BOGART 18 (BeOurGuestARTist)

BE OUR GUEST, , ARTIST! 

BOGART 

Aktuelles und 

Zeitloses aus Kunst, Kultur & Comic 

DAS GIESSENER 

MITMACHMAGAZIN 

FÜR CREATIVE 

Nr. 18 - 2013/14 | Dez./Jan./Feb. 

6/7. Jahrgang | € 3,90 

© Reinhard Müller-Rode 

RAINER MÜLLER: 

Erhabene Strukturen 

in markanten Materialien 

ALEX HEITZ: 

Lebendige Bilder 

ganz eigener Art 

IM DUTZEND DRECKIGER: 

ComicheldInnen 

zwischen Gut und Böse

INHALT 

KUNST – KULTUR 

INSIDE BOGART: Rückblick · Einblick · Ausblick 

RAINER MÜLLER: Erhabene Strukture in markanten... 

SINGER/WOSILAT/WICKLEIN: "Madrina della Luce III" 

ALEX HEITZ: Lebendige Bilder ganz eigener Art 

RALF SCHWEIGER: "Mitmenschen" 

HMK-Poster: "Everybody 's playing Pop-Muzik" 

Heimische LiedermacherInnen: Immer unterwegs 

WERKSTATT OGONJOK: Der Pfeil der Freiheit 

POPCORNER: G. Martin und die Abbey Road-Studios 

MUSENKELLER: Beifall ist des Künstlers Lohn 

BUCH ZUM 50.: Til Schweiger - Der Mann, der bewegt 

FRANKFURTER BUCHMESSE: Klös, Göttlicher, Siller 

WINTER 2013/14: Gizmorians-3-Mon.-Kalendarium 

– COMIC 

FRANKFURTER BUCHMESSE: Faszination Comic 

SUPERCHATTER (3): Law & Order in der Plockstraße 

100 JAHRE COMIC: Von Altamira nach Entenhausen II 

Im Dutzend dreckiger: ComicheldInnen zwischen gut... 

Li'l Sushi goes Yokohama...: "Broken Blossom-...." 

Die nächste Ausgabe erscheint 

am 1. März 2014 

4 

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32 

mal ernsthaft 

mal rätselhaft 

mal augenzwinkernd 

BOGART 

BeOurGuestARTist 

Das Gießener Mitmachmagazin für Creative 

Redaktion, Gestaltung und Realisation: 

Reinhard Müller-Rode 

c/o MediaART-Werbung 

Lonystraße 19, 35390 Gießen 

Tel.: 0641.9845451, email: r.mr@gmx.de 

Mitarbeit: 

Hans-Michael Kirstein, 

Sascha A. Wanke, GIZMORIAN 

www.gi-mix.de/bogart 

Verantwortlich im Sinne des Presserechts: Reinhard Müller-Rode 

© 2012 für alle Beiträge liegt beim Verlag bzw. den Autoren; alle 

Rechte vorbehalten. Die auf § 49 UrhG gestützte Übernahme 

von Artikeln in gewerbliche Pressespiegel bedarf der vorherigen 

schriftlichen Zustimmung des Verlags. 

EDITORIAL 

3Steps 

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(Schlachthof/Konrad-Adenauer-Brücke) 

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Hielten einst Kanalarbeiter mit ihrem Werkzeuggestänge die Gießener Gassen von Müll, Unrat 

und Fäkalien fern, sorgen inzwischen die neuzeitlichen "Schlammp-Eiser" mit Farbroller und 

Spraydosen dafür, dass hierorts marodierende Gebäudefl ächen nicht "beschissen" aussehen. 

– Aus der in 80ern von New York ausgehenden Subkultur hat sich Graffi ti zur zeitgenössischen 

Kunst weiter entwickelt, die Werbung, Medien und Mode innovativ beeinfl usst. So setzen die 

lokalen Protagonisten von "3Steps" ihre langjährige freikünstlerischer Erfahrung seit 2012 auch für 

"klassische" Kampagnen in eigener Werbeagentur (Bleichstraße) um. Gemäß der Intention von 

Street-Art bleibt auch in Gießen das wertschöpferische Spiel mit Formen, Farben und Inhalten gemäß 

manischer Mundart für die Öffentlichkeit frei zugänglich: "Tsch' dickno Lowi" ("Für wenig Geld")... 

flusssgeschichten.de | 3steps.de 

Werbung ist Kunst. Kunst ist Werbung. 

"Warum ist Werbung Kunst, Herr Schirner?" – "Weil ich sie dazu 

erklärt habe. Die Werbung hat heute die Funktion übernommen, 

die früher die Kunst hatte: die Vermittlung ästhetischer Inhalte ins 

alltägliche Leben," äußerte der Werbe-Guru schon 1985 im FAZ- 

Gespräch mit S. Turner. 

'Werbung ist für uns heute eine Kombination aus zielgerichteter 

Funktionalität und dekorativer Ornamentik. Zudem unterliegt 

sie dem profanen Diktat der Marktwirtschaft, welches wir in 

ungebrochener Naivität für die Kunst negieren. Im Unterschied zu den schönen 

Künsten sehen wir in der Werbung kein Medium zur Verfolgung höherer Ziele und 

auch keinen Ausdruck tiefgründiger Ideen," beschreibt Raymund Heller eine 

Hierarchie, die bis heute gültig ist, deren Normen und Regeln Charles Wilp 

kalkuliert durchbrochen hat. 

Im Versuch Werbung ein positives Image 

zu verpassen, wurde die Ausstellung “Le 

Communique” von Leo Burnett an einem Uni- 

Campus inszeniert. Jedes ausgestellte Werk 

war eine Werbeanzeige, der einfach das Logo 

der werbenden Firma entzogen wurde. Und 

schon waren die bildgewaltigen und klugen 

Werke Kunst, die von den selben Studenten, 

die keine Zukunft für (sich in der) Werbung 

sehen, bestaunt wurden (Quelle: danielrehn. 

wordpress.com). 

Die seit 1983 selbständige Künstler und 

Publizisten arbeitnehmerähnlich in der Krankenund 

Rentenversicherung bezuschussende 

KSK (kuenstlersozialkasse.de) reiht bildende, "Nimm mit! - Kost' nix!": Die neue 

musische, darstellende, schreibende und Kunstkarten-Galerie in der KATE. 

werbende Tätigkeit übrigens gleichrangig ein. 

Mit Werbung à la ART sorgt auch das neue mediale Freikarten-Projekt 

goGIESSENcards als Symbiose von Könnern und Gönnern für wechselseitige 

Wertschätzung und -schöpfung. Die in regelmäßigen Abständen neu bespielte 

Wandgalerie hat sich inzwischen an vielen lokalen Szenetreffs als "Mini-Museum" 

öffentlichkeitswirksam etabliert. – Und BOGART hängt an diesem grandiosen 

Marketing-Konzept in Reinkultur mit dran... 

Reinhard Müller-Rode 

Das Mitmachmagazin für Creative 

Bogart 3

INSIDE 

EINSAMER MANN 

Der einsame Mann 

versteht nicht 

warum seine 

Apfelkörner 

keinen Baum 

in den Himmel 

wachsen lassen 

Der einsame Mann 

verrät nicht 

seine 

Träume 

weil kein Passant 

stehen bleibt 

um sie zu hören 

In der vorherigen Ausgabe noch mit seinem Programm-Slogan Ist das Kunst, oder kann 

das weg? zitiert, wenig später von PAUL in Hamburg fotografiert und seit Anfang Oktober 

stadtübergreifend in München plakatiert: "Blödel-Preuße" Mike Krüger. Den in "Urzeiten" 

vom Foto-Assi bemerkten Konzertbesuch in Begleitung der Mutter bespaßte der Comedian 

furztrocken "Du kamst mir gleich so bekannt vor...!" 

Sascha A. Wanke 

Mehr vom Autor zu lesen und zu hören 

gibt es im 60seitigen Gedichtband 

"Augenblicke" mit Zeichnungen 

von Otti Wanke (u.a. bei Amazon/5.95) 

und auf Audio-CD für 5.95 direkt bei 

autor-wanke@gmx.de. 

Ob bei den beliebten Themenparties im 

heimischen Musikkeller HAARLEM 

(Bilder oben und links) oder nationalen 

Partyevents, das Gießener Sangestalent 

Natalie Malik (s.a. BOGART 8) weiß hier sowohl 

mit Stimme als auch jetzt vor und hinter der 

Kamera stets, wie man sich und das Publikum 

bestens in Szene setzt. 

Über die Kultstätte in der Schanzenstraße bietet 

sie neben stimmungsvollen und attraktiven 

"Schnappschüssen" rund um den Dancefloor 

den Partygängern auch "EINMALIKe" Shootings 

in anderer Kulisse an. 

Info und Kontakt: einmalik fotografie 

Mit Weltmeistern und Weltstars fast 

auf Augenhöhe: Vitali Klitschko, 

Diego Maradonna, Scorpions 

Schenker und Meine. 

4 Bogart 

Das Mitmachmagazin

RUECKBLICK EINBLICK AUSBLICK 

Mit einem klassischen 

"A-A"– Effekt feierten 

die jetzt schon kultigen 

...aber bitte mit A!!! goGIESSENcards – 

inzwischen an zehn 

lokalen Szenetreffs präsent – ihre Premiere im 

KAFFEE WOLKENLOS (Henselstraße): Die 

Vornamen intendierte Sinnspruchkarte – eine 

konzertierte Aktion mit den KLIMBIM- und 

RITZI'S-Protagonisten – typisierte KW-Inhaber 

Haiko Schimpf mit schnödem E statt seinem 

prägenden A. - Ob der 1000fache Fehldruck 

daraus mal seinen Sammlerwert generiert, wird 

allseits versöhnend erwartet... 

a 

Stadttheater- 

Mimen (II) 

2 x ROSSI im einzigen Sofortbild-Kalender der Welt 

Mit einer Interpretation des Gebrüder Grimm Märchens Schneewittchen (Sonntag, 23. November 

2014) und dem Emotion-Porträt Just Jazz von seiner langjährigen Assistentin (2.11.) 

 

ist 

der Gießener Lifestyle-Fotograf Christoferos Mechanezidis (stolenmoments.de) in der dritten 

Auflage des POLADARIUM 2014 doppelt prominent vertreten. In dem 

Abreißkalender, 

wie man ihn aus 

Großmutters 

Küche kennt, erscheint 

auf der 

Vorderseite jedes 

Kalenderblattes 

das Polaroid in 

Originalgröße, 

auf der Rückseite 

eine kleiner Text 

zur Entstehung 

des Bildes sowie 

Informationen 

zum Fotografen 

und zum verwendeten 

Film. 

"Für das Snow- 

White-Shooting 

hatten wir 10 kg 

Äpfel am Set", 

Einst Geheimtipp jetzt populär: 

Mozarts große Choroper 

IDOMENEO 

18. Januar 2014 

SUNDAY 23 NOVEMBER 

merkte Rossi an", der dabei die SX 70 Land Camera einsetzte. – Der hochwertig lackveredelte 

und schwarz geleimte Jahresbegleiter mit 365 Abbildungen wird in stabiler Sammelbox 

vom Kunst- und Fotobuchverlag seltmann+söhne (Lüdenscheid/Berlin) mit Aufsteller und 

Aufhänger zum Preis von 24,90 € (excl. Versand) geliefert. Weitere Infos zu dem Projekt und 

gleichzeitig der Aufruf an die Szene, 2015 dabei zu sein, findet sich unter poladarium.de. 

»Guck mal, Anna Isdath!« 

Die für die Gießener Werkstatt Ogonjok 

schriftstellernde ANNA ISDATH (Bogart 

16, 17) zälhlte – wie schon bei FLUSS MIT 

FLAIR 2013 – zu den meist fotografierten 

Attraktionen der diesjährigen FRANKFURTER 

BUCHMESSE. Der mit 24 Brillen drapierte 

Herrenhut zog einmal mehr die Rezipienten 

an, um sie spontan vom Bildhaften zum 

Begrifflichen wandern zu lassen. Mit dem vorm 

Körper getragenen Gedicht „Vom Aha-Effekt“ 

erweckte das androgyn anmutende Sandwich- 

Wesen außerdem Assoziationen über das 

Blicken, den Durchblick, über Mittelbarkeit 

oder Unmittelbarkeit des Begreifens. Die 

Performance „Die Brille für den ersten Blick“ 

liegt in Buchform (11 €) beim Synergia-Verlag 

vor. Über Person und Projekt gibt es weitere 

Infos unter offensive-ogonjok.de 

Foto: Gisela Willner 

für Creative Bogart 5

Rainer MuEller: 

erhabene Strukturen in markanten materialien 

3 

2 

1 

Rainer Müller hat sich über sein geradezu 

"verschlingendes" Interesse an moderner 

Kunst, besonders der zeitgenössischen, 

zum eigenkreativen Gestalten entwickelt. 

In seinem Schaffen erweist er sich als ein 

blitzgescheit reflektierender "Schwamm", der die Konventionen, Mechanismen 

und Manierismen der internationalen Kunstentwicklungen nach 

1960 selektiv aufsaugt und mit experimenteller Trennschärfe seine individuellen 

Repertoiremomente kreiert. 

Abstraktion, Materialbilder, neue Figuration oder Pop Art: mit viel Energie 

und einem klar strukturierten artifiziellen Formulierungswillen gestaltet der Künstler mittelund 

großformatige Gemälde und reliefhafte Assemblagen. 

