BNA Germany Februar 2011 - TEASER

CINEMA HISTORY
Das indische Kino ist genau wie das
Kino anderer Länder eine Geschichte
von Höhen und Tiefen, in denen es
manchen gut und anderen schlecht
erging. Eine solche Geschichte auch
die des Raghupathy S Prakash, dessen
Vater ihn ins Ausland schickte, damit
er eine Ausbildung im Bereich Filmproduktion
erhalten sollte. Prakash
lernte im Londoner „Baker`s Motion
Picture Studio“ und besuchte auch
Deutschland und Hollywood. In Hollywood
arbeitete in den Teams von Kinolegenden
wie Cecil B DeMille und
David Wark Griffith mit.
Ein kurioser Vorfall ereignete sich im
Zusammenhang mit Prakashs erstem
Film „Meenakshi Kalyanam“ (1920).
Genau wie Phalke fand auch Prakash
es schwierig, Künstler zu finden, die in
seinem Film schauspielen würden. Er
besetzte die Rollen der hinduistischen
Gottheiten deshalb mit Anglo-Indern.
Es wiesen ihn sogar einige Bühnendar-
Khajina“ , einem Film von Baburao Painter
steller verächtlich ab, als er ihnen Rollen
in seinem Kinofilm anbot, da sie
keine Möglichkeit hatten, Bühnendialoge
zu sprechen. Andere wiederum
lehnten die Mitarbeit in seinem Film
ab, weil sie glaubten, sie würden nach
dem Blick in die Kamera impotent werden.
Als Prakash seinen Film schließlich
vorführte, hatten alle Bilder abgeschnittene
Köpfe, der Film stellte sich
als eine „kopflose Vorstellung“ heraus.
Manche dachten, dies sei ein Fluch der
Götter dafür, dass Nicht-Hindus die
Götterrollen übernommen hatten. Allerdings
überprüfte Prakash seine Kamera
und fand heraus, dass der
Linsen-Mechanismus einen Defekt hatte.
Das Filmprojekt wurde jedenfalls
fallengelassen.
In späteren Jahren richtete sich
Prakash ein eigenes Filmentwicklungslabor
in seinem Haus ein. Er benutzte
hölzerne Trommeln
und Rollen, um den
Film per Hand zu entwickeln.
Dieses Labor
wurde als „Hand and
Tank Lab“ bekannt und
wurde einige Jahre
lang genutzt. Prakash
ging noch einen Schritt
weiter und gründete
das berühmte „Roxy
Theatre“, ein Kino in
Madras, und produzierte
viele bemerkenswerte
Filme.
Das Indische Kino verdankt
seine Entwicklung
auch Deutschland.
Ein wichtiger Neuankömmling
in der Szene
war 1924 Franz Osten,
ein Kameramann und
Filmregisseur aus
Deutschland, der vielen
Indern die Kunst
des Filmemachens beibrachte.
Dies war auch
die Zeit, als die großen
Namen des Indischen
Kinos ihre Debüts auf
Vankudre Shantaram
die eine oder andere Weise als Schauspieler
oder Drehbuchschreiber hatten.
Einer davon war Vankudre Shantaram,
der sein Debüt unter seinem Lehrmeister
Baburao Painter machte. Die anderen
Gründer des legendären „Prabhat
Studios“ von Puna, wo sich heute das
Film- und Fernsehinstitut von Indien
befindet, fingen auch unter seinen Führung
mit ihrem Filmschaffen an.
Es ist ziemlich paradox, dass die indische
Zensurbehörde sogar heute
nicht erlaubt, dass Filmküsse auf der
Leinwand gezeigt werden dürfen.
Schon viel früher, nämlich 1918, kontrollierte
die Britische Regierung den
Inhalt von Filmen auf Grundlage des
einschlägigen Gesetzes, des „Indian
Cinematograph Act“ von 1918. Der
Schwerpunkt und Fokus lag aber damals
auf politischer Zensur des Inhalts
und nicht auf dem Leinwandverhalten
der Schauspieler, das nach britischem
Standard erlaubt und nicht zu beanstanden
war. Die Zensurbehörden wurden
in Bombay, Calcutta und Madrad eingerichtet
und der jeweilige Polizeichef
war Vorsitzender der Behörde. Ein
Komitee von offiziellen Beamten und
Ehrenamtlichen beriet und unterstützte
ihn. Die meisten Stummfilme hatten
daher leidenschaftliche Kuss- und intime
Liebesszenen, ohne dass dies beanstandet
wurde, aber schon der
Vorschlag oder Ruf nach Freiheit oder
Rebellion wurde sorgfältig zensiert.
BNA Germany Februar 2011
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