DREI SCHWESTERN - Theater und Komödie am Kurfürstendamm

DIREKTION WOELFFER
Presse-Information
23. Juli 2008
DREI SCHWESTERN
Frei nach Tschechow von Amina Gusner und Anne-Sylvie König
Regie: Amina Gusner, Dramaturgie: Anne-Sylvie König, Bühnenbild: Uta Kala/
José Eduardo Luna Zankoff, Kostüm: Inken Gusner
mit: Katja Riemann, Jasmin Tabatabai, Nicolette Krebitz, Jörg Pintsch, Frank
Voigtmann, Heiko Senst
Wiederaufnahme am 16. November 2008
bis 6. Dezember 2008 im Theater am Kurfürstendamm
Vom 1. bis zum 29. Juni stand Amina Gusners Inszenierung des
Tschechow-Stückes „Drei Schwestern“ auf dem Programm des Theaters
am Kurfürstendamm. Im Herbst nehmen wir die Inszenierung noch
einmal ins Programm.
Warten auf´s Leben
„Leben ist später, Leben ist morgen, alles ward für morgen bestimmt,
doch es wurde niemals morgen. Sie glauben, das Leben noch vor sich
zu haben und doch spüren sie, dass der Horizont endlich ist. Sie sind
um die 4o. Sie sind Kinder in Erwachsenenkörpern. Die Eltern sind tot,
und Kinder haben sie nicht, sie werden dieser Welt nichts hinterlassen,
nicht mal eine gute Idee Und alles aus purer Angst und Hochmut, sich
wirklich auf das Hier und Jetzt einzulassen. Doch was wäre die Welt,
ohne diese charmanten, verspielten, trotzigen und klugen Nichtsnutze,
in dieser pragmatischen Zeit“, so beschreibt Regisseurin Amina Gusner
die „Drei Schwestern“. „ bedeutet: nicht
hier, nicht jetzt, nicht so. Es steht für: dort, dann und auf jeden Fall
besser als jetzt.“ Und diese verschleppte Midlife-Crisis aus Tschechows
Stück findet die Regisseurin nachvollziehbar heutig: „...geradezu
Prenzlauer Berg-mäßig. Wir sind ewig jung geblieben, immer haben wir
Theater und Komödie am Kurfürstendamm, Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Brigitta Valentin
Kurfürstendamm 206/209, 10719 Berlin
Tel. 030/885911-35, Fax –63, E-Mail: valentin@komoedie-berlin.de

das Morgen vor uns. Aber plötzlich rückt der Horizont näher: Die Haare
werden gefärbt, die Kinderfrage muss sich erledigt haben.“
Die drei Schwestern
Katja Riemann spielt Olga
Abitur in Niedersachsen; Tanzstudium an der Lola Rogge Schule in
Hamburg; Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater
in Hannover und der Otto Falckenbergschule in München; Engagements
an den Kammerspielen München und dem Berliner Schillertheater.
Seit 1993 freiberuflich. Konzentration auf Filmschauspiel bis 2000. Seit
2000 Theater- als auch Filmarbeit, wieder mit Schwerpunkt Kino.
Sie arbeitete im Film mit Regisseuren wie Margarethe von Trotta, Rainer
Kaufmann, Katja von Garnier, Sönke Wortmann, Hans Christian Schmidt,
Joseph Vilsmaier, Oskar Roehler und Anderen; und im Theater mit Dieter
Dorn, Alexander Lang, Volker Schlöndorff, Uwe Laufenberg, sowie in den
letzten beiden Jahren mit Amina Gusner, mit der sie u.A. „Hedda Gabler“,
„Szenen einer Ehe“ und „Anna Karenina“ machte.
Katja Riemann gewann alle wesentlichen Filmpreise, u.A. dreimal den
Deutschen Filmpreis, dreimal den Bayrischen Filmpreis, den
Grimmepreis, den Ernst Lubitsch Preis, sowie auf dem Filmfest in Venedig
den coppa volpi als beste Schauspielerin für „Rosenstraße“.
Sie veröffentliche 2000 ihr Soloalbum „Nachtblende“ und 2003 mit ihrer
Jazzband das Album „favourites“.
Seit 1999 ist sie Unicef Botschafterin und außerdem in anderen NGOs
aktiv.
