Füllhorn - Soest

Füllhorn - Ausgabe 2/2013
In den Hamburger Deichtorhallen wurde
kürzlich Anselm Reyle aus New York gezeigt.
Die riesige Halle teilte ein spiegelnder Vorhang,
davor stand ein silberner Heuhaufen,
als bräuchte es noch ein Symbol für das Talent
des Künstlers zum Versilbern von allem
und jedem. Es war ein Bekenntnis zu Kitsch
und Kopie.
Kitsch wird in der Regel als ein Stilbegriff aus
der Kunstästhetik verwandt. Kitsch ist sicher
a-
sthetische,
soziale und oft auch moralische
Geringschätzung ausdrückt und das zur Unterscheidung,
zur Abgrenzung und Durchsetzung
des eigenen Kunstanspruchs im Kunstbetrieb
benutzt wird. Die Sprache der Ästhetik
ist in einer fundamentalen Ablehnung des
e-
t-
Man kann der Auf
on-
nsumartikeln
überschwemmt. Die modernen
Lebensbedingungen entfernen die Menschen
s-
erung
der globalisierten Konsumgesellschaft.
Spätestens in den 1970er Jahren werden je-
inalität, Authentizität und künstlerischer
in Frage gestellt. Damit veränderte sich auch
das Verhältnis zum Kitsch.
Künstler machen sich zunehmend Kitsch zueigen,
sie zitieren ihn und greifen ihn auf.
l-
ltagskultur
setzen sich Formen des Spieles
mit Kitschelementen durch. Es scheint, als
ob
geschlossen hat. Die Grenzmarkierungen
rden
verwischt und unterlaufen.
Kitsch, Nippes und Plüsch als Massenwaren
aben
und sind tolerierbar geworden. Viele
und kleine Refugien. In der Zwischenzeit gibt
ebensstilen.
Man muss sich nicht für eigene
Kitschobjekte schämen und sich nicht mehr
fürchten, in seiner Geschmacksunsicherheit
entlarvt zu werden.
In den 1980erJharen etablierte sich im Anschl
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amerikanische
Künstler Jeff Koons (geb.
1955) gehört (
ein ironisches, mal ein kritisches Spiel mit
den kitschigen Entäußerungen ihrer Zeit.
Jeff Koons war der erste Künstler, der Kitsch
nicht nur als Zitat benutzte, sondern völlig
huldigt. Er verwendet Zeugnisse der
Konsumkultur, Kitschfiguren, wie sie in
Kaufhäusern und Souvenirshops angeboten
werden, als Ausgangspunkt und verfremdet
sie. Erheblich vergrößert und mit zusätzlichem
Schmuck versehen, wirken sie nahezu
monströs. Es ist auch ein Versuch, sich von
vorangehender Kunst abzusetzen und sich
vom Avantgardismuszwang zu befreien.
Selbstkritik, kritische Auseinandersetzung,
das Hinterfragen der Funktion der massenhaft
produzierten Bedeutungsträger und des
Konsumismus ist dabei allerdings nicht gefragt.
In einem Gespräch mit Hanno Rautenberg
(Die Zeit, 22.9.2011) äußerte Daniel Richter,
ist unwichtig, was ein Bild zeigt, entscheidend
ist, wie es gemalt ist.
Diese Art Retromalerei ist immer eine Sehnsucht
nach gestern. Und wenn ich eines nicht
schätze, dann ist es die schöne alte Zeit. Ich
hasse Nostalgie. Ich hoffe immer noch auf
Wahrhaftigkeit. Ich betrachte die Welt und
lasse mich als Filter zum
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