessen. Er erzählt, 

lacht und schreit seine Geschichte heraus. Die Brutalität seines Lebens lässt 

sich nicht darstellen, sie entsteht im Rausch auf der Bühne durch Ge - 

schwin digkeit, Musik, Projektion und Schnitt. 

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do, 7.6.2012, 19.30 uhr [tt, pas] 

Babel (words) 

choreographie: Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet 

Company Eastman und Théâtre Royal de la Monnaie (Belgien) 


Was stand eigentlich am Anfang, das Wort – oder die Geste? 

Babel(words) spielt in jenem mythischen Moment, in dem Gott 

beim Turmbau zu Babel die Menschen mit verschiedenen Zung 

en sprechen ließ. 

Fünf riesige, aus glänzenden Metallstangen bestehende Kuben unterschiedlicher 

Größe beherrschen die Szene. Die Akteure bauen daraus 

wechs elnde Bilder, verwandeln sie in eine imaginäre Stadt, spielen mit 

ihnen, werden von ihnen gefangen und begrenzt. Nicht nur die Menschen, 

auch Worte, Gesten, Bewegungen, unterschiedliche Musik ringen in diesem 

Werk miteinander. Die Fragen nach Identität, Nationalität und kultureller 

Vielfalt waren Inspiration für diesen Abend, der auch herauszufinden 

versucht, was uns alle verbindet. 

Fünf Musiker schaffen dazu auf der Bühne – in raffinierter Lichtregie 

mal sichtbar, mal unsichtbar – eine fremde, romantische, zuweilen aggressive 

Klangkulisse. Virtuose Wortgefechte in allen Sprachen prägen das 

Stück, seine größte Kraft aber bezieht Babel 

(words) aus den hinreißend choreographierten 

Bewegungen der Tänzer. 

Sidi Larbi Cherkaoui kommt aus einem 

flämisch-marokkanischem Elternhaus. Seine 

aufsehenerregenden Arbeiten sind geprägt 

von einem stetigen Spiel mit verschiedenen 

Religionen, Kulturen und Stilen. Cherkaouis 

vorherige Produktion Sutra wurde von der 

internationalen Kritik zur besten Tanz pro - 

duk tion des Jahres 2009 gewählt. Cherkaoui 

ist regelmäßiger Gast auf den Festivals der Welt wie im Théâtre de la Ville 

in Paris, in der Brüsseler Oper, im Sadler’s Wells London, der Kölner Oper 

und den Schlossfestspielen in Ludwigsburg – überall setzen seine Gasts 

piele seit Jahren Glanzlichter zeitgenössischer Choreographie und Kör - 

per sprache. Cherkaoui und seine dreizehn Tänzer-Darsteller und fünf Mu - 

siker zeigen mit Babel den dritten Teil einer Trilogie (Loi 2003, Myth 2007 

und 2008 bei den festspielen ludwigshafen zu sehen), ein Stück über 

Macht und Ohnmacht der Sprache. 

Der Tanzkritiker Jochen Schmidt schrieb: »Babel ist nicht nur das innovativste 

Tanzstück des Jahres, in seiner Bewegungssprache so neu wie in 

den siebziger Jahren Pina Bauschs Idiom. Es ist auch eines der stärksten.« 

mi, 13.6.2012, 19.30 uhr [s, tg 4, tg 7, ja] 

do, 14.6.2012, 19.30 uhr [sg b, tg 6, wa] 

sa, 16.6.2012, 14.30 uhr [sen 2] 

Tannöd 

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Andrea Maria Schenkel 

regie: Reinhard Karow 

bühne und kostüme: Birgit Stoeffel 

Koproduktion Pfalztheater Kaiserslautern 

und Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 



Die eigenbrötlerische Bauernfamilie Danner wird auf ihrem abseits 

gelegenen Berghof in Tannöd erschlagen aufgefunden. Es gibt keine 

Motive, keine Spuren, nur noch schneidende Angst im idyllischen 

Dorf. Schlag auf Schlag werden in szenischen Protokollen, Ge sprächen 

und rückblendenden Reflexionen die Gründe für diese Tat aufgespürt, 

die in tiefe Abhängigkeiten, sexuelles Begehren, Schuld und Ver strick ung 

führen. Komprimierte, authentische Stellungnahmen von Dorf bewohnern 

wer den mit Aussagen der künftigen Opfer zu einem dramatischen Bericht 

verflochten, der ein eindringliches Porträt einer bigotten, heuchelnden 

Gemeinschaft gibt. 

Schenkels Entscheidung, das Geschehen in die 50er Jahre zu versetzen, 

verstärkt die Atmosphäre verdrängter Taten, sie lässt politisch werden, was 

als private Tragödie hätte abgetan werden können. Blutbad und Familien - 

geschichte rekonstruiert sie mosaikartig aus ineinander geschnittenen Be - 

richten der Dorfbewohner, inneren Monologen und realistischen Betracht 

ungen der Geschehnisse. Alle kommen zu Wort, auch der Mörder. Die einzelnen 

Stimmen mischen sich zu einem Chor aus Lebenden und Toten, 

Schuldigen und Unschuldigen, Tätern und Opfern, wobei eindeutige Zu - 

weis ungen im Verlauf der Ge schich te 

immer schwerer fallen. Schenkel zeichnet 

mit brillanter Sprache präzise die Wirk - 

lichkeit nach. Abgestoßen und fasziniert 

zu gleich verfolgt der Zuschauer die Welt - 

abgewandtheit, Bigotterie und blinde 

Obrigkeitstreue, die die Fi guren deformieren, 

ihre Lebens we ge bestimmen – und 

zwangsläufig ins Unglück führen. 

»Das neueste Tanzstück von Starchoreograph Sidi Larbi Cherkaoui und 

Damien Jalet ist ein wuchtiger Kommentar zum Sprachenstreit. Ein starkes 

Stück. In jeder Beziehung.« Neue Zürcher Zeitung 

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mi, 27.6.2012, 19.30 uhr [mt, tg 1, tg 3, wa] 

fr, 29.6.2012, 19.30 uhr [sg a, tg 2, tg 5] 

Boris Godunov 

Oper von Modest Mussorgskij 

Text des Komponisten nach Alexander Puschkins gleichnamigem Drama 

und Nikolaj Karamsins »Geschichte des russischen Reiches« 

inszenierung: Kurt Josef Schildknecht 

bühne und kostüme: Rudolf Rischer 

musikalische leitung: Till Hass 




Boris Godunow nimmt scheinbar widerstrebend die Zarenwürde an 

und das Volk – der ewigen Machtkämpfe müde – begrüßt den 

neuen Zaren voller Hoffnung mit Jubel. Beeinflusst von historischen 

Studien, wähnt sich der Novize Grigorij als Zarewitsch Dimitrij, an 

dessen Stelle ein anderes Kind ermordet worden sei, und entflieht dem 

Kloster. Obwohl er von den Schergen des Zaren verfolgt wird, kann der 

»falsche Dimitrij« Truppen gegen den 

Zaren sammeln. Von Schuld verfolgt und 

zwischen Wirklichkeit und Wahnsinn 

schwankend, zerrinnt Boris die Macht zwischen 

den Fingern. Das Volk jubelt dem 

neuen Hoffnungsträger, dem »falschen 

Dimitrij«, zu. 

