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Klassik Edward Elgar The „Longed-for Light“ – Elgar’s Music In Wartime ●●●●● Susan Gritton, Simon Callow, John Wilson, BBC Concert Orchestra Somm/Klassik Center (75 Min., 2/2012) Eine erstaunliche CD: Wie reagierte ein sensibler englischer Komponist während des ersten Weltkriegs mit seinem Schaffen auf die Schrecknisse und Wirren jener Zeit? Dass zu Musik werdender Patriotismus eine zentrale Rolle spielen muss, scheint klar – aber es ist nicht allein die Rückbesinnung auf die eigene Nationalität, die Elgar bewegte, sondern vor allem auch das Mitgefühl mit den Opfern des Krieges. Belgiens Niederlage gegen Deutschland inspirierte ihn ebenso zu bewegenden Werken – u. a. die teils als Melodram gefassten Stücke „Carillon“ und „Une voix dans le désert“ – wie auch das Schicksal Polens: Das Land war in drei Teile geteilt und unterstand drei verschiedenen Nationen. In seiner „Polonia“ für großes Orchester verarbeitete Elgar mehrere polnische Themen, u. a. die „Warszawianka“ und ein Zitat aus einem Nocturne von Chopin. So traurig der Anlass, so wundervoll diese Musik: Sie ist Zeugnis einer schlichtweg humanen Haltung weitab von Hurra-Patriotismus und Rachegebrüll. Hervorragend dargeboten vom BBC Concert Orchestra unter John Wilson, vermag dieses selten zu hörende Repertoire den Hörer sehr direkt und tiefgehend anzusprechen. Nicht nur wird Geschichte anhand dieser CD lebendig – gleichzeitig wird auch klar, wie zeitungebunden menschliche Empfindungen in extremen Situationen sind und wie trefflich sie sich durch Musik vermitteln lassen. Michael Wersin Carlo Gesualdo Responsoria 1611 ●●●○○ Philippe Herreweghe, Collegium Vocale Gent Phi/Note 1 LPH010 (2 CDs, 127 Min., 6 & 8/2012) Mit Gesualdos „Responsorien“, jenen auch für heutige Ohren noch völlig abgefahrenen musikalischen Bekenntnissen eines von den Geistern seiner Vergangenheit geplagten Mörders, ist es in puncto CD-Einspielungen so eine Sache: Die lange Zeit hochgerühmte Version des „Hilliard Ensemble“ ist – man muss es leider sagen – über weite Strecken recht unsauber intoniert, wodurch dem Hörer die gerade harmonisch so extraordinäre Musik leider versauert wird. Ganz anders verhält es sich mit einer Einspielung der „King’s Singers“ aus dem Jahre 2004: Sie zählt zum Perfektesten, was auf diesem Gebiet je gemacht wurde, sie ist der einsame Favorit des Rezensenten. Aber leider – die „King’s Singers“ haben nur neun der 27 Responsorien aufgenommen, diejenigen vom Gründonnerstag nämlich. Philippe Herreweghe legt nun alle 27 Stücke und dazu auch noch das selten zu hörende Canticum „Benedictus“ (Lobgesang des Zacharias) und den Psalm 50 „Miserere mei Domine“ vor. Es singt das Collegium Vocale Gent in interessanter Besetzung: Mit Margot Oitzinger und Stephan MacLeod hat Herreweghe gestandene Solosänger verpflichtet, mit Manuel Warwitz oder Hermann Oswald kommen erfahrene Kräfte aus anderen Ensembles hinzu, die uns in dieser Gruppierung bisher nicht aufgefallen waren. Das Ergebnis ist eine chorische (in jeder Stimme mehr als einfach besetzte) Interpretation, die in puncto Sauberkeit Fritz Reiner Der Orchesterquäler Fritz Reiner – The Complete Chicago Recordings On RCA Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein, Emil Gilels, Byron Janis, Fritz Reiner, Chicago Symphony Orchestra (63 CDs, 1954–1963), RCA/Sony 40 Im Laufe seiner Karriere wurde er mit vielen Adjektiven belegt – liebenswürdig zählte nie dazu. Obwohl seinerzeit despotische, autoritäre Dirigenten die Regel waren, schaffte es Fritz Reiner, sich in der Erinnerung zahlloser Orchestermusiker als einer der unerquicklichsten Zeitgenossen festzusetzen. Noch nicht einmal ein „Guten Morgen!