Die hier vorgestellten Artefakte zeigen pars pro toto eine meisterliche Bandbreite seines 

Werkkanons. Blau eingefärbtes Leinen, im Hochformat virtuos zum konotationsträchtigen 

Relief-Bild verformt, lädt den Betrachter 

emotional und geistig zur Begehung ein. 

Eine mysteriöse Drahtfigur, einer bestimmten 

"Haus-" Ikonographie 

verpflichtet, mag den verrasterten 

und vermessenen Homo 

sapiens der Neuzeit widerspiegeln. 

Eine bearbeitete 

Metallplatte, 

als 

Materialträger 

gleichsam der "Set" 

für Bilderzählung und 

technische 

Stofflichkeit, 

zeigt eine der 

wesentlichen Richtungen 

des Oeuvres. 

Ein leichter Appell 

an 

Gestalthaftigkeit 

und deutbare Gegenständlichkeit 

verbindet 

sich mit einem 

könnerhaft 

verbundenen 

Materialmix 

zu einem stimmigen 

Kunst-Werk! 

Zweifelos 

bewegt 

sich der Gestalter 

Rainer Müller in einem 

eher hermetisch 

angelegten 

Winkel 

zeitgenössischer 

Kunstmentalität; der 

Abstraktionsgrad des 

Dargestellten und die 

hochexperimentelle 

Verwendung von Arbeitsmaterialien in ihrer 

furiosen Konsequenz machen den kreativen 

"Spätentwickler" Rainer Müller sehr rasch 

zu einem der markantesten Kunstschaffenden 

der Region. 

Der begabte Eklektizist entwickelt sich in 

wenigen Jahren zum Werk-Meister mit individueller 

Typisierung! Hans-Michael Kirstein 

6 Bogart 

Das Mitmachmagazin

8 

RAINER MÜLLER (Jahrgang 59) 

Leiter der Martin-Luther-Schule 

in Buseck 

Das Ethos seines pädagogischen 

Berufes ist kongruent zu seiner 

Kunst. Pestalozzis Prinzip mit 

„Kopf, Herz und Hand“ findet 

sich vielschichtig in seinen 

Bildern wieder. 

Ausstellungen: 2010, 2012 

www.rainermueller-art.de 

5 

4 

1 Hinter der Leinwand, Multiple (2013) 50 x 60 cm / 2 Lokalola, Draht-Acryl (2012) 160 x 50 cm 

3 Splashnob, Multiple (2012) 133 x 112 cm / 4 Blau 42, Leinen-Acryl-Leim-Pigment (2012) 150 x 90 cm 

5 Die dicke Berta, Acryl (2013) 120 x 100 cm / 6 Hagens Männer ( Wagner Zyklus ), Acryl-Öl-Holz-Metall l auf Blech 

(2013) 100 x 100 cm / 7 My Chili, Multiple (2013) 200 x 20 cm / 8 Ballungsgebiete, Leinen-Leim (2011) 1) 

Foto/Repros: Reinhard Müller-Rode 

7 

für Creative 

6 

Bogart 7

Madrina Della Luce 

Markus Singer / Johannes Wosilat (Bilder) / Anna Maria Wicklein 

„Piagata- 

Von Wunden 

bedeckt“ 

Im Garten der Villa Accardo wiegte der Nachtwind die 

Baumkronen und Mondlicht brach hindurch. Die Luft 

hatte die Wärme des Tages verloren und es duftete 

nach Hyazinthen. Männer schritten monoton durch die 

Dunkelheit, ihre Blicke erforschten jeden Winkel. In der 

Zimmerecke stand der kleine Schreibtisch der Tochter. Vida 

saß auf dem viel zu kleinen Stuhl und wartete, die Hände 

im Schoß verkrampft, bis die Uhr die rechte Zeit gab, dann 

stand sie auf. Ein Mann sah vom Garten aus das Licht im 

Kinderzimmer erlöschen, marschierte aber weiter. Lautlos 

öffnete Vida die Tür des Kinderzimmers und trat in den 

Flur. Ebenso leise wurde die Tür verschlossen. Sie setzte 

sich zwei Zimmer weiter zu ihrem Mädchen. Dieses atmete 

gleichmäßig und leise. Als das Blau weit über den Horizont 

gestiegen war ging Vida ins Bad und sah in den Spiegel. Die 

Müdigkeit, die Nacht, die Jahre: Deutlich sah sie sich selbst. 

Später öffnete sie die Badezimmertür und heraus trat eine 

Frau in eleganter Kleidung, straffe Frische im Gesicht, wache 

Augen. Vor dem Sofa stolperte Vida. Es verlangte viel ihrer 

Kraft um auf die Beine zu kommen, dann weckte sie ihr Kind. 

Während der morgendlichen Routine suchte die Tochter stetig 

den Blick der Mutter. Immer wieder stoppte Amaranta worin 

sie gerade begriffen war. Die Mutter führte wortlos weiter, was 

die Tochter unterbrach. Vidas Hände machten das Mädchen zur 

Puppe, zu einer Maschine, die man immer wieder aufs Neue 

anwerfen musste. Als Vida und Amaranta vor dem Kinderzimmer 

vorübergingen griff die Tochter nach der Türklinke. Vida zog 

sie weiter. Amaranta stiegen Tränen in die Augen und sie fing 

leise an zu weinen. Männer patrouillierten um das Haus. Die 

Morgensonne trieb die Kälte aus den Knochen und sie reckten 

sich. Die Mutter hockte vor die Tochter und zog sie zu sich. 

Mit den Händen nahm Vida das kleine Gesicht und wischte die 

Tränen fort, dabei kamen ihr selbst die Tränen. Ein Wachmann 

öffnete die Haustüre und trat herein. Die Mutter begann zu 

zittern. Sie hatten es fast geschafft: Die Treppe hinunter, durch 

die Tür, durch den Garten, zum Auto, weg. Sekunden dauerte 

das und jetzt, nach Stunden des Wartens, verlor sie die Fassung. 

Dann wischte die Tochter die eigene Tränen aus den Augen und 

sah ihre Mutter an. Die Schrittgeräusche in der Eingangshalle 

verschwanden in einem Zimmer des Erdgeschosses. 

Irgendwo klingelte ein Telefon und Vida blickte auf. Sie hastete 

mit ihrer Tochter die Stufen hinab und ging zur Haustüre. Im 

Rücken der beiden erschien der Valletto, das Telefon in der Hand. 

Geschwind lief er die Treppen hinauf. Vida warnte ihn, ihr Mann 

würde noch fest schlafen und er habe ihr gesagt, er wolle von 

niemandem gestört werden. Es fuhr ihr durch den Kopf: Wäre 

dies die Wahrheit, dann hätte sie das beim Valletto melden 

müssen, statt einfach zu gehen. Er sah sie an, als befände sich 

der selbe Gedanke auch hinter seiner Stirn. Die Angelegenheit 

verlange aber die sofortige Aufmerksamkeit des Herrn, erwiderte 

der Valletto sehr höflich und ging weiter. Dann solle er zunächst 

leise klopfen, sagte Vida, als sie die Haustüre öffnete und mit der 

Tochter hinaustrat. Der Valletto verschnellerte seinen Schritt. 

Vida ließ die Türe offen stehen und zerrte Amaranta mit sich. Die 

Blicke der Wachmänner folgten ihnen. Geraden Weges steuerte 

Vida durch den Garten auf das kleine Tor zu, hinter dem der 

Wagen in der Sonne stand. Die Beine des Mädchens kamen 

der Mutter kaum hinterher und diese nahm die Tochter auf den 

Arm. Einer der Wachmänner sah Amarantas Gesicht, sah ihre 

Tränen. Im selben Moment trat der Valletto die Balkontüre auf 

und Vida rannte los. Das Gebrüll der Verfolger lag ihr im Rücken, 

das Weinen der Tochter schallend in den Ohren und die Männer 

hetzten ihr hinterher. Vida riss die Tür zum Sportwagen auf und 

warf das Mädchen regelrecht auf den Beifahrersitz. Sie rammte 

den Schlüssel in die Zündung, im Lack der schwarzen Schönheit 

spiegelten sich die Verfolger. Dreihundertsechzig Pferdestärken 

ließen die Luft um den Wagen vibrieren, das kraftvolle Kreischen 

von sechstausend Umdrehungen machte ihn zum Zentrum der 

Welt und von der Leine gelassen wie ein Dobermann schoss er 

hinaus auf die Straße.den Schädel und des Mannes Seele fuhr 

ihm aus und hinab. 

Die Straßen um den See waren äußerst schmal. Auf der einen 

Seite die zerklüftete Felswand, auf der anderen die Leitplanke 

als einzige Trennung zwischen Fahrzeug und Wasser. Eine 

Kurve schlug die Leitplanke gegen die Seite des Wagens und 

riss ihm, der Länge nach, den Lack fort. Die Tochter kreischte 

und schluchzte. Vom Rückspiegel blitzte Licht: Das Fahrzeug 

der Verfolger! Am weit entfernten Hang des anderen Ufers sah 

Vida die ausgebrannten und überwucherten Reste der alten Villa 

Reale. Sie trat das Gaspedal durch. Das Verfolgerauto fiel zurück. 

Für einen Moment entfachte sich Euphorie. Gegen die Nadel für 

den Füllstand des Tanks hatte die Euphorie aber keine Chance. 

Noch einige Hundert Meter voraus erschien, nahe der alten Villa, 

weiter unten am Berg gelegen, eine Ansammlung verlassener 

Steinhäuschen. Ein winziges Dörflein, in dem vor Jahrzehnten 

Schieberbanden Schwarzhandel betrieben hatten. 

Der Wagen, die Reifen starr, schob quietschend seine Masse 

über das Pflaster des leeren Dorfplatzes. Kaum zum Stehen 

gekommen stieß Vida die Fahrertür auf, sprang aus dem Wagen, 

rannte zur Beifahrertür und hob Amaranta heraus. Man hörte den 

Motor des Verfolgerautos. Die Beiden ließen den Wagen stehen 

und flohen in die verwinkelten Gassen. Steine unterschiedlicher 

Größe und Graufärbung bildeten Wege, Mauern und Häuser. 

Aus den Zwischenräumen heraus drang das Moos. Zeit und 

Witterung nagten an Gebäuden und Gassen und hatten ganze 

Teile herausgebissen. 

Etliche Windungen verhinderten, mehr als nur ein paar Meter 

des vorausliegenden Weges zu ersehen. Hinter jeder Ecke konnte 

das Ende lauern. Schlag auf Schlag tauschten Erleichterung 

und Panik die Plätze. Zwischen den engen Wänden sprangen 

die Echos, der sie verfolgenden Schritte, umher. Vidas Muskeln 

brannten und erlahmten. Sie schaffte es noch um eine Ecke, dann 

entglitt die Tochter ihrer Umarmung. Im Moment da ihr die Last 

genommen war, nahm ihr Körper, in seinem Schmerz, soviel 

Kraft aus den Beinen, dass Vida zu Boden sackte. Sie keuchte 

vergeblich. Die Kraft floss nur so aus ihr heraus. 

Als kleines Mädchen war sie auf jede Art und Weise aufgerissen 

worden. Jedes Mal hatte sie viel von ihrer Kraft herausgeblutet. 

Damals flickte man die Wunden notdürftig zusammen, um 

zu retten, was an Kraft noch übrig war. Dennoch blieben es 

schwärende Wunden, aus denen weiterhin die Kraft sickerte. 

Und jetzt waren alle diese Wunden aufgebrochen. Dieses Mal 

zum letzten Mal und unverschließbar. 

Schnelle Schatten huschten geschwind zwischen den 

Steinhütten hindurch. 

Ein Tiefpunkt ist das Ende nicht, 

zeigt nur uns‘re Menschenpflicht; 

die Wahl des Herzens: 

Feigheit oder Licht. 

8 Bogart 

Das Mitmachmagazin

(Taufpatin des Lichts) Kurzroman in 3 Folgen (1II) 

Vida überkam der Schwindel. Ihre Hand streckte sich dem Boden 

entgegen, aber die Tochter packte zu. Das Mädchen zerrte an der 

Mutter, ohne Erfolg. Die Mutter wollte schreien, so sehr hasste 

sie sich dafür. 

Sie hob ächzend den Kopf, sah die Kleine, sah, wie all ihre Kraft 

ihr nicht half, die Mutter zu retten. Diese Situation war verkehrt 

und sie war falsch. Auf ihrem Grund, in ihrem Kern, in ihrer 

Essenz war sie falsch, falsch, falsch. Damit hatte das Denken ein 

Ende, aber der Gedanke blieb und der Körper bewegte sich. 

Mit Hilfe von Amaranta kam Vida auf die Beine. Sie blickte 

voraus und sah die alte, von Schlingpflanzen überwachsene 

Villa ihrer Kindheit. Das Gebäude stach aus dem Hang wie ein 

Fremdkörper, der Haut penetriert. In Fetzen und Teppichen hing 

die Bewucherung über den Mauern und vom Dach herab. Das 

Erdgeschoss wurde von der Flora im Ganzen verhüllt. Die leeren 

Fensterdurchlässe rahmten tiefstes Schwarz. Vida und Amaranta 

stiegen über das dichte Netz der Pflanzen, hinauf zu einem 

Fenster im ersten Stock und verschwanden in der Dunkelheit. 

Die beiden standen am einen Ende des Flures. Ihnen gegenüber, 

am anderen Ende, lag eine steinerne Wendeltreppe. In 

regelmäßigen Abständen fiel Licht in den Flur und teilte ihn in 

helle und dunkle Stücke. Außerhalb flogen Wortfetzen umher. 

