Spielzeit 2011/2012 - Theater Im Pfalzbau

Spielzeit 2011/12
so, 5.2.2012, 19.30 uhr (premiere)
mo, 6.2.2012, 19.30 uhr
di, 7.2.2012, 11.00 uhr
mo, 13.2.2012, 11.00 uhr
di, 14.2.2012, 19.30 uhr
Die Dreigroschenoper
Theaterstück von Bertolt Brecht
musik: Kurt Weill
musikalische leitung: Jochen Keller
inszenierung: Éva Adorján, Jürgen Esser
Es spielen die Mitglieder des kst, Éva Adorján,
Jürgen Esser, Stephan Wriecz
Eine Koproduktion des KinderSpielTheaters des Theaters im Pfalzbau
Ludwigshafen und der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz
preise: 12 ⁄ erm. 7 euro; familienpaket: 25 euro
»Sie werden jetzt eine Oper hören. Weil diese Oper so prunkvoll gedacht war,
wie nur Bettler sie erträumen, und weil sie so billig sein sollte, dass Bettler sie
bezahlen können, heißt sie Die Dreigroschenoper.« Bertolt Brecht
Brechts heiter bitteres Stück wird von 27 Kindern im Alter von 9 bis
16 Jahren sowie von drei erwachsenen Schauspielern aufgeführt.
Durch die Besetzung von Kindern und Erwachsenen wird dem
heute sehr aktuellen gesellschafts- und wirtschaftskritischen Stück ein
neuer Aspekt hinzugefügt. Das Verhältnis zwischen Kindern und Er wachs
en en wird thematisiert: Kinder werden einerseits zur Ware und von Er -
wachsenen be nutzt; andere wiederum lassen sich vom Nachwuchs alles
gefallen. Mackie Messer und seine Bande erkennen keine Grenzen und
keine Moral an – außer ihrer eigenen. Die Platte aus Jugend lichen hält eine
ganze Stadt in ihren Fängen. Andere Kinder werden von Familie Peachum
zum Betteln auf die Straße geschickt (eine Wirk lichkeit in deutschen
Großstädten). Ju gend liche auf der Schwelle zum Erwachs en werden: sie
stellen harte Fragen, probieren ihre Grenzen
aus und sehnen sich nach Liebe und Aner ken -
nung. Geplant wird ein sozialkritisches und
temporeiches Stück. Die Dreigroschen oper
möchte Barrieren, Vorurteile der Erwachsen en
und der Jugendlichen abbauen, aber auch po -
litische und wirtschaftliche Fragen aufwerfen.
Éva Adorján
Spielzeit 2011/12
do, 9.2.2012, 19.30 uhr [sg b, tg 5, tg 6, ja]
David Hughes
Dance Company Edinburgh
Matt’s lost his groove
choreographie: David Hughes
Imploded, Une Rêverie Romantique
choreographie: Tanja Liedtke
The Red Room
choreographie: David Hughes, Al Seed
preise: 33 euro 28 euro 23 euro 18 euro
Der bejubelte Tänzer David Hughes vereint seine Kräfte mit dem
preisgekrönten Theatermacher Al Seed, um die Choreographie The
Red Room zu erschaffen. Inspiriert durch Edgar Allan Poes Er zählung
Die Maske des Roten Todes verweben die beiden eine Vielzahl tänzerischer
Traditionen mit extremem körperlichem Theater zu einer wahren
Horrorshow auf der Bühne.
Wer kennt sie nicht, die Geschichte des schottischen Prinzen Prospero,
der sich – auf der Flucht vor der Pest – mit seinem 1000-köpfigen Gefolge
in eine befestigte Abtei zurückzieht, alle Schlösser und Türen versiegeln
lässt und mit seinem gefälligen und luxuriös höfischen Leben fortfährt, als
wäre nichts gewesen. Immer wenn die Glocke der Standuhr im siebenten
Gemach zur vollen Stunde anschlägt, hält die Festgesellschaft einen Mo -
ment inne und ein Schauer des Grau -
ens ergreift alle. Schnell kehrt man da -
nach zur gewohnten Fröhlichkeit zu -
rück.
Eines Abends erscheint bei einem
Maskenball ein Gast in der Maske des
Roten Todes, der Pest, und durchschreitet
ungehindert alle sieben Ge -
mächer. Nur der Prinz spricht ihn an
und fordert ihn auf, sich zu demaskieren.
Vor der Standuhr wendet er sich
dem Prinzen zu, man hört einen
durch dringenden Schrei und im nächsten
Moment sinkt Prinz Prospero zu Boden. Unbeschreiblich ist das
Grauen der Gesellschaft, als sie in den Leichentüchern und hinter der
Leichenmaske der Gestalt nichts Greifbares finden: der Rote Tod ist gegenwärtig.
In The Red Room wird unsere Kultur auf eine dunkle, vielschichtige
und verzerrte Weise reflektiert, die dynamische, internationale Company
von Tänzern unter ihren Choreographen David Hughes und Al Seed er -
wecken sie auf unheimliche Art zum Leben. Dabei ist es ihnen gelungen,
die zugrunde liegenden Themen von Gier und Machthunger mit theatralischen
Mitteln für das Theater zu erarbeiten.
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