Über Olga sagt sie: „Es ist bitter, vielleicht sogar tragisch, sein Leben als
gescheitert anzusehen – ob es den Tatsachen entspricht oder nicht – und
seine Sehnsucht nur noch als schönes Gedicht zu empfinden, statt als
Chance auf Erfüllung.“
Jasmin Tabatabai spielt Mascha
Jasmin Tabatabai ist im Iran und Deutschland aufgewachsen und
studierte in Stuttgart Musik und Darstellende Kunst. Nach dem Studium
wurde sie ans Potsdamer Hans Otto Theater engagiert. Parallel zu ihrer
Theaterarbeit war sie Mitbegründerin der Band Even cowgirls get the
blues.
Mit dem Film „Bandits“, in dem es um drei Frauen geht, die im Knast eine
Band gründen und Kult werden, erlebte sie 1997 ihren großen
Durchbruch. Kult wurde auch der Soundtrack zum Film, der sich über
700.000 Mal verkaufte, mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet
wurde, und bis heute der erfolgreichste europäische Filmsoundtrack ist.
Viele der Songs stammen von ihr. 2002 erschien ihr erstes Soloalbum
„Only Love“, 2007 ihr zweites: „I ran“.
1999 spielte Tabatabai unter der Regie von Helmut Dietl in „Late Show“.
Ein Jahr später kam Xavier Kollers Tucholsky-Adaption „Gripsholm“

heraus, in dem sie als laszive Sängerin vor der Kamera stand. 2005
wurde sie für die Hauptrolle in „Fremde Haut“ für den Deutschen
Filmpreis nominiert.
2007 war Jasmin Tabatabai in mehreren Kinofilmen zu sehen. In Chris
Kraus´ häufig prämierten Film „Vier Minuten“ spielte sie noch einmal die
Insassin eines Gefängnisses. Der amerikanische Regisseur Hal Hartley
besetzte sie in seinem Film „Fay Grim“ als israelische Geheimagentin. In
Katja von Garniers „Blood and chocolate“ war sie wieder einmal als
Sängerin zu erleben. Vanessa Jopp engagierte sie für die Komödie
„Meine schöne Bescherung“.
Als Synchronsprecherin lieh sie Edith Piaf in „La Vie en Rose“ ihre
Stimme. Eine Herzenssache war für sie die Synchronisation der
iranischen Comiczeichnerin Marjane Satrapi, auf deren Arbeiten der
Zeichentrickfilm „Persepolis“ beruht. Satrapi erzählt darin von ihrer
Kindheit in Teheran und dem anfangs schwierigen Exil in Europa. Für
diese beiden Arbeiten wurde Tabatabai erst kürzlich mit dem „Preis für
Synchron“ ausgezeichnet.
Regisseur Dieter Wedel holte sie 2006 auf die Bühne zurück. In seiner
Inszenierung der „Nibelungen“ in Worms stand sie als Kriemhild auf der
Bühne. Im Sommer 2007 spielte sie diese Rolle noch einmal.
Angesprochen, was ihr wichtiger sei, die Musik oder das Schauspielen,
sagte sie vor einiger Zeit in einem Interview: „Schauspielen ist mein
Beruf und meine Berufung – Musik ist meine Leidenschaft!“
Nicolette Krebitz spielt Irina
Nicolette Krebitz steht bereits seit 1982 vor der Kamera. Bei einem
Casting, zu dem eigentlich ihre Schwester geladen war, bekam sie die
Hauptrolle in einem Kinderfilm. Nach einer Tanzausbildung absolvierte
sie die Berliner Fritz-Kirchhoff-Schauspielschule und spielte seitdem
erfolgreich in mit zahlreichen Preisen ausgezeichneten Kino- und
Fernsehfilmen.
Für den Film „Schicksalsspiel“ und das Drama „Ausgerechnet Zoé“
wurde sie 1994 und 1995 jeweils mit einem Adolf Grimme-Preis
ausgezeichnet. 1998 gab es eine Goldene Schallplatte und den
Bayerischen Filmpreis (Beste Musik) für den von ihr zusammen mit den
Schauspielkolleginnen Jasmin Tabatabei und Katja Riemann
komponierten Soundtrack zum Roadmovie „Bandits“.
Sie spielte in TV-Produktionen wie „Der Tunnel“ und „So schnell Du
kannst“ und war von 1995 bis 2001 Mitglied der Band Terranova, die in
diesem Zeitraum fünf Singles, drei EPs und ein Album herausbrachte.
Auf der Theaterbühne stand Nicolette Krebitz 1993 mit „Die roten
Schuhe“ unter der Regie von Armin Petras, 2003 mit „Motel“ von Georg F.