Die Männer erreichten die Villa. Drei schlugen ihren Weg durch 

die Vegetation, um ins Erdgeschoss zu gelangen. Einer folgte 

Mutter und Tochter auf direktem Wege ins Innere. Vida schob 

ihre Kleine die steinerne Wendeltreppe hinauf, da sah sie den 

Mann im Gang stehen, eine Pistole im Anschlag. In ihrer Hast 

verrenkte Vida den Oberkörper zu einer Ausweichbewegung. Der 

Mann feuerte und vor ihrem Kopf schlug eine Kugel in die Wand. 

Steinsplitter sprangen Vida in die Augen und ihr Fuß verfehlte die 

nächste Stufe. 

Samt Tochter fiel sie rücklings und verkeilte sich, am Fuß der 

Wendeltreppe, unter dem Mädchen. 

Der Mann brüllte nach seinen Kollegen. Plötzlich wurden außen 

mehrere Waffen abgefeuert. Der Mann fuhr herum, ging in 

die Knie und drückte sich an die Wand. Von außen hörte man 

Gebrüll und Feuerstöße. Vida packte ihre Tochter und raffte sich 

energisch auf. 

Der Mann behielt Ausgänge und Fenster im Auge, entschied 

aber noch einmal auf die Beiden anzulegen. Bevor er den Abzug 

betätigte riss ihm eine Kugel das Knie auf. Er kippte in die Mitte 

des Ganges und feuerte auf den Mann von der Interna im Fenster. 

Eine weitere Kugel drang in seinen Magen, dann schoss er dem 

Mann von der Interna in den Hals. Diesen riss die Kugel ansatzlos 

aus dem Fenster. 

Im Augenwinkel sah Vida den Verwundeten aufstehen. Sie 

packte die Kleine und rannte die Wendeltreppe hinauf. Gebückt 

humpelte der Mann den beiden hinterher. 

Die Wendeltreppe hatte man in die Ecke der alten Villa gebaut. 

Über ihr war das Dach eingefallen und zeigte ein großes Loch. 

Durch dieses sah man Himmel und Wolken. Am Rand des Loches 

stand eine schwere, verrostete Tonne. Am Ende der Treppe 

angekommen huschten Mutter und Tochter durch die kahlen, 

unverputzten Räume. Schlingpflanzen überwucherten sämtliche 

Fenster. Kein Balkon und auch sonst keine Möglichkeit zum 

steilen Hang hinter dem Haus hinüberzugelangen: Endstation. 

Stufe um Stufe verteilte der Mann ächzend sein Blut. Aber da 

war es, das einzige freie Fenster! Vida beugte sich hinaus. Freier 

Fall in die Tiefe, keine Chance. Dann sah sie den Pflanzenteppich 

wülstig vom Dach herabhängen. 

Graue Haut im Gesicht, wackelig auf ein Bein gestützt, arbeitete 

sich der Mann die Treppe empor. Unten fiel ein einzelner Schuss 

und jemand stöhnte, noch zwei Schüsse und dann herrschte 

Stille. Mit letzter Kraft zog Vida ihren Körper am Pflanzenteppich 

hinauf auf das Dach. Der Mann erreichte die oberste Stufe und 

erblickte die Tochter, wie sie still in der Ecke stand. Er stützte 

sich am morschen Holzgeländer und sah nach der Mutter. Das 

Bruchstück eines Ziegelsteins schmetterte von oben gegen sein 

zerstörtes Knie. Er schrie auf, knickte ein und blickte hoch. Vida 

stieß die Tonne über den Rand des Loches im Dach und diese 

preschte ihm entgegen. Die Tonne rammte den Mann durch 

das Holzgeländer, schmetterte ihn in die Stufen und brach sein 

dürres Genick wie einen Zweig. 

(bitte umblättern) 


Madrina Della Luce Taufpatin des Lichts (1II) 

Oben auf dem Dach, in den Wolken, stand Vida, die Mutter. 

Später beobachteten Vida und Amaranta, wie die Interna den 

letzten der Männer verhaftete. Mutter und Tochter traten aus 

dem dunklen Inneren der Ruine und hinaus ans Licht. Die Interna 

hatte die Ausreise geplant und die Unterbringung eingerichtet. 

Der Wagen stand am Straßenrand und die Zukunft wartete. 

„Calma- 

Die Stille“ 

Vida Ylenia, die Mutter, und Amaranta Vida Caprice, ihre Tochter, 

standen am Ufer des Sees, blickten über das Wasser und es sah 

nach Regen aus. Tochter und Mutter waren beieinander und es 

war gut, das Flüstern aus der Tiefe verstummt. Dann geschah 

etwas Seltenes; lange Jahre hatte Vida die Erinnerung daran 

verdrängt: Der Regen kam das Ufer entlang. Sie wandte nicht 

den Kopf, in festem Bewusstsein dessen, was da kommen würde. 

Der Regen und sein Wolkenreiter, Chaos, sinnlose Hast und 

Dunkelheit. Es wird vorübergehen, wusste sie, denn die Kraft war 

bei ihr. Der Wind schnitt ihr in die Augen. 

Was aber kümmert eine Frau der Wind? 

Was kümmert sie der Regen? 

„La Fine 

das Ende“ 

Autor: 

Markus Singer (markus.singer@live.de) 

Fotografie + Bildbearbeitung: 

Johannes Wosilat (www.wosilat.de) 

Gestaltung: 

Anna Maria Wicklein (www.herzblut-studio.de) 

Models: 

Vida Ylenia Scorrano (Mutter): Elena Beser 

Amaranta Vida Caprice (Kind): Sophie Alexandra Beser 

© 2011 

Alle Rechte vorbehalten. 

Das Buch oder Teile dieses Textes dürfen ohne die schriftliche Genehmigung 

der Herausgeber nicht vervielfältigt, in Datenbanken gespeichert oder in 

irgendeiner Form übertragen werden. 

Markus Singer 

Dipl. Mediendesigner 

Seine Welt ist Wort, ist Bild - ist Story. 

Den Bachelor of Arts erwarb er 2009 an der Lazi Akademie in 

Esslingen am Neckar mit dem Schwerpunkt „Schreiben für den 

Film“. Im Anschluss folgte 2010 das weiterführende Studium an 

der Interspherial Drehbuchschule in Stuttgart. 

Als freiberuflicher Texter und Autor findet er Story in der 

Dramatik wie der Lyrik. „Story ist, was uns zu den Menschen 

macht, die wir sind. Story ist Kraft.“ Selbsterklärtes Ziel des 

jungen Autors ist es ganz nah an diese Kraft zu kommen, dort zu 

sein – dort zu arbeiten. 

Johannes Wosilat 

Dipl. Fotodesigner 

„Don‘t think... feel!“ 

Seit 2008 positioniert Johannes Wosilat Serien wie Einzelwerke 

in den Segmenten Werbung, Fashion und People. Leidenschaft 

und Innovation verbinden Licht, Mode und Mensch durch 

einwandfreies Handwerk, Einfühlungsvermögen und Liebe zum 

Detail. 

Den Bachelor als Fotodesigner erwarb er 2010 und bestand mit 

der „Auszeichnung für hohen Standard“. Kreation nimmt ihren 

Anfang in Emotion. Diese Wahrheit schafft das Credo, welches 

seinen Arbeiten voransteht: „Don‘t think... feel!“ 

Anna Maria Wicklein 

Dipl. Designerin 

(Fotografie + Bildbearbeitung /Gestaltung des Buches) 

Nach einer Ausbildung als Mediengestalterin und darauf 

folgendem Studium erwarb Anna Wicklein den Bachelor in 

Kommunikations- und Grafikdesign 2011 an der Lazi Akademie 

in Esslingen mit einer „Auszeichnung für Bestleistungen und 

Hohen Standard“. Sie arbeitet als Grafik Designerin in einer 

Agentur für Markeninszenierung und Markenkommunikation 

und ist nebenher freiberuflich tätig. – Für sie ist Werbung nicht 

einfach nur Gestalten, sondern das bewusste Beeinflussen der 

unbewussten Gefühle und Gedanken der Menschen. 

10 Bogart 

Das Mitmachmagazin


Alex Heitz: lebendige bilder ganz eigener Art 

Es macht mir Spaß mit Menschen zu arbeiten 

und Ideen in entspannter und lockerer 

Atmosphäre, gemeinsam umzusetzen. 

Wenn mich das Thema anspricht, setze ich auch 

gerne ausgefallene Ideen um, selbst wenn das 

Shooting dadurch wesentlich aufwändiger wird. 

Mit meinen Bildern versuche ich Emotionen festzuhalten, 

manchmal abseits des Mainstreams. 

Denn dies ist es was ein Foto ausmacht…es soll 

die Realität des Menschen darstellen und nicht 

das was von ihm erwartet wird. Es soll ihn von 

seiner natürlichen Seite zeigen. Ein Foto von seinem 

„Inneren“. Ein gutes Foto hält den Augenblick 

fest und ist ebenso für die Ewigkeit. 

Kontakt: malandro-photodesign.de 

Alex Heitz 

12 Bogart 

Mitmachmagazin


Ralf schweiger: "Mitmenschen" 

Das malerische Œuvre Ralf Schweigers (Jahrgang 

1967) ist im hier gezeigten Ausschnitt – entstanden 

ab 2007 – dem mimischen Akzent und der Körperlichkeit 

gewidmet. Pendelnd zwischen expressionistischer 

Individualfixierung und eher einer das Allgemeine markierenden 

Malweise (Öl bzw. Öl/Acryl auf Leinwand), findet 

der Künstler im Portrait und der körperlichen Geste seine 

Selbstporträt: "Marathon" narrativen Verbindlichkeiten. 

In heiterem Gelb-Orange-Tonus fixiert Maler Schweiger die subtile Vertrautheit 

eines älteren Paares; in scharfem Expressionismus, läßt der pointierungssichere 

Künstler eine junge Frau sowohl elegisch als auch skeptisch aus einem Fenster 

blicken. Die Weißhöhungen des Körperlichen korrespondieren treffsicher mit der 

Schwärze des Fensterrahmens und des uniformen Hintergrundes. Ein Kolumbianer, 

mit scharfem Farb- und Konturtonus fast statuarisch angelegt, blickt lebensgegerbt 

auf eine Situation... 

Ein Liebespaar, zwar entindividualisiert, verschmilzt durch gleichsam lodernde 

Farbgesten und expressives Körperspiel. Und selbst die in Filmen und Photos totbanalisierte 

Ausziehaktivität einer jungen Frau gewinnt durch Schweiger-typische 

Malmodi wie Stilisierung, Weißhöhung (Kontrasteffektivität!) und das "Einfrieren" 

des Szenischen ihren überwirklichen Reiz. 

Der Betrachter erkennt in des Malers Kunst-Welten – angelegt im 30/25 cm bis 

70/50 cm Format – eine Sehnsucht nach den Vielfältigkeiten des humanen Ausdrucks 

und Miteinanders. Hans-Michael Kirstein 

Erotik 

14 Bogart 

Das Mitmachmagazin

MALEREI 

Blick 

Zeit 

Indio 

In seiner Zeit von 1996-2007 am Institut für Medizinische 

Informatik der Justus-Liebig-Universität Gießen 

arbeitete der gebürtige Crailsheimer an mehreren internationalen 

Projekten mit und beschäftigte sich vorwiegend 

mit den Perspektiven neuer Internet-Technologien in der 

Medizin. Der Privatdozent der JLU ist aktuell mit Nachhilfeunterricht 

in mathematisch/naturwissenschaftlichen 

Fächern tätig. 

Unter dem Slogan "Wir fi nden Ihr Wissen" entwickelt Ralf 

Schweiger als Geschäftsführer der Schweizer LuMriX.net 

GmbH seit 2003 maßgeschneiderte Add-ons zur Verbesserung 

"klassischer" Suchmaschinenergebnsisse für vielschichtige 

Anwendergruppen. 

Neben seinen Forschungen an Gravitationstheorien ist die 

Malerei als Gegenpol zur mathematisch-informatischen 

Tätigkeit seine große Leidenschaft und damit Teil seines 

individualistischen Lebensstils, der sich auch in gastronomischer 

Dienst- und höchster Kunstfertigkeit am Kickertisch im 

KLIMBIM ausdrückt. 

Jeans 

für Creative 

Bogart Bogart 15 

7

EVERYBODY 'S PLAYING POP-MUZIK – Hans-Michael Kirstein 2013

Ulrike Melzer "Grosstadt-Paranoia" 

Foto: Reinhard Müller-Rode 

SCHREIBEN – das bedeutet für mich beobachten, wahrnehmen, 

die Augen als Kamera benutzen. Gedichte sind dann 

Filme, die jeder Zuhörer und Leser mit seinen Interpretationen 

und Vorstellungen zu seinen Filmen machen kann. Dichtung 

kann soviel; nämlich das ausdrücken, was mit unserer Alltagssprache 

nicht erfasst werden kann. Die Wahrheit aussprechen, 

die zwischen Realität und Traum liegt. Beim Dichten spricht das 

Unterbewusstsein und so ist man schonungslos ehrlich. Gute 

Gedichte sollten wehtun, verstören, glücklich machen, verärgern. 

Alles ist besser als nett, unterhaltend und belanglos sein. 

In meinem Gedichtband „Stadt“ mit Fotos von Evi Rebekka 

(Frankfurt) habe ich mir über das Leben in Städten Gedanken 

gemacht. In Städten treffen Welten aufeinander: 

Kultur, Geschichte, Gegenwart. 

