Max Ernst - Artinside - Das Museumsmagazin der Region Basel

Mademoiselle Léonie, 1910
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Es gibt noch solche kubistischen Gemälde in Basler Privatbesitz!
Ein Gemälde aus dem Jahr 1910, die Mademoiselle Léonie. Hier möchte
Picasso den Porträtkopf, der nicht wirklich ein Porträtkopf ist, in Flächen
auflösen. Auf den ersten Blick denkt man, das Bild nähere sich
der Abstraktion, und es gab auch keine echte Mademoiselle Léonie –
den Namen hatte er aus einem Roman. Doch im Nachlass Picassos
sind zahlreiche Fotos aufgetaucht, und eine dieser Fotografien zeigt
eine Schauspielerin in Barcelona, nach der er dieses Bild gemalt haben
muss.
Wenn man die Fotografie mit dem Bild vergleicht – die runde
Gesichtsform, die Haarlocke – dann hat das Gemälde fast eine Porträtähnlichkeit,
die wirklich verblüffend zutreffend ist. Picasso nutzt
dabei eine Technik, wie sie Karikaturisten verwenden: Intuitiv erfasst
er charakteristische Merkmale einer Person, die er dann gezielt einsetzt.
Dann reduziert er alles Übrige und schaut, wie viel Abstraktion
er zulassen kann. Er hat diese Grenzen bewusst ausgelotet, denn
der ganze Spass fällt natürlich in sich zusammen, wenn man sagt: Ich
mach nur noch vier Ecken. Picasso ist einer der wichtigsten Pioniere
der abstrakten Kunst, aber es gibt quasi kein wirklich abstraktes Werk
von Picasso, weil er immer in diesem Spannungsverhältnis geblieben
ist und die Realität bewusst nie ganz verlassen hat.
” Nina Zimmer
Pablo Picasso, Mademoiselle Léonie, 1910
La tasse (Le bouillon KUB), 1912
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Diese Trouvaille haben wir besonders gerne. Diese ganz kleine Holztafel als Depositum
aus Privatbesitz. Sie stammt aus dem Jahr 1912, gegen Ende des Kubismus, und weil das Bild so
klein ist, können wir es nur selten hängen. Picasso erlaubt sich hier einen Witz. Der Ausdruck
Kubismus wurde von der Kunstkritik als Schimpfbegriff verwendet. Die Maggi-Suppenwürfel,
in Frankreich «Bouillon CUBE» genannt, hatten damals eine Werbekampagne, in der sich
der Suppenwürfel dreidimensional auflöste. Das war für Picasso ein gefundenes Fressen. Die
Bouillon Kub, das wörtliche Auflösen dieses Würfels, setzte er auf diesem Bild um: Er würfelt
das ganze Stillleben auf, löst das Bild auf und nennt es schlicht «Die Tasse».
Er macht sich nicht nur einen Spass daraus, er tut dies auch mit grosser Unbeirrbarkeit.
Diese Sicherheit ergab sich aus der Konstellation mit Georges Braque, mit dem er ja gemeinsam
den Kubismus entwickelt hatte. Die beiden waren sich gegenseitig Stütze – sie waren
füreinander auch ihr eigenes Publikum. Vielleicht hat er das Bild auch für Braque gemalt, um
diesen Witz für ihn zu formulieren.
” Nina Zimmer
Pablo Picasso, Bouteille sur une table, 1912
Bouteille sur une table, 1912
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Dies ist ein revolutionäres Werk, auch wenn es bescheiden daherkommt.
Denn in der Phase des Kubismus ist auch im Bereich der
Zeichnung bei Picasso extrem viel passiert. Die Künstler begannen,
ein Stück Zeitungspapier oder Tapete aufs Zeichnungspapier zu kleben
– eine Neuerung, die bis heute die Kunst prägt. Gerade heute ist
die Collage wieder sehr aktuell.
Bis zu jenem Zeitpunkt war das Bild oder die Zeichnung eine Fläche,
auf der der Künstler die Illusion des Raumes, die Dreidimensionalität
erreichen wollte. Durch die Collage wurde mit dieser Illusion
radikal gebrochen. Aus dieser Zeit sind nur ganz wenige Werke erhalten.
Picasso hat auch mit aufgeklebtem Papier relief-artige Werke geschaffen.
Damit kamen die klassischen Kategorien in Bewegung, und
es stellte sich die Frage: Was ist nun Bild, was kommt in den Raum
– wo ist der Übergang vom Bild zur Skulptur? Picasso hat dann aus
einigen dieser Werke auch grosse Collagen gemacht, er hat diese als
Studienmaterial für weitere Werke verwendet.
Anita Haldemann
Pablo Picasso, Étude pour «les Demoiselles d’Avignon», Mai 1907
”
Esquisse pour «les Demoiselles d'Avignon»
Étude pour «les Demoiselles d'Avignon»
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Diese beiden Zeichnungen sind Geschenke: Die rechte Skizze behielt
Picasso sechzig Jahre lang in seinem Atelier, schenkte sie nach der
Volksabstimmung im Jahre 1967 dem Kunstmuseum Basel. Die linke Skizze,
die etwas später entstanden ist, hat uns Douglas Cooper geschenkt,
ein enger Freund von Picasso, einfach weil er so begeistert war von der
Basler Kubismus-Sammlung. Insgesamt hat Picasso für sein wohl bedeutendstes
Werk Les Demoiselles d'Avignon 19 Vorzeichnungen gefertigt und
diverse kleine «Carnets» mit diesem Motiv gefüllt. Er brauchte einfach
eine gewisse Zeit, um dieses Motiv zu entwickeln und so radikal werden
zu lassen.
Picasso hat hier ein Motiv des 19. Jahrhunderts, eine Bordellszene, genommen
und alle narrativen Elemente weggelassen und verbindet die
schon fast aggressiv wirkende kommerzielle Sexualität dieser Frauen mit
der afrikanischen Skulptur, die fremd, archaisch und wild wirkt. Zusätzlich
zu seiner neuen Formenspache, macht diese Verbindung, auf revolutionäre
Art das Moderne in diesen Werken aus.
Anita Haldemann
Pablo Picasso, Esquisse pour «les Demoiselles d’Avignon», März/April, 1907
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Artinside
Pablo Picasso, La tasse (Le bouillon KUB), 1912
The Picassos Are Here! Pablo Picasso (1881–1973) is a key figure of twentieth-century art. With his
ample and multifaceted oeuvre, he shaped the course of modern art like no other artist. The Kunstmuseum
presents a major retrospective of Picasso’s oeuvre. Taking up the entire second floor, it consists exclusively
of works from collections in Basel. The first-rate Picassos held by the Kunstmuseum Basel and the
Fondation Beyeler will be on display beneath the same roof for the first time ever, complemented by
paintings from numerous private collections in Basel. Bringing together these holdings from numerous
lenders allows us to build a comprehensive retrospective that illustrates all major periods in Picasso’s
oeuvre at the highest level of quality, and to juxtapose the artist’s paintings, sculptures, drawings, and
prints so as to reveal the interplay between the different media. It is not accidental that Basel possesses
such eminent Picasso holdings. Collectors like Raoul La Roche, Rudolf Staechelin, Karl Im Obersteg, and
Maja Sacher-Stehlin built substantial portfolios even before the Second World War. In 1967, enthusiastic
support from the people of Basel made the acquisition of important paintings possible; Picasso personally
expressed his appreciation by donating prominent works to the City.
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