Vivaldi in - Rondo

„Eine solche Fülle
musikalischer
Ereignisse, ja
Wunder pro
Textseite findet
man sonst bei
niemandem.“
den frühen Divertimenti, ganze
CDs. Solche geistigen Leerläufe
gibt es hier nicht.
Derzhavina versucht nämlich
gar nicht, all die originellen Tabubrüche,
die Kenner und Liebhaber
damals in den überraschend abgewandelten
oder zerbrochenen
Formkonventionen hörten, zu vergegenwärtigen.
Diese Wirkung
wäre bei einem modernen Hörer
nicht wiederzubeleben. In diesen
Aufnahmen ist die Zeit als gestaltende
Kraft gegenwärtig, und
das gilt in doppeltem Sinn. Wer
Jahrzehnte mit dieser Musik verbringt,
bevor er sie dem Tonträger
anvertraut, der wird nicht
mehr ihren Überraschungseffekten
erliegen, sondern eher
den Gesetzen ihrer Erzeugung
nachhängen. Der Zugriff wird
kalkulierter, intellektueller, und
das kommt dem Naturell der
Künstlerin auch entgegen: „Ich
hatte immer eine bestimmte
Neigung zur ‚strukturellen‘
Musik, in der jede Note einen bestimmten
Sinn hat.“ So sind die
Pointen von 1770 für immer eingeschlossen
in ihren endgültigen,
kristallinen Gefäßen, hochindividuellen,
unerschöpflichen,
und dennoch stabilen Formen, als
die Ekaterina Derzhavina Sonate
für Sonate hinstellt – geschliffen
ausformuliert und etwas kühl.
Dort, wo so viele Spieler
wie mit dem Schild „Achtung,
witzige Modulation“ dazustehen
scheinen und um der
Überraschung willen den Zerfall
in Kauf nehmen, belässt
es Derzhavina bei der Andeutung.
Die atemberaubenden
Modulationen am Ende des
Adagios der As-Dur-Sonate Hob.
XIV/46 sind ein gutes Beispiel
erlesener Untertreibung: „Eine
harmonische Wendung ist ein
schönes Detail. Es wirkt nur,
wenn es als natürlicher Teil des
Ganzen betrachtet wird.“
Wer sich durch diese Werkschau
hört, wird mit wachsender
Bewunderung beobachten, wie
es der Pianistin gelingt, die herrliche
Fülle geistreicher Details
in ein Ganzes zu zwingen, das
nicht artifiziell und kalkuliert,
sondern tatsächlich natürlich
wirkt – als hätte Haydn gar nicht
anders schreiben können. Wer
sich dem Extrempunkt
dieser Haltung nähern
will, sollte das riesige
Eingangsandante der C-
Dur-Sonate Hob. XIV/48
hören. Dessen auskomponiertes
„nicht anfangen
können“ wird
nicht, wie bei Horo witz
und selbst Richter, zum
Objekt nuancen selignervöser
Zer pflückung,
sondern, völlig furchtlos
vor der erzeugten erhabenen
Langatmigkeit,
mit liebevoller Genauigkeit
nacherzählt. Für zehn
Minuten ist man in diesem vollendeten
Raum eingeschlossen
und aus der Zeit genommen. Das
Presto-Finale ist dann ein Beispiel
für ihr hinreißend kontrolliertes
jeu perlé, eine Apotheose der
Feinmechanik, die in machen
Sätzen geradezu an den jungen
Casadesus erinnert. Das Natürliche
und das Künstliche sind in
vollendete Balance gebracht.
Diese Kunst möchte nicht
unmittelbar und vordergründig
überwältigen. Sie spricht zu
uns wie eine leise, sirenenhafte
Lockung, die immer wieder zu erneuertem
und vertieftem Hören
zieht, weil wir ahnen, noch
längst nicht alle kleinen und
großen Wunder in diesem unerschlossenen
Kontinent entdeckt
zu haben.
Neu erschienen: Joseph Haydn:
Die Klaviersonaten (9 CDs, 1993–
2008), Profil/Naxos
Abonnenten-CD: Track 11
21
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