Sehenswürdigkeiten, Touristen, Migranten, 

Armut, Kriminalität. – Wie 

nahe sind sich diese Welten? Woher 

kommt das Geld, mit dem unsere 

Städte touristengerecht aufgehübscht 

werden? Welche Wahrheit 

ist näher dran an der Wahrheit? Die 

der Straße, oder die des Museums? 

Und damit in Bezug gebracht, das 

Gefühl wachsender Paranoia – nicht 

nur als Lebensgefühl großstädtischen 

Lebens, vielmehr als Lebensgefühl 

unserer Zeit. Nachlesen 

und -denken lässt 

sich das z.B. in KARMA 

auf einer praktischen Leinentragetasche 

für 3 €. 

Seit 2005 arbeite ich an 

einem Roman: „Filme 

fahren“. Er handelt von 

drei jungen Menschen, 

die Mitte der 90er Jahre 

in Berlin erwachsen werden, 

um drei Menschen, 

die schon erwachsen 

sind, sich jedoch nach 

der Wende wieder neu 

finden müssen. Um 

Freundschaft, Liebe und 

den Unterschied zwischen 

Traum und Wirklichkeit. 

Um Menschen 

und ihre Illusionen. Anfang 2014 wird der "Erstling" fertig gestellt 

sein. 

In der kulturellen Veranstaltungsreihe Gutes Hausgemachtes 

von Patricia Stasch und Alexander Liebe hatte ich jetzt im Ulenspiegel 

erstmals Gelegenheit, mich dem aufmerksamen Gießener 

Publikum mit einem Beitrag vorzustellen, was ich gern 

- auch bei anderen Anlässen - wiederholen werde. 

Im Rahmen des Projekts "Free School Gießen" habe ich eine 

Autorengruppe gegründet: Textperimente in der Schreibwerkstatt. 

Wir treffen uns jeden Mittwoch 19 Uhr im Café Giramondi 

um unser Texte zu kritisieren, uns auszutauschen und Lesungen 

zu planen. Jeder ist willkommen. 

Kontakt: mailto:u.melzer@live.de bzw. ulrike melzer 

Foto: Susanne Engelbach 

Was eine/n gute/n SingerSongwriter/in ausmacht heißt 

Berühren, mit Texten und Musik. Und das geht nur, wenn 

man authentisch ist. Hanna Karafoulidis aus Wetzlar und 

Nine Hippinen aus Gießen beeindrucken auf ganz unterschiedliche Art 

und Weise mit ihren Songs. Beide haben etwas ganz Wichtiges gemeinsam: 

Die Leidenschaft für Musik. 

„Mein erster Song hieß Mirror on the Wall erzählt Hanna, „der ist entstanden, 

als es mir nicht so gutging und ich krank war. Ich war am Boden zerstört, konnte 

nicht mehr lachen, hatte keine Hoffnung und wollte, das mein Leben endlich 

zuende geht. Das klingt alles sehr dramatisch, aber dennoch ist das einer meiner 

Songs die mir am meisten Kraft gegeben und mir selbst gezeigt hat, das alles 

gut wird." 

"Ich habe die Musik benutzt, um Situationen zu verarbeiten" sagt auch Nine 

Hippinen. "Begonnen hat es damit, dass ich mich 2009 von meinem Freund und 

seinem Fernseher trennte und gleichzeitig eine andere Einstellung zum Leben 

entdeckte. Außerdem lernte ich Menschen kennen, die das Beste in mir zum 

Vorschein brachten – die Musik." Aus diesen Situationen entstanden nicht etwa 

depressive Selbstbespiegelungslieder, sondern positives, lebensbejahendes, 

ironisch-lustiges deutschsprachiges Liedermachergut. 

"Mich hatte seinerzeit die belgische Band K´s Choice beeinfl usst", beschreibt 

Hanna ihre musikalische Ausgangsposition. "Ich konnte schon etwas Gitarre 

spielen und fand schon immer, dass die englische Sprache gesungen besser 

klingt. Als in jungen Jahren die erste große Liebe auseinander ging, hat mich das 

dazu inspiriert hat, meinem Schmerz irgendwie Luft zu machen. Klappt bis heute 

auch immer noch ganz gut." 

Hanna probierte sich durch viele verschiedene Stilrichtungen, trat mit Cover- 

Versionen in Kneipen und Pubs auf. Als sie ihre Band gründete, wurde ihr Stil 

etwas rockiger und eigene Songs ersetzten die Coversongs. "Juan, unseren 

Schlagzeuger, habe ich über die Musikerzentrale kennengelernt, für die ich gearbeitet 

habe. Nils, der gerade die Gitarre für mein Album einspielt, kenne ich 

schon seit meiner Jugend, Wetzlar ist eben nicht so groß. Als Musiker läuft man 

sich ständig über den Weg. Und Flo, unser Bassist, wohnt bei mir um die Ecke, 

den kenne ich schon ewig." 

"Ich bin kein Großstadtmensch, ich mag es viele Menschen zu kennen und 

an vertrauten Orten zu sein. Vielleicht hat man in Berlin und Hamburg bessere 

Chancen, keine Frage, aber dort ist man im privaten Leben anonym, deshalb 

kann ich mir das nicht vorstellen. Wetzlar ist zwar nicht die schönste Stadt, aber 

sie hat viele tolle Orte und Menschen, die ich nicht missen möchte." 

Der erste Song, den ich von Hanna hörte, habe ich auf YOUTUBE entdeckt, 

er heißt Lullaby. Man vergisst alles andere, hört nur noch zu. Eben keine nette 

Begleitmusik beim Putzen sondern intensiv, positiv und – schön. "Hauptsächlich 

schreibe ich die Musik nicht, um mich zu verkaufen oder in den Mittelpunkt 

zu stellen. Alle Songs die ich schreibe, basieren auf persönlichen Ereignissen. 

Mir fällt es z.B. leicht, Anderen ihre Fehler zu vergeben, bei sich selbst ist das 

gar nicht so einfach – ich kann mir Fehler nicht verzeihen. Es geht in meinen 

Liedern viel um Hoffnungen und Vergebungen, die mich selbst beschäftigen. 

Andere habe ich z.B. meinem Vater gewidmet (Perfect Dad), weil ich fi nde, dass 

besondere Menschen so etwas verdient haben: Das zu würdigen, was man hat. 

Ich schreibe aber nicht nur dramatische Texte, es sind auch ironische dabei, wie 

z.B. Artifi cial, wo es darum geht, dass die meisten Menschen doch eher nach 

blondierten Mädels schauen, die geschminkt und gestylt sind, anstatt auch mal 

die zu beachten, die zwar nicht gestylt sind, aber wesentlich mehr zu bieten 

haben, als ein Lipglossiges Barbie-Lächeln." 

18 BOGART Das Mitmachmagazin

HEIMISCHE LIEDERMACHERINNEN: IMMER UNTERWEGS.... 

Hanna und ihre Band, die sich 

ganz schlicht HANNA SINGER 

SONG WRITER nennen, arbeiten gerade 

an einem Album: "Ich freue mich 

schon riesig darauf. Es wird eine Mischung aus 

rockigeren Sachen und Balladen. Einige davon kann 

man schon auf Facebook hören, wenn man nach 

Hanna-Singer-Songwriter sucht." 

Auch ein Video zu Perfect Dad wird gedreht. Die 

Themen der Songs bleiben weiterhin dramatisch, 

lustig, traurig, erwartungsvoll – eben so, wie im 

richtigen Leben: "Es geht bei vielen Liedern einfach 

um Hoffnungen, die man noch im Herzen trägt, um 

Liebe und Glück, aber auch um Schmerz und Trennungen, 

die ich in meinen Songs verarbeite. Don´t 

let go ist einer der Songs, die am meisten berühren, 

wie ich fi nde. Man hat irgendwann im Leben einen 

Riesenfehler gemacht und dadurch einen wichtigen 

und wertvollen Menschen verloren. Mit diesem 

Wissen umzugehen, raubt einem selbst nach Jahren 

noch den Verstand. Es gibt aber auch Songs 

wie Little Everything, welches ich meinem Partner 

gewidmet habe. Jeder kann darin nachvollziehen, 

wie man sich fühlt, wenn man geliebt wird und sich 

doch selbst wundert, warum das so ist." 

Steigt auch die Aufmerksamkeit für die sich zeitgeistig 

stets wandelnde "Szene" bei ihren großen 

und kleinen Gigs, ist ein möglicher Karrieresprung 

nur schwerlich planbar. Die walisische Sängerin und 

Songschreiberin Marina and the 

Diamonds fl og von Schulen, 

brach Ausbildungen 

Für mein 

wunderbares Leben 

hab' ich mich doch 

selbst entschieden... 

nach dem Beziehungsschluss erstmal allein: "Ich 

hockte viel Zuhause und hatte mir das Keyboard 

meines Bruders geliehen. Zu dieser Zeit dachte ich 

oft über das Handeln bestimmter Personen und 

über mein eigenes Verhalten nach, schrieb meine 

Gedanken auf, woraus derText für Wahrheit auf 

der Stirn entstand. Keyboard spielen oder Noten 

lesen konnte ich nicht, aber ich wollte ja auch nicht 

ernsthaft ein Lied schreiben. Trotzdem fand ich auf 

den Tasten eine Melodie, die ich mir merkte, indem 

ich verschiedenfarbige Punkte auf die Tasten klebte. 

Später hatte ich keine Lust mehr auf das Keyboard 

und spielte das Lied auf der Gitarre. Bücher zu lesen 

kann einen Schub für die 

Phantasie bedeuten. Sie 

können ebenso eine Inspiration 

sein. Ich kann 

mich in Texten wie in Liedern wiederfi nden, einen 

Anstoß für etwas Eigenes fi nden. Grundsätzlich lese 

ich gern, noch lieber lese ich vor. Der Grund dafür, 

dass ich auf deutsch singe, ist aber schlicht und 

einfach, dass mein Englisch nicht ausreicht, um die 

Bilder in meinem Kopf ausreichend zu umschreiben. 

Außerdem habe ich als Erzieherin das Reden 

verinnerlicht." 

MusikerInnen haben Nine nicht beeinfl usst, obwohl 

es natürlich viele gibt, die sie bewundert. Es 

waren eher Menschen in ihrer Nähe, die sie unterstützten 

und sie ermutigten, mit der Musik weiterzumachen. 

"Aus Veränderungen 

entstehen gute Sachen..." 

Wieske als 2 VON WIR Musik zu machen. Mit Alena 

spielte ich auch eigene Lieder, die für die Band 

weniger geeignet schienen. Die Notlösung bestand 

darin, diese beiden Projekte zu verbinden. Zum 

Glück stellte sich heraus, das diese Notlösung die 

beste Idee überhaupt gewesen ist. Damit bekamen 

meine Lieder endlich den richtigen Klang, E-Gitarre 

und Baß wurden durch eine weitere Akustikgitarre 

und eine zweite Stimme ersetzt. In etwa drei Jahren 

haben sich die Lieder immer wieder verändert 

und scheinen (nicht alle) jetzt erst endlich fertig zu 

sein. Das Saxophon und auch die Geige mag ich 

nicht mehr missen. Aber erst dadurch, das jedes 

Bandmitglied einen eigenen 

Charakter in die Songs einbringt, 

werden sie für mich 

besonders." 

Live konnte man das besonders gut bei Oktober- 

Auftritt der Band in der Alten Kupferschmiede erleben. 

Von Konzertbeginn an, fesselten Nine und 

Band das Publikum. Ihre Songs entfalteten hier 

ihren "wahren "Charakter und sind kein Vergleich 

zu ihren Versionen, die auf Youtube zu hören sind. 

Geschichten über und von Menschen, mal spaßig, 

mal nachdenklich und immer berührend. 

Mit diesem grandiosen Auftritt verabschiedeten 

sich Nine Hippinen und Alena Wieske gleichzeitig 

für geraume Zeit von Gießen. Sie geben dem 

Fernweh nach und reisen ein Jahr durch Südamerika. 

Ob und wie die Band danach weiterexistieren 

Begleitmusiker beim "Abschiedskonzert": 

Lukas Künkel (l.), Eva Böckenhauer, Stephan 

ab, war arbeitslos und ihr Umfeld war der Meinung 

sie könne nicht singen... Ihr Debütalbum The Family "Im Sommer 2010 

Jewels erreichte 2010 Platz 5 der englischen Albumcharts. 

UND 

war ich auf dem STURM 

Pussel 

KLANG - Festival in 

Gerade in den Phasen der Selbstfi ndung entstehen 

Songs mit denen sich Jeder identifi zieren kann. auf einer Wiese und schaute einem Künstler beim 

Gießen, saß ungefähr drei Tage 

Nine Hippinen beschreibt in ihrem Lied Spiegel die Zeichnen zu. Wir kamen ins Gespräch, ein Freund 

perfekte Spießeridylle, den latenten Traum auszubrechen, 

der von dem Gedanken verdrängt wird "... wurden eine Band. Zusammen mit Stephan Pussel 

von ihm kam dazu, ich holte meine Gitarre und wir 

dass es Fernweh doch gar nicht gibt wenn man bei waren wir dann DER TEIL." 

dem Menschen ist den man liebt." Ein fast literarischer 

Text frei von platten Klischees, subtil, ironisch, auch der Name zu Hörensagen. Nach ein paar Mo- 

Die Bandkonstellation veränderte sich, mit dieser 

traurig. 

naten schien sich die Band aufzulösen, ein paar Wochen 

vor einem etwas größerem Konzert. Aber zu 

Wer solche Songs schreibt, muss erlebt haben, 

worüber er singt und schreibt: Nine Hippinen blieb diesem Zeitpunkt hatte ich angefangen, mit Alena 

Ich habe kein 

Fernweh, kann gar 

nicht sein, ich bin 

vollkommen zufrieden. 

aus: Der Spiegel 

wird, ist noch nicht klar. "Erstmal 

muß ich mich entscheiden, wo ich 

nach Südamerika leben möchte. Ich denke, 

2 VON WIR bleibt danach und auch während der 

Reise bestehen. Aber HÖRENSAGEN wird es danach 

in dieser Konstellation vermutlich nicht mehr 

geben. Das ist schade, weil ich das Glück habe, mit 

Freunden Musik zu machen. Aber ich habe in recht 

kurzer Zeit gelernt, dass aus Veränderungen gute 

Sachen entstehen können." 

