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46 TAKt 7+8 Interview: Ivan Liška Charles Tandy Unmittelbarkeit des Ausdrucks: Das Ensemble in „Schwanensee“ Wilfried Hösl „In the Country of Last Things“ von Michael Simon, der auch Bühne und Lichtkonzept für „Zugvögel“ von Jiří Kylián gestalten wird. ist nicht für alle Arten von Konzepten geeignet. Den „Sacre“ von Teshigawara beispielsweise, oder die Arbeit von Michael Simon, „In the Country of Last Things“, die er 2006 für uns schuf, würde ich nicht als Experimente bezeichnen. Michael Simon ist ein reifer Künstler. Seine Ästhetik, die im Schauspiel schon lang zu Hause ist, fehlte bislang in unserer Kunst. Die Produktion war phantastisch, hätte auf einer anderen Bühne und mit vielleicht geübteren Zuschauern noch viel erfolgreicher sein können. Ein Experiment für die Zuschauer war es allemal, und das sollte jede neue Vorstellung sein, nicht nur im Tanz, sondern auch in Schauspiel und Oper. München hat bei bis zu 70 Ballettvorstellungen pro Spielzeit in einem Theater mit rund 2000 Plätzen äußerst gute Auslastungszahlen. Wie finden Sie die Balance im Spielplan zwischen Klassikern und zeitgenössischen Werken? Was bedeutet Ihnen die Klassik, was die Moderne? Dispositionelle Entscheidungen werden langfristig getroffen, hier kommen sehr viele Komponenten zusammen, die beachtet werden müssen. Die Spielpläne erarbeite ich in langen Sitzungen, mit großem Spaß und viel kreativem Potential, gemeinsam mit meinen Stellvertretern Bettina Wagner-Bergelt und Wolfgang Oberender. Wie froh bin ich, dass wir gemeinsam meist die richti gen Entscheidungen getroffen haben, bei potentiellen 140.000 Zuschauern im Jahr! Und die Publikumszahlen geben uns immer wieder Recht. Das Verhältnis zwischen klassischen und modernen Stücken in unserem Spielplan liegt bei ca. 60 zu 40 Prozent. Es ist wesentlich, dass eine große Compagnie wie wir die wichtigsten Strömungen des Tanzes zeigt und aufnimmt, von den großen abendfüllenden Balletten über die Klassiker des 20. Jahrhunderts, die Neoklassik bis hin zum Modern Dance. Darüber hinaus möchte ich immer wieder neue Uraufführungen für München gewinnen, Kreationen zeitgenössischer Choreographen, wie zuletzt Simone Sandroni und Martin Schläpfer, und in der nächsten Spielzeit Terence Kohler und Jiří Kylián – ich möchte neue Herausforderungen für die Münchner Compagnie und das Münchner Publikum! Solange die Qualität stark bleibt, die Zuschauer die Wertigkeit sehen und spüren können, bleiben alle Strömungen des Tanzes gültig. Dass bei manchen Pro duktionen die Marketing-Abteilung etwas mehr helfen muss, ist legitim, meine ich, denn die große Nach frage zielt doch oft auf etwas populisti schere, sagen wir, leicht verdauliche Werke. Aber man geht ja ins Theater, um neue Erfahrungen zu machen, die man selbst nicht unbedingt durchleben kann oder will, denken Sie an Forsythes „Enemy in the Figure“, ein Thriller gewissermaßen, oder „Romeo und Julia“: Wir möchten lieben wie dieses junge Paar, aber gewiss nicht so sterben. Doch es sagt uns etwas über die In tensität von Gefühlen … . Wie feiern Sie ihr 10-jähriges Jubiläum? Zehn Jahre sind eine schöne Zeit, aber es ist nicht die Weltgeschichte. Immerhin bin ich länger in dieser Position, als jeder meiner Vorgänger in München und diese Kontinuität, das ist auch ein Statement über den Zustand des Bayerischen