Wandlungen des lyrischen Bildes in der Liebeslyrik

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Das rapportartige System von Klängen hat zweifellos musikalische Qualität. Es bracuht wenig Fantasie, die verwobene Struktur aus drei- und vierteiligen Elementen als die dauernde Bewegung des Spinnrades zu begreifen, eine Bewegung auf der Stelle, die scheinbar endlos gleichförmig sich fortsetzt. Tatsächlich ist auch in dem Gedicht keine inhaltlich Bewegung erkennbar, kein Fortschritt in irgend eine Richtung. Man könnte ganze Strophen austauschen und es änderte sich praktisch nichts am Sinn. Die Spinnerin beklagt den Verlust des Geliebten „vor langen Jahren“ (V. 1). Die a-Strophen beschwören das Du und das Wir der vergangenen Zeit der Liebe, in den ei-Strophen erklingt die Klage der Einsamen im Jetzt. Die Spinnerin ruft das Bild der Nachtigall herauf, „[...] die uns seit dem Mittelalter als Liebesbotin bekannt ist.“ 51 Wartend und sehnend bringt sie ihre Zeit hin, in der letzten Strophe Gott anrufend, doch ohne erkennbare Hoffnung. Richard Alewyn zieht in seiner Interpretation des Brentano-Gedichts die Summe: „Gleichmäßiger Wechsel und endlose Wiederkehr, Stillstand und Verrinnen der Zeit, nichts anderes ist das Thema des Gedichts [...]. Müssen wir noch hinzufügen, daß es in der deutschen Sprache kein traurigeres Gedicht gibt?“ 52 Wie sehr aber die Musikalität, das Gedicht als Klangereignis, im Vordergrund steht, beweist Adelheid Petruschke anhand folgender Beobachtung: das Hendiadyoin „klar und rein“ kommt gleich drei Mal in diesem Gedicht vor: Åù Den Faden klar und rein (V. 7) Åû Mein Herz ist klar und rein (V. 15) Åü Der Mond scheint klar und rein (V. 23) Petruschke führt über diese Beobachtung zur Qualität des lyrischen Bildes in diesem Gedicht. Sie findet: „[...] drei völlig unterschiedliche Dinge der Welt und des Ich, kombiniert mit den gleichen Adjektiven. Die Bilder selbst sind von der denkbar einfachsten Art. Sie benennen den Gegenstand und rufen ihn so wach für das Ohr des Hörers. Da die Bilder jedoch auf diese Art einander gleichgesetzt sind, können sie keine reale Entsprechung im Bereich der Anschauung mehr besitzen. [...] Sie sind um des Liedes willen da, als Ton- und Gefühlsträger. Brentano braucht keine konkreten Naturerlebnisse mehr, um seine Bilder zu finden. Sie stammen nicht aus der nahen Welt der Dinge, sondern aus seinem Innern.“ 53 Damit wird deutlich, in welcher Weise die perfekte Harmonie des klassischen lyrischen Bildes den von Walther Killy metaphorisch angeführten Zentrifugalkräften erliegt: der Anteil der realen Anschauung, für Goethe der Ausgangspunkt, tritt deutlich zurück. Die emotionale Komponente wiegt nun schwerer, steht ganz im Vordergrund. Mehr noch: sie wird primär konstituierend. Reinhard Lindenhahn drückt es so aus: Romantische Gedichte unterscheiden sich in vielerlei Hinsicht etwa von der Lyrik der Weimarer Klassik. Sie sind häufig nur assoziativ erfassbar, d. h., sie wollen in erster Linie Gefühle, Stimmungen vermitteln, wollen die Leser teilhaben lassen an dem Prozess des eigenen Poetisierens. Damit ist oft auch eine starke Musikalität verbunden. Romantische Lyrik will mehr sein als Sprache. Sie will über das Geflecht von Worten, Lauten und Betonungen hinaus in den Bereich der Musik vorstoßen, denn Musik war für die Romantiker die höchste, weil vergänglichste aller Künste. 54 In ihrem Bemühen um Abgrenzung gegen klassische und realistische Richtungen in der Literatur setzen Romantiker die Poesie absolut und Novalis formuliert in den „Neuen Fragmenten“: "Der Poet versteht die Natur besser wie der wissenschaftliche Kopf. [...] Die Poesie ist das echt absolut Reelle. Dies ist der Kern meiner Philosophie. Je poetischer, je wahrer." 51 Petruschke 2004, S. 56 52 Zit. nach van Rinsum, a.a.O., S.117 53 Petruschke 2004, S. 56f 54 Lindenhahn: Romantik, S. 19 18
