Spielzeit 2011/2012 - Theater Im Pfalzbau

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Spielzeit 2011/12 so, 29.4.2012, 19.30 uhr [sg b] Ein Sommernachtstraum Durchtriebenes Kammermusical nach William Shakespeare mit: Sabine Fischmann, Till Krabbe, Berthold Possemeyer und Markus Neumeyer textfassung: Sabine Fischmann & Till Krabbe musik: Markus Neumeyer Dazu Lieder von John Doeland, Gerald Finzi, Thomas Morley, Felix Mendelssohn-Bartholdy preise: 26 euro 22 euro 18 euro 14 euro Die Situation kennen wir alle: Wir gehen ins Bett, um zu schlafen … Und dann? Shakespeares Sommernachtstraum mit zwei Dar stel - lern, einem Sänger, einem Pianisten und einem Flügel im Schlaf - zimmer … Sabine Fischmann und Till Krabbe erzählen die berühmte Geschichte vom Elfenkönigspaar Oberon und Titania, von Puck und der Zauber - blume, den durchgeknallten Liebespaaren und den theaterbegeisterten Hand werkern in pointierter, heutiger Sprache und verbinden sie gekonnt mit Shakespeares Ver sen. Sie spielen und singen alle 26 Rollen, für die Markus Neumeyer phantasievolle Songs, En sem bles und Inter - mezzi komponiert hat. Seine Mu - sik wird kontrastiert durch Lieder der Shakespeare Zeit, gesungen von Bari ton Berthold Possemeyer. Das Ergebnis ist ein Cross- Over-Kammer-Musical voller Tem - po, Witz und Poesie! »… Stegreiftheater vom Feinsten also, mit brillanten Sänger schau - spiel ern, die hier mühelos den Spagat schaffen zwischen Sommernachtsposse und Traum poesie.« Frankfurter Allgemeine Zeitung »… Das Publikum bei der Uraufführung dieses ›durchtriebenen Kammer - musicals‹ im Holzhausenschlösschen hatte jedenfalls seine helle Freude.« Frankfurter Neue Presse Spielzeit 2011/12 do, 3.5.2012, 19.30 uhr [br 2] New Work choreographie: Edouard Lock musik: Gavin Bryars, Blake Hargreaves LaLaLa Human Steps preise: 44 euro 37 euro 30 euro 23 euro Mit diesem zugleich romantischen und technisch herausfordernden Werk beging die kanadische Compagnie LaLaLa Human Steps ihren 30. Geburtstag, den sie zu Beginn des Jahres 2011 aller dings nicht zu Hause in Montréal feierte, sondern im Het Muziek - theater in Amsterdam. Wenig gerecht scheint dieser neuesten Kreation Edouard Locks ihr Titel zu werden: New Work nannte sie ihr Schöpfer schnöde, ein kleines Understatement in Anbetracht der frenetischen Kritik, mit der sie bedacht wurde. Anscheinend hat sich Lock mit diesem seinem neuesten Wurf selbst übertroffen und die Messlatte, die er mit Werken wie Amelia (2002) oder Amjad (2007) ohnehin schon hoch gesetzt hat, noch überboten. Auch in New Work verzichtet Lock nicht auf endlose schwindelerregende Drehungen, die seine Tänzerinnen im Spitzentanz vollführen, aber die Bewegungslinien erscheinen lockerer, entspannter, ohne die gnadenlose Anspannung, die man aus seinen früheren Werken kennt. In auffälliger Dramatik führt Lock, der als einer der unsentimentalsten Choreographen gilt, seine Tänz erinnen und Tänzer in kurzen oder vergeblichen Begegnungen zusammen, um sie im nächsten Moment wieder zu trennen. Inspiriert wur de er bei der Insze n ier ung dieser verzweifelten Ver suche, mit anderen Menschen eine (Ver-) Bin dung aufzunehmen oder einzugehen, von zwei klassischen Liebes ge - schichten: Dido und Aeneas und Orpheus und Eurydike. Ihnen entnimmt er die Erkenntnis, dass alle Beziehungen, ganz gleich, wie intensiv sie sein mögen, der menschlichen Sterblichkeit unterworfen sind. »Das fühlt sich wirklich wie ein Ballett des 21. Jahrhunderts an!«, stellte die russische Prima Ballerina Diana Vishneva fest, mit der Lock den weib lichen Solo-Part für die Uraufführung in Amsterdam erarbeitete. In ihrer Beschreibung hört sich die Probenarbeit wie ein Abenteuer an. Es gab weder Spiegel noch Musik, was Lock für das Schlussduett vorgesehen hatte, hörte sie erst zwei Tage vor der Premiere. »Edouard bat mich, ihm zu vertrauen, und ich tat es. Ich tanzte mit seinen Augen.«, schildert sie die Her aus forderung einer ungewöhnlichen Arbeitsweise, die ihr zuweilen schlaflose Nächte beschert hatte: »Zunächst lernte ich die Schritte langsam, aber nachts fragte ich mich, wie es mir am nächsten Tag gelingen sollte, sie schnell zu tanzen.« Die Europa-Tournee wird LaLaLa Human Steps in teilweise neuer Auf - stellung antreten, Vishnevas Rolle wird eine Tänzerin aus Edouard Locks hervorragendem Ensemble übernehmen. 96 97