Staatsballetts. Sie wissen, dass vor der Gründung vor zwanzig Jahren hier die Ballettdirektoren oft gewechselt haben. Wir haben gekämpft – Ballett und Oper haben heute ein kollegiales Verhältnis. Entscheidungen werden gemeinsam gefällt, und wir haben inzwischen gute Arbeitsbedingungen. Wir alle sind stolz auf das internationale Ansehen von Staats oper und Staatsballett. Es ist ein beeindruckendes Gesamtbild herangewachsen. Aber zurück zur Frage: Ich empfinde eine große Befriedigung, wenn ich auf meine Karriere zurückblicke. Ich erinnere mich gern daran, wie es für mich als Tänzer war – am wichtigsten und interessantesten war immer das nächste Projekt, das nächste Ziel. Und warum? Weil ich neue Energien, neue Gedanken, neue Hoffnungen dazu gewinnen möchte. So ist es auch heute als Direktor des Ensembles. Eines Ihrer nächsten großen Projekte ist „Zugvögel“. Mit der Kreation von Jiří Kylián im Frühjahr 2009 beginnen auch die Feierlichkeiten zum 20-jährigen Jubiläum des Staatsballetts. Was bedeutet Ihnen dieses Projekt, was bedeutet Ihnen die Arbeit mit Kylián? Schon in meinen Studienjahren haben mich Jiřís Choreographien fasziniert. Und diese Faszination hat sich in den Jahren immer weiter gesteigert. Worin besteht sein Können? In erster Linie ist es die Humanität, die aus allen seinen Werken spricht. Der Bewegungsreichtum seiner Choreographien, vor allem in den letzten Jahren der Reife, seine scheinbar unendlichen Möglichkeiten der Darstellung einer Zweier-, einer Liebesbeziehung, beeindrucken mich tief. In aller Bescheidenheit ist seine Zusage für München auch ein Beweis, wie sehr er unsere Arbeit hier schätzt. Dass er das erste abendfüllende Werk außerhalb seines Ensembles für unsere Compagnie und unser Nationaltheater schafft – er bezeichnet es als sein letztes großes Alterswerk – erfüllt mich mit großem Stolz. Mit dieser Premiere sollen die Feierlichkeiten zum 20. Geburtstag des Staatsballetts beginnen – und enden mit der Ballettfestwoche 2010. Ihr Vertrag läuft zunächst bis 2011. Was erwartet uns denn in den nächsten Jahren beim Staatsballett? Auf administrativer Ebene muss ich jetzt Finanzgespräche führen – was nicht so viel Spaß macht, aber existentiell wird für die Qualität der Arbeit hier. Dann feiern wir in der nächsten Spielzeit zunächst ein weiteres Jubiläum: „100 Jahre Ballets Russes“ heisst unser erster Premierenabend am 7. Dezember, den wir dem legendären Ensemble von Serge Diaghilew gewidmet haben, das vor 100 Jahren in Paris den Aufbruch in die Moderne begann. Ich freue mich ganz besonders auf die Münchner Erstaufführungen von „Shéhérazade“ und „Les Biches“ von Bronislawa Nijinska. In „Les Biches“ stand ich vor 30 Jahren selbst mit meiner Frau Colleen Scott auf der Bühne. Dazu kommt eine opulente Uraufführung von Terence Kohler – das verspricht einen abwechslungsreichen Abend! Auch die Jahre danach sind bereits in Planung, aber hier möchte ich noch nichts verraten – ein bisschen Spannung und Neugier für unser Publikum und die Compagnie müssen bleiben. Aber soviel sei gesagt: Das Niveau unserer Compagnie soll es uns weiterhin ermöglichen, sowohl die bedeutenden zeitgenössischen Choreographen für uns zu gewinnen als auch die Klassiker in all ihrer Qualität präsentieren zu können. Und ich spüre, dass der Nachwuchs dabei helfen wird – denn hier freue ich mich über vielversprechende neue Tänzertalente!
