Vivaldi in - Rondo

Da Capo
Gezischtes Doppel: Premierennotizen
der RONDO-Opernkritik
Visueller
Zauber neben
Klangbrennschärfen:
„Das Mädchen
mit den
Schwefelhölzern“
Traumhaft schönes
Leiden
Ruhrtriennale, Bochum
Lachenmann: „Das Mädchen mit
den Schwefelhölzern“
Wer wie Helmut Lachenmann immer gegen
Trends und Traditionen ankomponiert hat,
der konnte auch Ende des 20. Jahrhunderts
nicht einfach eine Oper schreiben. Und so bezeichnete
er das 1997 in Hamburg uraufgeführte
„Mädchen mit den Schwefelhölzern“
schlicht als „Musik mit Bildern“. Doch wohl
eher trifft dafür der Werkbegriff „Hörtragödie“
zu, den Lachenmanns Lehrer Luigi Nono geprägt
hat. Denn entlang von Andersens gleichnamigem
Märchen sowie Texten von Gudrun
Ensslin und Leonardo da Vinci hat er eine für
Sänger, Sprecher, großes Orchester und Raum-
Elektronik gesetzte Klangsprache entwickelt,
die mit ihrem von Schaben über Wispern bis
Stammeln reichenden Spektrum von den
Seelentrümmerlandschaften, vom Scheitern
und Sterben erzählen.
Im Rahmen der Ruhrtriennale, die noch bis
zum nächsten Jahr unter der künstlerischen
Leitung des Komponisten Heiner Goebbels
steht, wurde dieses enorm anspruchsvolle
Opus Magnum der Dekonstruktion in der
riesigen Bochumer Jahrhunderthalle inszeniert.
Und der amerikanische Regisseur
Robert Wilson machte dabei seinem Ruf als
Zeremonienmeister einer kühlen und zugleich
doch stets schicken Ästhetik alle Ehre.
Eingerahmt von den Zuschauertribünen,
wandelt er so auf einer streng geometrischen
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Spielkastenfläche schnappschussartig durch
Märchen- und Traumwelten.
Zu der Musik, die das von Emilio Pomàrico
sensationell einjustierte hr-Sinfonieorchester
samt Vokalsolisten durch den Raum jagt und
hetzt, ist Wilson höchstselbst in die Rolle eines
diabolischen Verführers geschlüpft. Derweil
ertastet sich sehnsuchtsvoll, stumm und in
für Wilson typischer Slow Motion Schauspielerin
Angela Winkler als weißgewandete
Kindsfrau ihre Wege zu surrealen Bildern, die
von René Magritte stammen könnten. Und
spätestens, wenn riesige Gesteinsbrocken
herumschweben oder ein brennender Stuhl
in der Luft steht, ist das zwar alles schönste
Theatermagie. Doch mit Lachenmanns aufreibenden,
das unmittelbar Existenzielle ins
Visier nehmenden Klangbrennschärfen hat
dieser Wilson-Zauber wenig zu tun.
Guido Fischer
Rossini-Weltwunder
Pesaro
Rossini: „Guillaume Tell“ u. a.
Rossini-Aufführungen können nicht lange
genug dauern! Zeigt diese Meinung nun, dass
man von der grassierenden ‚Rossinitis’ angesteckt
wurde? „Guillaume Tell“ in Pesaro
jedenfalls dauert mit 5 ¼ Stunden fast so lange
wie die „Meistersinger“. Freilich mit einem –
hier wiederum präsenten – Juan Diego Flórez
in seiner Debüt-Rolle als Arnold.
Nicht nur die Sänger, auch Besucher des
Festivals kehren immer wieder. Oder verdrehen
noch Jahrzehnte später die Augen vor
Verzückung. Schlüssel dafür ist der kleine,
auch heute noch durch die Fußgängerzone
stuppelnde Alberto Zedda. Er betreut
das Festival seit 1980 und entdeckte hier
Sänger wie Renée Fleming, Cecilia Bartoli und
Daniela Barcellona. In diesem Jahr verströmt
Marina Rebeka (Mathilde) die Grandezza
einer heldisch gewordenen Mozart-Königin.
Nicola Alaimos bissiger Tell, Veronica Simeoni
(Hedwige) und Celso Albelo (Pêcheur) sorgen
für eine bis in die letzte Reihe idiomatische
Besetzung. So findet man das an keinem
normalen Opernhaus.
Juan Diego Flórez schließlich, der sich dies
Debüt-Umfeld ausgesucht hat, legt metallische
Streben an, ohne die Springlebendigkeit
seines Flummy-Tenors im Mindesten einzubüßen.
Grandios! Da steckt man die läppische
Klassenkampf-Inszenierung von Graham Vick
– mit explodierendem Apfel! – mühelos weg.
Michele Mariotti (aktueller Freund der im
Parkett anwesenden Olga Peretyatko) dirigiert
flockig-mediterran mit lässiger Hand.
Nebendran kriegt man mit „L’occasione fa
il ladro“ hier noch die wohl letzte Inszenierung
von Jean-Pierre Ponnelle zu sehen (von 1987).
Immerhin mit Elena Tsallagova. „L’italiana
in Algeri“, „Viaggio a Reims“ und Bruno
Caninos zyklische Wiedergabe von Rossinis
„Sünden des Alters“ (in der historischen Rocca
Costanza) bilden das Beiprogramm. Wem
noch immer Reise-Gründe fehlen, der ziehe
die beiden großformatigen Giovanni Bellini-
Altarbilder in Betracht, die in den Musei Civici
herumhängen. Oder die Fresken in der Villa
Imperiale, an denen Bronzino beteiligt war.
Pesaro: das liebenswürdigste Weltwunder der
Klassik!
Robert Fraunholzer
Fotos: Lucie Jansch/Ruhrtriennale