Max Ernst - Artinside - Das Museumsmagazin der Region Basel

Max Ernst: Die Restaurierung des Königs
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Alexander Calder beim Montieren von «Nine Discs», 1936
Alexander Calder. Bäume – Abstraktion benennen
Während der Vierzigerjahre wird im Werk von Alexander Calder
zunehmend eine Strategie des Benennens erkennbar. Die an
sich abstrakten Mobiles und Stabiles suggerieren mit ihrem Bewegungsverhalten,
Gleichgewichtsaspekten und formalen Staffelungen
Analogien zur Natur, die nun immer häufiger auch in Betitelungen
reflektiert werden. Ohne das letztlich autonome Wesen seiner Skulpturen
in starrer Begrifflichkeit zu fixieren, gelingt Calder damit die
Andeutung einer nie wirklich fassbaren Dimension von Bewegung,
Raum und Zeit.
1933 tritt mit der Übersiedelung von Paris nach Connecticut, wo
Calder ein altes Bauernhaus erwirbt, der Aussenraum sofort und
als zusehends werkbestimmende Komponente in Erscheinung. Bewegung
wird nicht länger mit ausgeklügelten Kurbeln oder kleinen
Motoren erzeugt, sondern es sind nun Natur, Wind und Wetter, die
den Künstler zu neuen Möglichkeiten inspirieren. Erste kühne und
noch filigrane Versuche erinnern an Turmreiter und veranschaulichen
damit bereits eindrucksvoll Calders Suche nach monumentaler
Grösse. Neben die geometrisch abstrakte Seite tritt eine biomorphe
Alexander Calder
Bäume – Abstraktion benennen
ab 25.05.2013
Fondation Beyeler, Riehen
www.fondationbeyeler.ch
von Oliver Wick*
Formgebung, die jedoch niemals Natur wirklich abbildet, sondern
nur die gestalterischen Möglichkeiten erweitert und jenen Prozess
der Benennung in Gang setzt. Die neue Präsentation der Calder Gallery
zeichnet diesen Prozess und die Entwicklung des monumentalen
Standing Mobiles im Aussenraum, sei es in der Natur oder bei
architektonischen Platzgestaltungen, mit ausgesuchten Beispielen
nach. Eine Gruppe von über zwei Meter hohen Maquetten von 1939
steht für die avantgardistische Umgestaltung des African Habitat
im Bronx Zoo und hätte in vergrösserter Ausführung als eine Art
Baumschmuck den Raubkatzen standhalten sollen. Einzelwerke zeigen
als Blattkaskaden, Baumkronen oder feine Rispen ein nahezu
unbeschränktes Gestaltungsrepertoire, das schliesslich zur Entstehung
von The Tree in der Sammlung der Fondation Beyeler geführt
hat. Dieser Publikumsmagnet wird im Verlaufe des Sommers an seinen
angestammten Platz im Museumspark zurückkehren und in den
Kontext der ursprünglichen Maquetten und diversen Vorstufen sowie
verwandter Werke gestellt, die in der Ausstellung zu sehen sind.
*Oliver Wick ist Kurator der Ausstellung
Anfang 2013 begann die Fondation
Beyeler das von BNP Paribas Suisse
ermöglichte Restaurierungsprojekt
für den Originalgips von Max Ernsts Skulptur
The King Playing With the Queen (Der König
spielt mit seiner Königin) von 1944. Diese
wird anlässlich der kommenden Retrospektive
gezeigt, welche die Fondation Beyeler
Jahrhundertkünstler Max Ernst vom 26. Mai
bis 8. September 2013 widmet.
The King Playing with the Queen ist ein bedeutendes
Werk im Œuvre des Künstlers.
Max Ernst überliess ihn zunächst dem mit
ihm befreundeten US-amerikanischen Maler
Robert Motherwell. Erst in den 50er-Jahren
durch Anfrage von Sammlerin Dominique
de Menil willigte Ernst ein, den Gips in Bronze
giessen zu lassen, so dass dieser zur Vorlage
für insgesamt zehn Bronzegüsse diente,
die in den Jahren 1953, 1955 und 1961 entstanden
und heute zum Bestand berühmter
Sammlungen und Museen zählen, wie z.B
im MoMA. Ernst Beyeler, der früh auf Max
Ernsts Werk aufmerksam wurde, erwarb den
Gips kurz vor der Eröffnung der Fondation
Beyeler.
Die auffällige Farbe des Gipses, eine unregelmässige
blaue Pigmentschicht, warf Rätsel
auf. Die Oberfläche weist verschiedene
historische Schichten auf, welche das Weiss
des Gipses überdecken.
Durch Archivforschung stiess man auf
historische Bildquellen wie z.B. auf fotografische
Belege der Originalgiesserei. Schliesslich
fand das Team eine Schwarz-Weiss-
Aufnahme, die im Rahmen der Ausstellung
Imagery of Chess der Julien Levy Gallery in
New York aus den Jahren 1944/45 entstand.
Das Farbverhältnis der Bildelemente zueinander
lieferte die eindeutige Information,
dass die Skulptur eine einheitliche Farbfassung
hatte, die Max Ernst bewusst statt dem
Weiss des Gipses wählte. Durch Pigmentund
Bindemittelanalysen, ausgeführt am
SIK Zürich und an der HKBE (Hochschule
der Künste Bern), konnte die originale blaue
Farbschicht analysiert werden.
Durch die eigens vor Ort installierte
Röntgenanlage der Empa (Eidgenössische
Materialprüfungs- und Forschungsanstalt)
Zürich wurden Innenleben und Materialaufbau
durchleuchtet und von den Restauratoren
ausgewertet.
Restaurierung ist die Kunst, Kunst zu erhalten.
Die Zeit hinterlässt ihre Spuren an
Kunstwerken. In der Fondation Beyeler arbeitet
im Bereich Restaurierung seit 2001 ein
Team unter der Leitung von Restaurator Markus
Gross. Die Restaurierung von Werken ist
eine wissenschaftliche Disziplin, die neue
Untersuchungsmethoden mit umfassend historischen
Kenntnissen verbindet und zum
Teil nahezu detektivische Arbeit leistet.
Die Fondation BNP Paribas Suisse engagiert
sich seit über 20 Jahren für die Restaurierung
von Kunstwerken in Europa, Asien
und den USA mit dem Anliegen aktiv daran
mitzuwirken, dass Museumsbestände erhalten
bleiben und so an zukünftige Generationen
weitergegeben werden können. In der
Schweiz hat sie bereits über ein Dutzend Projekte
gefördert, die dem Erhalt bedeutender
Werke von Max Ernst, Mattia Preti, Auguste
Rodin, Bram van Velde und Paolo Veronese
galten. Bis 2014 setzt sie das Restaurierungsprojekt
mit der Fondation Beyeler fort,
das Arbeiten an insgesamt drei Werken der
Sammlung umfasst. Die nächste und dritte
Restaurierung wird sich einem der Hauptwerke
der Sammlung Beyeler widmen, dem
Gemälde von Henri Rousseau Le lion, ayant
faim, se jette sur l’antilope (1898/1905).
Ein König wird untersucht: Röntgenaufnahme der Skulptur, The King Playing with the Queen, 1944 (Der König spielt mit seiner Königin)
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