BOGART 20 (BeOurGuestARTist)

CINEMA
120 Jahre Kino
Ein Streifzug durch die
Filmgeschichte (17 und Ende)
fokussiert von
Hans-Michael Kirstein
So schloß Teil 16 (in BOGART 19):
Neben sperrig-ambionierten
Autorenfilmen
und individuell typisierten
Genreauslotungen waren
für den internationalen
Film während der 2000er
Jahre vor allem großbudgetierte
Blockbuster charakteristisch,
lässt sich das
weltweite Filmschaffen im
beginnenden Jahrtausend
auf ein Kurzformel bringen.
Eingeleitet mit den amerikanischen
und englischen Produktionen
geht es hier mit dem "status quo"
des europäischen Festlandkinos weiter.
Frankreich ist nach wie vor das Heimatland
ambitionierter dunkeltoniger Kriminalfilme
in der Tradition Corneaus oder Melvilles
– Francois Ozon (*1961) steht hier in der
ersten Reihe filmischer Meister (8 Femmes;
2001, Le Swimmingpool; 2002)
Als mastermind des franz. Films
gilt auch Claude Berri (1934-2009).
Als Produzent, Autor und Regisseur steht
er hinter vielen bedeutsamen Filmen der
2000er Jahre, von den Asterix-Adaptionen
über Pagnol-Filme bis hin zu der archetypischen
französischen Milieukomödie Bienvenue
Chez Les Ch'tis, 2007. Aber auch
ambitionierte Comicgestalter wie Marjane
Satrapi (*1969, Persepolis 2007, erzählt
wird hier in illustrativem s/w die Autobiographie
der iranstämmigen Zeichnerin) oder
Joann Sfar (*1971) mit Gainsbourg, 2010
entwickeln Sujets für die Leinwand. Frankreichproduziert
ist auch der wirkungsintensive
Animations-Kriegsfilm Waltz With Bashir
(2008) des Israelis Ari Folman (*1963). Erzählt
wird hier meta-ebenenhaft der Schrecken
nahöstlicher Kriegsalltäglichkeit.
Von französischem Boden aus beschäftigt
sich der alt-internationale Roman Polanski
(*1933) weiterhin mit seinem Thema Paranoia
in Meisterwerken wie The Ghost Writer,
2010 oder Carnage, 2011.
Höchsten Eskapismus verheissen dagegen
die irrlichternden Musikmelodramen aus
Indien, vorwiegend in Mumbai gedreht:
die sogenannten Bollywood-Filme. Begründet
auf den komplexen Mentalitäten
und Sozialstrukturen des indischen Subkontinents,
sind die mittlerweile auch international
erfolgreichen Schmelzprodukte aus
Schmachtfetzigkeit, Gesang und gleichsam
fernsehballetöser Grinsakrobatik eine eigene
Medialgattung geworden und reflektieren
durch das Nichtgesagte und -gezeigte
äußerst eindringlich die Sozialkultur ihres
Entstehungsumfeldes.
Der deutschsprachige Kinofilm hat in
den letzten 20 Jahren sowohl seine Produktionskapazitäten
erhöht als auch seine Publikumsaffinität
eindrucksvoll unter Beweis
gestellt. Vor allem der Produzent und Regisseur
Bernd Eichinger (1950-2011) schafft
in seinen deutschen und Multiple-Produktionen
oft den Spagat zwischen Publikumsdienstleistung
und grundlegender narrativer
Ambition (Der Name der Rose,1986, Der
Untergang, 2004 – eine allerdings hochumstrittene
Geisterbahnfahrt filmischer Art über
des "Führers" letzten Tage; mit einer bauernbühnenhaften
Schmiere des Großdarstellers
Bruno Ganz) sowie dem vertrackt attraktiven
Baader-Meinhof Komplex; 2008 (Co.-
Regie Uli Edel; hier wechseln clever konfektioniertes
Psychogramm, Räuberpistole und
Zeitfokus sich atemlos miteinander ab!).
Aus der Eichingerschule entstammt auch der
Gießen-stämmige Schauspieler, Produzent
und Regisseur Til Schweiger (*1963).
Dieses äußerst produktive Multitalent segelt
mit seinen zumeist beim Publikum
sehr erfolgreichen Dramen und Komödien
zwischen Autorenfilm und süffisanter kommerzieller
Kalkulation. Neben der hochprofessionellen
Kenntnis filmsprachlicher und
-technischer Mechanismen zeigen Schweigers
Filme Gespür für die Arbeit mit Schauspielern
jeglichen Alters. Vielleicht gelingen
dem durchaus ambitionierten Filmer via des
Krimigenres im TV eine deutsche Variante
von The Shield, Hillstreet Blues oder Kojak...
Ein Fixpunkt
der deutschen Filmindustrie
war immerhin der Gewinn
des Academy Awards...
Die Statistik der knapp vierminütigen Gießener Jungfilmer-Produktion
weist es eindeutig aus: Nach der Rezension in BOGART 19 Anfang
März stieg die Zugriffsrate von rund 300 Aufrufen jetzt über 1000!!!
...für den besten
Film 2006: Gespickt
mit nationalen
Stars wie Mühe
oder Gedeck und
in einem teilweise
noir-haften Stil visualisiert,
erzählt das
politische Drama
von Regisseur Henckel
von Donnersmarck
(*1973) Das
Leben der Anderen
Geschehnisse rund
um die Bespitzelungsmechanismen
in der ehemaligen
DDR.
Intelligent-obsessive
Szenedramen
und -komödien
weiß der türkischstämmige
Hamburger
Faith Akin
(*1973) zu inszenieren.
Gegen die
Wand 2004 oder
Soulkitchen (2009)
sind anteilnehmende
Vignetten
menschlichen Alltags.
Neben Nouvelle
Vague-haften Beobachtern
des bürgerlich
bis kleinbürger-
22 Bogart
Das Mitmachmagazin