PS „Karolingische und romanische Salzburger Buchmalerei“

PS „Karolingische und romanische Salzburger Buchmalerei“
LV Nr. 315034 Leitung: Dr. Peter Keller
Joerg P. Moser WS 2007/08
Matr. Nr. 0422910
„Karolingische und romanische Salzburger Buchmalerei“
Proseminar-Arbeit:
TECHNIKEN UND MATERIALIEN
eingereicht von
Joerg P. Moser
Salzburg 2007/08

Inhalt
Kapitel
Vorwort
1. Schreiber und Skriptorium
2. Maler
3. Schreibwerkzeug
4. Beschreibstoffe
5. Tinten
6. Farben
7. Gold und Silber
8. Bindemittel
9. Einbände
10. Initialen
Literaturverzeichnis
Anhang- Beilagen

Vorwort
Nachdem es sich bei der Themenzuteilung zeigte, dass der Umfang
Karolingische und romanische Salzburger Buchmalerei- „Techniken und
Materialien“ sehr breit gefächert ist, wird auf die einzelnen Kapitel in der
schriftlichen Fassung sehr gestrafft eingegangen.
Bei dem Referat am 15. Oktober wurden an Hand von Materialien und
Beispielen die Themenkreise behandelt bzw. besprochen. Die gezeigten Dias-
Abbildungen-Bücher werden im Anhang-Literaturliste aufgeführt. Bei den
folgenden Referaten, Exkursion am 30. November „Bayerische Staats-
Bibliothek“ konnten weitere diesbezügliche Kenntnisse gewonnen werden.
Um zusätzlich eine möglichst klare Darstellung und Verständlichkeit zu bieten
wird als Bild-Text-Anhang „Staatsbibliothek Bamberg-Bildarchiv / Detailansicht
Hs37. AMBROSIUS: OPERA VARIA. Perg., 115 Bl., 285x207. sowie Skriptorium.
Mittelalterliche Buchkunst“, beigefügt. 1[1]
Für die Hilfe bei der Beschaffung von Informationen, Materialien, Dias etc.
danke ich Herrn Restaurator Christian Moser: Restaurierwerkstätte -
Archiv der Stadt Salzburg.
1[1] Bamberg-Michelsberg, M. 12.Jh. Der Handschrift vorangestellt ( auf der Rückseite des ersten Blattes, auf einer
früher beschriebenen und abgekratzten, schlecht erhaltenen Seite: Abb.) ist die von zahlreichen Reproduktionen
insbesondere in Lehrbüchern her bekannte Selbstdarstellung des Michelsberger Skriptoriums, die Arbeitsvorgänge bei
der Entstehung des Buches darstellend, zugleich eine Illustration des benediktinischen ora et labora. Eine vergleichbar
vollständige mittelalterliche Folge bietet nur noch die Hamburger Handschrift von 1255 in ihrem Initialschmuck
(Königliche Bibliothek Kopenhagen, Ms.4,2).
Die zehn Medaillons in leicht lavierter Federzeichnung (mit tiefbrauner, roter, gelber und blauer Tinte) umgeben den
Erzengel Michael, den Patron des Klosters. Darunter im Giebeldreieck ein Mönch, darunter in romanischer
Bogenstellung drei Mönche, alle mit betend erhobenen Händen zum hl. Michael aufblickend. Rechts am Giebeldreieck
der Miniaturist, mit breitem Pinsel die Farbe auftragend.
Die Vorgänge in den einzelnen Medaillons, die jeweils ein Mönch ausübt: Zubereitung des Pergament (1). –
Zuschneiden des fertigen Pergaments in Blattgröße (2). – Der gespitzte Gänsekiel wird geprüft (3). – Falzen neuer
Pergamentbogen mit dem Falzbein, der Federkiel ist hinter das Ohr gesteckt (4). – Entwurf in einem Wachstafelbuch (5;
der Schreibvorgang auf Pergament ist nicht dargestellt). – Heften der Lagen in der Heftlade (6). – Zubereiten des
Holzdeckels mit dem Beil (7). – Bearbeiten einer Schließe auf einem Amboss (8). – Das fertige Buch (9). – Unterricht
mit einem Klosterschüler (10).
Einb.: Starker gepresster Schweinslederband mit zwei Schließen. Die Messingecken und die Buckel der Mitte fehlen.
Prov.: Bamberg-Michelsberg ( Besitz-Vermerke Bl. 2r und 4r). (Lit.: siehe URL/Sign.: Msc. Patr.5 (alt B II 5).
Informationen zur mittelalterlichen Buchkunst und zu mittelalterlichen Schreibschulen sind auch beim Projekt
„Heinrichsskriptorium“, zu finden.