48 TAKt 7+8 Oper für alle Margit Uber, freie Autorin in München, schreibt u.a. für FAZ, Vogue und Gault Millau Wilfried Hösl Übertragung des Wagner-Galakonzertes aus dem Nationaltheater auf den Max-Joseph-Platz im Juli 2007 Opern Air Mit ihrem Partner, der BMW Niederlassung München, führt die Bayerische Staatsoper seit Jahren die Festspiele ins Freie. Es wäre nicht das erste Mal, dass der Himmel ausgerechnet an diesem Festspiel-Abend seine Schleusen öffnet. Von heranziehenden Tiefdruckgebieten zeigt sich Thomas Girst jedoch völlig unbeeindruckt, und sollte sich Eugen Onegin tatsächlich bei Regen duellieren müssen, wird das der Hochstimmung des Opernliebhabers keinen Abbruch tun. Jedes Jahr zieht es Girst raus auf den Platz, unter all die Menschen, die zu Tausenden Münchens schönsten Freiluftsalon bevölkern, um Lust und Leid ihrer Bühnenhelden al fresco zu erleben. Wie sie verfolgt er gebannt das dramatische Geschehen auf der riesigen LED-Leinwand – und freut sich vermutlich mehr als jeder andere, dass „Oper für alle“ aus dem Münchner Kulturleben nicht mehr wegzudenken ist: Thomas Girst zeichnet bei der BMW Group für die Kulturkommunikation verantwortlich. Von Oberbürgermeister Ude stammt der Satz, dass der kostenlose Kunstgenuss bereits so etwas wie ein „Bürgerrecht“ sei. Zu verdanken hat die Stadt dieses einzigartige Klassik-Programm unter freiem Himmel der BMW Niederlassung München, die „Oper für alle“ nun schon im elften Jahr als Partner der Bayerischen Staatsoper fördert. Für Michael Rahe, den neuen Leiter der BMW Niederlassung München, hat die Live-Übertragung aus dem Nationaltheater Premierencharakter. Seine Vorfreude, die Oper als weitere Facette der Musik zu entdecken, ist riesig. Vielleicht ergeht es ihm ja wie seinem Kollegen Girst, der von Händels „Alcina“ mit dem Opernvirus infiziert wurde – „Ich habe noch nie so etwas Schönes gesehen“ – und seitdem keine Münchner Neuinszenierung versäumt. Und möglicherweise wird er bald schon dessen Begeisterung für die Bayerische Staatsoper teilen, „die sich wie keine andere Institution in die Stadt einbringt, Aufführungen von internationalem Rang bietet, dabei fast immer ausverkauft ist – und auf bewundernswerte Weise große Unternehmen an sich bindet“, so Rahe. Im Fall der Beziehung zwischen der Bayerischen Staatsoper und der BMW Niederlassung München darf man getrost von einer wunderbaren Partnerschaft sprechen, ohne sich der Lobhudelei verdächtig zu machen. Schließlich besteht sie schon sehr lange, und dass BMW jüngst sein Engagement ausgeweitet hat, ist ein weiterer Beleg für das produktive Miteinander, das nachhaltige Projekte wie die 1997 ins Leben gerufene „Oper für alle“ erst möglich macht. Natürlich muss ein Haus wie die Bayerische Staatsoper auch ohne Sponsoring funktionieren, doch die daraus generierten Einnahmen sind vor allem im Bereich der Talentförderung, der Kinder- und Jugendprogramme sowie bei der Realisierung von innovativen Formaten längst unverzichtbar. Anfang dieses Jahres wurde „Oper für alle“ als innovativstes Projekt in der Kategorie Kultur mit dem 15. Internationalen Sponsoring Award ausgezeichnet, was Bestätigung, Belohnung und Ansporn für alle Beteiligten ist. Nun also hat die BMW Niederlassung München die Hauptpartnerschaft für die Opernfestspiele 2008 übernommen. Außerdem fördert sie in diesem Jahr erstmalig den „Ball der Künste“, der bereits am 16. Mai im Haus der Kunst stattfand. Damit bekräftigt man, so Thomas Girst, „nicht nur das Bekenntnis zum Standort München und zu seiner bestehenden kulturellen Vielfalt“, sondern verdeutlicht „dass das nachhaltige Engagement von Kunst und Kultur seit über 30 Jahren als Teil der Unternehmensphilosophie verankert ist“. Marketing-Leute bedienen sich in diesem Zusammenhang gerne des Begriffs „Corporate Citizenship“, der nichts anderes meint als unternehmerisches Bürgerengagement. Von „gesellschaftlicher Verantwortung“ spricht auch Michael Rahe; „Oper für alle“ sei ein Geschenk an die Münchner Bürger sowie an die Mitarbeiter am BMW- Stammsitz, das begeistert angenommen wird. „Die Markenbekanntheit sollte niemals Hauptzweck eines Engagements sein“, ergänzt Michael Rahe; vielmehr erfülle es immer auch einen Bildungsauftrag, was für ein Format wie „Oper für alle“ ganz besonders gilt. In der „Opern Air“-Atmosphäre zu Füßen von König Max-Joseph kommen Berührungsängste erst gar nicht auf; wer Massenets Werther noch nie lieben und Bellinis Norma noch nie leiden sah, kann hier – „draußen vor der Tür“ und doch mittendrin – die Kunstform Oper hautnah erleben. Der Hinweis auf die BMW Niederlassung München ist allgegenwärtig und doch äußerst subtil. Unaufdringlich wirkt die Logo- Präsenz auf Leinwand und Luftballons, auf Plakaten und Programmheften. Auch während der Pause, in der sich das Geschehen nach draußen, auf die Stufen des Nationaltheaters, verlagert, laufen keine Werbefilme über den Screen. Dennoch ist die Wahrnehmung der drei Buchstaben, die „Freude am Fahren“ versprechen, bei den Besuchern von „Oper für alle“ erstaunlich hoch: In 2007 nannten 72 % der befragten Zuschauer BMW als jene Marke, die ihnen im Rahmen der Veranstaltung am stärksten aufgefallen sei. „Brand Awareness“ nennt man das im Fachjargon. Gewinner sind bei dieser Form der privaten Kulturförderung alle. Opernfans und solche, die es noch werden wollen, kommen in den Genuss eines kostenlosen Logenplatzes; die Bayerische Staatsoper weiß einen verlässlichen Partner an ihrer Seite – und die BMW Niederlassung München profitiert von der enormen Strahlkraft eines Opernhauses, das zu den renommiertesten weltweit zählt. Vom „Imagetransfer einer herausragenden Kulturinstitution und ihrer Werte“ spricht Fundraising-Experte Maurice Lausberg, der als Geschäftsführer der in München ansässigen actori GmbH Vermarktungspotentiale für die Bayerische Staatsoper erschließt. Kulturmanagern gilt das Fundraising-Konzept des Münchner Opernhauses als Modellbeispiel. Denn keiner anderen deutschen Kultureinrichtung ist es bis dato gelungen, ihre Sponsoring- und Spendeneinnahmen innerhalb kürzester Zeit derart zu steigern. Auf Zahlen soll das Engagement der BMW Niederlassung München keinesfalls reduziert werden. „Im Kulturbereich“, so Rahe, „würde ich die Qualität einer Zusammenarbeit nicht daran messen wollen, wie viel sie kostet. Man kann mit einer halben Million Euro sehr viel falsch machen – und mit 10 000 sehr viel richtig“. Dass man bei BMW keinen Einfluss auf künstlerische Entscheidungen nimmt, ist auch für Michael Rahe nur selbstverständlich: „Wir sind Experten, wenn es um die Produktion und den Verkauf von Premium-Automobilen geht. In künstlerischen Belangen verlassen wir uns ganz auf unsere Partner“. Und so wird man am 13. Juli auf dem Max-Joseph-Platz einen modernen „Eugen Onegin“ erleben, der dem Publikum neue Sichtweisen anbietet. Vielleicht muss sich Tschaikowskys einsamer Held tatsächlich im Regen duellieren, doch glücklicherweise gibt es ja „Oper für alle“-Schirme. Mit dezentem Logo der BMW Niederlassung München. Was sonst.
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Seite 3 und 4: Inhalt Titelfoto: Wilfried Hösl In
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Seite 7 und 8: 10 TAKt 7+8 Interview: Nicolas Brie
Seite 9 und 10: 14 TAKt 7+8 Portrait: Tomáš Netop
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Seite 15 und 16: 26 TAKt 7•8 Programmatik: Kent Na
Seite 17 und 18: 30 TAKt 7+8 Im Gespräch: Robert Ca
Seite 19 und 20: 34 TAKt 7+8 Portraits: Adrianne Pie
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Seite 23: 44 TAKt 7+8 Interview: Ivan Liška
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Seite 29: 56 TAKt 7+8 Auf ein Wort: Wilfried

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