Die Musik der auf ein historisches Sze - 

narium zurückgehenden Oper ist ge prägt 

durch große Chortableaus und nationales 

Melos mit vielen Anklängen an die russische 

Volksmusik. Die eher raue Klang spra - 

che bildet das brutale Spiel um die Macht atmosphärisch treffend ab. 

Modest Mussorgskijs Oper wurde in der Urfassung aus musikalischen 

wie politischen Gründen zunächst abgelehnt und dann vom Komponisten 

überarbeitet, verändert und erweitert, bevor »Boris Godunow« 1874 in St. 

Petersburg zur Uraufführung kam. Die Oper war ein außerordentlicher 

Publikumserfolg, wurde jedoch von der Presse nahezu einhellig abgelehnt. 

Später fand sie vor allem Verbreitung in der geglätteten Orchestrierung 

Nikolai Rimskij-Korsakows, jedoch kommt seit einigen Jahren in der Regel 

– wie auch jetzt in der Aufführung des Pfalztheaters Kaiserslautern – die 

authentische Instrumentation Mussorgskijs zur Aufführung. 

Sehr geehrte Damen und Herren! 

Die Gesellschaft der Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V. feiert in 

diesem Jahr ihr 25-jähriges Jubiläum. Seit der Gründung versteht 

sich der Verein als kritischer Partner des Theaters im Pfalzbau und 

unterstützte allein in der jüngeren Vergangenheit Projekte wie zum 

Beispiel die Tanzwettbewerbe no ballet und +phat_skillz//dance, das 

Kinder- und Jugendprojekt »leinen los«, den »Vorhang der Hoffnung« 

im Rahmen des Ring des Nibelungen sowie den Internetauftritt des 

Theaters. Diese vielfältige Unterstützung wäre ohne die aktiven Mitglieder 

der Gesellschaft nicht möglich gewesen. Unser Jubiläumsjahr möchten wir 

zum Anlass nehmen, ganz besonders um neue Mitglieder zu werben. 

Werden auch Sie eine »Theaterfreundin« oder ein »Theaterfreund«! 

Mit den Neuwahlen des Vorstandes sind zum Ende des letzten Jahres 

zudem wichtige Weichen für die Zukunft der Gesellschaft gestellt worden. 

So gehören dem Vorstand nach den Neuwahlen acht neue Mitglieder an, 

insgesamt besteht der Vorstand aus 13 Mitgliedern. Gemeinsam möchten 

wir das sehr engagierte und erfolgreiche Wirken des bisherigen Vorstands 

fortsetzen und das Theater im Pfalzbau in den nächsten Spielzeiten begleiten. 

Was können wir Ihnen bieten? 

Wir unterstützen gemeinsam die erfolgreiche Arbeit von Professor 

Hansgünther Heyme für das Theater im Pfalzbau und die Stadt Ludwigs - 

hafen. Dabei begleiten wir »liebevoll«, aber auch kritisch die Programm - 

gestaltung der Intendanz. Mit anderen Worten, wir reden mit. Gemeinsam 

mit der Intendanz informieren wir Sie exklusiv über das geplante Spiel zeit - 

programm und liefern Ihnen weiterführendes Begleitmaterial zu bestimmten 

Veranstaltungen. In unregelmäßigen Abständen stellen wir Ihnen die 

Aktiven des Theaters im Pfalzbau vor und werfen einen Blick hinter die 

Kulissen (zum Beispiel durch den Besuch von Proben). Zudem veranstalten 

wir Diskussionsabende über Aufführungen, Trends und Erscheinung 

en in der Theater- und Kulturlandschaft. Und nicht zuletzt sind wir An - 

sprech partner für Ihre Wünsche, Anregungen, Vorschläge und Kritik. 

Vielleicht haben ja auch Sie Interesse an einer Mitgliedschaft bei den 

Theaterfreunden? Eine Beitrittserklärung finden Sie in diesem Programm - 

heft. Für die neue Spielzeit wünschen wir Ihnen anregende und spannende 

Abende im Theater im Pfalzbau. 

Herzlichst, Ihr 

Gesellschaft der Freunde 

Torbjörn Jagodzinski 

1. Vorsitzender der Gesellschaft der 

Freunde des Theaters im Pfalzbau e.V. 

Ende der Spielzeit 2011/12 

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Theaterkasse und Adresse 

Theater im Pfalzbau 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen 

Telefon (0621) 504-25 51 (Zentrale) 

intendanz: Hansgünther Heyme, Tel. (0621) 504-20 46 

sekretariat: Nadine Laufer, Tel. (0621) 504-30 46 

mitarbeit intendanz: Barbara Esser, Tel. (0621) 504-25 54 

disposition: Jörg Fischer, Tel. (0621) 504-30 28 

dramaturgie und öffentlichkeitsarbeit: 

Carolin Grein, Tel. (0621) 504-25 41 

Dr. Roswita Schwarz, Tel. (0621) 504-25 40 

Fax (0621) 504-29 30 

www.theater-im-pfalzbau.de 

info@theater-im-pfalzbau.de 

Theaterkasse 

Theatervorplatz, 67059 Ludwigshafen 

Reservierungen: 

Telefon (0621) 504-2558 

Öffnungszeiten: 

Montags bis freitags von 10.00 bis 13.00 Uhr 

und von 16.30 bis 19.00 Uhr, samstags von 11.00 bis 13.00 Uhr. 

Die Abendkasse öffnet eine Stunde vor Vor stellungs beginn. 

Telefonische Kartenreservierung: 

Montags bis freitags von 10.30 bis 13.00 Uhr 

und von 17.00 bis 18.30 Uhr, 

samstags von 11.30 bis 13.00 Uhr 

Fax (0621) 504-25 26 

E-Mail: pfalzbau.theaterkasse@ludwigshafen.de 

Preise Freier Verkauf 

(in Euro) In den Preisen ist jeweils 1,– Euro Ticketgebühr enthalten 

preiskategorie i ii iii iv v vi 

preisgruppe a 26,– 22,– 18,– 14,– 

preisgruppe b 33,– 28,– 23,– 18,– 

preisgruppe c 38,– 32,– 26,– 20,– 

preisgruppe d 44,– 37,– 30,– 23,– 

preisgruppe e 52,– 44,– 36,– 28,– 

preisgruppe f 12,– erm. 7,– 

preisgruppe g 

18,– erm.10,– 

preisgruppe h 7,– erm. 4,– 

preisgruppe i 

21,– erm.11,– 

preisgruppe k 26,– 20,– 15,– 

(incl. Vorverkaufsgebühr) 

preisgruppe l 39,– 36,– 33,– 25,– 21,– 18,– 

(incl. vvk-Gebühr zuzügl. Abendkasse 2,– Euro) 