1. Schreiber und Skriptorium
„O beatissime lector, lava manus tuas et sic librum adprehende, leniter folia
turna, longe a littera digito pono. Quia qui nescit scribere, putat hoc esse
nullum laborem. O quam gravis est scriptura:oculos gravat, renes frangit,
simul et omnia membra contristat. Tria digita scribunt, totus corpus laborat...”
“ O glücklichster Leser, wasche Deine Hände und fasse das Buch an, drehe die
Blätter sanft, halte die Finger weit ab von den Buchstaben. Der, der nicht weiß
zu schreiben, glaubt nicht, dass dies eine Arbeit sei. O wie schwer ist das
Schreiben: es trübt die Augen, quetscht die Nieren und bringt zugleich allen
Gliedern Qual. Drei Finger schreiben, der ganze Körper leidet…“ 2[2]
Zahlreiche Schreiber beendeten ihr Werk mit einem frommen Spruch, andere
wiederum äußerten recht weltliche Wünsche:
O got durch dine güte-Beschere uns kugeln und hüte,-Menteln und röcke,-
Geisze und böcke,-Schoffe und rinder,-Vil frowen und wenig kinder.
Explicit durch den bank,- Smale dienst machent eime das jor langk. 3[3]
Einzigartig in ihrer Darstellung all jener Arbeiten die bei der Buchherstellung
im Mittelalter anfielen, ist die Federzeichnung einer Bamberger
Handschrift. Ambrosius-Handschrift (siehe Fußnote 1)
Der Maler selbst hat sich im mittleren Bildteil am Dreiecksrahmen verewigt
und präsentiert im oberen Medaillon sein vollendetes Werk.
Die Klöster waren in Europa Zentren des Buchwesens. In der künstlerischen
Ausschmückung der geschrieben Bücher gibt es unzählige Abstufungen.
Vom verzierten Buchstaben bis zum ganzseitigen Gemälde. Der Gesamtbegriff
„Buchmalerei umfasst alle diese Arten. Sowohl Werke der Malkunst als auch
solche der Schreib- und Zeichenkunst. Wenn Werke der Buchmalerei als
„Miniaturen“ bezeichnet werden, so geht das auf den Namen der Farbe zurück,
die für Federzeichnungen verwendet wurde. Das „minium“, das ist Zinnoberrot.
2[2] Notiz eines Schreibers im 8. Jahrhundert
3[3] Notiz aus einer Bibelhandschrift, 13. Jahrhundert, Universitätsbibliothek Heidelberg; Cod. Pal. Germ. 19-23, am
Ende des 2. Bandes (fol.246rX)
Vgl. aus Skriptorium - Die Buchherstellung im Mittelalter, Vera Trost: Stuttgart 1991, S. 1- 50.

In der Folge wurden aber auch die anderen Arten des Buchschmuckes
„Miniaturmalerei“ genannt. Erst in nachmittelalterlicher
Zeit erhielt der Ausdruck „Miniaturmalerei“ eine andere Bedeutung:
Kleinmalerei, vom lateinischen Wortstamm „min-„ (=verkleinern).
Eine andere Fachbezeichnung für den Buchschmuck ist „illuminieren“,
(=erleuchten). Der „Illuminator“ ist ein nach einem mittelalterlichen Kunstbuch
ein Künstler der es versteht, die Bücher mit Farben zu verzieren,
auf den Blättern Gold und Silber haltbar anzubringen, so dass es glänzt,
Bilder und Materialien an die richtigen Stellen zu setzen.
Weniger anspruchsvoll als der Beruf eines Miniators oder Illuminators war die
Aufgabe des „Rubrikators“. Dieser musste in das mit schwarzer Tinte
geschriebene Buch die roten Initialen (Anfangsbuchstaben der Absätze)
eintragen. Wohl auch andere Zierstriche im Text oder an den Seitenrändern
anbringen. So konnte das dem Schreiber selbst überlassen bleiben
wenn es sich bei der Rotschrift nur um schmucklose Buchstaben handelte. Für
seine Arbeiten standen dem Rubrikator für seine Arbeiten verschiedene
Musteralphabete zur Verfügung. Seiner ornamentalen Geschicklichkeit
blieb es überlassen diese Vorlagen weiter zu variieren. 4[4]
Die Arbeitsteilung in den Werkstätten- PERGAMENARIUS: er stellte das
Pergament her. SKRIPTOR: der Schreiber, der mit schwarzer Tinte schrieb
RUBRIKATOR: auch von rubrica (Rötel), er kennzeichnete die Satz- und
Kapitalanfänge mit Farbe. ILLUMINATOR: er malte große Anfangsbuchstaben,
die Initialen und Ranken. MINIATOR: von minium, er malte die
Miniaturen der Schriften. 5[5]
In der Regel wurden Texte nach Vorlagen kopiert. Diese waren entweder im
eigenen Kloster vorhanden oder mussten von einem befreundeten Kloster
ausgeliehen werden.
4[4] Vgl. Franz Unterkircher: Die Buchmalerei, Wien 1974, S.8
5[5] Vgl. Christian Moser: Skriptum, Buchmalerei, Techniken-Materialien, Salzburg, o.J, S. 15

