Spielzeit 2011/2012 - Theater Im Pfalzbau

Spielzeit 2011/12
fr, 25.5.2012, 19.30 uhr [br 1]
sa, 26.5.2012, 19.30 uhr [br 2, wa, ja]
so, 27.5.2012, 19.30 uhr [sg b, tg 3, tg 5]
Cinderella
choreographie: Meryl Tankard
musik: Sergej Prokofieff
Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
Leipziger Ballett
preise: 52 euro 44 euro 36 euro 28 euro
Seit 1813 entstanden Ballette zu den Motiven aus dem Aschenputtel-
Märchen. Zum Klassiker entwickelte sich der Ballettstoff allerdings
erst nach der erfolgreichen Uraufführung der Choreographie zur
Musik von Sergej Prokofjew 1945 am Bolschoi Theater Moskau. Prokofjews
Ballett wurde seitdem immer wieder von Choreographen als Vorlage für
ihre Adaptionen und getanzten Märchenphantasien genutzt. Meryl Tankard
wird nun nach längerer kreativer Pause an der
Leipziger Oper mit dem Ballettensemble in
die musikalische Märchen-und Fantasiewelt
Prokofjews eintauchen. Manchmal entsteht
schon ein Bild bei der Wahl des Titels. Das
deutsche Aschenbrödel heißt im Französischen
Cendrillon, im Russischen Soljuschka und im
Englischen Cinderella. Die englische Bezeich -
nung hat Meryl Tankard am besten gefallen,
weil Cinderella so märchenhaft und verträumt
klingt. Der eigentlich unglaubwürdige
Satz »Und wenn sie nicht gestorben sind …« erscheint gleich weniger
abwegig. Im Märchen ist eben alles möglich, denn Märchen spielen mit
der Wirklichkeit so, dass Träume daraus werden. Im Falle von Cinderella
beginnt der Traum mit einem Schuh und dem Prinzen.
Meryl Tankard ist für ihre poetischen und kraftvollen Bildschöpfungen
und Choreographien bekannt und man darf gespannt sein, wohin sie ihre
Phantasie bei der Neubearbeitung des Ballettklassikers treiben wird.
Die Aufführung großer Handlungsballette haben in der Entwicklungs -
geschichte des Leipziger Balletts, dessen Ursprünge bis ins späte 17. Jahr -
hun dert reichen, Tradition. Das neoklassisch geprägte Ensemble zählt heute
zu den großen internationalen Compagnien und steht seit der Spiel zeit
2011/12 unter der künstlerischen Leitung von Mario Schröder, der zuvor
in gleichen Positionen in Würzburg und Kiel wirkte und weit über 60
Choreographien u. a. in Japan, usa, Russland, der Mongolei und Frank -
reich sowie für große deutsche Bühnen wie die Deutsche Oper und Ko -
mische Oper Berlin und für das aalto-ballett-theater Essen schuf.
Spielzeit 2011/12
mi, 30.5.2012, 19.00 uhr [ja]
do, 31.5.2012, 11.00 uhr
Clockwork Orange
Nach dem Roman von Anthony Burgess
regie: Peer Damminger
montage: Peer Damminger und Uwe Heene
Eine Koproduktion der KIT’Z Theaterkumpanei
und des Theaters im Pfalzbau
einheitspreis: 12 ⁄ erm. 7 euro
Aus Spaß brechen ein 15-jähriger Jugendlicher und seine Gang in
Häuser ein, schlagen wahllos Menschen zu Krüppeln, vergewaltigen
Mädchen und töten schließlich eine Frau. Eine Horror mel dung aus
der Boulevard-Zeitung? Es ist Anthony Burgess’ Entwurf einer gelangweilten
Jugend in seinem Meisterwerk Clockwork Orange – Uhrwerk Orange.
Hier kommt Alex, der zusammen mit seinen Droogs in der Korova-
Milch bar herumhängt und sich vom Klang der 9. Sinfonie Beethovens be -
rauschen lässt. Als er schließlich im Gefängnis landet, bietet ihm der Staat
an, sich einer experimentellen Behandlung zu unterziehen, um seine Ge -
walt bereitschaft zu unterdrücken. Der Versuch gelingt, jede Gewalt und
Sexualität bereitet dem »Geheilten« tiefste Übelkeit. Der so entlassene Alex
wird bald selbst zu einem wehrlosen Opfer einer brutalen Gesellschaft.
Burgess stellt in seinem Roman die Frage, ob es dem Staat erlaubt ist,
einem Menschen den freien Willen zu nehmen und ihn zu manipulieren,
oder ob die Freiheit, »gut« oder »böse« zu sein, nicht der existenzielle Aus -
druck des Menschseins ist.
Clockwork Orange wurde
durch Stanley Kubricks Ver -
film ung berühmt. Dieses überästhetisierte
Vorbild verstellt
den Blick auf die Romanfigur
und die Realität: Alex könnte
ein Jugendlicher unserer Zeit
und unserer Gesellschaft sein!
Clockwork Orange ist ein ra -
santer Monolog eines Ge trieb
enen. Alex ist intelligent, er
hat keine moralische Instanz,
er ist unfähig zu Empathie, er
liebt klassische Musik und er ist
ge langweilt. Er sucht den »Kick«, das Leben in Gewaltexzessen. Er erzählt,
lacht und schreit seine Geschichte heraus. Die Brutalität seines Lebens lässt
sich nicht darstellen, sie entsteht im Rausch auf der Bühne durch Ge -
schwin digkeit, Musik, Projektion und Schnitt.
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