“ brachte er bei Probenbeginn zustande. Ein Tag, an dem er nicht seine Beherrschung verlor, so ein bekanntes Bonmot über ihn, war ein Tag, an dem er zu angeschlagen zum Dirigieren war. Freunde hatte er folglich so gut wie keine, allerdings brachte er es auf immerhin drei Ehefrauen. Am 19. Dezember vor genau 125 Jahren als Reiner Frigyes in Budapest zur Welt gekommen, hätte er sich nach dem Willen seines Vaters mit der Juristerei abplagen sollen. Dabei zeigte er schon in jüngsten Jahren ein ausgeprägtes musikalisches Talent. Mit sechs fing er an, Klavier zu spielen, mit zehn kam er an die Königlich Ungarische Musikakademie, studierte dort Klavier, Schlagzeug und Orchesterleitung und war zwei Jahre lang Kompositionsschüler von Béla Bartók. Über einige Anfangsstationen als Dirigent kam er 1914 an die Dresdner Staatsoper, wo er Richard Strauss kennenlernte und kurz nach der Wiener Uraufführung die deutsche Premiere der „Frau ohne Schatten“ dirigierte. Als man ihn nach einigen Jahren in Dresden allerdings nicht zum künstlerischen Leiter ernennen wollte, nahm er spontan ein Angebot des Cincinnati Symphony Orchestra an. So kam Reiner 1922 als Mittdreißiger in die Vereinigten Staaten, nahm wenige Jahre später die Staatsbürgerschaft an und blieb bis an sein Lebensende dort. Außer Cincinnati widmete er zwei weiteren US-Sinfonieorchestern jeweils ein Jahrzehnt. Von Ohio zog es ihn nach Pennsylvania: In Pittsburgh (1938–1948) tauschte er in den ersten drei Jahren 90 % der Musiker aus, als er dort schied, war das gesamte Orchester ‚rundum erneuert‘. Nach einigen Jahren an der New Yorker Met folgte er 1953 einem Ruf nach Chicago. Die Metropole am Michigansee sollte seine wichtigste – und letzte – Station werden. Als er sich vom Chicago Symphony Orchestra zurückzog, wollte er wieder Opern dirigieren und mit der „Götterdämmerung“ an die Met zurückkehren. Bei den Proben holte er sich allerdings eine Lungenentzündung und starb am 15. Dezember 1963 daran. Fritz Reiners legendärer Ruf gründet sich nicht zuletzt auf seine zahlreichen Schallplattenaufnahmen, von denen etliche noch heute Referenzstatus genießen. 1950 unterschrieb er einen Vertrag mit RCA Victor – eine im positivsten Sinne folgenreiche Entscheidung. Denn das Label verfolgte damals sehr zielstrebig die Entwicklung der Stereophonie, und so entstanden bereits kurz nach seiner Ernennung alle Einspielungen mit dem CSO in „Living Stereo“. Warum dieser Begriff audiophile Herzen bis heute höher schlagen lässt, kann man an Hand einer wunderbaren Jubiläumsbox leicht nachvollziehen. Reiner mag Orchester gequält haben, doch über das künstlerische Ergebnis waren die Musiker sicher ebenso beglückt, wie wir es heute beim Hören dieser 63 CDs sind. Michael Blümke
und Homogenität natürlich auf sehr, sehr hohem Niveau rangiert. Deutlich zu erkennen ist auch das Bemühen um eindrückliche Umsetzung des Textinhaltes. Allerdings, so meint der Autor, bleibt die auf Intimität und individueller Gestaltung beruhende Wirkung der „King’s Singers“-Fassung unüberbietbar: Irgendwie gehen Herreweghe skandalöse Effekte wie die Querstände bei „Et ego vadam“ (im zweiten Responsorium von Gründonnerstag) im breiteren Pinselstrich des Chorklangs ein wenig durch die Lappen, ebenso wie auch das vom Komponisten kalkulierte Durcheinander bei „Vos fugam capietis“: Bei den „King’s Singers“ hört man wirklich einzelne Jünger davonlaufen, bei Herreweghe hört man mehr ein allgemeines Chaos. Auch die teils schier unglaublichen Klangeffekte, die einzelne Stimmen im Satz immer wieder miteinander