2. Maler
Die Maler genossen eine besondere Ausbildung. Ihre Aufgaben erforderten
spezifische Kenntnisse über die Malmittel und –techniken. In den Skriptorien
waren nicht nur Männer beschäftigt. An der Buchherstellung waren auch
Frauen als Schreiberinnen und Malerinnen beschäftigt. Im 12. Jahrhundert
ließ sich die Nonne Guta selbstbewusst zusammen mit ihrem
Malerkollegen Sintram auf dem Einleitungsblatt des von ihr geschriebenen
Kodex abbilden. 6[6]
Wenn es auch in manchen Klöstern leistungsfähige Schreib- und Malschulen
gab die sich gewöhnlich um einen hochbegabten Meister bildeten, so waren
es doch auch oft wandernde Maler, die neue Motive über weite Strecken hin
verbreiten konnten.
Die Qualität der Kunstwerke beweist, dass sie von geschulten Meistern
geschaffen wurden. Die Künstler waren vielleicht dieselben, die neben den
Miniaturen in den Büchern auch Mosaiken und Wandmalereien ausführten. In
Rezeptbüchern für die Technik werden die verschiedenen Kunstarten
gewöhnlich nebeneinander behandelt. Auch stilistisch gibt es die Verwandtschaft
zwischen Werken spätantiker Buchmalerei und Mosaikkunst, der
Wandmalerei in der Reichenau und der gleichzeitigen Buchmalerei, den
romanischen Fresken in Salzburg und den Bildern in den Salzburger
Handschriften, um einige Beispiele zu nennen.
Die theoretischen und praktischen Kenntnisse wurden hauptsächlich durch
persönliche Unterweisungen vermittelt. Schriftlich niedergelegte Mal-
Rezepte dienten als Hilfsmittel. Die Bildkompositionen und Motive für die
Ornamente konnten durch Mustervorlagen bereitgestellt werden, waren aber
doch weitgehend der schöpferischen Gestaltungskraft des Malers überlassen.
Der Weg den Vorlagen, lässt sich manchmal verfolgen, wie etwa bei den
Werken der karolingischen Hofkunst. Karl d. Gr. erhielt aus Italien Vorlagen
spätantiker Handschriften. In der deutschen romanischen Kunst sind in
umfangreicher Weise byzantinische Vorbilder kopiert, die durch Teilnehmer an
6[6] Kodex Guta-Sintram, Klöster Murbach und Schwarzenthann, Elsaß, 1154. Bibliotheque du Grand Séminaire,
Straßburg, Cod.78, fol.4r . Guta war die Schreiberin, Sintram führte den malerischen Schmuck aus.

Kreuzzügen aus dem Osten mitgebracht worden waren. Gegen Ende des 12.
Jahrhunderts schwand das Monopol der Klöster auf Gelehrsamkeit. Die
Skriptorien waren nicht mehr Hauptzentren
der Buchproduktion. Auch berufsmäßigen Laienschreibern war gestattet
mit Mönchen zusammen zu arbeiten. Als die Buchmalerei vom 14. Jahrhundert
an gewerbsmäßig ausgeübt wurde, schlossen sich Maler und Schreiber in
Gilden zusammen. Der hl. Lukas war deren Patron. 7[7]
3. Schreibwerkzeug
Die Grundwerkstoffe mittelalterlicher Skriptorien stammten in erster Linie von
Tieren. Das Pergament wurde aus den Häuten von Schafen, Rindern oder
Ziegen gewonnen. Das Horn des Rindes diente zu Aufbewahrung der Tinten
und Farben. Im Mittelalter und in der frühen Neuzeit bis zur Erfindung
der Stahlrohrfeder im 19. Jh. verwendete man Federn von Vögeln. Am
besten eigneten sich die ersten Flugfedern eines großen Vogels, meist die
Gans. Wegen ihres Schwungs liegen die Federn vom linken Flügel einem
Rechtshänder besonders gut in der Hand. Der Kiel der Feder wurde getrocknet
oder gehärtet, bevor man ihn aufschlitzte und auf die gewünschte
Breite zuschnitt. Eine eigene Kunst war das Zuschneiden der Federn.
Man benötigte dazu ein spezielles Messer, das eigens zugeschliffen
war und eifersüchtig als persönlicher Schatz gehütet wurde.
4. Beschreibstoffe
Unter dem Begriff „Beschreibstoffe“ versteht man in der Paläographie zumeist
die Materialien, auf denen man schreibt. Beispielsweise Papyrus, Pergament
oder Papier. Unter Bezeichnung „Schreibstoffe“ hingegen die Materialien
zusammengefasst, mit denen man schreibt oder die für den Schreibvorgang im
Mittelalter zusätzlich notwendig waren. Darunter fallen
Tinte, Schreibrohr und Federkiel, aber auch Radiermesser, Lineal, etc. Diese
Terminologie ist allerdings nicht in allen Handbüchern gleichlautend: So
7[7] Vgl. Franz Unterkircher: Die Buchmalerei, Wien 1974, S.10