Dieser Satz gilt für gleichermaßen für beide Musikerinnen. 

Wenn Musik eine Botschaft hat, dann 

diese. 

Ulrike Melzer 

Fotos: Reinhard Müller-Rode 

für Creative 

Bogart 19

POPCORNER 

Er hat die Regler des Mischpults unter 

seiner Gewalt und seine Arbeit ist ganz 

entscheidend für eine Aufnahme. Er hat 

das Gehör dafür wie eine Aufnahme klingen 

muss, denn junge Musiker haben oftmals 

keine Ahnung wie eine gelungene Aufnahme 

funktioniert. Einer dieser herausragenden 

Produzenten war und ist Sir George Martin, 

der britische Gentleman, der beschlipste Perfektionist, 

der als fünfter Beatle zu Weltruhm 

kam und den Typus des Platten-Produzenten 

in eine neue Richtung lenkte. In seinen 1979 

geschriebenen und nun in deutsch erschienenen 

Memoiren gibt er Einblick in eine Welt, 

die den Normalsterblichen oft versagt bleibt: 

das Tonstudio. 1950 begann der inzwischen 

fast 88jährige Martin seine Karriere bei dem 

Label Parlophone, einer Unterabteilung der 

berüchtigten EMI. Parlophone war ansässig 

in den Abbey Road Studios in London. Wenn 

man liest wie Martin begann, hat man den 

Eindruck, tief in eine vergessene, alte Zeit zu 

schauen. Ein Mischpult mit maximal zwei Reglern 

war der stolze Besitz der Plattenfirma, 

Stereo gab es noch nicht und die Aufnahmen 

wurden mit nur einem Mikrofon vollzogen, 

vor dem die Musiker live und in einem Rutsch 

ihre Musik einspielten und sangen. 

Als 1962 die jungen Beatles das Studio betraten und auf 

George Martin trafen, soll es sich zwischen den rauen 

Rockern und dem Produzenden-Gentleman um „Liebe 

auf den ersten Blick“ gehandelt haben. Martin war für 

die damalige Zeit ein ungewöhnlich aufgeschlossener 

und neugieriger Produzent, der mit alten Regeln brechen 

und experimentieren wollte. Aufzubegehren war 

nicht sein Ziel, sondern es ging ihm stets nur um die 

George Martin 

Es begann 

in der Abbey Road 

ca. 336 Seiten, 

Klappenbroschur 

Format: 24 x 16 

24,99 EUR 

Der fünfte Beatle: 

George Martin öffnet seine 

musikalische Schatztruhe 

Ein Platten-Produzent hat den 

Musiker in der Hand. 

gelungene Aufnahme. Mit der Zeit lernte George Martin, 

die immer fantastischeren Ideen der vier Beatles in 

Töne umzusetzen. Dabei half ihm seine klassische Musik-Ausbildung, 

die John, Paul, George und Ringo nicht 

hatten. Mit dem inzwischen auf vier Spuren und Stereo 

angewachsenen Mischpult und dem Einsatz von zwei 

oder mehr Mikrofonen entwickelte Martin eine nahezu 

geniale Gabe, Geräusche zu produzieren, die nie zuvor 

auf Aufnahmen zu hören waren. Wer sich heute das 

Beatles-Meisterwerk „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club 

Band“ anhört, käme man nie auf die Idee, dass hier nur 

vier Tonspuren am Werk waren. Der Trick: Man nehme 

verschiedene Tonspuren auf und mischt sie alle zusammen 

auf die erste Tonspur, so hat man wieder drei frei 

für weitere Aufnahmen. George Martin zerschnippelte 

Bänder und fügte sie wahllos wieder zusammen um 

Effekte zu bekommen: er spielte Aufnahmen rückwärts 

ab, er zwang ein 40 Mann Orchester jedes einzelne 

Instrument vom tiefsten bis zum höchsten Ton zu 

spielen, um einen Effekt-Höhepunkt zu erreichen. 

Alles zu hören auf „Sgt. Pepper“. Und wenn die 

musikalische Leistung der Beatles nicht ausreichte 

schrieb er neue Arrangements oder haute selbst 

in die Tasten. Es gibt viele bekannte Aufnahmen 

der Beatles auf denen Martins Klavierspiel zu 

hören ist. 

Im Laufe der Jahrzehnte wurde Sir George Martin 

zum Superstar und ließ außer den Beatles auch andere 

Stars glänzen wie Gerry and the Pacemakers (You'll 

Never Walk Alone), Shirley Bassey (Goldfi nger), Filmund 

Titelmusik (James Bond: Live And Let Die) und 

schließlich seine größte Entdeckung: ein gewisser Elton 

John, mit dem er u.a. 1997 die erfolgreichste Single aller 

Zeiten aufnahm: die Lady Diana-Version von Candle In 

The Wind. 

Das Buch Es begann in der Abbey Road ist nicht nur für 

Musik- und Beatles-Fans aufschlusstreich sondern auch 

für technisch Begeisterte. Was ist Schall? Was passiert 

mit einem Ton in einem Mikrofon? Was IST überhaupt 

ein Mikrofon und wie funktioniert es? Man begibt sich 

auf eine Zeitreise in die vorsintfl utlichen Aufnahme- 

Techniken und bekommt einen Einblick in die technische 

Entwicklung bis heute. Angereichert sind Martins 

Erinnerungen mit zahlreichen Anekdoten über Peter 

Sellers, Peter Ustinov bis hin zu Sophia Loren und die 

Beatles... denn alle produzierten Schallwellen für George 

Martin, der sie dankbar auffi ng und zusammenfügte. 

Sascha A. Wanke 

Unter der Adresse 3 ABBEY ROAD, St. 

John’s Wood (City of Westminster), London 

NW8 9AY, verbarg sich zunächst ein 1830 

errichtetes Wohngebäude im georgianischen 

Baustil, das am 3. Dezember 1929 von der 

mit EMI fusionierten The Gramophone 

Company Ltd. erworben und in ein 

TONSTUDIO umgebaut wurde. Es eröffnete 

am 12. November 1931mit der ersten 

Aufnahme The Land of Hope and Glory des 

London Symphony Orchestra spektakulär. 

Zwischen 1952, dem ersten Jahr der 

Aufzeichnung einer Hitparade in 

Großbritannien, und 1982 produzierte u.a. 

George Martin in den Abbey Road-Studios 

74 Nummer-Eins-Hits, davon 15 der Beatles. 

Abbey Road hieß das elfte Album der Beatles 

(1969), das gleichzeitig den auf dem Cover 

abgebildeten Zebrastreifen weltberühmt 

machte, über den dabei die Fab Four im 

Gänsemarsch zur anderen Straßenseite 

schritten. 

Im Februar 2010 wurden die Tonstudios zu 

einem historischen Gebäude erklärt und unter 

Denkmalschutz gestellt (Quelle: Wikipedia). 

Die legendären Abbey Road-Studios nahm Bogart-Fachautor Sascha A. Wanke 1993 im Sinne des 

Wortes s/w aufs Korn. 2012 zeichnete "unser" Hamburger Fotograf PAUL das Szenario digital nach. 

für Creative 

Bogart 21

Musenkeller: Beifall ist des Kuenstlers Lohn 

Noch am: 

6., 7., 13., 14. Dez. 2013 

20.00 Uhr 

V.l.n.r.: Dominik Heinrichs (Inspektor Troughton), Annette Filippi (Barbara Smith), Nina Gehring (Mary Smith), Christian Henkel (Stanley Gardner), 

Dominik Müller (John Smith), Michael Müller (Inspector Porterhouse), Michael Beyer (Bobby Franklin), Hanna Weller (Reporterin) 


Natürlich können Theaterfreunde 

im Gießener Stadttheater tolle 

Inszenierungen erleben. Doch 

was wäre eine Stadt ohne ihre Off- 

Theater? Und diese hierorts sehr rührige 

Szene verfügt u.a. im MUSENKELLER der 

St. Bonifatius-Kirche (Liebigstraße 28) 

über eine inzwischen traditionelle Aufführungsstätte. 

Aus einer Jugendtheatergruppe 

der katholischen Kirche hatte 

sich vor vielen Jahren etwas Eigenständiges 

entwickelt. Die Zuschauer sind 

stets begeistert, denn hier wird weder 

belangloses Boulevardtheater geboten, 

noch soll Theatergeschichte neu geschrieben 

werden. Eine Gruppe von 

Freunden, die Spaß am Theaterspielen 

hat und diese Freude auch dem Publikum 

vermittelt – das macht den besonderen 

Charme des Musenkeller aus. 

Die Stücke werden gemeinsam ausgesucht, besprochen, 

gemeinsam wird die Entscheidung 

getroffen, was aufgeführt wird. „Jeder kann seine 

Ideen und Fähigkeiten selbst einbringen“, 

sagt Regisseur Guy Sagnes (l.). 

Er sieht sich mehr als „Koordinator denn 

als Gestalter“, ist eher zufällig zur Regieführung 

gekommen. Er war Schauspieler 

beim Jugendtheaterprojekt Wetzlar und 

übernahm die Regie beim Stück Die letzten 

Kinder von Schewenborn, nutzte die 

Chance und blieb dabei. 

Zwischen 1991 und 1999 führte er Regie in 

Wetzlar, seit 2007 ist er beim Musenkeller tätig. 

Weder Guy Sagnes, noch das Ensemble des 

Musenkellers gehen mit übersteigerten Ambitionen 

oder Erwartungen "ans Werk" – vielleicht 

kommen sie gerade durch diese Unverkrampfheit 

glaubhaft rüber und beim Publikum stets gut 

an. „Es gibt keinen Regisseur den ich idealistisch 

bewundere. Ich habe immer Interesse daran gehabt, 

mit Anderen etwas gemeinsam zu entwikkeln. 

Ich mag die creative Teamarbeit und starke 

Harmonie, freue mich über die offene Möglichkeit, 

jeden mit seinen Talenten einbeziehen zu 

können." 

So sehen es auch die Darsteller: „Das Gruppengefühl 

ist einfach gut. Klar gehe ich auch ins 

Stadttheater oder ins TiL, sehe mir gern gute Inszenierungen 

an“, sagt Dominik Heinrichs. 

„Doch ich hatte niemals den Traum Schauspieler 

zu werden. 2004 habe ich angefangen, im Musenkeller 

zu soufflieren. 2007 habe ich dann 

meine erste Rolle gespielt: Simon Gascocyne in 

Der wahre Inspector Hound. Eigentlich kann ich 

keine besondere Rolle meines bisherigen Repertoires 

rauspicken. Der aufregendste Moment ist 

stets, kurz vor dem ersten eigenen Auftritt hinter 

der Bühne zu stehen und zu wissen: Gleich 

geht’s los. Ich würde gern mal einen dunklen 

Charakter darstellen, oder einen vollkommen 

Wahnsinnigen, der ins Humorvolle abdriftet.“ 

Schauspielernde Idole hat das Musenkellerensemble 

nicht. „Die Mitwirkenden sind für mich 

Beispiel gebend“, sagt Michael Müller. „Das 

Wort Vorbild gefällt mir nicht besonders“, sagt 

Dominik Müller, der schon seit 1997 dabei 

ist. Ich bewundere und schätzt edie schauspielerischen 

Leistungen eines Joachim Króls. „Vor 

allem in Zugvögel...einmal nach Inari – großes 

Kino im besten Wortsinn.“ Noch gut kann er sich 

an seine erste Rolle im Die Physiker von Dürrenmatt 

erinnern kann: „Ich spielte den jüngsten der 

drei Buben des Physikers Möbius. Das Stück 

sieht ein Flötenständchen vor, welches die Jungs 

ihrem Vater mit Innigkeit vortragen. Mangels 

instrumentaler Befähigung wurde daraus eine 

Gesangseinlage intoniert (Nehmt Abschied Brüder...), 

was diesen Part wohl erst richtig verdarb...“. 

Intelligent-humorige 

Gesellschaftkritik 

Wenn es bei der Auswahl der Stücke einen roten 

Faden gibt, dann ist es wohl die Absicht, Humor 

und Unterhaltung zu bieten, die den Zuschauer 

fordert, intelligent-humorige Gesellschaftskritik. 

Diese Elemente zeigen sich bei Die Millionärin 

(2012) von Bernard Shaw, Die Toscana Therapie 

(2011) von Robert Gernhardt, genauso wie 

bei Ray Cooney, dessen turbulente Komödie Run 

for your Wife – Doppelt leben hält besser im 

November und Dezember 2013 insgesamt 

zehnmal über die Bühne geht und mit erleben 

läßt, was passiert, wenn der Stundenplan eines 

Bigamisten durcheinander gerät. In erster Linie 

geht es um gute Unterhaltung, nicht seicht, nicht 

kitschig, sondern intelligent, ironisch, absurd. 

