Vivaldi in - Rondo

Anne-Sophie Mutter
Leidenschaftliches
Kräftemessen
30 Jahre nach ihrer letzten gemeinsamen CD
interpretieren Anne-Sophie Mutter und die
Berliner Philharmoniker nun Dvořák.
Von Tobias Hell
Kaum zu glauben, aber das Violinkonzert
von Dvořák ist Ihre persönliche Ersteinspielung.
Warum hat es mit diesem Werk so
lang gedauert?
Ich weiß auch nicht. Es haben sich in den
letzten Jahren einfach immer wieder Uraufführungen
dazwischen geschoben, wofür ich
natürlich sehr dankbar bin. Vor allem, dass
ich die meisten davon auch aufnehmen durfte.
Aber dadurch musste Dvořák eben immer
hinten anstehen. In den letzten drei Jahren
habe ich das Konzert nun aber wieder so oft
gespielt, dass es auch in meinem Gefühlsleben
eine derartige Präsenz gewonnen hat,
dass egal, was sich hätte dazwischen schieben
wollen, ich es nicht mehr zugelassen hätte.
War es schwierig auszuwählen, welche
Werke man auf das Konzert folgen lässt?
Überhaupt nicht! Die „Romanze“ war schon
immer eines meiner Lieblingsstücke und
übrigens auch das erste Werk von Dvořák,
das ich als Kind gehört habe. Ich weiß noch,
wie mich meine Eltern damals zum Unterricht
gefahren haben und wir diese Kassetten
mit Aufnahmen von Josef Suk im Auto
hatten. Darunter eben auch die sehr elegische
„Romanze“, die ich immer wieder hören
wollte und die dann auch das erste Stück von
Dvořák war, das ich selbst gespielt habe. Das
„Mazurek“ ist dagegen ein sehr virtuoses Stück,
das ich darauf als Kontrast folgen lassen wollte.
Und über die „Humoreske“ muss man, glaube
ich, nichts mehr sagen, sie ist gewissermaßen
die Essenz Dvořáks und in ihrer Schlichtheit
und Schönheit fast nicht zu überbieten.
Die Entstehungsgeschichte des Dvořák-
Violinkonzerts ist eine sehr bewegte. Können
Sie nachvollziehen, warum der Widmungs-
Mit Manfred Honeck hatten Sie hier einen
Dirigenten, der ebenfalls als Geiger begonnen
hat. Bringt das eine andere Basis für
die Zusammenarbeit mit sich?
Es bringt sicher gewisse Vorteile, ist aber nicht
unbedingt notwendig. Wenn ich zum Beispiel
an meine Arbeit mit Karajan denke, der
als Geiger überhaupt keine eigene Erfahrung
hatte und einen gewissermaßen aus der Vogelträger
Joseph Joachim sich vor der Uraufführung
zurückzog?
Welche Ohrfeige, es zweimal auf der
Probe zu spielen und dann abzugeben!
Das ist an mangelnder Diplomatie
eigentlich nicht zu überbieten. Es gibt
verschiedene mögliche Erklärungen.
Joachim hatte ja gerade kurz davor das
Brahms-Violinkonzert mit großem
Erfolg uraufgeführt und, wie ich das
aus meinem Leben auch kenne, in
Folge wahrscheinlich sehr oft gespielt
und sich dafür eingesetzt, es
in Europa populär zu machen. Und
wenn ich mir anschaue, wie viel
Zeit ich zum Beispiel mit Sofia
Gubaidulinas „In Tempus Praesens“
verbracht habe, kann ich mir schon
vorstellen, dass er in der Phase
vielleicht einfach den Kopf nicht
frei hatte, sich gleichzeitig noch
einmal einem anderen großen
Werk zu widmen.
Wobei Joachim ja nicht der
einzige war, der Bedenken
gegenüber der starken Orches
trierung geäußert hat.
Die Orchestrierung ist sicher
eine Herausforderung für
die Interpreten. Gleichzeitig
liegt darin aber auch ein sehr
interessantes ästhetisches Moment,
nämlich das des leidenschaftlichen Kräftemessens
zwischen Solist und Orchester. Die
Geige schwebt eben nicht immer schwerelos
über dem Orchester, sondern muss sich auch
durchsetzen. Wogegen auch gar nichts zu sagen
ist, wenn man daneben auch diese ganzen liedhaften
Passagen im Piano vortragen kann.
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