werden die Beschreibstoffe bei Bischoff irreführend als „Schreibstoffe“
bezeichnet, die Schreibstoffe hingegen unterteilt in Tinte und Schreibwerkzeuge.
Der PAPYRUS diente seit dem Beginn des 3. Jahrtausends v. Chr.
in Ägypten als Beschreibstoff. Er wird aus dem Halm der Papyrusstaude,
einer Schilfpflanze gewonnen, die vor allem am Nil gedeiht. Der Halm
wird zunächst mit einem Messer in Streifen geschnitten, die senkrecht
und waagrecht übereinander gelegt, dann glatt gehämmert und gepresst
werden. Durch den Saft der Pflanze halten die Streifen von selbst
zusammen. Die Oberfläche wird zudem noch mit einem Bimsstein geglättet.
Papyrus wurde in langen Rollen aufbewahrt, die jeweils in Spalten
beschrieben wurden. Eine Buchrolle wurde als volumen bezeichnet. Ein Begriff
der in der eng.-ital.-franz. Bezeichnung volume für „Band“ weiterlebt.
Einige Papyrus-Handschriften hingegen existieren aus dem Frühmittelalter,
bei denen Papyrusblätter zu einem Buchblock zusammen gebunden
wurden. Während der gesamten Antike war Papyrus der wichtigste
Beschreibstoff. Erst in der Spätantike löste das Pergament Papyrus in dieser
Rolle ab. Gerade in Italien hielt sich der Papyrus als Beschreibstoff bis ins
Mittelalter. In Ravenna wurde Papyrus als Beschreibstoff bis ins 9.
Jahrhundert, in der päpstlichen Kanzlei sogar bis ins 11. Jahrhundert verwendet.
“Papirus“ diente in Süditalien bis ins 13. Jahrhundert als Bezeich-nung
für den damals in Europa neu auftretenden Beschreibstoff Papier überzugehen.
PERGAMENT gab es schon während der Antike. Es konnte sich aber auf- grund
des gewaltigen Preisunterschiedes zum billigen Papyrus nicht durchsetzen.
Warum es allerdings in der Spätantike schließlich zum wichtigsten
Beschreibstoff wurde, ist nicht ganz gesichert. Hinter der Verwendung des
dauerhafteren Pergaments könnte auch die Intention stecken, wichtige Texte
für die Ewigkeit zu bewahren. Sei es auf heidnischer Seite die Werke von
Autoren wie Vergil oder Cicero oder auf christlicher Seite die Bibel und Texte
von Kirchenlehrern. 8[8] Das Pergament eignete sich besser für die Codexform
des Buches. Im 4. und 5. Jahrhundert n. Chr. wurde die Rolle aus Pergament
immer mehr durch den Codex verdrängt.
8[8] Vgl. Christian Rohr: Skriptum, Beschreib-und Schreibstoffe, 1997, S. 8,10,11