Walker als szenische Lesung an der Schaubühne Berlin, „Katertage“ am
Maxim Gorki Theater Berlin (Regie: Armin Petras), 2006 in „Tanzen“ am
Maxim Gorki Theater (Regie: Arnim Petras) sowie „Fool for Love“ von Sam

Shepard, das 2007 unter der Regie von Philipp Reuter am Ballhaus Ost
entstand.
2001 entschloss sich Nicolette Krebitz, eigene Filme zu produzieren und
selbst Regie zu führen. So realisierte sie mit ihrer Produktionsfirma
EXERCISE 4 gleich zwei Filmprojekte: Neben ihrem sommerlichgroßstädtischen
Spielfilmdebüt „Jeans“, in dem sie auch mitspielte,
produzierte sie den Kurzfilm „Mon Cherie“, der im Rahmen der 99EURO-
FILMS-Reihe entstand und bei dem sie Produktion, Buch, Regie und
Kamera übernahm. 2007 kam ihr zweiter Spielfilm „Das Herz ist ein
dunkler Wald“ heraus, zu dem sie das Buch schrieb und Regie führte. Vor
der Kamera standen u. a. Nina Hoss und Devid Striesow. Ein Kritiker
einer überregionalen Tageszeitung schrieb über diese Arbeit: „... ein
großartiger, spannender Film, mit dem sich Nicolette Krebitz in die erste
Reihe unter den Filmemachern ihrer Generation katapultiert hat.“
Zuletzt stand Nicolette Krebitz, gemeinsam mit Jan Plewka, unter der
Regie von Anne Hoegh-Krohn für „Liebeslied“ vor der Kamera, der 2008
ins Kino kommen soll.
Die Männer
Werschinin wird gespielt von Jörg Pintsch, der im festen Engagement an
den Theatern Zwickau und Erfurt war. Danach arbeitete er freischaffend
u. a. an den Staatstheatern Mainz, Dresden und Schwerin. Seit 1995 hat
er regelmäßige Auftritte in Film und Fernsehen. Seit 2006 übt er eine
Dozententätigkeit an der Hochschule für Film und Fernsehen Konrad Wolf
in Potsdam aus. In der Tourneeproduktion „Anna Karenina“ unter der
Regie von Amina Gusner spielte er den Lewin.
Frank Voigtmann übernimmt die Rolle des Kulygin. Er arbeitete am
Schauspiel Leipzig, dem Theater Nordhausen und dem Staatstheater
Kassel mit Regisseuren wie Katja Paryla, Armin Petras und Horst
Hawemann. Seit 2003 inszeniert er auch selbst u. a. in Kassel, am
Landestheater Parchim, in Konstanz und Zittau.
Heiko Senst steht in der Rolle des Tusenbach auf der Bühne. Schon
Anfang der 90er Jahre war er in Kinoproduktionen wie „Das Versprechen“
von Margarethe von Trotta sowie „Der rote Kakadu“ von Dominik Graf
und in Fernsehfilmen wie „Im Namen des Gesetzes“, „Die Gang“,
„Deutschlandspiel“ (Hans Christoph Blumenberg) sowie „Eine Stadt wird
erpresst“ (Dominik Graf) zu sehen. Er hatte Engagements am Hebbel-
Theater und am Bremer Schauspielhaus, dem Nationaltheater Weimar.
Unter der Regie von Robert Wilson spielter er in „Dantons Tod“ am
Berliner Ensemble und bei den Salzburger Festspielen. Mit Stephan
Bachmann arbeitete er am Theater Basel. Unter der Regie von Wolf-
Dietrich Sprenger spielte er den Lucky in „Warten auf Godot“ am
Schauspielhaus Zürich und war bei Luk Percevals Inszenierung „Aars“
am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und an der Schaubühne Berlin
dabei.

Die Regisseurin
Amina Gusner
... wurde 1965 in Moskau geboren. Nach einer Schauspielausbildung
an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Berlin ist sie seit
1985 als Schauspielerin bei Film und Fernsehen (u.a. „Praxis
Bülowbogen“, „Ein starkes Team“, „Wie erziehe ich meine Familie“)
sowie als Regisseurin und Autorin tätig. Mit der Künstlergruppe „Allein
im Hausflur“ (zu der auch Paul Wilke, Johannes Zacher und Peter René
Lüdicke gehören) hat Amina Gusner zahlreiche Aufsehen erregende
Videos, Hörspiele und szenische Montagen veröffentlicht.