produzieren (etwa bei „Cujus livore sanati sumus“ im dritten Responsorium des Gründonnerstags) kommen chorisch nicht so packend zur Geltung. Aber wie gesagt: Von den „King’s Singers“ gibt es nur den Gründonnerstag. Und wenn man darüber hinaus auch die anderen 18 Responsorien erleben möchte, sollte man durchaus zu dieser Neueinspielung greifen. Michael Wersin Franz Lehár, Eduard Künneke, Emmerich Kálmán, George Gershwin, Frederick Loewe, Stephen Sondheim, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein Forever ●●●●○ Diana Damrau, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, David Charles Abell Erato/Warner „Unforgettable songs from Vienna, Broadway and Hollywood“, verkündet Diana Damraus neueste CD „Forever“, auf gut Deutsch: Operetten-, Musical- und Filmmelodien. Da nimmt man bei einer Opernsängerin erst einmal eine abwartende Haltung ein, zu viel Abschreckendes musste man in dieser Hinsicht schon über sich ergehen lassen. Diese Sorge ist bei der Günzburgerin freilich völlig unbegründet. Natürlich wird es niemanden verwundern, dass sie eine spritzige Gräfin Mariza und eine mitreißende Giuditta abliefert und aus der „Fledermaus“ sowohl eine quecksilbrige Adele als auch eine formidabel gesungene Rosalinde präsentiert. Dass sie ihren Sopran in den Broadway- und Hollywood-Nummern aber zu einer derart perfekten Musicalstimme ‚erleichtert‘, ist schon beachtlich. Nichts Aufgeplustertes oder Übersteuertes trübt da den Genuss. Wenn man allerdings weiß, dass sie ihr Bühnendebüt am Würzburger Stadttheater 1996 als Eliza Doolittle gab und drei Jahre später während ihrer Mannheimer Zeit auch die Johanna in „Sweeney Todd“ verkörperte, kann man diesen unverkrampften, natürlichen Zugang zum Musical leicht nachvollziehen. Einfach wunderbar, wie sie „I’m in love with a wonderful guy“ aus „South Pacific“ singt oder „I feel pretty“ („West Side Story“) mit köstlichem Latino-Akzent durchsetzt. Ein herrlich abwechslungsreiches Album also, sehr gelungen und sehr zu empfehlen. Michael Blümke Wolfgang Amadeus Mozart Betulia liberata ●●●○○ Marelize Gerber, Margot Oitzinger, Christian Zenker, Markus Volpert, L’Orfeo Barockorchester, Michi Gaigg Challenge/New Arts International (2 SACDs, 123 Min., 8/2012) Wenn Ihnen der Titel „Betulia liberata“ nichts sagt, müssen Sie sich keine Sorgen machen. Das Oratorium ist nicht sonderlich bekannt, was aber keineswegs an der musikalischen Qualität liegt. Mozart komponierte es mit 41 René Jacobs dirigiert Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion DELUXE EDITION 2 SACD + 1 Werner Güra, Johannes Weisser Sunhae Im, Christina Roterberg Bernarda Fink, Marie-Claude Chappuis Topi Lehtipuu, Fabio Trümpy Konstantin Wolff, Arttu Kataja RIAS Kammerchor Staats- und Domchor Berlin, Kai-Uwe Jirka Akademie für Alte Musik Berlin Sie begleitet René Jacobs seit seiner Kindheit, zunächst als Chorknabe in Gent, dann als Countertenor: Er hat nie aufgehört, sich mit der Matthäus-Passion zu beschäftigen. Heute befragt er Bachs gewaltige Schöpfung am Schnittpunkt zwischen historischer Musikwissenschaft (vergessen Sie die vermeintliche „Stereophonie“ des Werks) und Theologie. Im Dienst der Musik stehen hier Künstler mit absoluter Hingabe an das Projekt sowie eine dreidimensionale Mehrkanaltechnik. Deutlicher als je zuvor verkörpert diese „große Passion“ das Paradox eines zugleich intimen, theatralischen und kollektiven Dramas. Eine Art Initiationsreise, ein Schritt ins Licht, das den Hörer in seinen Bann schlägt. harmoniamundi.com Auch auf Ihrem Smart- und iPhone HMC 802156.58 Photo Sarah Blum
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