PERGAMENT ist eine spanngetrocknete, das heißt enthaarte und auf einem
Spannrahmen getrocknete, nicht gegerbte Haut verschiedener Tiere. Aus den
Fellen von Kälbern, Schafen und Ziegen und anderer Tiere wird sie gewonnen.
Nach dem Abzug vom Tierkörper muss jedes Tierfell so lange vor Fäulnis
geschützt werden, bis es unbeschädigt zum Pergamentmacher oder Gerber
gebracht und dort bearbeitet werden kann. Dieses „Konservieren“
erfolgt in aller Regel durch Wasserentzug, also eine Art Trocknung. Die
Felle werden in einer 5-10% igen Kalklauge gelegt, so dass ein besseres
Ablösen von Haar-, und Fleischresten erzielt werden kann. Die stark alkalische
Kalklauge löst zuerst die Epidermis auf, wodurch sich die Haarwurzeln leicht
entfernen lassen. Mit einem gebogenen Messer schabt man danach über einem
Holzbock die überstehenden Fleischreste und die Haare ab. Die Haut wird
gewaschen und noch nass in einen rechteckigen oder runden Rahmen
gespannt. Durch die gleichmäßige Spannung der Haut wird verhindert, dass sie
durchsichtig wird. Im nächsten Arbeitsgang schabte man die manchmal noch
feuchte Haut mit einem Schabemesser auf die gewünschte Stärke. Im Griff des
Schabemessers war eine halbmondförmige
Klinge eingelassen. Dadurch wurde verhindert, dass das
Pergament beim Schaben verletzt wurde.
Nun musste noch die Oberfläche zum Beschreiben vorbereitet werden. Glatte
und fette Stellen rieb man mit einem Bimsstein und Kreide ein und raute die
Schreibfläche fein auf. Da natürlicher Bimsstein häufig grob und ungleichmäßig
ist verwendete man eine Poliermasse. Diese bestand mit sehr wenig Wasser
angedicktem Bimssteinpulver, Glaspulver und zerriebenen
Muschelschalen. Danach strich man das Pergament mit einer dünnen
Eiweiß- oder Bindemittellösung ein. Die Fasern lagen wieder glatt an und Tinte
und Farben wurden von der Schreiboberfläche besser aufgenommen.
Für besonders kostbare Manuskripte wurde die ganze Haut mit verschiedenen
Farben, zum Beispiel rot (Purpur oder Purpurersatz-
Stoffe), blau (Indigo oder andere blaue Pflanzenfarbstoffe), grün (Grünspan)
oder auch schwarz (Tinte), eingefärbt.
Safran gelb oder mit Krapp rot eingefärbte Pergamente liebte man in
arabischen Ländern.

Die deutschsprachige Forschung unterscheidet seit dem 19. Jahrhundert
zwischen südlichem oder italienischem Pergament. Bei diesem blieb die
natürliche Hautmusterung der Narben unangetastet. Beim nördlichem oder
deutschem Pigment wurde die Hautmusterung mehr oder weniger stark
entfernt. Der Pergamenter bezeichnet die anatomisch außen gelegene und bei
der Arbeit zuerst behandelte Haarseite Narben oder Vorderseite. Die
Fleischseite mit Innen oder Rückseite. Umgekehrt dagegen nennt der
Historiker die sorgfältig zur Beschriftung vorbereitete Fleischseite Vorderseite.
Die weniger gut bearbeitete Haarseite Rückseite.
5. Tinten
Der mittelalterliche Schreiber benötigte neben Vogelfeder und Tinte noch
weitere Schreibstoffe. Zur Linierung diente entweder ein Griffel, bei dem keine
Linien, sondern nur Rillen im Pergament sichtbar wurden (sog. Blindlinierung),
ein Metallstift (Bleistift) oder ein Rötelstift. Tinte auch im Spätmittelalter. Für
die Linierung wurde weiters ein punctorium, d. h. ein Zirkel oder ein Rädchen
mit Spitzen benötigt. Mit diesem wurden am Blattrand kleine Löcher zur
Adjustierung des Lineals gemacht. Neben Feder und Radiermesser gehörten
auch ein oder zwei Tintenhörnchen zur Ausrüstung eines Schreibers: eines für
schwarze oder braune Tinte und eines für die rote Tinte , mit der die einzelne
Buchstaben oder Worte hervorgehoben wurden.
Schon in der Antike gab es mehrere Rezepturen für die Herstellung von Tinte
(atramentum, incaustum): Sie basierten auf Ruß und Gummi, andere auf Sepia
(Tintenfisch) andere wiederum auf Galläpfeln und Eisenvitriol. Besonders
letztere Tinten fraßen sich allerdings im Laufe der Jahrhunderte häufig durch
den Beschreibstoff, sodass heute nicht mehr die Schrift, sondern die Löcher
„lesbar“ sind. Die Tinte ist je nach Rezeptur tiefschwarz, bräunlich, teilweise
auch olivgrün oder grau.
Schwarze Tinten der Antike und des Mittelalters haben weniger gute
Eigenschaften als die braune Dornentinte. Rußtinten wurden schon seit dem 3.
Jahrtausend v. Chr. verwendet. Plinius gibt Ruß und Gummi als Bestandteile
an. Diese Tinten sind lichtecht und sehr feuchtigkeits empfindlich. Seit Mitte

