PDF-Download - Bayerische Staatsoper

10 TAKt 7+8
Interview:
Nicolas Brieger
Fridemann Leipold ist Musikredakteur
bei Bayern 4 Klassik.
Wilfried Hösl
„Eine Realität, die von der Fantasie,
nicht von der Straße bestimmt wird.“
Vom Teufel
geritten
Regisseur Nicolas Brieger über Crashs beim Surfen,
neugierige Sänger und die Albträume des Doktor Faust
Er begann als Schauspieler, inszenierte dann fürs Sprechtheater und zählt
heute zu den international gefragtesten Opernregisseuren. An der Bayerischen
Staatsoper debütiert Nicolas Brieger nun mit einer Münchner Erstaufführung,
mit Ferruccio Busonis eigenwilliger Faust-Version, die auf dem
alten Puppenspiel vom Doktor Faust beruht und unvollendet geblieben ist.
Herr Brieger, was hat Sie bei der ersten Begegnung mit Busonis „Doktor
Faust“ an dem Stück fasziniert?
Dass es so unzeitgemäß ist. Man hat das Gefühl: Wo bin ich denn jetzt eigentlich?
Weil wir heute ja so einen Hang haben, alles auf unsere Zeit zu
beziehen. Alles muss seine Entsprechung im Fernsehen haben – Irak ist
überall, selbst in der kleinsten Hütte. Da kommt dann plötzlich so ein Stück
daher, das von „Ego“ und „Ich“ handelt, von solchen Individualitätsbegriffen,
die heute fast verschwunden sind. Also dass jemand zurückgeworfen wird
auf sich selbst – da gibt es kein globales Dorf, nicht mal ein Häuschen, auch
das ist schon besetzt; Faust ist einfach unbehaust, sich selbst überlassen
in seinem eigenen Gebäude. Dieses extreme Mit-sich-selbst-Befaßtsein
scheint mir, gerade weil es so unzeitgemäß ist, heute wieder von Bedeutung
zu sein. Wir sind ja allerorten mit dieser Sinnfrage konfrontiert, weil es
beim Surfen auf der Datenautobahn dauernd zum Crash kommt – und wir
nicht wissen, warum. Das führt dann dazu, dass man nirgends ankommt …
Ihre Inszenierung wird also nicht auf vordergründige Aktualisierung
hinauslaufen?
Nein, ich bemühe mich darum, das nicht zu tun – wenngleich ich natürlich
ein Kind meiner Zeit bin; das, was auf der Bühne zu sehen sein wird, hat
hoffentlich nichts mit Mottenkiste zu tun. Ich habe solche Aktualisierungen
ja auch gemacht – aber ich finde inzwischen, dass man das Fremde suchen
muss, das, was einem nicht sofort zugänglich ist. Dass gerade dies Orte sind,
wo der Zuschauer auch die Chance hat, sich mit etwas anderem zu konfrontieren
– statt immer nur die Bilder, die er sowieso schon im Kopf hat, nochmal
zu sehen. Das Theater muss auch die Möglichkeit haben, einen irgendwo
anders hin- und mitzunehmen. Und ich glaube, Busoni wollte das auch.
Darin liegt seine eigentliche Bedeutung – meiner Meinung nach wird er sonst
nämlich zum Spätromantiker. Und das ist er nicht. Er benutzt vieles von diesen
Klängen, aber er gehört auf eine ganz unverwechselbare Weise dem 20.
Jahrhundert an. Wenn man das jedoch einfach ins Heute holt, wirkt es fast
schon wieder altertümlich.
Sie plädieren für das Fremde, Unerwartete. Am Hof zu Parma begrüßt die
Festgesellschaft Faust mit den Worten: „Er naht, mit ihm das Wunderbare“.
Welche Rolle spielt das Wunderbare in Ihrer Inszenierung?
Ich halte das für die Kernfrage, wie man als Regisseur mit Busoni umgeht:
Ob man ihn gegen seinen Willen auf die Ebene von Küchen-Realismus herunterzieht
und banalisiert, indem man auf der Bühne nur Alltagsleben zeigt.
Oder ob man stattdessen versucht, eine artifizielle Ebene zu erreichen, auf
der eine andere Realität herrscht – nämlich eine, die von der Fantasie und
nicht von der Straße diktiert wird. Wenn ich das Fantastische an „Doktor
Faust“ hervorhebe, meine ich damit aber nicht, dass das Ganze in einem
Kaleidoskop greller Effekte versinkt. Die Ebene, auf der Faust agiert, ist vielmehr
die eines Wachtraums.
Das heißt, Sie haben mit Ihrem Ausstattungsteam ein Konzept entwickelt, in
dem das Surreale, die Traumwelt betont wird?
So ist es. Wir unterstreichen dies zum Beispiel dadurch, dass von vornherein
Puppen zum Einsatz kommen – aber nicht als Spielersatz, sondern als Dialog
von Faust mit sich selbst. Es kommt zur Interaktion mit den Sängern,
wobei sich die Welt der Puppen mit der Ebene geisterhafter Erscheinungen
kreuzt und verschränkt: So sind die drei Studenten aus Krakau ja auch keine
realen Gestalten, sondern Traumfiguren. Als Individuen bleiben nur noch
Faust und die Herzogin übrig.
Das Stück hat nicht nur dramaturgisch, sondern auch musikalisch eine offene
Struktur: Es gibt darin viel autonome Musik, etwa die einleitende Symphonia,
die höfische Cortège, die Sarabande – über weite Strecken wird in
dieser Oper nicht gesungen. Wie gehen Sie als Regisseur mit diesen symphonischen
Passagen um, werden Sie die visualisieren?
(Lacht) Mich reitet immer der Teufel in solchen Bühnensituationen! Ich kann
doch, wenn ich im Theater sitze, nicht plötzlich sagen: Ich schalte jetzt um
von Auge und Ohr auf nur Ohr – und schließe die Augen. Das funktioniert