„Das Gesamtbild muss stimmen“ so Sagnes. Die 

Geschichte, das Bühnenbild, Stimmung und die 

Umsetzung gehören zusammen. 

Und diese Geschlossenheit wird 

sicher auch dadurch begünstigt, 

weil der Musenkeller kein Theatersaal, 

sondern ein kleiner, gemütlicher 

Raum mit Bar ist. „Wir 

sind nicht weit entfernt vom Publikum, 

es ist eine größere Nähe 

da, als es beim Theater sonst üblich 

ist“, sagt Dominik Heinrichs. 

Wir verschwinden auch nicht 

nach der Aufführung, man kann 

auf uns zukommen, mit uns sprechen.“ 

Auch wenn die Zusammensetzung des Musenkeller-Ensembles 

immer wieder variiert, es gibt 

auch Schauspieler, die schon sehr lange dabei 

sind, wie Annette Filippi. „Das erste Stück, in 

dem ich mitspielte, war Der nackte Wahnsinn 

(1994) von Michael Frayn. Wir haben es nach 

zwei Jahren harter Probearbeit auf die Bühne 

gebracht. Ich hatte zu dieser Zeit große Lust, die 

Schauspielerei einmal auszuprobieren. Zu meinem 

Glück hatten sich in der katholischen Jugend 

gerade ein paar spielwütige Jugendliche 

samt Regisseur zusammengetan, die die alte 

Tradition des Theaters im Musenkeller wieder 

aufleben lassen wollten.“ 

Der Musenkeller ist weder eine nette Hobbygruppe, 

noch eine Brutstätte für aufstrebende Schauspieltalente. 

Man kann hier sehr talentierten 

Menschen dabei zusehen, wie sie nur aus Spaß 

am Schauspielern, anspruchsvolle, lustige Theaterstücke 

auf die Bühne bringen. Dominik Müller 

spiegelt den trockenen Humor und Understatement 

der Gruppe am besten wieder, wenn er 

sagt: „Der aufregendste Moment einer Aufführung 

ist für mich der Augenblick, wenn die Zuschauer 

tatsächlich aus der Pause zurückkommen.“ 

Und der lang anhaltende Beifall des stets ausverkauften 

Hauses am Schluß der Aufführung 

wird als "Künstlers Lohn" natürlich immer gern 

genommen... 

Ulrike Melzer 

22 Bogart Das Mitmachmagazin

ist dieser Tilman Valentin 

Schweiger, der am 19. Dezem- 

2013 seinen 50. Geburtstag Wber 

feiern wird? Was treibt ihn an? Woher rührt 

seine Rastlosigkeit? Warum löst er so starke 

Reaktionen aus? 

In seinem Buch „Til Schweiger: Der Mann, n, 

der bewegt“ porträtiert Uwe Killing den Menschen 

und leidenschaftlichen Kino-Liebhaber ber 

hinter den Schlagzeilen. Er zeigt, wie Schweiger arbeitet und 

wie er den Spagat zwischen seiner wachsenden Filmfamilie 

und seiner Verantwortung als Vater von vier Kindern schafft. 

Verwandte, Freunde und Kollegen kommen zu Wort. Und 

Schweiger selbst erlaubt Einblicke in bisher unbekannte Winkel 

seines Privatlebens, in dem auch ein gutes Stück lokaler 

Vertrautheiten in Text und Bild eingebettet 

ist. 

Ob für dieKumpels aus seiner Gießener Sturm- und Drangzeit (hier 2013 auf seiner Mallorca-Finca) 

oder die Größen aus der Filmbranche: Til Schweiger ist ein echter Freund! 

Mit Privatfotos von Til Schweiger; 

192 S., € 19 99 Hardcover, 24x16 cm 

ABBITTE 

"Die neben stehende Einschätzung vor 

rund 16 Jahren würde ich jetzt so nicht 

mehr treffen", korrigiert sich der Alten- 

Busecker Kintopp-Versteher Hans-Michael 

Kirstein heute und sieht in neuer Sichtweise 

den "Localheroe" Til Schweiger 

weitaus differenzierter, was gleichzeitig 

auch die von HANNIBAL vorgelegte Biografie 

so in Teilen preisgibt: 

In Auswahl und Machart seiner 

Filme ist Til Schweiger einem 

durchweg Eskapismus orientiertem 

Publikum verpflichtet. 

Mit Fleiß, Stetigkeit und 

einer intelligent genutzten 

künstlerisch-ökonomischen 

Vernetzung im Filmbusiness 

gelingt es ihm, sich eine 

individuelle Position in der 

speziell deutschen Kinowelt 

zu erobern. Mit seinem 

knarzig-näselndem Timbre und einem fixierten Repertoire 

aus BOGART Nr. 15 (Teil 14: Ein Streifzug durch 

die Filmgeschichte von HM Kirstein, 1997) 

mimischen Variierens ist Schweiger im Kern ein B-Filmakteur, eine professionelle 

Infrastruktur clever nutzend... und den Zeitgeist treffend. Der "Macho 

mit Herz" ist die rote Leitlinie des Präsenz-Typen. Im amerikansichen Film der 

50/60er waren dies Akteure wie Cornel Wilde, Rory Calhoun, Gordon Scott 

oder der Ex-Kriegsheld Audie Murphy. Nach dem eph eminierten Häuptling 

Brice, dem unteroffiziersmäßigen "Blacky" F., dem Schulbub Hansi Kraus 

und manchen zerbeutelten Fassbinder-Typen à la Kurt Raab verfleischlicht 

Til Schweiger den neuzeitlichen germanischen Action- und Comedyhelden... 

Einen echten "Macker" in baukastenhafter Kommerzware made in "Heuchelheim, 

einem Kaff bei Gießen!" (0-Ton aus "Männerherzen"). 

Stansfield (Tommy 

Lee Jones) macht 

sich Sorgen um 

Familie Blake. 

Er war einer der mächtigsten Männer der 

USA: Fred (Robert de Niro), einst 

gefürchteter Pate in New York, hat durch 

seine Aussagen eine ganze Reihe 

einflussreicher Mafiosi hinter Gitter gebracht. 

Nun lebt er mit seiner Frau Maggi (Michelle 

Pfeiffer) und den beiden Kindern Belle 

(Dianna Agron) und Warren (John D‘Leo) im 

Zeugenschutzprogramm in der Normandie 

– unter dem wachsamen Auge des knallharten 

FBI-Agenten Stansfield (Tommy Lee Jones). Ziel 

ist es, sich unauffällig zu verhalten und unter 

Kinostart: 

21.11.2013 

allen Umständen unter dem Radar zu bleiben 

– nicht so einfach, denn Freds aufbrausendes 

Temperament geht gerne mit ihm durch. Und 

dann noch diese Franzosen – wie kann man 

da Ruhe bewahren?! Der Kulturschock sitzt 

tief. Und so ist es nur eine Frage der Zeit bis 

die Mafia die Fährte der Familie wieder 

aufnimmt und gleich mehrere Killer in das 

© Universum Film 

Regisseur Luc Besson drehte unter anderem in 

den von ihm gegründeten Cité du Cinéma- 

Studios in Frankreich. 

beschauliche Dörfchen schickt. Jedoch haben 

die nicht mit der Entschlossenheit dieser 

Familie gerechnet… 

Darsteller: Robert de Niro, Michelle Pfeiffer, 

Tommy Lee Jones, Dianna Agron, John D’Leo 

u.a.; Regie: Luc Besson; Produzent: Martin 

Scorsese; im Verleih von Universum Film 


Bodo W. Klös 

Fotos: Reihard Müller-Rode 

Taufrische Exponate des "Alt-Gießeners" 

Erhard Göttlicher (Uetersen) – s. auch vorherige 

Ausgaben – prägten einmal mehr 

den Messestand von Norbert Haun (Dreier- 

Verlag, Görbelheimer Mühle 1, 61169 Friedberg; 

06031.2429) 

Rund 150 "Köpfe" aus der Welt der Literaten, 

Künstler, Musiker und anderen Szenen haben 

sich als karikierte Buchstützen positioniert. Sie 

sind nach Zeichnungen von Bernhard Siller als Laserdrucke 

auf ca. 1cm starkes, mehrfach verleimtes Birkesperrholz 

kaschiert, mit UV Schutz 

versiegelt und auf eine 

geschliffene Edelstahlplatte 

montiert. Die Bücher 

stehen auf der Edelstahlplatte 

und stützen sich an 

die Figur. Die signierte und 

auf 300 Stück limitierte 

Buchstütze ist ca. 20-24 

cm hoch. ...übrigens, auch 

Sonderanfertigungen werden 

ausgeführt. 

(Görbelheimer Mühle 1, 

61169 Friedberg) 

buchstuetzen.de 

Die Werkstatt , Galerie & Verlag... 

...für Handpressendrucke und Künstlerbücher – 1994 

von Birgit Klös gegründet – ist seit vielen Jahren auch bei der 

Frankfurter Buchmesse mit erstklassigen "Schätzen" von u.a. 

Tomi Ungerer, Lorenzo Mattotti und Frank Eissner präsent. Seit 

2004 residiert die Edition im Licher Atelier von Bodo W. Klös, die 

Druckwerkstatt ist seitdem im OT Nieder-Bessingen ansässig. 

Der heimische Grafiker zeigte diesmal Arbeiten seiner 2009 

begonnene Suite Your body is a wonderland mit Skizzen, Zeichnungen, 

Entwürfen, Radierungen und Übermalungen im Bildformat 

von 40 x 50 cm, kaschiert auf Karton 60 x 70 cm. 

Das Verlagsprogramm der edition noir wird größtenteils in 

der Bessinger Handpresse hergestellt, die Auflagendrucke in der 

Technik der Radierung und des Holzschnittes auch für Branchenkollegen 

übernimmt. Mit verantwortlich dafür ist der in Berlin 

lebende Sohn Jan-Paul, der dort zusammen mit zwei Kollegen 

eine grosse Lithowerkstatt betreibt. 

DANKE 

für die Gastfreunschaft, 

Francesca Klös! 

Zu den Klös-Klassikern zählt weiterhin 

Der Rabe – Ein Bilderbuch mit 140 

Farbabbildungen (120 S., HC 31x31 

cm) sowie einer kollagierten Rabenfeder. 

Weitere hochkäratige Pretiosen 

kunstvoll verpackter Arbeiten vielfältiger 

Nuancierung sind hier "ausgestellt": 

edition-noir.de 

24 Bogart 

Das Mitmachmagazin

MIT GIZMORIAN DURCH DIE JAHRESZEITEN 

© GIZMORIAN: WINTER GUY / 2012 www.gizmorian.com 

MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI MI DO FR SA SO MO DI 

DEZ. 2013 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 

JAN. 2014 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 

FEB. 2014 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 

für Creative 

Bogart 25

Comic-Zentrum Halle 3.0 

Der "Deutsche Cartoonpreis 

2013“ stand unter dem Motto 

"Zu spät!". Die Gewinner sind: 

Kategorie A: Pascal Heiler (r.) 

Kategorie B: 

1. : Til Mette (links) 

2. : Miguel Fernandez (ob. l.) 

3. : Kittihawk (ob. Mitte) 

Seit 2006 verleihen die Frankfurter Buchmesse und der Carlsen Verlag den 

"Deutschen Cartoonpreis für neue Talente“, seit 2012 in den Kategorien A 

(ohne -) und B (mindestens einer Buchveröffentlichung. Juergen Boos, Direktor 

der Frankfurter Buchmesse, und Antje Haubner (Humorlektorin Carlsen 

Verlag) hatten als Jurymitglieder einmal mehr die Qual der Wahl. 

Antje Haubner (Carlsen) hat 

das Buch über die amüsanten 

Verspätungen (s.o.) verfasst: 

Softcover (20,70 x 25,20 cm) 

160 S., € 9,99 


ER ist wohl definitiv angekommen. Der 

Comic, die sequentielle Bildgechichte, ist 

als eine noch vorwiegend im Printbereich 

angesiedelte Ausdrucksform ein unbedingter 

und normaler Bestandteil der ehrwürdigen 

Frankfurter Buchmusse. In Halle 3 offenbarten 

sich alle Spielarten und Varianten 

bilddominierten Erzählens auf Augenhöhe 

mit den literarischen "Cousins" der übrigen 

Buchwelt. Der interessierte Betrachter entdeckt 

hochambitionierten Augenschmaus 

ebenso wie routiniert gefertigte Industrieware. 

Die Präsentationsfläche toleriert 1:1 die 

gefälleintensiven Möglichkeiten comicaler 

Kultur - da buhlen reputationsgeile "Graphic 

Novels", die eigene Befindlichkeit von 

vorneherein als bedeutsam empfindend, mit 

geistreich und ambivalent gestrickter Genrekost 

wie dem exzellenten "Watchmen"-Prequel 

(PANINI) um den öffentlichen Lorbeer. 

