Vivaldi in - Rondo

Im Kreise
seiner Lieben:
Aufnahmesitzung
zur
Matthäus-
Passion
René Jacobs
RaumSchiff
Thomaskirche
Erstmals hat René Jacobs die Matthäus-Passion
aufgenommen. Und die Dimensionen der
Thomaskirche haben auf seine Lesart direkten
Einfluss gehabt. Von Matthias Siehler
Groß oder klein? Also eine solistisch
geprägte Aufführung, wo die
Einzelstimmen auch als Chor
fungieren oder doch eine mit
enormen, einem romantischen Klangideal
frönenden Chormassen? Das war lange der einzige
Streitpunkt um eine historisch korrekte
Aufführung der Bachschen Matthäus-Passion
– bis man endlich selbst bei den Berliner Philharmonikern
erkannt hatte, dass das Werk
irgendwie authentischer klingt, wenn man es
nicht mit 10 Kontrabässen und einem Chor
leiernder Wiener Hausfrauen besetzt. Laut
und groß bedeutet hier nämlich nicht zwangsläufig
deutlicher und intensiver.
Auch die Kontroverse, ob man heute
noch die hohen Stimmen ausschließlich von
14
Knaben singen lassen kann, hat sich durch die
Praxis erübrigt: natürlich nicht. Denn diese
mutieren heute viel früher, haben infolge
dessen weniger Resonanzkraft als die einst
noch nicht in den Stimmbruch gekommenen
16-Jährigen; welche zudem so über mehr
Lebenszeit verfügten, die komplexe, fordernde
Partitur überhaupt zu lernen und geistig zu
begreifen. Zudem klingt eine so ausgedörrte
Matthäus-Passion plötzlich reichlich kleingeistig.
Die Macht des Wortes von den letzten
Tagen Jesu muss schließlich ein Äquivalent in
der musikalischen Ausdruckskraft finden.
Was also kann heute noch etwas Besonderes
sein, wenn ein René Jacobs seine
erste Einspielung des Bachschen Opus
Summum als wohlüberlegte Studioaufnahme
angehen will? So denkt einer der wichtigsten
Gurus der Alte-Musik-Praxis natürlich nicht,
aber Bach mit Pfiff (oder „with a twist“, wie
der Engländer sagen würde), das würde – unabhängig
von der interpretatorischen Qualität
– den tönenden Passionsbericht à la Jacobs
natürlich noch einmal mehr adeln.
Über die Gemeinde hinweg
Und da René Jacobs natürlich selbst bei einem
ihm wahrlich bekannten Werk nicht ohne
neuerlich ausführliche Recherche ins Studio
geht, fand er nach Sichtung diverser Untersuchungen
zum leidlichen Leidensthema tatsächlich
einen neuen Ansatz: Er entdeckte
eine gar nicht so frische These des Stuttgarter
Musikwissenschaftlers Konrad Küster aus
dem Jahr 1999, der dafür plädiert, dass die
Zweichörigkeit der Matthäuspassion nicht
nur „dramaturgisch“ bedingt ist, sondern auch
konkrete räumliche Wurzeln hatte: „Bach hat
ja viel mit dem Werk ausprobiert. Was wir
heute kennen, ist bereits eine spätere Variante.
Und ich bin sicher, dass er die beiden Chöre
auch nicht nebeneinander auf der großen
Orgelempore platziert hat, sondern einen
kleinen Chor auf der kleineren, seitlich gegenüber
im Kirchenschiff liegenden Empore, dem
sogenannten Schwalbennest“, so Küster. Dafür
sprechen Bemerkungen über eine zweite Orgel,
die sich dort befand, und die später durch
ein Cembalo ersetzt wurde – für das Bach
dann später speziell den zweiten Orgelpart
adaptierte.
Die zweite Empore ist in der vergleichsweise
riesigen Thomaskirche 28 Meter entfernt.
Das heißt, die Gemeinde hörte beide
Chöre in unterschiedlicher Lautstärke. Und
während der erste Chor vornehmlich berichtet
und eher objektiv bleibt, ist dem zweiten un-