des 7. Jahrhunderts ist die Eisengallustine in Gebrauch. Fallweise wird sie
heute noch für wichtige Dokumente verwendet. Im 12. Jahrhundert überliefert
Theophilus in seinem Traktat „Von den verschiedenen Künsten“ die Herstellung
der DORNENTINTE. Zweige von Schlehen sind das Ausgangsmaterial…
Die Breite der Tintenproduktion mit ihren spezifischen Eigenschaften machen
einen vollkommenen Überblick in diesem Rahmen unmöglich. 9[9]
6. Farben
Traktate, Werkstatt- oder Musterbücher sind die schriftlichen Zeugnisse
mittelalterlicher Skriptorien. Sie überlieferten die Kenntnis von der Herstellung
von Pergament, Tinten und Farben. Die älteren Traktate sind in Latein
abgefasst. Der Vielfalt des künstlerischen Schmuckes der Handschriften
entspricht auch die große Anzahl und Mannigfaltigkeit der Farben.
Der Erhaltungszustand der Malereien spricht für ihre ausgezeichnete
Qualität. Was in diesen Handbüchern steht, ist zum größten Teil einer
Überlieferung entnommen, die bis in die Antike zurückreicht. Schon bei den
Ägyptern wurden zur Auszeichnung von Initialien, Wörtern oder Überschriften
rote Tinten verwendet. Dies war auch im griechisch-römischen üblich.
So ist z.B. „rubricare“(Rubrizieren, Rotmachen)eine Wortschöpfung der Römer.
Meistens wird eine ziegelrotfarbene Tinte aus dem Pigment „minium“
(Mennige) verwendet. Aus diesem leitet sich die Bezeichnung
„Miniatur“ ab . Für tiefrote Tinte ist auch Zinnober in Gebrauch.
Natürliche anorganische Farbmittel sind die einfachsten Pigmente. Neben
farbigen Erden kannte man farbiges Gesteinsmaterial. Dieses wurde sorgfältig
zerkleinert und fallweise aufbereitet. Lapislazuli, Azurit und Malachit oder
natürlicher Ultramarin. Der harte tiefblaue Lapislazuli wurde von alters her in
der afghanischen Provinz Badakschan gefunden und von dort im Mittelalter
nach Europa exportiert. Für blaugrüne Einfärbungen wurden auch Azurit und
Malachit verwendet. In mittelalterlichen Rezeptbüchern wird des öfteren
Auripigment erwähnt. Es ist ein gelbes sehr giftiges Pigment und lässt sich nur
9[9] Vgl. Christian Rohr: Skriptum, 1997, 3.2.2 / 3.2.3 S. 14,15
Vgl. Christian Moser: Skriptum, o.J. S. 14, 15, 24, 25

mit bestimmten Farben mischen. Grünspan- Grünspangrün, Bleiweiß (beide
giftig) und Zinnober sind Metallverbindungen.
Sie werden chemisch zu den anorganischen Farbmittel gerechnet. Zu
den mineralischen Stoffen gehören u. A. Grüne Erde, Ockererde, Eisenoxyd,
Kupfer, Silber, Gold…etc.
Pflanzliche Farbstoffe sind u.A. Indigo- Färberwaid (beide blau). Indigo war
bereits im Altertum und frühen Mittelalter bekannt. Dabei handelt es sich um
einen Pflanzenfarbstoff aus den orientalischen Indigofera-Arten. Färberröte,
Kornblumen, Mohnblüten, Krebskraut, Flechten, Safran (mit Galle
vermischt)…etc.
Die wichtigsten Rohstoffe aus dem Tierreich lieferte die Farblaus oder
Kermesschildlaus. In deren Eiern ist der braun-rötliche Farbstoff enthalten
sowie die Purpurschnecke, die sowohl im Mittelmeer als auch im Meer um die
britischen Inseln vorkommt.
Die Farbstoffe wurden manchmal für sich allein, meistens aber in genau
berechneten Mischungen verwendet. 10[10]
7. Gold und Silber
In mittelalterlichen Skriptorien wurden Gold und Silber sowohl für Tinten
(pulverisiert) zum Schreiben, als auch zum Malen verwendet. Goldpulver
bezeichnete man als „Muschelgold“,weil das kostbare Material in Muscheln
aufbewahrt wurde und so zum Kauf anbot. Zum Schreiben wurde es zusammen
mit Pergamentleim oder Pflanzengummi verwendet. Gold ist ein sehr
weiches und elastisches Metall. Es lässt sich sehr dünn ausschlagen oder
auswalzen. Auf diese Weise gewonnenes Blattgold wurde im frühen Mittelalter
direkt auf dem Pergamentgrund „angeschossen“. Später unterlegte
man es mit farbigen Poliment aus Ocker oder Bolus. 11[11]
Achatsteine und Eber-oder Wolfszähne verwendete man zum Polieren und
Modellieren. Im Streitgespräch zwischen Cluniazensern und Zisterziensern um
1150 wurde die Ausschmückung biblischer Handschriften als unnütz und
10[10] Vgl. Franz Unterkircher: Die Buchmalerei, 1974, S. 14
11[11] Bolus, ein Tonerdesilikat (z.B. Terra di Siena).

