Spielzeit 2011/2012 - Theater Im Pfalzbau

vii. festspiele ludwigshafen
APOSTELKIRCHE HEMSHOF
mi, 26.10.2011, 19.30 uhr
Der Augen leuchtendes Paar…!
Wälsungenblut und Abschiedsschmerz
in Wagners Walküre
Wagner und die Religion
Vortrag von Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Steinacker, Kirchenpräsident i.R.
orgel: Torsten Will, Bezirkskantor Prot. Kirche Ludwigshafen
Orgelbearbeitungen zu Werken von Richard Wagner, mit Ausschnitten
aus der Walküre von bekannten cd-Aufnahmen
veranstalter: Theater im Pfalzbau /
Protestantische Kirche Ludwigshafen / Turm33 – eintritt frei
Wagners Walküre ist Teil seiner Interpretation der Welt, die er im
Ring des Nibelungen als Gesamtkunstwerk vorgelegt hat. Durch
den Raub des Rheingoldes und den Fluch auf die Liebe hatte
Alberich einen tiefen Frevel in den zuvor un -
schuldigen Naturzusammenhang gebracht: die
Gier nach maßloser Macht, vermittelt durch den
Ring, aus dem Rheingold geschmiedet.
Wotan hatte mit dem Reich der Götter eine
andere gute Welt etabliert, eine Welt der Liebe
RING Halle Ludwigshafen und des Rechtes, auf Verträge gegründet. Weil
ihm aber die ursprüngliche Liebe verblichen
war, verlangte er auch nach Macht und träumte
von der Weltherrschaft. Damit beginnt sein
Ver hängnis. Er raubt Alberichs Ring, muss ihn aber wieder an die Riesen
herausgeben. Seitdem fürchtet er Alberichs Rückkehr zur Macht. Gleich -
wohl hat er einen großen Gedanken, wie er sich doch noch den Traum
erfüllen könnte: Jemand müsste ohne seine Hilfe den Ring zurückgewinnen.
Mit einer Menschenfrau zeugt er ein Geschwisterpaar, die Wälsungen.
Von dem Knaben erhofft er die Verwirklichung seines Traumes.
Die Walküre erzählt das Scheitern dieses Traumes, mit ekstatischer Mu -
sik von der inzestuösen Liebe der Geschwister, der Utopie der Aufhebung
aller Entfremdung durch die Liebe und ihrem Untergang, von der Ver -
zweiflung des göttlichen Vaters und der Hoffnung auf Rettung durch seine
Tochter, der Walküre Brünnhilde und ihrer emanzipatorischen Mensch -
werdung.
Ist Wagners Kritik an der kapitalistischen Machtgier sein letztes Wort?
Oder ist die Liebe aus Freiheit die einzig machtlose Macht, an der selbst
der unbesiegbare Tod die Grenze seiner Herrschaft findet, seine Botschaft?
Diesen Fragen, verbunden mit musikalischen Beispielen, will der Vortrag
nachgehen.
vii. vi. festspiele ludwigshafen
GLÄSERNES FOYER
fr, 28.10.2011, 19.30 uhr
NO BALLET:
Kampfansage oder Plädoyer
Podiumsdiskussion
Mit Susanne Linke, Reinhild Hoffmann und Juliane Rößler
zum 6. Internationalen Choreographie-Wettbewerb no ballet
moderation: Kajo Nelles (Leiter der Internationalen Tanzmesse nrw)
einheitspreis: 5 euro
Susanne Linke und Reinhild Hoffmann, die »grandes dames« des zeitgenössischen
Tanzes, gehören – gemeinsam mit Pina Bausch und
Johann Kresnik – zu den Pionieren des deutschen Tanztheaters und
haben die choreographische Landschaft Deutsch -
lands bis heute entscheidend geprägt. In ihren
Choreographien vereinen sie sowohl das Erbe
des deutschen Ausdruckstanzes der Vorkriegszeit
als auch das zeitgenössische deutsche Tanztheater
und haben damit wesentlich zur inter nationalen
Anerkennung des (deutschen) zeitgenössischen
Tanzes beigetragen. Gemeinsam mit Juliane
Rößler diskutieren die beiden Ikonen über das
provokante Motto des seit Jahren erfolgreich in
Ludwigshafen ausgetragenen Choreographie-Wettbewerbes. Das Pub li kum
ist herzlich eingeladen, sich mit Fragen und Anregungen in die Gesprächs -
runde einzubringen.
Susanne Linke, ausgebildet bei Mary Wigman und an der Folkwang
Hochschule, leitete nach Jahren als Tänzerin im »Folkwang Tanz Studio«
unter der Leitung von Pina Bausch später selbst fast zehn Jahre lang diese
international renommierte Company. Ihre Werke wurden mit zahlreichen
internationalen Preisen ausgezeichnet und weltweit aufgeführt. Sie schuf
Werke für die Limón Company in New York, die Pariser Oper und das
Nederlands Dans Theater. 2007 wurde Susanne Linke der deutsche tanzpreis
verliehen.
Reinhild Hoffmann, ebenfalls an der Folkwang Hochschule bei Kurt
Joos ausgebildet, gründete 1978 am Bremer Theater ein eigenes Tanz the a -
ter-Ensemble, später wirkte sie am Schauspielhaus Bochum. Ihre Stücke
erhielten zahlreiche Auszeichnungen. 1983 wurde Reinhild Hoffmann der
renommierte Kritikerpreis verliehen: »Die Auszeichnung gilt einer Cho -
reo graphin und Tänzerin, die seit Ende der siebziger Jahre dem modernen
Tanz in der Bundesrepublik wesentliche Impulse gegeben hat. Es ist ihr
gelungen, den freien Tanz in den Betrieb eines städtischen Theaters zu integrieren
und zur internationalen Ausstrahlung des zeitgenössischen Tanzes
beizutragen.« Seit 1995 arbeitet Reinhild Hoffmann freischaffend mit dem
Schwerpunkt Regie im Musiktheater.
Juliane Rößler, vielfach ausgezeichnete Choreographin der nachfolgenden
Generation, ist seit 2006 Initiatorin und Künstlerische Leiterin von
no ballet am Theater im Pfalzbau in Ludwigshafen.
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