Seniorenvorstellung 14,– 

Senioren-Musiktheater 

Karten 

21,– erm.11,– 

Familienpaket: 

Das Familienpaket gilt maximal für vier Karten, entweder für zwei Er - 

wachsene und zwei Kinder oder für einen Erwachsenen und drei Kinder. 

preisgruppe ring 

Einzelpreis je 

Vorstellung 

Walküre / Siegfried 

und Götterdämmerung 65,– 55,– 40,– 20,– (ab Reihe 19–22) 

Paketpreis (alle 

drei Vorstellungen) 

pro Platz 156,60 132,60 96,60 48,60 

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Karten/Service 

Kartenvorverkauf 

Der Einzelkartenvorverkauf für Vorstellungen bis 31.12.2011 beginnt mit 

Öffnung der Theaterkasse am 5. September 2011; Vorstellungen ab Januar 

bis Juni 2012 gehen ab 7.11.2011 in den Verkauf. 

Telefonisch oder schriftlich vorbestellte Karten bleiben sieben Tage ab 

Buchung reserviert. Falls die Reservierung erst eine Woche vor der Vor - 

stellung oder später erfolgt, müssen die Karten spätestens einen Werktag 

vor der Aufführung abgeholt sein. Nicht abgeholte Karten gehen danach in 

den Verkauf, sofern der Besteller nicht den Gegenwert durch Übersendung 

eines Schecks oder Überweisung beglichen hat. 

Die Zusendung bezahlter Karten kann nur garantiert werden, wenn Sie 

einen ausreichend frankierten Briefumschlag beilegen oder eine Ver walt 

ungs pauschale von 2,00 Euro bei Bezahlung mit einrechnen. 

Ermäßigung 

Schüler, Studenten, Auszubildende und Schwerbehinderte, die auf eine 

Begleitperson angewiesen sind, sowie Zivil- und Wehrdienstleistende er - 

halten bei Vorlage eines gültigen Ausweises im Vorverkauf und an der 

Abend kasse für alle Plätze im großen Haus einen bis zu 50%-igen Rabatt. 

Davon ausgenommen sind besonders angekündigte Vorstellungen und 

Veranstaltungen der Reihen Ballettring 1, der Sinfoniekonzerte der Kate - 

gorien I bis III und der Philharmonischen Konzerte. Bei den Preisgruppen 

F / G / H und I gelten die in der Preisliste ausgewiesenen Ermäßigungen. 

Gegen Vorlage eines aktuellen Bescheides einer Behörde (Sozialamt, Job - 

center etc.) und des Personalausweises kann drei Tage vor einer Veran stal - 

tung und am Abend selbst eine Karte für 5 Euro (Platzwahl durch das 

Theater) erworben werden, die nicht übertragbar ist. Am Abend der 

Vorstellung muss dann ebenfalls der Personalausweis oder ein ähnliches 

amtliches Dokument mitgeführt werden. 

Gruppen 

Gruppen ab 12 Personen (Schulklassen, Arbeitskreise, Vereine usw.) können 

das Angebot der Gruppenbestellung nutzen. Der besondere Vorteil: 

Die Gruppenbestellung kann jederzeit noch vor dem allgemeinen Ver - 

kaufsbeginn aufgegeben werden. Die Karten müssen bis spätestens vierzehn 

Tage vor der Vorstellung abgeholt und bezahlt werden. 

Bei Gruppenbestellungen wird ein zusätzlicher Rabatt von 10% des 

Gesamtpreises gewährt. Gruppenbestellungen können Sie bei Herrn Seidel 

unter Telefon (0621)504-2542 oder Fax (0621)504-2930 oder per E-Mail 

unter Juergen.Seidel @ludwigshafen.de aufgeben. 

Service 

Kopfhörer 

Gegen eine Gebühr von 1,50 Euro und Vorlage eines Ausweises können 

sich Theaterbesucher einen Kopfhörer ausleihen und die Vorstellung über 

eine Funk-Höranlage mithören. 

Newsletter 

Das Theater im Pfalzbau verschickt einmal monatlich einen Newsletter. 

Wenn Sie diesen erhalten möchten, melden Sie sich auf unserer Homepage 

www.theater-im-pfalzbau.de unter der Rubrik »Service« für den News - 

letter an. Sie werden dann künftig online über unser Programm und Son - 

dertermine informiert. 

Plätze für Rollatoren 

Rollatoren-Inhaber mit dem Merkkennzeichen »aG« dürfen ihren Rollator 

mit in den Saal nehmen und auf den speziell ausgewiesenen Plätzen Platz 

nehmen. Im Theater gibt es max. zwei solcher Plätze, im Konzertsaal max. 

elf. Rollatoren im Saal müssen an der Theaterkasse angemeldet werden. 

Plätze für Rollstuhlfahrer 

Für Rollstuhlfahrer stehen im Theater gesondert ausgewiesene Plätze zur 

Verfügung. Aus Sicherheitsgründen ist eine Begleitperson erforderlich. 

Wir bitten, beim Kauf der Eintrittskarten das Kassenpersonal darüber zu 

informieren, wenn ein Rollstuhlplatz benötigt wird, da insgesamt nur vier 

solcher Plätze pro Vorstellung zur Verfügung stehen. 

Magazine 

Unser Theatermagazin wird allen Abonnenten und interessierten Zu - 

schauern kostenlos zugeschickt. Seit der Spielzeit 2010/2011 gibt es auch 

ein Magazin für unsere jüngsten Besucher, das zweimal jährlich erscheinen 

soll. Falls Sie in den Verteiler aufgenommen werden möchten, wenden Sie 

sich bitte an die Dramaturgie, Telefon (0621) 504-2540/41. 

Facebook 

Das Theater im Pfalzbau ist auch auf Facebook vertreten. Werden Sie 

unser Freund unter: www.facebook.com/theaterimpfalzbau.ludwigshafen 

Übertitelungsanlage 

Bei ausgewählten fremdsprachigen Produktionen wird der übersetzte Text 

auf eine über der Bühne angebrachten Leinwand projiziert. Vom 2. Rang 

aus besteht keine Sicht auf die Übertitel. 

Mitteilungen 

Der aktuelle Spielplan wird durch Plakataushang, Theatermagazin und 

Tagespresse veröffentlicht. Änderungen sind ausdrücklich vorbehalten. 

Garderobe 

Das Garderobenentgelt ist im Eintrittspreis enthalten. Sonderregelungen 

sind auf den Eintrittskarten vermerkt. 