überflüssig bezeichnet. (Auf Vergoldung und Vergoldewerkzeuge kann hier im
Einzelnen nicht eingegangen werden), -wurde im Referat erörtert.
Metallgründe werden entweder aus Blattgold,- silber und Stanniol gefertigt
oder aus Pulvergold bzw. Pulversilber hergestellt. Pulverisiertes Metall-Gold,
Silber, Kupfer und Zinn- wird entweder rein mit Gummi, seltener mit Eiweiß,
oder auch mit gelben Zusätzen wie Galle oder Pflanzensaft gemischt.
8. Bindemittel
Wenn in den Farben nicht schon von Natur aus eine bindende Substanz
vorhanden war, mussten sie für ihre Verwendung mit einem Bindemittel
malfähig gemacht werden. Eiweiß war eines der gängigsten Bindemittel in der
Buchmalerei im Hochmittelalter. Die Farben erhalten durch dieses Bindemittel
einen tiefen Glanz. Eiklar kann auf verschiedene Weise zubereitet
werden. Dies kann durch filtern durch einen Leinenbeutel erfolgen
wie es bei Theophilius beschrieben wird. Im 11. Jahrhundert wird diese
Methode als zu unsauber abgelehnt. Eine andere Möglichkeit besteht darin das
Eiklar zu Eischnee zu schlagen und die Flüssigkeit die sich absetzt zu
verwenden. Leim aus der Schwimmblase des Störs- „der Blase des Fisches, der
Hausen heißt“. Er ist der beste und teuerste Leim. Matt als auch glänzend
erscheinen damit vermalte Farben. Pflanzengummi sind harzartige, in Wasser
quellbare Stoffe. Kirsch und Pflaumengummi sind Harze von Kirsch und
Pflaumenbäumen, die in warmen Wasser bis zur Verflüssigung quellen müssen.
In entsprechender Weise wird Pergamentleim aus Pergament hergestellt.
Fallweise wird Gummi auch mit Eiklar gemischt. Die Farben ergeben eine eher
samtige Erscheinung.
Temperaturwasser ist eine wasserlösliche Kombination verschiedener
Bindemittel, welche sich speziell für Tinten der Buchmalerei bewährt hat.
Temperamalerei war im Mittelalter die gebräuchlichste Art der Malerei mit
deckenden Farben. Diese werden mit verdünntem Eigelb, Feigenmilch, Honig,
Leim oder ähnlichen Bindemitteln vermischt. Je nach verwendetem Pigment
wurde „deckend oder lasierend“ gearbeitet.

9. Einbände
Mehr oder weniger feste Schutzhülle für das zu einem Buchblock gebundene
Papier oder Pergament. Der Einband setzt sich aus zwei Deckeln aus Holz oder
Pappe, dem Rücken und dem Überzug aus Leder, Pergament, Gewebe oder
Papier zusammen. Je nach Technik und Material
des Einbandes lassen sich Holzdeckelband, Pergamenteinband, Ledereinband
(Edel-) Pappband, Franzband, Sprungrückenband etc. unterscheiden.
Zu bestimmten Zeiten tendierte man außerdem dazu, sämtliche
Bücher einer Bibliothek in das selbe Material zu binden. So wurden etwa
nahezu alle Codices der nach Rom gebrachten Bibliotheca Palatina dort in
weißes Pergament gebunden.
Um das Bezugsmaterial vor Bestoßungen zu schützen, wurden an den
Buchdeckeln häufig verzierte Metallteile, sogenannte Beschläge, angebracht.
Sie schützten vor allem die Ecken oder dienten im Form von zentral
angebrachten runden Buckeln als Auflagemöglichkeit für den Deckel. Auch die
Möglichkeit Ketten anzubringen war gegeben. Mit deren Hilfe wurde das Buch
vor Diebstahl gesichert. Häufig sind auch Metallschließen
oder Textil- bzw. Lederbänder zum Verschluss des oft sperrenden
Buchblocks anzutreffen. 12[12]
10. Initialen
Die Initialen sind zwar das einfachste Element der Buchmalerei, - zunächst nur
mit dem Zweck, das Schriftbild gefällig zu gestalten. Aber wenn an die Stelle
eines bescheidenen Rubrikators ein phantasiebegabter Illuminator tritt, so
werden aus ihnen ornamentale oder figurale Kunstwerke besonderer Art. Die
Buchstaben selbst mit ihren Schäften, Bogen und Schlingen bilden das
Rohmaterial, aus dem der Künstler seine Gebilde formt: ein geometrisches
Spiel von Linien, das nach Belieben in Pflanzen- und Tierformen ausläuft.
Andere Initialen bilden mit ihren Bogen den Rahmen zu Bildern, oft zu
12[12] Vgl. Glossar zur spaetmittelalterlichen Buchmalerei und Buchherstellung / S. 2
http://www.ub.uni-heidelberg.de/helios/fachinfo/www/kunst/digi/glossar/d-f.html 23.09.2007