Die unendlichen Heere der japanischen 

Mangas, oft mit grauwertigen Bildfonts 

unterlegt und mit großäugiger und kleinmäuliger 

Routine Alltägliches, Horribles, 

Süßliches und Transsexuelles offerierend, 

marschieren auf solidem Niveau... und 

ihre südkoreanischen Verwandten agieren 

zunehmend bedeutsam als "Webtoons" 

im Internet. Erfreulich ist die Tendenz, für 

Nostalgiker, Sammler und Neuentdecker 

sogenannte "Integralausgaben" wesentlicher 

speziell franko-belgischer Klassiker zu 

publizieren - gerade (Ehapa-)Egmont, Kult 

und Salleck bedienen dabei die begierigen 

Hardcore-Fans! Der taffe "Bruno Brazil", 

in der mondän-modernen Architekturwelt 

des Brasilianers Oscar Niemeyer wirkend, 

gehört dabei neben Hermanns zwischentoniger 

Post-Apokalypse "Jeremiah" (Kult) 

oder Sallecks flamboyanter Stewardess 

"Natascha" von F. Walthéry zu den Perlen 

der Sammlerausgaben. Anything goes - der 

Bildgeschichtenkosmos verfügt über viele 

Paralleluniversen ... setzen Sie 

sich in Bewegung, denn es 

gibt "1001 Comics, die Sie 

lesen sollten, bevor das Leben 

vorbei ist" so der 

Titei des Comiclexikons 

in der Edition 

Olmsn Zürich (Hg. 

Gravett/Knigge. 

Excelsior 

out of G-Town, 

yours, HMK 

Endlich mal keine Fliegen! Insektenpause für örtliche 

Spidermen. ©: Frankfurter Buchmesse / Peter Hirth 

Der erste Band der neuen Simpsons-Mundart-Reihe 

FER SIMBEL – hier von Comic- 

Starzeichner Bill Morrison auf der Buchmesse 

präsentiert – richtet sich an alle "Babbsäck" und 

solche, die es werden wollen. Zwei Geschichten aus 

den Simpsons Comics – komplett auf Hessisch, von 

Hessen-Legende Bobby von Schwanheim. Da kauft 

Homer Handkääs mit Mussik oder schenkt in sei- 

ner Kneipe Die Schobbepetzer reichlich aus. 

56 S., Hardcover 

Original- 

Storys: Simpson 

Comics 25 

und 55, Autor: 

Matt Groening 

u.a., € 10,00 

26 Bogart 

Das Mitmachmagazin

comic & CARTOON 

Einen Querschnitt seiner politisch-satirischen 

Postkarten aus 30 Jahren 

hat jetzt der Gießener Maler und 

Grafi ker Egon Kramer – auf das Buchformat 

von 29 cm x 20 cm vergrößert – im 

Hardcover auf 68 Seiten eingebunden. 

Die Retrospektive seiner "Plakativen Munition 

gegen Dumm-Dumm-Geschosse" 

umfasst insgesamt 66 Arbeiten, in denen 

er sich auf seine Weise gesellschaftskritisch 

einläßt. 

Entstanden Kramers Collagen anfangs in klassischer Manier 

noch mit Skalpell und Klebstoff (s. Aufschlagseiten rechts), werden 

die Bildbotschaften nunmehr am Computer nicht minder provokant 

inszeniert. 

Noch bis März 2014 ist Egon Kramer mit seiner Foyer-Ausstellung 

POLITSCHE PLAKATE im Berliner Kabarett DISTEL vertreten. 

Infos und Kontakt: www.egonkramer.de 

Hör' auf mit gießen! 

Wir müssen eh' bald 

abhauen! 

SUPERCHATTER ( 3 ) 

❢ ❢❢ 

❢ 

❢❢ ❢ 

SUPPENMAN 

Wieso das 

denn? 

SPLASHSH 

MAN 

LAGA 

2014 

MAYOR 

Tja, ab 26.4.2014 geht's 

hier auf zu neuen 

Ufern!!! 

WOMAN 

BOGART- 

BUBBLE 

Nein! Da interpretieren unsere Superheroes 

das Fluchtmotto der 

englischen Pilgrim Fathers, die 

1620 auf der "Mayfl ower" über den Atlantik 

ins heutige Massachusetts segelten, 

total falsch (siehe wandbemalten Aufruf 

an der Westanlage im Bild unten). Und 

auch die seit 1834 in den USA verwurzelten 

Gießener-Auswanderer riefen diesen 

Spruch nicht über den großen Teich in 

die alte Heimat. – Ganz im Gegenteil! Die 

Gießener Stadtmütter und -väter laden 

unter dem pro-indizierten Slogan "Auf zu 

neuen Ufern" zu ihrer mehr als maiblumigen 

Landesgartenschau zwischen Lahn 

und Wieseck ein, auf der wohl auch ihr 

Flaggschiff "Schlammbeiser" ebenso wie 

die blühende Landschaft unter Vollmast 

stehen wird. 

Keine Panik also, wenn vermehrt erste 

Vorboten mit einschlägiger Trikotwerbung 

die erwartungsfreudige City beleben und 

den nimmermüden Baustellenaktivisten 

jedweder Coleur ein blütenstaubwolkiges 

Farbspektrum zu pusten. 

Auch Flaschenöffner gehören zum Merchandising, 

damit das Be- und Gießen von 

Kehle und Kelch nicht unterbleibt... 

Prosit! – Es möge gelingen! 

(s.a. landesgartenschaugiessen.de) 

 

Szenario: Wadim Reis 

Text: R. Müller-Rode 

2014 Flower-Power 

in Gießen. Und Scott McKenzie 

singt dazu: If you're going 

to Elephant-Klo... 

Grandios! 

für Creative 

Bogart 27

Weckmarkt 17 

Di bis So 10–18, Mi 10–21 Uhr 

caricatura‐museum.de 

Michael Sowa, Rudi Hurzlmeier und 

Ernst Kahl haben die Malerei in die 

Cartoonkunst implantiert. Das Können 

und die Technik der alten Meister, 

die Opulenz und die Stimmung 

der Tafelgemälde, der suggestive 

Einsatz von Licht und Farbe bereiten 

hier unter souveräner Missachtung 

der herkömmlichen Witz-Ökonomie 

die Wirkung des komischen, auch 

böse-satirischen Details in bewundernswerter 

Weise vor. Das anekdotische 

Prinzip von Spitzweg und 

Picasso wird von allen dreien auf 

die Lach- und Krachbedürfnisse der 

Gegenwart angewandt und komisch 

fortentwickelt. Die aus den Hallen 

der Hochkunst verbannte Spielart der 

gegenständlichen Malerei hat im humoristischen 

Genre überlebt. 

Klima- und Milieuformen der Jahrhundertwende 

leiten schließlich die 

Genese des »echten« Comics Strip 

ein: Bedingt durch die konkurrenzgezeichnete 

Pressesituation des vor 

der sozialen und kulturellen "Domestizierung" 

stehenden Nordamerika, 

endete Teil 1 unserer Betrachtung. 

Von Altamira bis Entenhausen - 

COMICS: Erscheinungsbilder einer 

populären Kunstform 

Es tobte ein Kampf der Verleger Pulitzer 

und Hearst um Marktanteile; gerade der 

oft kleinbürgerliche, eher englischunkundige 

und noch nicht sozial fest eingewurzelte 

Immigrant verlangte primär nach optischer 

Information und Unterhaltung. Es sind 

die Stunden der Sensationspresse und der 

Bildgeschichte - der Comic jener Periode ist 

also ein Destillat aus soziokulturellen, ökonomischen 

und technologischen Bedingtheiten. 

In Pulitzers New York World gelingt 1896 zum 

erstenmal ein professionelles Farbdruckverfahren 

inklusive der Farbe Gelb, deren Trocknungsprozeß 

bisher Probleme bereitete; am 

16. Februar 1896 erscheint in der NYW die erste 

Folge der Serie The Yellow Kid von Richard 

Felton Outcault (1863-1928). In dieser Serie 

um einen frechen, leicht asozialen Jungen 

werden mit garstigem Blick und semirealistischem 

Strich die miserablen Lebensverhältnisse 

des Einwanderermilieus beleuchtet. Darober 

hinaus definiert dieser Streifen bereits 

bestimmte Wesensmerkmale der sich anbahnenden 

Comickultur: Verwendung von Sprechblasen 

(Dialogorientierung!), Beibehaltung 

bestimmter Hauptpersonen und Schauplatze. 

Allerdings werden beim Yellow Kid (siehe W. 

Hogarth) die Aktionen noch in einem Einzelbild 

verdichtet. Nach 1900 entwarf Outcault 

dann den eher bürgerlichen Lausbuben Buster 

Brown, der in dezent-gründerzeitlichem Ambiente 

Dienstboten neckte. Die Spielwarenindustrie 

bemachtigte sich schließlich dieser Figur; 

die Saat für das sogenannte "Merchandising" 

jenen wundersamen Zug der industriekapitalistischen 

Mehrfachverwertung einer Ware (und 

Comics sind in der Relation von Produktion 

und Konsum eine solche), wird hier höchst anschaulich 

gelegt... 

© JOCHEN SCHAUDIG 

Im Dezember 1897 startet nun 

der erste originäre Comic Strip... 

...The Katzenjammer Kids in Hearsts New York 

Journal. Autor ist der deutschstämmige Rudolph 

Dirks (1877-1968) und "spiritus movens" 

der Verleger Hearst – auf einer Europareise hatte 

er Buschs "M & M" goutiert und wollte nun 

Ähnliches für seine Blätter. In dem anarchischdestruktiven 

Streifen kämpfen zwei sadistische 

Knaben in Wort und Bild (Stichwort: "society 

is nix") gegen die Gesellschaft eines bizarren 

Phantasiestaates, der natürlich das damalige 

Umfeld meint. 

28 Bogart 

Das Mitmachmagazin

Hans-Michael Kirstein: Von Altamira bis Entenhausen 

100 Jahre comic (iI) 

Eine weitere Bizzarerie umgibt diesen Streifen: 

Dirks überwarf sich 1912 mit Hearst und zeichnete 

den Streifen seit dieser Zeit für Pulitzer 

als The captain and the kids, während Harold 

Knerr (1883-1949) die Serie unter dem alten 

Namen weiterführte. Andere wichtige Streifen 

jener Gründerjahre sind: Happy Hooligan, ein 

tramphafter Looser und Vorläufer chaplinesker 

Gestalten. Entworfen wurde er von F. B. Opper 

(1857-1957) mit geschärftem Blick für das 

Amerika der 1Oer Jahre. 

James Swinnerton (1875-1974) lieferte mit 

Little Jimmy (1904) die poetisch nuancierten 

Alltagsabenteuer eines kleinen Jungen. Windsor 

McCay entwickelte mit Little Nemo in Slumberland 

zwischen 1905-11 im grandios formulierten 

Jugendstilidiom die Traumabenteuer 

eines ebenfalls kleinen Jungen – McCay arbeitete 

übrigens nur für die vollkolorierten Sonntags-Comicseiten 

und entwickelte bereits vor 

dessen Entwicklung und Ausdifferenzierung 

eine »filmische« Bildregie. 

Lyonel Feininger, der große Maler des prismatischen 

Kubismus (1871 -1956), gab zwischen 

1906-11 mit seinen abenteuerlich-phantastischen 

Reihen Kinder Kids und Wee Willie 

Winkies World einen profunden Beitrag zur Stilund 

Themenfindung im Comic. 

George Herriman (1880-1944) lancierte die absurdeste 

und dadaistischste Serie überhaupt: 

Krazy Kat - ein bizarres Dreiecksverhältnis zwischen 

einer Katze, einer backsteinwerfenden 

Maus und einem Hundepolizisten im fragmentarisch-surrealen 

Dekor ist bis heute eine der 

künstlerisch hermetischsten Leistungen im 

Comicmilieu. 

Nicht übersehen werden darf 

Georg McManus' (1884-1954) 

Satire über eine neureiche 

irische Einwandererfamilie, 

Bringing up Father (ab 1913). 

Juqendstil und später Art 

Deco bilden die brillanten 

stilistischen Klammern dieser 

humoristischen Serie 

Im Frankreich jener Jahre erschien 

in der Jugendzeitschrift 

L'EPATANT die ebenfalls etwas 

anarchisch-gallige Serie Les 

Pieds Nickelés (1908) von Louis 

Forton (1879-1934). Dieser erste 

»echte« europäische Strip 

kreist um die Abenteuer dreier 

ganovenhafter Schlaumeier 

und Taugenixe. Während der 

Zeit des 1. Weltkrieges wurde 

dieser Comic jedoch, wie seinerzeit 

international üblich, 

»moderater« und für die nationale 

Kriegspropaganda eingesetzt. 

S. 16 aus TIM UND STRUPPI "Tim in Tibet" (Carlsen Verlag / 10. Aufl. 1980) 

In Mitteleuropa kam es nun in 

den 20ern zu wichtigen Comicausformulierungen: 

Im Jahre 

1925 schuf Alain Saint-Ogan 

in Frankreich seine humoristische 

Abenteuerserie Zig et 

Puce. Der moderne Vater des 

franko-belgischen Comics kultivierte 

die szenischen Standards 

der später so apostrophierten 

»franko-belgischen« 

Comic-Schule. 

Inhaltliche Merkmale dieser Schule waren 

(und sind zum Teil immer noch) der spezifische 

»Pfadfindertouch« der Protagonisten, eine gewisse 

milde Ironie und der effektive Sinn für 

realistische Details. Formal waren (und auch 

das gilt bis heute) das Definieren einer feinziselierten 

Staffage und die »filmische« Kompositionsgliederung 

die »Warenzeichen« der französischen 

Strips. 