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Die Jugendaktivitäten des Theaters im Pfalzbau 

Jugendclub Kritisches Theater 

Der Jugendclub Kritisches Theater jkt existiert in seinem sechsten 

Jahr am Theater im Pfalz bau. Es gibt zwei Gruppen, Anfänger und 

Fort geschrittene. In der ersten Gruppe beschäftigen sich zurzeit 

rund zehn Jugendliche mit den Grundlagen des Theaterspielens wie Kör - 

per training, Auftreten, Stimme und Ausdruck. Es geht aber auch um dramaturgische 

Fra gen: wie ist ein Stück aufgebaut und was will es mitteilen, 

und um inhaltliche wie künstlerische 

Fragen allgemeiner Natur: Was macht die 

Sicht des Künstlers auf die Welt aus? 

Worin bestehen die Mittel der Kunst, des 

Theaters, diese Sicht auszudrücken? 

Konkret behandeln wir all diese The - 

men im Augenblick hauptsächlich anhand 

der »Schuhshow«, einer Impro visations - 

vorlage von Peter Brook, einem berühmten 

Theaterregisseur und -theoretiker. 

Darin wandern ein paar Schuhe von einer 

Figur zur anderen und veranstalten seltsame 

Dinge mit ihr. Wir haben diese Show schon im Pfalzbau als Stegreif - 

spiel gezeigt und erarbeiten sie nun als Erzähltheater neu. Dabei werden 

Dinge wie Improvisationstechniken und Szenenaufbau in Exkursen intensiv 

erörtert und praktisch ausprobiert. 

Die zweite Gruppe beschäftigt sich derzeit mit Georg Büchner; auf dem 

diesjährigen Festival Junges Theater im Delta »leinen los!« ist ein kurzer 

Ausschnitt dieser Beschäftigung als szenische Lesung zu sehen. Ansonsten 

geht diese Gruppe zu Theater aufführungen, diskutiert und verarbeitet das 

Gesehene. 

Zusätzlich werden in unregelmäßigen Abständen für alle Club mit glie - 

der Workshops angeboten wie zum Beispiel Butoh (eine japanische Form 

modernen Bewegungsausdrucks) oder Sprechen mit externen Do zenten. 

Ergebnisse dieser Workshops wurden und werden immer wieder bei verschiedenen 

Anlässen wie zum Beispiel den »ring-Zwischenspielen« o. ä. 

mit großem Erfolg präsentiert. 

Es gibt keine Aufnahmebeschränkung für den jkt außer der des Alters, 

alle Mitglieder sind zwischen 14 und 21 Jahren. Für 20 Euro kann man 

eine Mitgliedskarte erwerben, die ein Jahr lang gilt und freien Eintritt für 

fünf Vorstellungen nach Wahl ermöglicht; der Eintritt für Aufführungen 

des »Neuen EnsemblEs« und der »Neuen Studiobühne Ludwigshafen«sind 

für jkt-ler frei. Leiter des Jugendclubs sind Rainer Escher (freier Re gis seur) 

und Mathias Wendel (freier Künstler). 

Anmeldung u. Information: 

Rainer Escher, E-Mail: rainer.escher@web.de 


Kinder-Spiel-Theater 

Das Kinder-Spiel-Theater bietet 8- bis 14-jährigen Kindern auf vielfältige 

Weise Einblick in die Welt des Theaters. Hier ist für alle et was 

Spannendes dabei und jedem steht es frei, die Angebote nur an ei - 

nem Wochenende oder ein ganzes Jahr lang wahrzunehmen, nur mal kurz 

hinein zu schnuppern oder gleich als Akteur in einem Stück aufzutreten. 

Das Kinder-Spiel-Theater ist ein Club, der Kinder mit immer neuen 

und überraschenden Angeboten ins Theater zieht. Wie man seine Mit - 

gliedschaft gestalten und ausbauen will, kann jeder für sich entscheiden: 

für 20 Euro Clubgebühr kann man nach Lust und Laune in den Angeboten 

des kst stöbern und obendrein dürfen die Kinder fünfmal umsonst ins 

The ater – in Vorstellungen für Kinder- und Jugendtheater oder Schauspiel 

und Komödien! Am besten gleich hereinschauen und selbst ausprobieren! 

Im kst werden die Kinder durch regelmäßige Workshops, die Künstler 

abhalten, in unbekannte Zaubersphären entführt, wie z. B. in die grenzenlose 

Welt der Clownerie oder die stumme Magie der Masken. 

Einmal im Jahr wird eine Aufführung für Kinder von Kindern gespielt, 

sodass begeisterte und spielfreudige Akteure die Möglichkeit erhalten, ge - 

mein sam mit Profis den schwierigen 

Probenprozess einer Vorstellung durchzukämpfen 

und am Ende mit dem Applaus 

der Zuschauer belohnt zu werden. 

Außerdem kann man sich auch langsam 

und ausführlich ans Theaterspielen 

heranführen lassen: in Spielgruppen, die 

sich wöchentlich treffen, können die Kin - 

der durch grundlegende Theater übung en 

lernen, den eigenen Körper und die eigene 

Stimme bewusst zu erfahren und einzusetzen. 

Sie erhalten Impulse für erste 

Spielversuche und bekommen auch die Gelegenheit, einem Publikum das 

Erarbeitete zu zeigen. 

Das Kinder-Spiel-Theater ist Teil des Jungen Theaters im Delta – ein 

theaterpädagogisches Kooperationsprojekt zwischen den drei Theatern 

der Region sowie der Nibelungenhorde Worms. Beim jährlichen Festival 

des Jungen Theaters im Delta »leinen los!« entdecken Gruppen aus Hei - 

del berg, Mannheim und Ludwigshafen gemeinsam das szenische Spiel 

und tauschen ihre Theatererfahrungen aus. 

Anmeldung und Information: Birte Bechtloff, Telefon 0621/96 35 75 65 

oder 0176/524530 46; E-Mail: kstlu@live.de; www.kst-lu.de 

Éva Adorján 

Rainer Escher, Mathias Wendel 

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KINDER SPIEL 

THEATER FÜR 

ACHT BIS VIERZEHNJÄHRIGE


STUDIO 

aufführungstermine werden noch bekannt gegeben 

Die drei Musketiere 

Stegreifkomödie ab 8 Jahren von Éva Adorján nach Alexandre Dumas 

inszenierung: Éva Adorján und Jürgen Esser 

es spielen: Johannes Ben Wagner, Riccardo Ramadanowski, 

Kathrin Kistenmacher, Fanny Braun, Moritz Reischenbach, 

Desiree Bieronski, Nora Henes, Mark-Kevin Denig, 

Phillipp Reischenbach, Lilly Hock 

Eine Produktion der Gruppe iDoodle des kst 

»In furiosem Klingenspiel kreuzen sich auf der Bühne die Degen.« 

Mannheimer Morgen, März 2010 

Alexandre Dumas hat mit Die drei Musketiere einen Abenteuer - 

roman über die absolutistischen Zeiten des französischen Barock 

verfasst. Diese zum Teil rohe, verlogene, aber auch gefühlvolle und 

faszinierende Welt hat bei genauer Betrachtung viel mehr mit unserer Zeit 

zu tun als man vermuten würde. Die Fragen, die sich im Roman stellen, 

sind den Fragen, die uns heute be - 

schäftigen, äußerst ähnlich. Men - 

schen bekämpfen einander wegen 

ihres Glaubens, für Macht und 

Einfluss opfern sie ihre Mensch lich - 

keit, nur wenigen bleiben ehrliche 

Freund schaft und Liebe vergönnt. 