Ein Anspruch, der auf Dauer nicht einzulösen war. Killy konstatiert, die romantische Chiffre betreffend: „Dem absoluten Gefühl ist die Natur nicht mehr selbst bedeutend: sie wird zur Chiffre der persönlichen Empfindung, die keine Grenze kennt. Die Bestimmtheit des Gegenstandes löst sich ebenso auf wie diejenige der Person; das Bild hat nicht mehr auch äußerlich-inhaltliche Bedeutung, sondern es wird vor allem zum Stimmungsträger. [...] So kommt es, daß das romantische Gedicht zumeist nicht nur mehr von e i n e m sich in Raum und Zeit entfaltenden Bilde lebt. Es reiht viele Bilder, Bilderfluchten ständiger Gemütsspiegelung, ohne Verweilen auf- und abklingend. Keine Figur wird festgehalten, vielmehr geht sie sogleich in Seelenraum über.“ 55 Grundlagentext zur Epoche Barock vom Bayerischen Rundfunk Auszug aus Novalis’ Neuen Fragmenten 6 Mein Pferd für’n gutes Bild! Liebeslyrik Heinrich Heines 19 Romantik_Epoche.doc Novalis_Neue-Fragmente_Auszug.doc Der Verschleiß von Bildern in der Romantik, all der tausendfach in die poetische Schlacht geworfenen Blumen, Rehe, Nachtigallen, Monde usw., die heutige Leser unter dem Eindruck epigonaler Nachwirkungen der Romantik als kitschig empfinden - wer vermöchte im 21. Jahrhundert noch „romantisch“ zu fühlen -, bringen einen Dichter am Ende der Epoche in Bedrängnis. Mit Heinrich Heine fühlen wir ohne Mühe, wenn er ausruft: „Ein Bild! Ein Bild! Mein Pferd für’n gutes Bild.“ 56 Das auf der nächsten Seite wiedergegebene Gedicht des 26-Jährigen, vier Jahre vor dem »Buch der Lieder« in der Berliner Studienzeit entstanden, formal aus drei Sonetten bestehend, beginnt mir einem Paukenschlag: in einem unverblümten Imperativ fordert das lyrische Ich das Du auf, Berlin den Rücken zu kehren, wegzugehen. Weg wovon? Von der entzauberten Welt hegelschen Denkens; bei Hegel studiert Heine zu jener Zeit. Weg, wohin? Das Land, Indien, wird gleich im ersten Vers der zweiten Strophe genannt, doch damit nicht genug. Der Werbende zündet ein Feuerwerk beziehungsreicher Bilder, die seine Aufforderung stützen sollen, bunte Bilder von der Schönheit und dem Zauber des exotischen Landes, das zu jener Zeit bei den deutschen Gebildeten gerade sehr en vogue ist. Die Sprache erinnert an Goethes rund zwanzig Jahre älteres Mignon-Lied aus den »Lehrjahren«: Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn, Im dunkeln Laub die Goldorangen glühn, Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht, Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht, Kennst du es wohl? Dahin! Dahin Möcht' ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn! [...] 57 55 Killy: Wandlungen, S. 27 f 56 Neue Gedichte, Friederike 3, in: Heinrich Heine: Werke und Briefe in zehn Bänden. Herausgegeben von Hans Kaufmann, 2. Auflage, Berlin und Weimar: Aufbau, 1972, S. 269 ff 57 Goethe: Wilhelm Meisters Lehrjahre. Goethe-HA Bd. 7, S. 145
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Seite 3 und 4: Die Vielzahl von Gedichten, die der
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