Vivaldi in - Rondo

Foto: Swarovski Kristallwelten/Berger
K
KLASSIK
Lorenzo Allegri, Giovanni
Trabaci, Biagio Marini
u. a.
Sinfonie di viole
●●●●○
Sirius Viols
dhm/Sony
(76 Min., 9/2012)
Seit Jahren und
Jahrzehnten befindet sich die Viola
da Gamba auf einem unerwarteten
Triumphzug durch die Konzerthäuser
und Aufnahmestudios.
Und wenn dabei nicht gerade die
federführenden Gamben-Nationen
England und Frankreich den
Ton angaben, lernte man zwischendurch
auch Deutschland
mit ihren Dietrich Steffkins’ und
Johannes Schencks etwas näher
kennen. Doch erstaunlicherweise
ist zumindest unter den namhaften
Gambisten Italien irgendwie
übersehen worden. Dabei war
dort diese besonders empfindsame
Kniegeige als Solo- und Consort-Instrument
gerade im 17.
Jahrhundert äußerst beliebt und
weitverbreitet. Nun hat Hille Perl
schon oft ihr Forscher-Gen unter
Beweis gestellt. Und weil sie es an
die ebenfalls musikalischen Töchter
vererbt hat, durfte jetzt Marthe
Perl die Entdeckungsreise durchs
italienische Repertoire organisieren.
Unter dem Ensemblenamen
„Sirius Viols“ hat das Familienunternehmen
samt Freunden
an den Streich- und Zupfinstrumenten
Tänze, Sonaten und Diminutionen
eingesammelt, die
das kammermusikalische Spektrum
der italienischen Barockmusikblütezeit
widerspiegeln. Und
wenngleich die Werke von Komponisten
wie Giovanni Maria Trabaci
und Marco Antonio Ferro
stammen, die heute nur noch Alte
Musik-Insidern ein Begriff sind,
werden sie von Sirius Viols nach
allen Regeln der höchsten Gamben-
und Lauten-Kunst veredelt.
Da kommt ein „Passacalio“
so gedankenvoll daher, dass sich
sein Urheber Biagio Marini nicht
vor Marin Marais zu verstecken
braucht. Und mit einem festlich
schwungvollen wie zugleich hochexpressiven
Stück von Lorenzo Allegri
wird gar das Tor zu der CD
„Sinfonie di viole“ aufgestoßen.
Der Großteil des Programms mag
wohl nicht exklusiv für Gamben
geschrieben worden sein, sondern
geht u. a. auf historische Adaptionen
von Stücken für Tasteninstrumente
zurück. Die Perls & Co.
spielen die Stücke aber mit so viel
Geist und Seele, dass es sich dabei
glatt um Originale handeln könnte.
Guido Fischer
Johann Sebastian Bach
Lautenwerke
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Joachim Held
Hänssler Classic/
Naxos
(59 Min., 1/2013)
2012 veranstaltete Joachim Held
in seiner Funktion als Lauten-
Professor an der Bremer Hochschule
für Künste das 1. Lautensymposium.
Und in den drei Tagen
brütete man über eine Frage,
die die Musikwelt zwar nicht in
Atem hält, aber dafür die Lautengemeinde
schon lange beschäftigt.
Wie viele Werke hat denn Johann
Sebastian Bach nun explizit
für dieses Instrument geschrieben?
Offiziell werden sieben Kompositionen
Bach zugeschrieben.
Und obwohl sie sich auch in Gitarrenfassungen
großer Beliebtheit
erfreuen, hat man immer noch
nicht den Stein des Weisen gefunden.
Joachim Held jedenfalls ist
nach reiflicher Analyse auch der
spieltechnischen Anlage der Werke
zur Überzeugung gekommen,
dass einzig die Suiten BWV 995
& 1006a sowie Präludium, Fuge
und Allegro BWV 998 als Originallautenwerke
gelten können. Diese
Meinung hat er nun auch in
seinem Booklettext zur Einspielung
unterstrichen, die kurz nach
dem Gedankenaustausch mit sei-
Klassik-CD des Monats
Ludwig van Beethoven
Streichquartette Vol. 2
●●●●● Belcea Quartet,Zig Zag Territoires/Note 1
(4 CDs, 12/2011, 3/2012, 5/2012, 10/2012, 12/2012)
Der hohe technische Standard des heutigen
Quartettspiels hat die Grenzen, in denen
sich die dramatischen Prozesse Beethovens
ereignen, unerhört geweitet, und im Spätwerk
erwarten wir geradezu ihre ruppige
Überschreitung. Dass sich die Bizarrerie des
zweiten Satzes aus dem allerletzten Opus
indes im engen Bezirk eines völlig kontrollierten
Klanges entfalten kann, steht beispielhaft
für die leise Sensation dieser Aufnahmen, mit denen das Belcea
Quartet seinen Beethoven-Zyklus vollendet.
Das Presto des op. 130 gerät in seiner unaufgeregt huschenden Präzision
eigentümlich in die Nähe Mendelssohnscher Elfenmusik, und das
improvisatorisch herabrieselnde Solo der ersten Geige am Ende des Mittelteils
zählt die Primaria wie mit dem Rechenschieber aus – fast alle
anderen nuscheln das launig herunter, hier aber wird die Grenze textlicher
Ordnung gegen die Weiten des Improvisatorischen eisern verteidigt.
Doch der eingefriedete Raum der „Mitte“ wirkt nahezu unermesslich,
und dem Weiterhörenden teilt sich der dramaturgische Zweck dieser
Detail-Ziselierung mehr und mehr mit. Zum Beispiel im Kopfsatz des
Opus 132: Das Seitenthema wiegt sich auf einer von den Belceas ausgesprochen
konventionell musizierten Bewegung der Unterstimmen. Andere
„entdecken“ sogleich deren motivisches Eigengewicht. Die Belceas
locken uns erst einmal in die Gefälligkeitsfalle, um uns in der Reprise
umso deutlicher zu zeigen, dass dieses sanfte Wiegen, nun in die Mittelstimmen
gewandert und klanglich versprödet, sich als Abkömmling des
Eingangsmottos zum Botschafter des unbehaglichen Spätwerk-Tonfalls
wandelt und die Coda dann ganz durchdringt. So erweitert die anfängliche
Rücknahme die späteren Entfaltungsmöglichkeiten eines Gedankens,
und dieser Prozess wird in vielen Varianten durchgespielt.
Auch in den langsamen Sätzen musiziert das Belcea Quartet mit anderen
Maßstäben. Der „Dankgesang“ entfaltet sich in rekordverdächtiger
Langsamkeit ein würdig kontrastierendes Andante-Aufleben, in dem
der Genesende seine Kräfte ganz allmählich erprobt, steht ihm entgegen.
Das Lento assai des Opus 135 ist dann von einer wirklich ergreifenden
inneren Ruhe, Schlichtheit und Klangkultur geprägt – man darf diese
Version zu den beglückendsten Lösungen im Katalog zählen. Was eigentlich
für den ganzen Zyklus gilt.
Matthias Kornemann
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