Man muss schon fragen: Wem über - 

haupt noch? Wie soll man in diesem 

undurchschaubaren Dick icht 

von Lüge, Verrat und Hass noch an 

den be rühm ten Spruch der Muske - 

tiere »Alle für einen, einer für alle!« 

glauben? 

Der junge D’Artagnan tut es. Voller Ideale, Tatendrang und Lust auf 

eine schöne Welt zieht er nach Paris. Dort wird der etwas naive Junge 

schnell mit der Ver dor benheit der Realität konfrontiert. Doch D’Artagnan 

gibt seine Vision von einer bes seren Welt nicht auf, in der sich Werte wie 

Freundschaft und Liebe gegen Verrat und Hass durchsetzen können. Und 

er wird dafür belohnt. 

Mit zehn Jugendlichen zwischen zehn und vierzehn Jahren wurde der 

Roman in Form einer modernen Stegreifkomödie vergangenes Jahr auf die 

Bühne gebracht. Um die Aufgabe bewältigen zu können, trainierten die 

jungen Akteure über ein Jahr. Die Produktion wurde im Sommer 2011 

zum Aberdeen International Youth Festival eingeladen. 

Éva Adorján 


Die Medienschule im Theater 

Bilder, Töne, Musik ohne Ende – die Welt, in der wir leben, gleicht 

einem schillernden Bil der buch. Die unendliche Vielfalt und Menge 

der Reize überfordert manchmal selbst Erwachsene und ist eine 

große Heraus forderung für Kinder. Die Medienschule versucht, Fähig - 

keiten schon bei den Kleinsten zu schulen, die ihnen helfen können, sich 

in dem Dschungel unserer Me dien welt zurechtzufinden. Das Programm 

der Medienschule im Theater beruht auf einzeln buchbaren Themen - 

modulen. Die Module können von Kindergarten- oder Schulgruppen ge - 

bucht werden. In der Jahresgruppe können Vorschulkinder auch direkt 

angemeldet werden. 

Themenmodule (buchbar von Gruppen) 

Meine Bilder gehören mir! Bei den Themenmodulen für 4- bis 5-Jähri - 

ge liegt der Schwerpunkt auf der Entwicklung eigener Bilder und der Schu - 

lung der Vorstellungskraft der Kinder. Im Nachspielen und freien Phan - 

tasieren wird es für die Kinder leichter, zwischen Realität und Fiktion zu 

unterscheiden. 

Gruselig, fürchterlich – ängstlich? Innerhalb der Themenmodule für 5- 

bis 6-Jährige werden Klischees der Medienhelden aufgegriffen. Es werden 

Wege zum Abbau von Ängsten gesucht und die Kinder lernen, Aggressionen 

abzubauen. 

Supergeil! So will ich sein! Im Rahmen der Themenmodule für 7- bis 

8-Jährige werden mediale Vorbilder und Fanclubbildung thematisiert. Im 

Umgang mit der virtuellen Welt, mit Computer- und Videospielen stehen 

Werbestrategien und Werbetechniken zur Diskussion. 

Jahreskurse (für Vorschulkinder) 

Für interessierte Kinder ab 5 Jahren bieten wir einen Jahreskurs in Tri mes - 

ter-Form an. Die Kinder treffen sich einmal wöchentlich und erarbeiten 

im Laufe des Jahres drei Themenmodule. Einsteigen nach dem Abschluss 

eines Themenmoduls ist möglich. Das erste Trimester startet im Oktober 

2011. Anmeldungen werden erbeten: Birte Bechtloff, 0176/524530 46; 

E-Mail: kstlu@live.de; Éva Adorján 0621/96357565; E-Mail: kstlu@live.de 

Éva Adorján 

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115

Abonnements 

Abonnements – Allgemeine 

Vertragsbedingungen 

Abonnementbestellungen 

Vormerkungen für neue Abonnements nimmt das Theater im Pfalzbau 

jederzeit entgegen. 

Abonnementbüro 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen. Das Abonnementbüro ist von 

Montag bis Donnerstag von 9.00 bis 12.00 Uhr und 14.00 bis 16.00 Uhr 

sowie am Freitag von 9.00 bis 12.00 Uhr geöffnet. Vom 1.7. bis zum 

2.9.2011 befindet sich das Büro aufgrund der energetischen Sanierung des 

Pfalzbaus in einem anderen Teil des Gebäudes. Bitte beachten Sie aktuelle 

Veröffentlichungen der Presse bzw. Beschilderungen vor Ort. 

Ingrid Frey, Telefon: (0621) 504-2553 

E-Mail: Ingrid.Frey@Ludwigshafen.de 

Schauspiel, Musiktheater, Ballettringe 1–3, Pas de deux, 

Sinfoniekonzert A, Sinfoniekonzert B, Senioren 1, Senioren 2 

Jürgen Seidel, Telefon (0621) 504-2542 

E-Mail: Juergen.Seidel@Ludwigshafen.de 

Wahlabonnement »6 aus 18«, Jugendabonnement »6 aus 15«, 

Gruppenbestellungen, Freier Verkauf 

Tanja Webel, Telefon (0621) 504-2555 

E-Mail: Tanja.Webel@Ludwigshafen.de 

Leichte Muse 1 und 2, Theatergemeinde 1–7, Sondergruppe A, 

Sondergruppe B, Tanztheater 

Bezahlung 

Das Jahresabonnement ist in einem Betrag bis zum 15. November zu entrichten. 

Ausnahmsweise kann auf schriftlichen Antrag vor dem ersten Zah - 

l ungstermin in zwei Raten, am 15. November und 15. März, bezahlt werden. 

Wir nehmen Ihnen den Weg zu Ihrem Geldinstitut gerne ab, wenn Sie 

uns ermächtigen, den Betrag von Ihrem Konto abzubuchen. 

Abonnementermäßigung 

Bei den Abonnementreihen Schauspiel, Musiktheater und Tanztheater er - 

halten Schüler, Studenten, Auszubildende, Zivil- und Wehrdienst leistende 

gegen Vorlage eines gültigen Ausweises einen bis zu 50%-igen Rabatt. 

Abonnements 

Ersatzkarten 

Bei Verlust Ihrer Abonnement-Eintrittskarte bzw. der registrierten Kauf - 

karte erhalten Sie gegen einen Unkostenbeitrag von 3,00 Euro einen Ersatz. 

Geltungsdauer 

Das Abonnement kann nur für die ganze Spielzeit abgeschlossen werden. 

Es gilt auch für die folgende Spielzeit, sofern es nicht bis zum jährlich festgelegten 

Kündigungstermin schriftlich gekündigt wird. Es gelten folgende 

Termine: Letzter Kündigungstermin: 30.6.2012, Abonnement-Änderungsfrist 

bis zum 15.7.2012. 