Ihre Inszenierung der szenischen Montage „Mütter und Männer“, die
zu den Hessischen Theatertagen 2004 eingeladen wurde, erhielt den
Preis der „Jungen Experten“. Am Staatstheater Kassel inszenierte sie
„Orestie Fragment“, an der Neuen Bühne Senftenberg Schillers „Die
Räuber“. 2005 wurde die Produktion „Und Heimat - eine Oper“, ein
Projekt des Berliner „Theater unterm Dach“, uraufgeführt, bei dem sie
für Text und Regie verantwortlich zeichnete. Weitere Regiearbeiten am
„Theater unterm Dach“: „Nachträume“ und „Gefallen“. Am Hans Otto
Theater inszenierte sie Ibsens „Hedda Gabler“ mit Katja Riemann in
der Titelrolle. Dabei war auch Peter René Lüdicke. Mit beiden
Darstellern realisierte sie für die Komödie am Kurfürstendamm Ingmar
Bergmans „Szenen einer Ehe“ und für das Maxim Gorki Theater „sex
stadt beziehungen“. Es folgte die Tourneeproduktion „Anna
Karenina“, die auch für zwei Wochen im Theater am Kurfürstendamm
zu sehen war. Hierfür dramatisierte sie gemeinsam mit Anne Sylvie
König auch das Buch. Zuletzt inszenierte sie „Die Katze auf dem
heißen Blechdach“ am Theater Gera.
Außerdem führte sie u. a. Regie bei den Dokumentarfilmen „... ich geb
mir ja Mühe!“ und „so sieht es aus“.
Anton Tschechow
Anton Tschechow wurde am 17. Januar 1860 in Taganrog geboren, 60 000
Einwohner beschäftigen sich damit, dass sie essen, trinken, sich paaren,
andere Interessen keine… und wuchs dort als dritter Sohn eines verarmten
Kaufmanns auf. Nach dem Abitur ging Tschechow nach Moskau, wohin
seine Familie nach dem Bankrott des Vaters gezogen war. Er studierte
Medizin und wurde zum Haupternährer der Familie … aus welchen Gründen
ich die Medizinische Fakultät wählte, weiß ich nicht mehr, aber ich habe
diese Wahl später nie bereut. Bereits im ersten Studienjahr begann ich, in
Wochenzeitschriften und Zeitungen zu veröffentlichen, und diese
Beschäftigung mit der Literatur nahm bereits Anfang der achtziger Jahre
festen, professionellen Charakter an. Schon 1885 gab es bei Tschechow
Anzeichen für eine Tuberkulose, trotzdem erfüllte er ein hohes Arbeits- und
Reisepensum, aber die Angst, nicht lang genug durchzuhalten, begleitete
ihn bis zu seinem Tod 1904. Er schrieb Novellen, Erzählungen und
Kurzgeschichten, ich möchte ein freier Künstler sein und nichts weiter, sein

Theaterstück „Iwanow“ wurde 1887 uraufgeführt. Gemeinsam ist den aus
der russischen Künstler-, Intellektuellen und Landadelschicht stammenden
Figuren ein Schlafrockverhältnis zum Leben, Klugheit und Humor
verknüpfte Tschechow mit Weltfremdheit und Handelsunfähigkeit.
Ein großer Erfolg war die „Die Möwe“ erst 1898 bei der Aufführung des neu
gegründeten Moskauer Künstlertheaters, zu dessen Ensemble die
Schauspielerin Olga Knipper gehörte. Die kurz darauf beginnende
Beziehung führten beide zwischen Moskau und Jalta, wo Tschechow aus
Rücksicht auf seine schwere Krankheit wohnte ... nach Moskau, vielleicht
fahre ich auch bald, obwohl eigentlich nicht klar ist, warum ich dorthin
fahren soll. Wozu Um Dich zu sehen und dann wieder wegzufahren 1899
wurde „Onkel Wanja“ am Künstlertheater aufgeführt, gefolgt von der
Uraufführung von „Drei Schwestern“ 1901, in der Olga Knipper, die
Tschechow im gleichen Jahr heiratete, die Mascha spielte. Die Kritik
schrieb, wie Natalia Ginzberg berichtete, dass der Autor einen
optimistischen Pessimismus und einen pessimistischen Optimismus
predige und das Stück nicht einmal eine Komödie, sondern man weiß nicht
was sei. Das Publikum aber liebe die „Drei Schwestern“ ungemein.
Drei Schwestern
Wiederaufnahme am 16. November 2008
bis 6. Dezember 2008 im Theater am Kurfürstendamm
Kartenpreise
Di. bis Do.: 13/25/36 €
Fr. bis So.: 17/28/39€
alle Preise inklusive Programmheft
Karten 030/88 59 11 88 und unter www.komoedie-berlin.de