Die Weiterführung und Vervollkommnung 

Saint-Oganscher Standards verdankt der europäische 

Comic dann jenem Autor und Zeichner 

Hergé (d.i. George Remi, 1907-83), der sich mit 

Tintin (Tim & Struppi, ein jugendlicher Reporter 

und sein eigenwilliger Hund) einen definitiven 

Platz im Olymp der Comicmacher gesichert 

hat. 

Der talentierte Hergé 

entwickelte nicht nur ... 

...die später als »ligne claire« bezeichnete Art 

des Zeichenstils (eine flächig-konturbetonte 

Art semirealistischen Fixerens: das Dekor wird 

stilisiert realistisch, die Personen eher linear 

karikiert wiedergegeben). Auch sein spezieller 

Erzählstil (abenteuerliche Turbulenz gepaart 

mit psychologisch nuancierter Typendarstellung) 

wurde für nachfolgende Autorengenerationen 

zum oft unerreichbaren Vorbild. In 

den Spätsiebzigern wurde sein Darstellungskosmos 

auch von jungen Comictechnikern für 

satirischaufbereitende Exkurse »benutzt« und 

zitiert - die »nouvelle ligne claire« war geboren. 

Fortsetzung in Ausgabe 19 (1.3.14) 

Das 8seitige, illustrierte Skript gibt es für € 4,60 

bei BOGART. 

für Creative 

Bogart 29

COMIC & Graphic Novel 

Fraternity 01 (von 03) 

Juan Díaz Canales, José Luis Munuera 

gebunden, 56 S., € 15,00 

EGMONT Comic-Collection 

Fraternity ist 

eine zweibändige Comicperle des spanischen 

Zeichners José Luis Munuera, dem Zeichner von "Spirou 

und Fantasio" und "Merlin". Der außergewöhnliche Plot entspringt 

der Phantasie des "BLACKSAD"-Szenaristen Juan Díaz Canale. Zusammen 

erschufen die beiden eine faszinierende Fabel über die 

menschliche Natur, voller atmosphärischer Zeichnungen in erdigen 

Umbra-Farbtönen. Amerika, Indiana 1863 … ein fantastisches 

Comicerlebnis nimmt seinen Lauf! In der kleinen Gemeinde „New 

Fraternity“ wird eine sozialistische Utopie gelebt. Aber versprengte 

Soldaten des Sezessionskrieges bedrohen den inneren Frieden der 

kleinen Gemeinde. Plötzlich entdeckt man Emilio, ein seltsames 

Findelkind, das ein großes, gefährliches Geheimnis hat: ein mysteriöses 

Monster wacht über ihn! 

Ein Frühling in Tschernobyl 

Emmanuel Lepage 

Hardcover, 168 S., € 29,80 

SPLITTER 

26. April 1986. In Tschernobyl beginnt 

der Reaktorkern des Atomkraftwerks 

zu schmelzen. Eine radioaktive Wolke 

zieht über mehrere tausend Kilometer 

hinweg, ohne dass irgendjemand davon 

weiß – und sich davor schützt. Es ist 

die größte Nuklearkatastrophe des 20. 

Jahrhunderts, die zehntausende Opfer 

fordern wird. 

Emmanuel Lepage ist zu dieser Zeit 19 Jahre alt. Ungläubig sieht 

und hört er die Nachrichten im Fernsehen. 22 Jahre später, im 

April 2008, fährt er nach Tschernobyl, um mit seinen Texten und 

Zeichnungen vom Dasein der Überlebenden und ihrer Kinder in 

dem hochverseuchten Gebiet zu erzählen. Als er beschließt, auf 

Anfrage des Vereins Dessin’acteurs dort hinzufahren, hat Lepage 

das Gefühl, dem Tod entgegenzutreten. Als er im Zug sitzt, der ihn 

in die Ukraine bringt, geht ihm eine Frage nicht mehr aus dem Sinn: 

Warum bin ich hergekommen? 

Zum gesamtkulturellen Fundus gehören die "bad boys 'n girls", die sich im 

Comic in ambivalent-grenzgängerischen Charakteren und Typen als wesentlichem 

Funktionsteil ihrer Stories begreifen. Der klassische US-Zeitungsstrip 

realistischer Machart featurte vehement das lasziv-verführerische "bad girl" zumeist 

in Gestalt sündiger Abenteurerinnen oder galaktischer Königinnen (siehe Terry and 

the Pirates von Caniff oder A. Raymonds Flash Gordon). Und seit den Enddreißigern 

ist vor allem der US-Vigilant Batman ein Prototyp des nicht unproblematischen 

Draufgängers... Im europäischen Kontext erweist sich in der Nachkriegszeit dann 

Hergés (1907-83) Käpt"n Haddock aus Tim und Struppi als treuer Kumpel und 

cholerischer "Alk". In der legendären Abenteuerparodie Spirou und Fantasio des 

belgischen Comicvirtuosen André Franquin (1924-97) ist es der von Co-Autor Greg 

mitentwickelte Wissenschaftler Zyklotrop, der die Rolle des charmanten Drecksacks 

evolutionär ausfüllt. 

Als um 1960 sich das Fernsehen zum "Erzrivalen" der Comics entwickelte, begannen 

hoffnungsvolle Comicmacher der seinerzeitigen Nachkriegsgeneration wie die 

Belgier Jean-Michel Charlier (1924-89) und Greg (Michel Régnier, 1931-99) an den 

Schalthebeln der Comicmacht zu agieren: 

Neue Heldenkonzepte mussten her, 

um ältere Leser zu halten und zu ... gewinnen! 

Mit viel Gusto, Verve, recherchierten Hintergründen und epischem Atem begann 

Charlier mit der langen Reihe seiner Comichistorie machenden Monumentalepen 

DER ROTE KORSAR und Leutnant Blueberry (s.a. BOGART 12). Den ersten Titel 

fertigte Victor Hubinon (1924-78) mit einem Caniff-inspirierten Pinselstrich und 

sicherem Gespür für ein ausbalanciertes "visual storytelling". Dieser nunmehr von 

EGMONT in einer beglückenden Integralausgabe edierte Piratenstreifen zeigt im 

historisierten Kontext die wassersatten Enqueten des Barbe Rouge und seines 

Adoptivsohnes Rick, "segelnd" zwischen Piraterie und autorisiertem Kaperbrief. 

Außerdem sind der bärbeissige Freibeuter Barbe Rouge und seine Crew ein unversenkbares 

(Zitat-) Denkmal in den Comicgewässern gewisser legendärer Gallier. 

Charliers Talent verdankt der Abenteuercomic europäischer Provenienz profunde 

"Helden" zwischen Bonhommie und Halsabscneiderei - Chapéau, Monsieur Charlier! 

Auf der anderen Seite erweist sich der unermüdliche Greg als Autor, Zeichner 

als der Konzeptentwickler und Motor der frankobelgischen Comicszenerie! Der 

"Kanonenschlag" gebiert um 1966/67 eine neuartige und für das Milieu folgenreiche 

Serienkonzepte. Mit dem baldigen Super-Zeichnerstar HERMANN (*1938) 

kreiert Greg den "hardboiled"-geprägten Actionstreifen um den Profi abenteurer 

Andy Morgan und Comanche mit dem zivilisationsmüden Westerner Red Dust im 

Mittelpunkt (siehe auch BOGART 6). 

Eine weitere Großtat von Autor Greg ist soeben in einer hochavancierten Integralausgabe 

(Band Nr. 1) erschienen. BRUNO BRAZIL wurde von Greg um 1966 (unter 

dem nom-de-guerre "Louis Albert") zusammen mit dem aufstrebenden Zeichnerstar 

William Vance (das ist William van Cutsem, 1935) entwickelt. Vance, ein studierter 

Illustrator und Werbezeichner, hatte bereits für TINTIN an dem Marinestreifen 

Howard Flynn und dem teils italowesternhaften Ray Ringo gearbeitet. Sein leicht 

fi ebriger Zeichenstil, bei dem man oft das Kratzen der Feder über den Karton zu hören 

glaubt, generierte sich in jenen Jahren aus diversen Einfl üssen. Und so entsteht 

durch die topmotivierten Comicmagier Greg und Vance einer der stilprägendsten 

Abenteuer-, Agenten- und Krimistreifen 

der Neu- 

30 Bogart 

Das Mitmachmagazin

Im Dutzend dreckiger: 

ComicheldInnen 

zwischen Gut und Böse 

Eine "kleine" Betrachtung von Hans-Michael Kirstein 

ECHTE FRÜNDE ... 

In Blickkontakt transmedialer 

Art trat HMK mit seinem 

Nylonmann Co.-Autor HER- 

MANN auf der Buchmesse 

beim Studium von dessem 

neuen Jeremiah Integralband 

Nr. 3 (Kult-Editionen) 

Aber die Gesetze der phantastischen Anders-Welt, die Frauen (Kriss de Valnor!) und 

wohl auch die Verwertungsgelüste bzgl. eines erfolgreichen Serienkonzepts verlangen 

da die Stetigkeit des Handelns ... Splitter kultiviert diesen modernen 

Comicklassiker in der gewohnt 

höchsten Qualität - und so fi n- 

den sich auch bereits "Spinoffs" 

im Repertoire. Yann, ein Multitalent 

der BD-Szene mit Credits 

im Humor- und Dramabereich 

(Im Jenseits ist die Hölle los 

oder Pin Up, ein genialer comic- 

und zeitrefl ektierender 

Streifen mit Zeichner Berthet) 

erzählt mit dem Illustrator Roman 

Surzhenko, einem würdigen 

Nachfolger Rosinskis, 

in dem ersten Band Thorgals 

Jugend - Die 3 Schwestern 

durchaus einfühlsam und 

subtil die frühe Jugend Thorgals, 

seine "vorbestimmte" 

Liebe zum Mädchen Aaricia. 

Eine winterliche Hungersnot 

und das mysteriöse 

Auf-"tauchen" dreier Wale 

bedeuten den Start eines 

prototypischen "Sense-of- 

Wonder-Märchens"... 

Die kleine Reise durch die Welten 

verwaschener und verwegener Antihel- 

den sowie 

"bad-good-characters" wird in der nächsten Ausgabe mit den SPLITTER-Neuerscheinungen 

über den Leutnant der Royal Navy Bruce J. Hawker (Duchâteau/Vance) und 

Richard Corbens Creepy weitergeführt. 

zeit, ohne den mancher Serienerfolg der nachfolgenden Dekaden wohl kaum in der 

Art denkbar gesesen wäre (Largo Winch, XIII und sein Spinoff u.a.). Das Publikum 

jener Jahre mochte das ironisch gebrochene Kalte-Kriegs-Kino à la James Bond 

oder kongeniale TV-Varianten wie Mission Impossible oder Mit Schirm, Charme 

und Melone. Und so entwickelte Greg sein Erzählrepertoire um ein kleines Kollektiv 

leicht "beschädigter" Biographien, ergänzt um die "schlagfertige" Peitschenvirtuosin 

Whip Rafale und geführt von dem weisshaarigen Agenten Bruno Brazil, ein Mann 

mit situtiv präsentem (Greg-)Dialog und operativem Gestaltungswillen. Ob es um 

einen Altnazi und seine Intrige um angebliches Nazigold geht, um "Mindcontrolling" 

via Satellit und TV-Empfang aus dem brasilianischen Dschungel oder manipulative 

posthypnotische Aktivitäten: Brazil und sein Kommando Kaiman, dies referiert die 1. 

EGMONT-Ausgabe, führen ein in jedweder Hinsicht aufreibendes Leben ... 

Der frankobelgische Comic war 

in den Umbrüchen der 60er angekommen. 

So entstanden schließendlich die ambivalent-grauwertig eingefärbten "Biographien" 

mancher Comicprotagonisten der 80-./90er Jahre. Autor Jean van Hamme (Der postmoderne 

"Greg"...) schuf mit dem hochbegabten polnischen Zeichner Gregorz Rosinski 

(1941) das höchst süffi sante "nordische-Mythen"-Comickompendium THOR- 

GAL. Wohl kaum ein Bildgeschichtenerzähler nutzt Eigenes und Erprobtes, eigene 

Muster und Fremdmythen derart modulhaft und kombinierend wie van Hamme. 

Und mit entsprechender kreativer Chuzpe entwickelt van Hamme, virtuos fl ankiert 

durch den Zeichner Rosinski eine durchfermentierte Fantasy-Wikingerwelt voller 

Charaktere zwischen geradem "moralischen" Tun und existenziellen Verführungen. 

Der "Held" Thorgal, ein Barde und Halbgott, sucht ureigentlich nur familiäres Glück. 

BRUNO BRAZIL 

Gesamtausgabe 01 

Greg, William Vance 

gebunden; 

216 S.; € 29,99 

(Gesamtausgabe 02 

ab Dezember 2013) 

EGMONT 

Comic-Collection 

Die Welten von 

THORGAL – 

Die Jugend von Thorgal 

Die drei Schwestern 

Band 1 von 2 

Yann, Roman Surzhenko 

Hardcover, 48 S. 

€ 13,80 

SPLITTER 

DER ROTE KORSAR 

Gesamtausgabe 02 

Jean-Michel Charlier, 

Victor Hubinon 

gebunden, 

ca. 160 S., 

€ 29,99 

EGMONT 

Comic-Collection 

für Creative 

Bogart 31

aus "Li‘l Sushi goes Yokohama......because Alice is out of town!"– Manga-Obscura mit illugraphischen Japanerien von 

Reinhard Müller-Rode (Pics/Digs) und Hans-Michael Kirstein (Inks/Story); 24 S., Hardcover, 20x30 cm; € 29 90 /Edition BOGART

BOGART 18 (BeOurGuestARTist)

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