Das Theater im Pfalzbau behält sich vor, die Abonnement-Bedingung 

en für die jeweils kommende Spielzeit zu ändern. Kann der Abonnent das 

Abonnement in der nächsten Spielzeit nicht selbst fortführen, muss er das 

Abonnement rechtzeitig kündigen. Die Abonnenten werden gebeten, dem 

Theater im Pfalzbau Änderungen ihrer Anschrift bzw. Änderungen der 

Bank verbindung mitzuteilen. Nur so können wir Ihnen unsere Informa - 

tio nen regelmäßig zuschicken und eine ordnungsgemäße Abbuchung 

garantieren. 

Neben diesen »Allgemeinen Vertragsbedingungen« gelten die »Be nutz 

ungs bedingungen« des Theaters im Pfalzbau. Ersatz für versäumte Auf - 

führungen kann nicht gewährt werden, eben so wenig für Vorstellungs aus - 

fälle bei Streik und höherer Gewalt. Änderungen des Spielplanes bleiben 

vorbehalten. 

Gutschrift, Umtausch 

Gutschriften werden bis drei Tage vor der gewünschten Abo-Vorstellung 

gewährt. Die Einzelkarten müssen der Theaterkasse vorgelegt werden. Die 

Gutschrift erfolgt in Höhe des Abo-Einzelkartenwertes, wobei die Gut - 

schrift beim Kauf einer Eintrittskarte zu Preisen des freien Verkaufs (gilt 

nicht für Fremdveranstaltungen) an der Theaterkasse eingelöst werden 

kann. Für die Ausstellung der Gutschrift wird eine Bearbeitungs gebühr 

von 1,00 Euro erhoben. 

Eine Barerstattung bzw. Absetzung vom Abo-Preis ist nicht möglich. 

Gerne schicken wir Ihnen die Gutschrift zu, sofern Sie uns einen ausreichend 

frankierten Briefumschlag beilegen. 

Abonnenten, die am Tag ihrer Vorstellung verhindert sind, die gleiche 

Aufführung aber an einem anderen Tag besuchen möchten, können ihre 

Karte gegen ein Entgelt von 1,00 Euro an der Theaterkasse umtauschen. 

Preisnachlass an anderen Häusern 

Folgende Theater gewähren Abonnenten unseres Hauses gegen Vorlage 

einer Abonnementkarte einen Preisnachlass von 15% an der Abendkasse: 

Oper Frankfurt / Schauspiel Frankfurt / Stadttheater Gießen / Staats thea - 

ter Kassel / Hessisches Staatstheater Wiesbaden / Staatstheater Darm stadt 

/ Theater Heidelberg / Nationaltheater Mannheim / Staatstheater Mainz. 

Das Theater im Pfalzbau erteilt diese Ermäßigung ab drei Tage vor der je - 

weiligen Vorstellung. Die reservierten Karten liegen an der Abendkasse bereit. 

116 

117

Preise Abonnement 

(in Euro) In den Preisen ist pro Vorstellung jeweils 

1,– Euro Ticketgebühr enthalten. 

abonnement i ii iii iv v vi 

Schauspiel 111,– 99,– 78,– 54,– 

6 Vorstellungen 

Sondergruppe a und b 111,– 99,– 78,– 54,– 


Leichte Muse 1 und 2 102,– 90,– 75,– 54,– 


Musiktheater 102,– 90,– 68,– 46,– 


Ballettring 1–3 124,– 106,– 78,– 46,– 


Pas de deux * 168,– 144,– 126,– 105,– 


Tanztheater 92,– 76,– 62,– 44,– 


Sinfonie-Konzerte * 110,– 102,50 90,– 82,50 60,– 50,– 

5 Konzerte Abo-Ermäßigung: 55,– 40,– 30,– 

Theatergemeinde 1–7 

Wahlabonnement 

Seniorenabonnement * 36,– 

3 Veranstaltungen 

Jugendabonnement * 

TheaterCard * 69,– 

Abonnements 

99,20 Einheitspreis incl. Mitgliedsbeitrag tg 

8 Vorstellungen (wechselnde Plätze) 

114,– Einheitspreis (wechselnde Plätze) 


39,– Einheitspreis (wechselnde Plätze) 


Alle Abonnenten der oben genannten Abonnementgruppen erhalten pro 

Abonne ment jeweils zwei Gutscheine zum zusätzlichen Erwerb von Ein tritts - 

karten mit bis zu 50%-iger Ermäßigung im freien Verkauf (Aus nahmen sind 

in der Rubrik »Service« im Unterpunkt Theaterkasse bei Ermäßigungen ge - 

kenn zeichnet). Von dieser Regelung generell ausgenommen sind die mit * ge - 

kennzeichneten Abonnementgruppen. 

118 

Abonnements 

Platzeinteilung 

preiskategorie plätze platzaufteilung 

i 479 Parkett, Reihe 1 bis 11 

1. Rang, Loge 1 und 2 

1. Rang, Reihe 1 und 2 

ii 121 Parkett, Reihe 12 bis 14 

iii 405 Parkett, Reihe 15 bis 20 

1. Rang, Reihe 3 bis 5 

2. Rang, Loge 

2. Rang, Reihe 1 und 2 

iv 138 Parkett, Reihe 21 und 22 

2. Rang, Reihe 3 bis 6 

Abkürzungen der 

Abonnementgruppen 

br 1 

br 2 

br 3 

tt 

pas 

mt 

s 

sg a 

sg b 

lm 1 

lm 2 

tg 1 

tg 2 

tg 3 

tg 4 

tg 5 

tg 6 

tg 7 

sen 1 

sen 2 

wa 

ja 

Sinf a 

Sinf b 

Ballettring 1 

Ballettring 2 

Ballettring 3 

Tanztheater 

Pas de deux 

Musiktheater 

Schauspiel 

Sondergruppe a 

Sondergruppe b 

Leichte Muse 1 


Theatergemeinde 1 







Senioren 1 

Senioren 2 


»6 aus 18« 

Jugendabonnement 

»6 aus 15« 

Sinfoniekonzert a 

Sinfoniekonzert b 

119

Abonnements 

TheaterCard 

Die Theatercard ermöglicht Ihnen eine Abonnementzusammenstellung in 

eigener Regie. Mit ihr können acht Eintrittskarten erworben werden, wo bei 

es Ihnen überlassen bleibt, ob Sie acht Eintrittskarten für eine Vorstellung 

einlösen oder die Wahlmöglichkeit beispielsweise zum Erwerb von zwei 

Eintrittskarten für vier verschiedene Aufführungen nutzen. Die Karten 

erhalten Sie mit bis zu 50% Ermäßigung (Ausnahme: der ring mit nur 

25% Ermäßigung) an der Theaterkasse. 