mehrteiligen Szenen, die durch Querstriche oder Buchstaben voneinander
getrennt sind. Entweder liegt das Gold als Hintergrund auf dem Blatt, oder die
Buchstaben heben sich in Gold vom farbigen Grund ab. Die Größe der Initialen
nimmt zu. Nicht selten nehmen sie halbe oder ganze Seiten ein. Besonders am
Anfang gottesdienstlicher Bücher füllt oft der erste Buchstabe eine ganze Seite.
Auf deren verzierter Fläche vollenden dann die folgenden Buchstaben in
kleinerer Form das begonnene
Wort. Sie verfolgt nur den Zweck, das Buch schön zu machen und
ihm über den Text hinaus einen erhöhten Wert zu verleihen. Bei
Evangelienbüchern sind die Initialseiten,- ebenso wie die übrige kostbare
Ausstattung, - eine besondere Art des mittelalterlichen Gottesdienstes.
„Die Ehrfurcht des Menschen vor dem in der Bibel niedergelegten Wort Gottes
äußert sich dadurch, dass er dieser schriftgewordenen göttlichen Offenbarung
das kostbarste Kleid gibt, das Menschengeist ersinnen und Menschenhand
formen kann“. 13[13]
Nach dem Aufkommen des Buchdrucks bzw. des Holzschnitts wurde die Buchmalerei nur noch
selten und für aufwendige und entsprechende kostspielige Prunkhandschriften verwendet.
Einer der letzten großen Auftraggeber war Maximilian I., der für seine Bibliothek von
renommierten Künstlern unter Anderem das „Tiroler Fischereibuch“ (1504) und das „Ambraser
Heldenbuch“ gestalten ließ. In der Mitte des 19. Jahrhunderts kam es zu einer kurzen
Wiederbelebung der Buchmalerei (Gebetbuch der Kaiserin Elisabeth, Papstmissale), die sich
dann in der Schmückung von Diplomen und dergleichen fortsetzte.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts fand die Buchmalerei einen Höhepunkt in den
Buchgestaltungen und –illustrationen der Wiener Werkstätte und der Wiener Kunstgewerbeschule.
Die damals begründete Tradition des Künstlerbuchs lässt sich bis in die
Gegenwart verfolgen.
13[13] Franz Unterkircher: Die Buchmalerei, Wien 1974, S.8

Literaturverzeichnis
Geo Epoche: Das Mittelalter, Buchmalerei, Hamburg 1999. S. 124-133
Kalender: Für irdischen Ruhm und himmlischen Lohn, Buchherstellung im
Mittelalter, 2002
König Eberhard, Gabriele Bartz: Das Stundenbuch, Stuttgart, Zürich 1998
Moser, Christian: Skriptum, Buchmalerei, Techniken,Materialien, Salzburg
Rohr, Christian: Skriptum, 3-3.1,3.1.2.,3.1.3,3.2.1,3.2.2.,3.2.3. Salzburg 1997
Unterkircher, Franz: Die Buchmalerei, Wien 1974
Vogt,Vera: Skriptorium, Die Buchherstellung im Mittelalter, Stuttgart 1991
INTERNETRECHERCHE
http://aeiou.iicm.tugraz.at/aeiou.encyclop.b/b852754.htm 23.09.2007
http://www.hdbg.de/skriptorium/index.htm 03.01.2008
http://www.staatsbibliothek-bamberg.de/sondersammlungen/hs37.php 02.01.2008
http://www.hdbg.de/skriptorium/schreibwerkzeuge/schreibwerkzeug.htm 04.01.2008