PDF-Download - Bayerische Staatsoper

50 TAKt 7+8
CD-Tipp:
Ferruccio Busoni: Doktor Faust
Richard Strauss: Ariadne auf Naxos
Ludwig Robeller
CD-Tipp
Musterbeispiel einer Opernproduktion
der Post-Star-Ära: „Doktor Faust“
unter Kent Nagano
Referenzaufnahme: Herbert von
Karajan dirigiert „Ariadne auf Naxos“
Sucht man nach Gemeinsamkeiten der beiden Werke,
die bei den Münchner Opernfestspielen neu inszeniert
werden, stößt man rasch darauf, dass sie beide eine
zu ihrer Entstehungszeit neue Musiktheaterästhetik
repräsentieren. Typische Kinder des fin de siècle, stellen
sie Fragen, fertige Antworten bieten sie nicht. Die auf
dem klassischen Drama basierende Spannungsdramaturgie,
die über ein Jahrhundert bestens funktioniert
hatte, wird durch eine gebrochene, ironisch-reflektierte
Haltung ersetzt.
Für Ferruccio Busoni, dessen musikalische, lite rari sche
und philosophische Bildung durch und durch deutsch
geprägt war, konnte Goethes sakrosankte For mulierung
des Faust-Stoffs keine Opernvorlage dar stellen. Die
Grundlage für „Doktor Faust“ entstammt der Historia
von D. Johann Fausten, dem sogenannten „Volksbuch“.
Dieses ist bekanntlich eine Anekdotensammlung, kein
stringenter Entwicklungsroman. Ähnlich stellt sich auch
Busonis Oper dar, deren zeittypisch ironisch-distan -
zierte Grundhaltung immer durchscheint. Wenn am Ende
noch der Dichter das Publikum zu eigenen Schlussfolgerun
gen auffordert, sind wir nicht mehr weit vom
Epischen Theater und mitten in der „Neuzeit“ der Operngeschichte.
Dass dieses Werk kein „Renner“ werden konnte, bedarf
keines Kommentars. Busonis ganz eigener musikalischer
Stil und sein Eklektizismus sind aber so interessant,
das ganze Werk so witzig, sarkastisch und klug,
dass sich die Wiederbegegnung lohnt. Die 1998 in Lyon
entstandene Aufnahme (Erato, 3 CD) unter Kent Nagano
stellt das Musterbeispiel einer Opernproduktion der
Post-Star-Ära dar. Nagano erweckt Busonis nervös chargierende
Klänge so eindringlich wie distanziert (!) zum
Leben. Die hervorragende Sängerriege unterstützt ihn
dabei in idealer, werkgerechter Weise. Der Bariton
Dietrich Henschel gibt dem unsicher seinen Weg suchenden
Titelhelden ebenso treffende Statur wie der Tenor
Kim Begley seinem Gegenspieler. Die kleineren Rollen
sind durchwegs glänzend besetzt, ein Gretchen kommt
nicht vor – aber Dietrich Fischer-Dieskau, der den Kommentar
des Dichters so überzeugend spricht wie er
ihn früher, hätte Busoni ihn komponiert, wohl gesungen
hätte. Chor und Orchester des Lyoner Opernhauses
runden diese glänzende Aufnahme ab. Sie sollte in keiner
Diskothek fehlen.
Richard Strauss beschritt mit „Ariadne auf Naxos“
einen anderen Weg. Seine dritte Zusammenarbeit mit
Hugo von Hofmannsthal war ein work in progress.
Ursprünglich als Intermezzo zu Molières Bourgeois gentilhomme
konzipiert, expandierte der Stoff innerhalb
weniger Jahre zur heute bekannten Letztfassung (UA
Wien 4. Oktober 1916). In der Erstfassung (UA Stuttgart
25. Dezember 1912) wurde die „Oper“ im Anschluss
an Molière gespielt, die Doppelbesetzung (komplette
Schauspiel- und Opernbesetzung an einem Abend)
erwies sich aber als zu aufwändig. Hofmannsthals Idee,
mittels des „Vorspiels“ und der komödiantischen
In terruptiones der Komödiantentruppe den heroischen
Stil des Stoffs aufzubrechen, führte Strauss zu seiner
stilistisch modernsten, „frechsten“ Musiktheaterschöpfung.
Wie beim „Nachtwächter“ Busonis hat auch hier
die relativierende Stimme das letzte Wort: Zerbinetta
sieht alles nicht so eng – aber menschlich.
Es gibt einige gute Einspielungen der „Ariadne“, doch
nur eine schaffte es in den Olymp der Referenzaufnahmen.
Es fällt mir nicht leicht, sie zu empfehlen, doch
steht ihr singulärer Rang außer Zweifel: die typische
Walter-Legge-Produktion der englischen HMV von 1954
(EMI oder Naxos, 2 CD) zeigt bereits alle Tugenden und
Schwächen Herbert von Karajans: äußerste Professionalität,
singuläre Begleiterqualitäten, federnder, vorwärtsdrängender
Impetus. Doch wirkt sein Dirigat so trocken,
„cool“, es mangelt menschlicher Wärme. Aber in der Oper
geht es nicht zuletzt um die Sängerleistungen – und
diese geben wenig Anlass zu Kritik. Am ehesten kann
man noch an der Gestaltung der Titelpartie mäkeln,
denn auf Elisabeth Schwarzkopf trifft fast alles über Karajan
Gesagte auch zu. Makellos, technisch unübertrefflich
ist ihre Ariadne aber zweifellos. Rita Streich sang
die Zerbinetta genau so gut wie ihre Nachfolgerin, Edita
Gruberova (also toll!). Rudolf Schock (Bacchus) war in
jungen Jahren ein wunderbarer Tenor. Irmgard Seefried
als Komponist wurde niemals mehr erreicht. An der
Spitze der Comprimari erleben wir Hermann Prey als
Harlekin (hätte er statt Karl Dönch noch den Musiklehrer
gesungen, wäre es perfekt). Allen Einschränkungen zum
Trotz eine sehr gute Strauss-Einspielung im alten Stil.