Ballettring 1 

(in Zusammenarbeit mit der basf) 

12.11.2011 Körper 

Choreographie Sasha Waltz 

Sasha Waltz & Guests 

19.01.2012 Alonzo King Lines Ballet 

San Francisco 

Choreographien von Alonzo King 

12.03.2012 New York City Ballet 

Choreographien von George Balanchine 

und Jerome Robbins 


25.05.2012 Cinderella 

Choreographie: Meryl Tankard 



Ballettring 2 

26.10.2011 Balé da Cidade de Sao Paulo 

Choreographien von Cayetano Soto, Luiz Arrieta, 

Susana Yamauchi 

23.02.2012 bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS 

Choreographie: Marie Chouinard 


03.05.2012 New Work 

Choreographie: Edouard Lock 

LaLaLa Human Steps 

Abonnements 





Ballettring 3 

30.10.2011 Not Made for Flying 

Choreographie: Simone Sandroni 

deja donne Company in Koproduktion 

mit Theater im Pfalzbau 

27.01.2012 Serata Händel 

Choreographien von Mauro Bigonzetti 

Aterballetto 





05.04.2012 The Drift 

Choreographie: Helge Letonja 

Koproduktion steptext dance Bremen, 

Montréal Danse und Theater im Pfalzbau 

Tanztheater 

29.10.2011 Not Made for Flying 

Choreographie: Simone Sandroni 

deja donne Company in Koproduktion 

mit Theater im Pfalzbau 

13.11.2011 Körper 



04.04.2012 The Drift (Uraufführung) 




07.06.2012 Babel (words) 

Choreographie Sidi Larbi Cherkaoui 

Company Eastman Brüssel 

120 

121

Abonnements 

Pas de Deux 

Das rheinüberwindende Tanzabo 

12.11.2011 I’m with the band (UA) 

Von Kevin O’Day 

Ballett Mannheim 

27.01.2012 Rilke (UA) 

Von Dominique Dumais 


23.02.2012 bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS 







21.04.2012 Three to One (UA) 

Dreiteiliger Ballettabend von Robert Glumbek, 

Brian McNeal, Luis Eduardo Sayago 


07.06.2012 Babel (words) 

Choreographie Sidi Larbi Cherkaoui 

Company Eastman Brüssel 

Musiktheater 

05.01.2012 Madame Butterfly 



23.03.2012 Carmina Burana / Astutuli 



18.05.2012 Verkündigung 



27.06.2012 Boris Godunov 

Oper von Modest Mussorgski 


Abonnements 

Schauspiel 

08.11.2011 Der Biberpelz 

Schauspiel von Gerhart Hauptmann 


22.11.2011 Draußen vor der Tür 

Stück nach Wolfgang Borchert 


11.12.2011 Schmeiß dein Ego weg 

Stück von Rene Pollesch 


14.01.2012 Die Grönholm-Methode 



16.03.2012 Elling 

Schauspiel Axel Hellsternius 


13.06.2012 Tannöd 

Schauspiel von Andrea Maria Schenkel 


und Theater im Pfalzbau 

Sondergruppe A 




07.12.2011 Das Erdbeben in Chili 





Aterballetto 

19.03.2012 Der Kaufmann von Venedig 



122 

123

Abonnements 







Sondergruppe B 

30.11.2011 Madame Bovary 

Nach dem Roman von Gustave Flaubert 

Maxim-Gorki Theater Berlin 




09.02.2012 David Hughes 


Choreographien von David Hughes, 

Tanja Liedtke, Al Seed 

29.04.2012 Ein Sommernachtstraum 

Kammermusical nach William Shakespeare 










02.01.2012 Das Land des Lächelns 



Abonnements 

29.02.2012 Hello Dolly 



17.03.2012 Charleys Tante 


Nordtour 

19.04.2012 Der Betze brennt 

Musikalische Revue von Jörg Menke-Peitzmeier 


09.05.2012 My Fair Lady 







23.01.2012 Wenn der Kuckuck dreimal ruft … 



27.02.2012 Oscar und Felix 












24.01.2012 Altweiberfrühling 


Das Ensemble 

124 

125

Abonnements 






Schauspiel nach Gustave Flaubert 

Maxim Gorki Theater Berlin 






Aterballetto 

04.03.2012 4. Philharmonisches:Konzert 

Werke von Brahms, Hindemith und von Weber 












07.12.2011 Das Erdbeben in Chili 

Stück nach Heinrich von Kleist 







Aterballetto 

126 

Abonnements 


Werke von Beethoven und Bartók 


17.03.2012 Charleys Tante 


Nordtour 












Werke von Beethoven und Ravel 



Schauspiel nach Gustave Flaubert 

Maxim Gorki Theater Berlin 




23.01.2012 Wenn der Kuckuck dreimal ruft … 






19.03.2012 Der Kaufmann von Venedig 



127

Abonnements 









08.11.2011 Der Biberpelz 







Werke von Beethoven und Bartók 


27.02.2012 Oscar und Felix 
















Abonnements 



Werk von Gustav Mahler 





14.01.2012 Die Grönholm-Methode 



























128 

129

Abonnements 



Das Ensemble 






Werke von Brahms, Hindemith und von Weber 














Werk von Gustav Mahler 


11.12.2011 Schmeiß dein Ego weg 








Aterballetto 

Abonnements 

16.03.2012 Elling 










Senioren 1 






Das Ensemble 




Senioren 2 











ˇ 




130 

131

Abonnements 


Kategorie 1 

(Bestellcoupon auf beiliegender Postkarte) 

13.11.2011 1 Körper 



22.11.2011 2 Draußen vor der Tür 



17.01.2012 3 Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys 


23.02.2012 4 bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS 



26.05.2012 5 Cinderella 



27.06.2012 6 Boris Godunov 




Kategorie 2 

05.11.2011 7 NO BALLET 

6. Internationaler Choreographiewettbewerb 

Ludwigshafen 2011 

Finale 

09.11.2011 8 Iris Berben 

Verbrannte Bücher – Verfemte Komponisten 

19.11.2011 9 Antigone 

Schauspiel von Sophokles 

Koproduktion Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 

und Pfalztheater Kaiserslautern 

24.11.2011 10 revolver besorgen 

Tanzstück von Helena Waldmann 

Abonnements 

27.11.2011 11 Donka – ein Brief an Tschechow 

Teatro Sunil 

11.12.2011 12 Schmeiß dein Ego weg 



16.03.2012 13 Elling 



19.03.2012 14 Der Kaufmann von Venedig 



23.03.2012 15 Carmina Burana / Astutuli 



04.04.2012 16 The Drift (Uraufführung) 




10.05.2012 17 My Fair Lady 



14.06.2012 18 Tannöd 




Jugendabonnement 

(Bestellcoupon auf beiliegender Postkarte) 