Spielzeit 2011/12 STUDIO fr, 4.5.2012, 11.00 und 19.30 uhr [ja] Human Checkpoint – Winter in Qualandia Stück von Lia Nirgard regie: Sabine Loew ausstattung: Andrea Uhmann mit: Angelika Sieburg, Nicole Horny, Anja Bilabel Wu Wei Theater einheitspreis: 18 ⁄ erm. 10 euro Wenn man in einem relativ geschützten, von größeren Katas tro - phen verschonten Teil Europas lebt, fällt es schwer, sich den alltäglichen Wahnsinn an einer Straßensperre zwischen Jerusalem und Ramallah vorzustellen. Um die Entmenschlichung nachzuvollziehen, mit der die mechanisch funktionierende Schleuse des Checkpoints zwischen Israel und der Westbank einhergeht, ist das Wu Wei Theater eigens nach Israel gereist und ließ die manchmal mehrstündige Pro zedur der Ein - reise auf sich einwirken. Und nicht nur das, die Gruppe besuchte auch die Au - torin und ihre Mutter in Tel Aviv, um sich von einer Überlebenden des Ho lo - causts die traumatisierende Er fahrung von Gewalt vermitteln zu lassen. In einem spielerischen, formbewusst en Erzähltheater, zwischen Kisten, Kartons und Rollcontainern, treibt das Wu Wei Theater die Absurdität der alltäglichen Schikanen, geboren aus einer grotesken Wirklichkeit, auf die Spitze: »Zum rhythmisch klopfenden Elektroniksound ertönen Fragen und Kom - man dos, mechanisch und emotionslos: öffnen, Schmuck in die Boxen, Messer raus, Lebensmittel weg. Wie im Turnunterricht folgen die drei den An wei - sungen, entfalten Intimitäten in der Öffentlichkeit. Sie müssen mitspielen, sie haben ein Ziel. Aber es gibt wieder eine Explosion, es wird geschrien, es wird der Sinn der Anweisungen hinterfragt.« Jürgen Richter, faz, 14. Juli 2010 Die »drei« heißen Angelika Sieburg, Nicole Horny und Anja Bilabel. Sie spielen Tel Aviver Frauen, deren Weg sie täglich an den Wachen und den Palästinensern vorbeiführt, weil sich die Schule oder die Arbeit auf der anderen Seite der Grenze befindet. Unter dem Zwang eines kontrollierten Daseins nicht die Menschlichkeit und den Humor zu verlieren, ist eine Kunst. Dem Wu Wei Theater gelingt es, in seiner offenen und erfahrungsbezogenen Inszenierung beides durchschimmern zu lassen. Spielzeit 2011/12 sa, 5.5.2012, 16.00 uhr so, 6.5.2012, 16.00 uhr Der Grüffelo Musical nach dem Bilderbuch von Axel Scheffler und Julia Donaldson Für Kinder ab 3 Jahren inszenierung: Toby Mitchell bühne und kostüme: Isla Shaw Koproduktion des Jungen Theaters Bonn mit Tall Stories London einheitspreis: 12 ⁄ erm. 7 euro, familienpaket: 25 euro Am Rande eines tiefen, finsteren Waldes lebt eine kleine Maus. Eines Tages ist die Maus besonders hungrig und macht sich auf den Weg in den Wald, um nach Nüssen zu suchen. Sie ahnt noch nicht, dass es in dem Wald einige Tiere gibt, die genauso hungrig sind wie sie, und dass sie die Maus liebend gern verspeisen würden. Aber die Maus ist schlau und weiß sich zu helfen. Als sie dem listigen Fuchs begegnet, erfindet sie sich einfach einen Freund: Den Grüffelo – ein Monster mit feurigen Augen, schrecklichen Klauen, einer grässlichen Tatze und einer giftigen Warze im Gesicht. Als der Fuchs das hört, bekommt er es mit der Angst zu tun und flüchtet vor der kleinen Maus. Und das klappt auch mit der Eule und der Schlange. Was für ein Glück, dass es das Ungeheuer in Wirklichkeit gar nicht gibt, denn die Maus hat es sich ja nur ausgedacht. Denkt sie. Doch dann steht sie tatsächlich vor einem Monster, das aussieht wie der Grüffelo. Und nun hat die Maus ein Problem, denn Grüffelos Lieblingsgericht ist ausgerechnet Butterbrot mit kleiner Maus. Aber die schlaue, kleine Maus lässt sich nicht einschüchtern und lehrt sogar den großen, starken Grüffelo das Fürchten … Der Grüffelo ist ein modernes Märchen, in dem der Mut der Kleinen über die Angst vor den Großen siegt. Mit seinen fantasievollen Einfällen und Reimen der Autorin Julia Donaldson wurde Der Grüffelo nach seiner Erstpublikation 1999 schnell zu einem der erfolgreichsten Kinderbücher Großbritanniens und gilt mittlerweile bereits als moderner Klassiker, der reihenweise Kin - deraugen zum Leuchten bringt. 98 99
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