seitenbühne 01.02 - Staatstheater Hannover

02. 03 OPER
KLAUS ANGERMANN
ALLEIN MIT DER SCHULD
Manfred Trojahns Oper Orest als deutsche Erstaufführung
Mit Manfred Trojahns Orest präsentiert die Staatsoper das Opernwerk eines der bedeutendsten
Gegenwartskomponisten. Die Oper wurde im Dezember 2011 in Amsterdam uraufgeführt und von
der Kritikerumfrage der Zeitschrift Opernwelt zur Uraufführung des Jahres gekürt. Die deut-
sche Erstaufführung inszeniert Enrico Lübbe, derzeit Schauspieldirektor am
Theater Chemnitz und designierter Intendant des Schauspiel Leipzig.
Am Dirigentenpult steht Gregor Bühl.
Eine zerstörte Welt nach der Katastrophe:
Orest ist in einer Spirale von Gewalt gefangen.
Aus Rache für den Mord an seinem Vater
Agamemnon hat er seine Mutter Klytaimnestra
getötet. Obwohl er mit dieser Tat nur
das Gesetz Apollos erfüllte, verfolgt ihn seine
Schuld und lässt ihn nicht zur Ruhe kommen.
Als Muttermörder soll er zur Rechenschaft
gezogen werden; er ist in Bedrängnis
und träumt davon, ein anderer sein zu können,
sich aus der Kette aus Grausamkeit und
Blut zu befreien. Doch er ist mit seiner
Schuld verwachsen und dazu verurteilt, mit
ihr zu leben. Unsicheren Schrittes nähert er
sich der Erkenntnis, dass es nicht möglich
ist, die Last der Vergangenheit abzuwerfen.
Jeder Versuch einer Korrektur erweitert nur
die Gewaltspirale, anstatt sie aufzulösen.
Gibt es also überhaupt eine Möglichkeit, den
Schuldverstrickungen zu entrinnen? Bleibt
der Traum von einem anderen Leben nur
Utopie?
Für seine fünfte Oper hat Manfred Trojahn
selbst das Libretto verfasst. Die Orest-Tragödie
des Euripides lieferte dabei lediglich den
Hintergrund der Handlung, die den Blick auf
die Ausweglosigkeit eines Mannes lenkt,
der zwischen göttlicher Fremdbestimmtheit,
öffentlichem Rechtfertigungsdruck und seiner
verschwommenen Vision eines Lebens
jenseits der Gewaltspirale zerrissen zu werden
droht. Es zerrt an ihm in entgegengesetzte
Richtungen, und daher kommt er
nicht von der Stelle.
Auf der Flucht vor seiner Schuld hat sich
Orest eingekapselt, doch das Echo seiner
Tat kann er nicht abschütteln. Im Resonanzraum
seines inneren Exils hallt es nur
umso stärker nach. Die multiplizierte Stimme
Klytaimnestras, die Frauenstimmen, die
unerbittlich seinen Namen rufen, foltern ihn,
indem sie ihn an die Tatsache fesseln, dass
er der ist, der er nicht sein will. Der Klang
seines Namens ist Anklage und Selbstbespiegelung
in einem – ein grausamer Tinnitus,
der den Grundton seiner verhassten
Existenz liefert.
Orest steckt in einer paradoxen Situation. Er
ist schuldig geworden auf Befehl des Gottes
Apollo, der ihn zum Muttermord trieb. Doch
jetzt, wo sich Orests Gewissen meldet, zeigt
sich der Gott als Zyniker, der ihn schnöde
hängen lässt und seine Schwachheit nicht
akzeptiert. Die Verantwortung für die Tat
soll allein Orest tragen. Wo aber Apollos
kalte Vernunft nicht ausreicht, um Orest zu
beruhigen, da verwandelt er sich in sein
Gegenbild, in Dionysos, den Gott der Ekstase,
der Orest mit verführerischen Bildern einer
ruhmreichen Zukunft umgarnt, wobei
Trojahn an diesen Stellen Textpassagen von
Nietzsches Dionysos-Dithyramben eingearbeitet
hat. Mit der Verbindung von kaltem
Intellekt und Verführung repräsentiert diese
Doppelgestalt einen bis heute wirksamen
Mechanismus der Macht, der seine Opfer
dazu bringt, sich ihr Gefängnis selbst zu
bauen.
Orests
Blick geht
nicht nach
außen, und
so erscheint
die Welt um
ihn als eine
Welt der Scheintoten,
mit denen
es keine Verständi-
gung gibt,
weil auch deren Blick nicht nach außen
geht. Seine Schwester Elektra kompensiert
ihre innere Zerrissenheit durch einen maßlosen
Fanatismus, dessen Blutdurst unstillbar
ist. Er ist das Bollwerk gegen Orests
Selbstzweifel, die Elektra vernichten würden,
würde sie sie an sich heranlassen. Die
Identifikation von grausamer Rache mit Gerechtigkeit,
die ihr Denken bestimmt, ist die