27.10.2011 1 Balé da Cidade de Sao Paulo 

Choreographien von C. Soto, L. Arrieta, 

S. Yamauchi 

05.11.2011 2 +Phat_Skillz//Dance 

5. Internationaler 

Streetdance&HipHopContest 2011 

08.11.2011 3 Der Biberpelz 


Mecklenburgisches Landestheater Schwerin 

132 

133

Abonnements 

28.11.2011 4 Donka – ein Brief an Tschechow 

Teatro Sunil 

03.12.2011 5 Axolotl Roadkill 

Nach dem Roman von Helene Hegemann 


07.12.2011 6 Das Erdbeben in Chili 



17.01.2012 7 Ulrich Tukur & die Rhythmus Boys 


09.02.2012 8 David Hughes 




19.03.2012 9 Der Kaufmann von Venedig 



Abonnements 

Sinfoniekonzerte 

A und B 

(in Zusammenarbeit mit der basf se) 

28./29.11.2011 1. Sinfoniekonzert 

Werke von Wagner, Vasks und Strauss 


Werke von Brahms und Strawinskij 


Werke von Glass und Bruckner 


Werke von Schubert, Mozart und Dvorák 


Werke von Glinka, Ravel und Skrijabin 

ˆ 

06.03.2012 10 Hello Dolly 



20.03.2012 11 Frühlings Erwachen! 

Von Nuran David Calis nach Frank Wedekind 

Schauburg München 

19.04.2012 12 Der Betze brennt 



04.05.2012 13 Human Checkpoint – 


Stück von Lia Nirgard 

Wu Wei Theater 

26.05.2012 14 Cinderella 


30.05.2012 15 Clockwork Orange 

Stück nach dem Roman Anthony Burgess 

KIT’Z Theaterkumpanei 

134 

135

Intendanz 

Mitarbeit Intendanz 

Sekretariat 

Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

Planung, Disposition, 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Dramaturgie, Öffentlichkeitsarbeit 

Kinder- und Jugendaktivitäten: 

Jugendclub Kritisches Theater 


Barbara Esser 

Nadine Laufer 

Jörg Fischer 

Carolin Grein 

Dr. Roswita Schwarz 

Rainer Escher 

Mathias Wendel 

Rathauscenter 

Lageplan/Impressum 

Anfahrt mit öffentlichen Verkehrsmitteln: 

strassenbahn linie 4 und 10 

aus allen Richtungen: Haltestelle Pfalzbau 

(Wilhelm-Hack-Museum) 

s-bahn 

Haltestelle Ludwigshafen-Mitte 

5 bis 10 Minuten Fußweg zum Theater im Pfalzbau 

Kinder-Spiel-Theater, Medienschule 

Projektkoordination ring 

Éva Adorján 

Birte Bechtloff 

Jürgen Esser 

Janina Hannig 

Bahnhofstraße 

Maxstraße 

Ludwigstraße 

Rheinuferstraße 

RHEIN 

Richtung 

A 650 

Oggersheimer 

Kreuz 

Verwaltung 

Theaterkasse 

Technik 

Pforte 

Peter Engbarth 

Ingrid Frey 

Jürgen Seidel 

Tanja Webel 

Andrea Muth 

Gisela Smieskol 

Michael Bak 

Michael Gehrlein 

Karl Hartmann 

Michael Lahr 

Gerold Marbe 

Frank Martin 

Volker Müller 

Mathias Schneider 

Mario Thomann 

Frank Dunst 

Turan Erciyas 

Berliner Straße 

Heinigstraße 

Kaiser-Wilhelm-Str. 

IM PFALZBAU 

T H EAT ER 

LUDWIGSHAFEN 

FESTSPIELE 

Berliner Straße 

P 

Kasse 

Wredestraße 

Bismarckstraße 

B 37 

Impressum 

S 

Berliner 

Platz 

Konrad-Adenauer-Brücke 

P 

Yorckstraße 

herausgeber: Theater im Pfalzbau Ludwigshafen 

intendant: Hansgünther Heyme 

redaktion: Carolin Grein, Dr. Roswita Schwarz 

mitarbeit: Sarah Schickschneit 

konzept und gestaltung: Rottke/Fienbork Elsenbach Design 

druck: Druckerei LehnenGmbH & Co. KG 

anschrift der redaktion: 

Theater im Pfalzbau, Dramaturgie 

Berliner Straße 30, 67059 Ludwigshafen 

Telefon: (0621) 5 04-25 40/41 

Fax: (0621) 5 04-29 30 

E-Mail: info@theater.im.pfalzbau.de 

www.theater-im-pfalzbau.de 

136 

137

Philharmonische:Konzerte 

Saison 2011/2012 

Chefdirigent Karl-Heinz Steffens 

GROSSES ORCHESTER. GROSSE GEFÜHLE. 


Mittwoch, 28. September 2011, 19.30 Uhr 

Ludwigshafen, Konzertsaal im Pfalzbau 

Tzimon Barto, Klavier 

Karl-Heinz Steffens, Dirigent 

Werke von Ludwig van Beethoven 

und Maurice Ravel 


Mittwoch, 9. November 2011, 19.30 Uhr 


George Pehlivanian, Dirigent 

Musik von Gustav Mahler 


Samstag, 11. Februar 2012, 19.30 Uhr 


Elena Bashkirova, Klavier 

Karl-Heinz Steffens, Dirigent 

Werke von Ludwig van Beethoven und 

Béla Bartók 


Sonntag, 4. März 2012, 19.30 Uhr 


Bruno Weinmeister, Violoncello 

Heinrich Schiff, Dirigent 

Werke von Carl Maria von Weber, 

Paul Hindemith und Johannes Brahms 

Abonnements: 0621 59 90 90 

www.staatsphilharmonie.de 

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Sitzplan Theatersaal 

PARKETT LINKS 

Parkett E 

7 

8 R 

Parkett D 

Parkett C 

Parkett B 

10 

11 

12 

13 

14 

15 

16 

17 

18 

Parkett A 

1. RANG C 

LOGE 1 LINKS 

BÜHNENBEREICH 

R 

6 

5 

4 

3 

2 

1 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 

18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 

44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 

73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 

105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 

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19 647 648 649 650 651 652 653 654 655 656 657 658 659 660 661 662 663 664 665 666 667 668 669 670 671 672 673 674 675 676 677 678 679 680 681 682 683 19 

20 684 685 686 687 688 689 690 691 692 693 694 695 696 697 698 699 700 701 702 703 704 705 706 707 708 709 710 711 712 713 714 715 20 

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741 742 743 744 745 746 748 748 21 

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R1 

R2 

R3 

783 784 

785 786 787 

788 789 790 

PARKETT LINKS 

TONPULT 

761 

1 

PARKETT RECHTS 

2 

3 

4 

814 815 

816 817 

819 820 

818 

821 

5 

6 

R1 

R2 

R3 

R 

9 

10 

12 

PARKETT RECHTS 

7 

R 

13 

17 

8 

Parkett E 

Parkett D 

Parkett C 

Parkett B 

Parkett A 

1. RANG C 

LOGE 1 RECHTS 

140

Spielzeit 2011/2012 - Theater Im Pfalzbau

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